刺猬索尼克

SEGA，即世嘉公司，应该没有一个80后或者85后的男孩子不知道这个公司吧？！

曾经和任天堂、索尼、微软并列为四大家用游戏机制造商，同时也是一家游戏软件的开发生产商。

其中，有一款名为《音速小子》的游戏颇为知名和经典，主角是一只跑的飞快的蓝色刺猬，叫索尼克。

该游戏于1991年正式发行，之后陆续有漫画和动画作品，直至今日终于被派拉蒙搬上了大荧幕，才有了这部真人＋CG的电影《刺猬索尼克》。

电影的故事情节并不算复杂，讲的是刺猬索尼克被迫逃落到地球，一个人过着隐秘、孤独的生活，自己跟自己打棒球，每天都是自言自语。

突然有一天，刺猬索尼克的超能力暴露了，并意外结识了人类朋友汤姆，一名小镇警察。

与此同时，小刺猬的超能力也惊动了当地政府并派出蛋头博士调查研究此事。

这位蛋头博士跟小刺猬一样也没有什么朋友，只不过蛋头博士没有朋友是因为他自己太过于聪明，甚至有些骄傲自大、目中无人。

就这样，小刺猬跟小镇警察从陌生人到形影不离，再到最终一起联手打败蛋头博士的故事。

这个故事情节，比较适合一家老小合家欢题材，故事既不复杂，也没有什么暴力、血腥画面。

刺猬索尼克由本·施瓦茨配音，他之前还曾经为《极速蜗牛》、《乐高大电影2》、《忍着神龟：崛起》等动画电影配过音，所以出色的配音经验让他在这部电影中出色的完成了刺猬索尼克的配音工作。

小镇警察汤姆由詹姆斯·麦斯登出演，他就是大家熟悉的老版《X战警》三部曲中镭射眼的扮演者。

只不过在本片中，感觉他微微有些发福。

另外，我个人还是比较习惯他带着墨镜的样子。

本片大反派蛋头博士则由金·凯瑞出演，这个自然不必多说，丰富的面部表情和夸张的肢体动作让他成为一名伟大的喜剧演员。

记得小时候看过动画片，叫《刺猬索尼克历险记》，当时里面还不叫蛋头博士，应该是叫罗伯尼克博士，是一个留着两撇胡子、黑色眼睛的光头胖子，并且自己还造了两个机器人手下，一个叫斯哥拉基、一个叫格兰迪，好像还造了一只机器猴子，印象不深了，我只记得每次罗伯尼克博士被刺猬索尼克打败的时候都会喊出那句经典的台词：“我恨那只刺猬！

”

金·凯瑞除了没有那么胖以外，跟我记忆中的那个博士形象还算是比较接近的。

影片还有一个小插曲，最初原定的上映日期是2019年11月8日，但是后来推迟到次年的2月14日才在北美上映。

主要原因就是索尼克设计之初的第一版形象，在发布影片预告之后，遭到了众多影迷、粉丝和网友的诸多不满和吐槽，所以最后导演杰夫·福勒宣布索尼克的造型需要回炉进行重新设计。

最终电影中呈现给我们的索尼克造型还是比较符合预期的，算是修改的比较成功。

修改前

修改后纵观整部电影，或许有着这样或者那样的不合理之处，比如：在小镇警察汤姆家里的那场戏，明明反派蛋头博士派出了数架无人机进行侦查，但是在真正的打斗过程中只剩下了可怜的一架，试问：别的无人机是都没电了么。。。

再比如：汤姆和黑人老婆带着索尼克开车出现在美国繁华城市街头，但是却没有引起任何路人的围观或者惊恐，等等等等。

其实真人＋CG电影，早些年有过《蓝精灵》系列三部曲，去年2019年也有过一部《大侦探皮卡丘》，但是从最后的影片效果、口碑、票房来看，都不太理想。

这部《刺猬索尼克》虽然谈不上有多好，但是瑕不掩瑜，起码影片质量是要强于之前几部真人＋CG电影的。

影片一方面打的是感情牌、玩情怀，勾起了无数80后、85后那个年代儿时的记忆。

另一方面，影片也有着属于自己的亮点，比如刺猬索尼克版本的“快银时间”，再加上金·凯瑞的喜剧加持，绝对值得你去花费一个多小时的时间，也是比较推荐给大家在周末闲暇之余放松观看的。

哦，对了，差点忘了，片尾还有两个彩蛋，一个是蛋头博士在蘑菇星球刮了秃子，形象上更加接近原著；另一个彩蛋是刺猬索尼克的好搭档双尾小狐狸塔尔斯出现，看样子是来寻找索尼克的。

通过这两个彩蛋，基本可以断定，会有第二部，所以让我们小小期待一下续集早日上映吧！

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『刺猬索尼克』又一游戏改编电影，基本按照游戏的模式发展，总体观感略强于同类型的《大侦探皮卡丘》，表情天才金·凯瑞的出演可谓妥妥的加分项，但故事属于非常模式化的合家欢爆米花片，可看作是儿童版“闪电侠”，简单、直接。

【6分】

『刺猬索尼克』又一游戏改编电影，基本按照游戏的模式发展，总体观感略强于同类型的《大侦探皮卡丘》，表情天才金·凯瑞的出演可谓妥妥的加分项，但故事属于非常模式化的合家欢爆米花片，可看作是儿童版“闪电侠”，简单、直接。

【6分】

#电光幻影# 《刺猬索尼克》，寂寞是清唱的一首歌，最动人处最悲伤，热情来了，你就有软肋了。

1、情怀人在童年扎下些了什么样的根种，往往成年后都会留下许多残骸。

有人顺着当年的种子爬上了不同的枝头，有些人重新攀了一棵大树，可是坐在上面看风景时，总有些似曾相识的影子。

影影绰绰的那个调子里，藏着我们记忆的秘密。

想想《刺猬索尼克》就好像是童年时期的一块寸土地，放着一颗奇怪的种子，不大容易长成参天大树，但是留下了些许的痕迹和养分，滋润在其他的风景里变成了陪衬，但是，他依旧是风景里的一笔映画。

并没有认真的关注过预告片，于是那支被骂到惨的前期先导片的样子，我是一点概念也没有。

MD时期的刺猬索尼克如日中天，虽然我不属于游戏爱好者，但是配合着游戏再日后看看动画片，整个人还是很钟情这只蓝色小刺猬的，当然，我自己就是格外喜欢刺猬的，看在眼里都是宝贝。

所以其实无论口碑如何，电影《刺猬索尼克》早早就已经在我的观影列表之上，只是当电影真的开始播放时，大多数人的平淡的评价里，依旧没有挽回太多的口碑，只是整体之上似乎也没有前期黑的那么惨了。

真的自己坐在电影院里看完整部影片，我是满意的。

修改过后的刺猬索尼克大屏幕形象相当的可爱，比起之前的皮卡丘、阿丽塔之类感觉要舒服了许多，真人和动画的结合有时候不是美感问题，单一形象拿出来制作都属于精良的，但是动画的部分的精良与人类社会的共存里总感觉融合度低，时常觉得是不同维度空间的碰撞在同一平行宇宙里的效果，总之是让人不够满意的。

但是索尼克的大屏幕融合度基本属于恰到好处的类型，可爱、适度、没有毛躁感，并且眼睛很传神。

有太多的东西都是这样，自己不去亲手感受一把，无法得出结论。

2、友谊被深深打动的部分是属于友谊的。

而友谊是基于人类本能的善良部分和信任感，并非人人可以自如的付出，但是总会有一些人格外的有情感度，能够在面对事物的时候做出最美好的选择。

后期看过很多评论，其中有不少感受态度就是认为男主人公在遇见刺猬索尼克之后，这个友善的关系开展的太快，并没有拉开一个接受的时间距离让故事过度得更加合情合理。

同样的道理，有些人对于面对刺猬索尼克这样一个神奇的物种的出现，接受的太过轻松自然，而另外一些人对于刺猬索尼克的遇见反应程度又过大，这种两极化态度被特地挑出来评论了一下。

老实说，这个世界上的人种类态度千千万，最后面对起来陌生物种，说白了也就是那么两种，接纳与不接纳，因此是迅速适应角色和对面的陌生人，还是一度昏厥尖叫甚至感到恐惧和憎恨，这应该都是最正常最直接的反应吧。

甚至说一句更白的话，这就是个电影，索尼克都不存在，人类的反应还真的重要嘛，等实现了再说吧。

但是我还是更加愿意相信，当人类的宽容度在文明的推动下变得更加主动的时候，虽然我们心存着对这个世界的好奇与探索，但是在互相理解，不断平衡的过程里，我们可以更快的更有爱的去看到世间的不同体，并且去表示理解，当然态度是否有善就看个人了。

而美国人从小看着科幻片长大，天马行空的活在一种对世界的好奇里，抛开人类的恐惧来说，我觉得男主人公的反应简直是太正常了，只是他是友善的那一个，他表达了最友善的一道反应，这却不是人人都能够有的。

感情，无论是哪一种，特别是这里所表达的友谊吧。

人类总是习惯去条条框框，讨论类别，讨论物种，讨论匹配度，讨论是否对应。

其实感情就是感情。

爱是爱，友谊是友谊，重要的只是想付出和得到的这种感情，与对象到底是什么无关。

关于这一点，我们好像一直期望明白，但一直受限在框架里面。

3、刺猬索尼克真的是很寂寞哦。

虽然是一部真人与动画相融合的影片，甚至可以说是一部爆米花电影，但是还是有很多地方让人莫名的感动。

片头处上来就是动人的地方，为了保护索尼克而付出的生命，是生命本身的大爱的追寻和本能吧。

有时候依旧困惑，人之初，性到底是善是恶呢。

不光是人类，其实所有的生物都是如此，我们是带着美好生存，被世界教坏呢，还是带着劣根前行，慢慢的被这个世界感动呢。

我不知道。

刺猬索尼克自己在广场上玩耍的部分，还蛮好哭的。

虽然生物可以群居可以独行，但是感性的生物脱离开群居的大环境，独自的生存没有生存本身的问题，可是寂寞随处可见。

但是话说回来了，索尼克太寂寞了，是不是因为他太话唠了呢。

换成别的人，感觉这好像也不是个太大的问题。

其实真的是比想象中的好看，整体都很舒服。

金凯瑞的表现能力尽最大可能性的延展了这部电影的维度，给出了极好的可能性。

詹姆斯·麦斯登算是高龄演员了吧，但是片中还有几分少年感，忠于角色本身的表达，算是发挥挺好的了。

配音索尼克的本·施瓦茨给了一个极优秀的展现，让自己的声音与人物配合完美，才能把大屏幕中可爱而感动的调子表现在最极致，这也算是贡献了最优异的表现吧。

暗戳戳的打动了我自己，坐在电影里经常会哭泣，可是有一天，除了会感动和打动到哭的时候之外，也会对着大屏幕开心的笑。

我想，《刺猬索尼克》，真的很欢乐。

那就够了。

作者：小佛搞特

连续三天更，我～真～棒～当然这个更新可比当时更皮皮踢简单的多～那么今天带来的分享是前不久刚看的一部《刺猬索尼克》～我知道本作的第二部已经上映了，第三部也确定会有了～所以我这就是光明正大的炒冷饭～最近的院线新片因为白天太热晚上刷步数所以找不到好的时间去看，看看周末或者什么时候克服一下高温就去电影院～同样，以下内容涉及剧透～不过本作也是有点年头了估计想看的应该早就看过了吧～当然如果你对本作感兴趣但是也没来得及观看的话，也请推荐先去观看原片～本作可以说是一部爆米花中的爆米花电影～也是比较推荐的～认识索尼克这个形象还是在小学，在那个Flash小游戏风靡的年代，曾经的神4399上就有了这么一款游戏《超级索尼克》，当时和同学还比过通关时间，认真研究第一大关的Boss的通关心得，虽然都打到第二大关就再也过不去了…但是也不妨碍索尼克这个形象给我留下的深刻印象～虽然之后没有看过索尼克相关动漫，也没有再亲手游玩过索尼克的正版游戏，但是在当初看到本作的预告片的时候还是唤起了我曾经的一些记忆的～当然据说本作好像还经历过一次回炉重造，说是之前的那个索尼克形象过于写实不够好看～两版预告片都看过的我不得不说一句确实～所以不要什么动漫形象都随随便便的拟人化啊喂～本作的剧评我也不过多赘述，一方面是因为我没看过原著所以不知道本作剧情是否和原著相匹配还是编剧自创的剧情，另一方面本作剧情看下来也是感觉和其他不少作品都很像啊～如果把索尼克改成皮卡丘的话感觉就是《大侦探皮卡丘》，如果改成铁血战士的话就是《新铁血战士》～毕竟作为一部漫改爆米花，本作的主题自然不会过于深刻，更多的还是为情怀做贡献～本作的优点上除了情怀，更重要的我觉着还是金凯瑞的参演吧～毕竟印象中好像他近几年都没有什么大作～上一次看的他的电影还是《海扁王2》，而且众所周知那个系列捧红的是“超杀女”科洛莫瑞兹，再之前的《楚门的世界》《冒牌天神》这样的就太有年头了～虽然可能很多人不知道，但是金凯瑞的谜语人我印象也很深刻～不得不说金凯瑞在本作中扮演的反派“蛋头博士”确实很出彩，更何况在人类男女主角并不是很重要的情况下，金凯瑞的角色真的是撑起了本作中的大部分文戏，加上他独特的肢体表演和台词，也是贡献了相当的笑点～一开始我还觉得这和我印象中的蛋头博士不一样啊，看到结尾我才发现我错了，像，真的非常相像～缺点也很明显，那就是单主线下全片剧情的简单推进，加上不到一百分钟再掐头去尾的片长，虽说确实是一部电影，但是感觉还不如一集美剧看的痛快～而且最后的决战感觉略显仓促啊，我起了，一招秒了，有什么好说的～综合评分：6.5/10可以给个及格分，毕竟我也想看看之后的几部质量怎么样～加分点除了情怀还有片中很用心的给到了长城的画面，而且没有破坏～虽然不知道是特意这么做还是什么，不过这就让我感到跟开心～此处点名批评隔壁迪士尼漫某～两年了，真就这个阶段不要我们了呗？

最后说两个吐槽的点，面对这种反派男主你怕啥啊！

用镭射眼啊赶紧的！

（演员梗，本作的人类男主同样在X战警系列前几部里饰演知名角色“镭射眼”）自己打不过也可以让自己老婆的前男友过来帮忙啊～（同样是演员梗，该演员同样参演了《超人归来》，在那一作中的角色和超人的女朋友结婚了～）索尼克速度快真就各种子弹时间呗～看过快银、闪电侠什么的都知道套路了～诶，快银镭射眼都有了，难道说未来…有金刚狼？

（bushi）此处再次点名批评隔壁的漫某～综上所述，预祝各位观影愉快～

2020美国喜剧片《刺猬索尼克1》，改编自同名游戏，全球累计票房3.19亿美元，定级PG，豆瓣评分6.0，时光网评分6.5，IMDb评分6.5，于2020年7月31日引进国内上映。

本片是典型的好莱坞流水线风格，作为动漫改编或游戏改编的真人动画片，总会有个与之建立友谊的人类，总会有个邪恶科学家作为大反派，所以在剧情上没有惊喜，似曾相识的味道。

光速刺猬的设置也没有带来惊喜，超级英雄的味道，闪电侠+快银+奇异博士的结合体——飞速奔跑像DC的闪电侠，凝结时间像漫威的快银，指环穿梭像漫威的奇异博士。

本片虽然很热闹，也穿插着很多插科打诨的笑点，但却一直难以让人提起兴趣，就像是重看了一遍《大侦探皮卡丘》或是《蓝精灵》或是很多很多大同小异的动漫改编或游戏改编的真人动画片。

我觉得本片的质量完全对不住全球破3亿美元的高票房，豆瓣评分6.0才是观众给出的真实评价。

金凯瑞好久好久都没出演本片这种夸张疯癫角色了，“廉颇老矣，尚能饭否”，本片中金凯瑞让我想起了金凯瑞巅峰时期的表演风格，虽然表演上没有大的突破，不过重新看到金凯瑞的标志性表演还是挺回忆杀的。

本片在上映前曾放出先导预告片，索尼克采用的是难看的瘦高造型，经过全球游戏迷的抵制后，改为了现在的造型。

其实这是很典型的宣传企划和反向营销，片商不可能脑残到设计出先导预告片里的那种造型，全球游戏迷充当了本片的免费宣传者，本片在上映前狠狠地赚了一把眼球，吊足了观众的胃口。

结果是本片创造了游戏改编电影的最高票房记录。

索尼克的CG3D造型挺还原游戏的，不过面部表情不理想，表情不够丰富，表情力度不到位，表情不够活灵活现。

由于表情制作得不理想，形象虽然可爱但不够可爱，还有提升的空间。

片尾留下了彩蛋，给续集留出了余地——刺猬索尼克的死对头蛋头博士诞生（本片相当于是蛋头博士的起源电影），新角色黄色双尾狐狸出场。

本片中出现了中国元素——刺猬索尼克穿梭于中国的长城。

作为索尼克在世界各地跑酷的场景，中国长城是很合适的地点，片商既可以讨好中国观众，长城的形状很像跑道和轨道，很适合作为索尼克跑酷的地点。

值得一提的是，片头电视机播放的电影是《生死时速》，英文片名是《SPEED》，“速度”的意思，这一彩蛋是为了契合索尼克的速度。

虽然影片整体没啥足以让我兴奋起来的亮点，不过片尾伴随着字幕的像素动画挺有意思，用像素动画的形式回顾了影片中的重要桥段，因为世嘉的SONIC本就是像素游戏时代的产物，所以片尾的像素动画是对游戏的致敬。

2022年，续集《刺猬索尼克2》上映。

2024年，第三部《刺猬索尼克3》上映。

2027年，第四部《刺猬索尼克4》上映。

游戏改编电影的金矿很难掘：在游戏中能够获得成功的故事/叙事，往往都是与其独特的交互模式有着深度绑定的；但把它当做普通的IP来运作，以电影创作的思路从零开始，却经常能够收获意外的效果。

这就是体验者与观察者之间的区别；电影完全可以在大银幕上创造出模样一致的画面，无论怎样提升浸润感，观众始终是观众，无法参与和互动。

但这也就是宝可梦、索尼克之流，相较其他知名游戏系列，在改编电影上的优势所在：尽管核心系列的游戏类型相对固定，但广泛的衍生作品，使具体形象的知名度有了超越性；在改编过程中，也就无需囿于形式。

就《刺猬索尼克》而言，真人与CG角色的搭档，显然已经与游戏中的设定毫无关系了；“异星萌仔伴我同行”的经典蓝本，在面向家庭的索尼克这里也依旧适用。

知道观众想要什么，知道自己在干什么——这对任何电影创作者来说，都是永远都不过时的道理。

与近10年前的《蓝精灵》相比，《刺猬索尼克》在真人部分没有手贱，在CG部分超常发挥，人畜无害，扎实有趣。

能成为一部能让人心满意足的甜品级电影，也是一件了不起的事情。

【概览】《刺猬索尼克》获得的市场肯定，很大一部分功劳要归功于灾难性的首支预告，极大地拉低了观众的预期；而跳票三个月回炉重造的神操作，又瞬间把观众的好感度拉满。

这对于好莱坞甚至任何电影来说，都是极其罕见的。

派拉蒙和新人导演杰夫·福勒的低姿态，让环球在《猫》上犯的错误显得更加愚蠢。

好莱坞的电影创作从来都是单向通道，试映反馈对独断的创作者们的影响着实有限。

然而，不需要Netflix和《纸牌屋》吹嘘的大数据，任何观众都能发现《星球大战9》的蓝本就已经很瘠薄，眼花缭乱的《猛禽小队》也不过是言之无物的花架子。

观众能以差评的形式参与到一部游戏改编电影的制作中来，恰恰是对游戏这一形态的最好映射；而在众筹模式已经大大影响了内容创作的今天，能够参与到自己喜爱对象的创作过程中，本身就是最好的宣传。

伴随着《刺猬索尼克》的游戏/动画长大的观众们，需要的也正是这样一部接力棒式的电影：这不仅仅是为了满足泛滥的怀旧情绪，更是为了将自己童年的快乐体验，分享和传递到下一代孩子身上。

有趣的是，这也适用于出演反派的金·凯瑞。

总有一代新人换旧人；但旧人也一样能新用。

【制作】人设太丑而给蓝刺猬做医美的成本大概在500万美元左右：这是一个看上去很吓人的数字。

但考虑到首支预告放出的时候，电影的特效完成度并不高（通常来说，仅有预告中完成的部分镜头），而宣发成本（甚至某些电影的补拍）都可以轻易超过这个数。

《刺猬索尼克》调整后的成本依然没有过亿，比《大侦探皮卡丘》少了五千万以上。

派拉蒙的这一决定，可以说是多年来无数昏招中的一点亮色。

可以看到，三个月的跳票并没有给CG特效带来太大影响，角色设计上的变化（包括镜头曝光、饱和度和光线的调整）显而易见地有效，只有大闹酒吧一场戏中，在真人与CG交互上有些违和：索尼克不像是爬过一个人，而是漂过去。

这对于新人导演杰夫·福勒来说自然是莫大的成功；而对于派拉蒙而言，这也是自《大黄蜂》以来，在准原创项目上的第二次胜利。

有趣的是，两位动画编剧，帕特里克·凯西和乔什·米勒主笔的剧本， 与《大黄蜂》之间也有很高的相似度——两部电影也都是《E.T.》的徒子徒孙。

当然，这并不是说陈年老梗的“文艺复兴”就不值一提；周星驰的完美电影《功夫》，从头到尾都是拿来主义，但浑身上下都是新鲜感。

团结紧张严肃活泼这八个字，拿来形容《刺猬索尼克》简直再合适不过。

如果没有恶臭的派拉蒙式植入广告的话（如连锁餐馆Oliver Garden和搜房网站Zillow），蓝刺猬的首次出击可以说是相当成功。

【表现】整体观感上，《刺猬索尼克》的优势和劣势都很明显：一方面，电影笑点得当情节紧凑，BGM的运用也恰到好处（预告中金·凯瑞的段子，效果就远逊于成片）；而另一方面，作为PG级的家庭电影，诸多情节安排不尽合理，也有一些设定没有下文（如“全境通缉”）。

这些“儿戏”对成人观众来说显然太过幼稚，但对其低龄的目标受众而言，影响却是微不足道的。

孩子们不会纠结男主角为什么智商经常下线，却会为快银式的“神速力”深深着迷。

这在很大程度上，也要归功于本·施瓦兹充满活力和极具特色的声演，与蓝刺猬的搭配浑然天成，不做第二人选。

而詹姆斯·麦斯登低调的表演，也很好地突出了索尼克的滑稽感——尽管原定的保罗·路德喜感更高，但也会不可避免地抢走电影的焦点。

修容后的索尼克表情更加生动，而与其对位的金·凯瑞反而稍有收敛；这或许是年龄使然，毕竟他在Showtime的剧集《开玩笑》中已经彻底变成了致郁系的“罗杰先生”。

夸张的肢体动作和表情还在，但多数场合都是在单人表演；没有对照组之后，玩得也自然没有那么疯。

而《刺猬索尼克》紧紧围绕“友谊”开发角色与情节的做法，也与《雷霆沙赞》有异曲同工之妙：索尼克在片中追求和最终获得的是汤姆·沃卓斯基的友谊/家庭，保护他的也是Greenhill小镇居民；而蛋头博士恰恰是索尼克的反面，因为智商超人而离群索居，也为他的激进态度和怪异之举提供了更深层次的理由和悲剧感。

【总结】总体而言， 面向家庭的《刺猬索尼克》提供了相对简单直接的故事，也从已有的成功模板中汲取了创作灵感和故事节奏；类似超级英雄的起源故事和公路片情节让电影脱离了《蓝精灵》式的“闹剧+说教”，角色之间有着良好的化学反应，也为叙事提供了充足的推动力。

随着金·凯瑞在片尾彩蛋的蘑菇星球落发，正式化身蛋头博士，续集的推动也自然是在必然之中。

考虑到《刺猬索尼克》并没有引用太多游戏内容，世嘉和派拉蒙方面未来的操作空间还是相当理想的。

新角色、新世界和新冒险，只要能够保证其创作初衷不变，这一系列的潜力要比《大侦探皮卡丘》明朗得多。

大失所望，先是奢望较强的故事性，结果故事一败涂地， 被警方通缉还能出示警官证？

还有时间在酒店睡一晚上？

警察不会来抓的吗？

随后希望有趣味性，想看sonic的互动，又出问题，电影前面介绍没有人知道sonic，为什么sonic会在酒馆里和别人跳舞打架？

最后就看特效，电影开始时sonic在岛上漫步的画面和最后大战的画面特效很棒，但是中间部分包括结尾的效果不好，蛋头博士的卡车，飞机，无人机都很假，最后大战sonic的闪电也很假，对于小孩子（六岁以内）的应该觉得很棒，但是年龄稍大一点，对电影的质感有要求的人真的难受😣

挺喜欢这种融合各种好莱坞梗的搞笑元素的，整理一下:男主开玩笑说和蕾哈娜在游艇上，蕾哈娜是被好莱坞电影调侃最多的了，索尼克看的DC闪电侠漫画，基努里维斯的《生死时速》（Speed），钢铁侠称呼雷神为劲爆点男主hotshot，就是这，威尔史密斯的《黑衣人》系列（字幕给翻译成MIB星际战警，应该是湾湾翻译），酒吧混战慢动作那里可能借鉴了《X战警:逆转未来》里的快银名场面，索尼克开车调侃范·迪塞尔的“家人侠”，这个梗终于连好莱坞也搞起来了，巨石强森竞选总统，搞笑……真的是每一个梗都精准戳中笑点。

其他笑点包括:索尼克带乌龟体验生死时速，画着金门大桥着火的蛋糕，索尼克的爆炸头，索尼克fart时撑开浴袍，有从大到小五种形态的机器人，金凯瑞在卡车实验室里听歌VR自嗨，小女孩给索尼克一双PUMA童鞋，主角夫妻俩等电梯时被误以为绑架孩子，穿越到巴黎长城埃及唯独狮身人面像被炸，大姨姐被绑不忘让女儿戴上健身手环刷步数， 以及UNCLE SAM派一个将军登门拜访，用一张五十元餐厅充值卡作为封口费。

片头的派拉蒙动画，星星变成了索尼克的穿越金圈圈，貌似这种轻松搞笑动画片的片头都挺喜欢做些改动的，《精灵旅社》系列的哥伦比亚片头也改得很好笑。

片尾用了像素风游戏画面，像《无敌破坏王》那样，挺喜欢的。

金凯瑞真的一身的搞笑细胞，一个自命不凡又蠢萌到家得科学怪人形象，这不就让人记住了吗。

结尾被抛到蘑菇星球，笑死人。

第二部已经确认引进了，会等到定档上映后去看。

现在这样子，也只能靠引进片了。

在电影类型里，游改（游戏改编）类属于高危区域，大部分游戏改编的电影最后都难逃惨败的命运，说早的有《龙与地下城》，说近的《刺客信条》等，其票房成绩都相当惨淡。

但今天要说到的《刺猬索尼克》却是个例外，这部游改电影在北美斩获了5800万美元的开画票房成绩，打破了游改电影的开画纪录，可想而知若不是因为疫情爆发影响了海外市场，这部影片的成绩会更加亮眼。

不过，翻翻《刺猬索尼克》的在一些影评网的口碑，会发现一件很有趣的事情，就是影评人与观众的口碑相差比较大，比如烂番茄网上新鲜度只有64%，观众评价却高达93%。

那么问题来了，《刺猬索尼克》到底是一部什么样的电影呢？

定位《刺猬索尼克》这部电影的分级是PG，而好莱坞里处于这个分级的电影有哪些？

《驯龙高手》、《神偷奶爸》。

对的，很多动画电影都是这个分级。

当然，动画电影本身也是全年龄适应向的，即使是三十多岁的大叔去看也不会有人说什么，但不可否认的是，大部分动画电影的确天生更适合低龄向的孩子们观看。

《刺猬索尼克》虽然不是动画电影，但制作方一开始将它摆在这个分级，也可以看出片方对这部电影的受众定位，事实上，《刺猬索尼克》首周末观众中年龄25岁以下的群体占比高达70%以上，且其中49%属于家庭观众（即拖家带口观影）

有意思的是，在《刺猬索尼克》当初放出第一版预告片以后，大部分粉丝甚至路人都对索尼克的造型表示相当反感，甚至有些网友自制了优化版来跟官方版作对比。

官方在收到粉丝们的反馈后，也很知趣地又重新对索尼克形象进了修改，最后成版的形象显然令人满意。

要知道，将索尼克形象重新制作是要花钱的，不但工作量会增加且还有可能影响到档期，但制作方并没有闭门造车，坦然地“让粉丝教他们拍电影”，这是为什么呢？

其实就是上面所说的，这部电影的受众倾向低龄孩子，而原版官方的索尼克形象实在过于“真实”，试想想连大人都无法接受的形象，孩子们会喜欢吗？

而最终成品出来的索尼克，显然就是萌化了很多。

由于定位非常明确，也影响了整部电影的制作方向。

“纯粹”的剧本由于电影定位偏向低龄化观众，因此《刺猬索尼克》的剧本人设都非常简单，故事就是传统的小英雄打赢了邪恶反派，角色们也相当脸谱化，好人就是好，坏人就是坏，另外再加点笑料娱乐气氛。

不过，大概制作方认为孩子们看的电影并不需要太“硬核”，因此很多情节基本没什么逻辑，比如索尼克速度极快却躲不过麻醉枪，掉落在大厦外围的金币索尼克声称需要钥匙开天台门才能进去等等。

有童鞋可能就不太明白了，既然故事这么简单，但剧本还缺乏逻辑，为什么烂番茄的观众评价还那么高呢？

其实，这个需要考虑到观影人群的因素。

低龄孩子们看这种电影就是单纯图一乐，对于情节上的逻辑缺失其实并不是很在意，看得开心即可，因此剧本的硬伤对他们来说影响不大。

由于索尼克是世嘉的当家花旦，多年以来凭借各种游戏跟衍生作品俘虏了大批粉丝，粉丝是具有包容性的，且以年龄来看，索尼克诞生于上世纪90年代，老粉丝恰好填补了低龄孩子外的另一个年龄阶段的观众。

因此，真正会对《刺猬索尼克》剧本硬伤有很大意见的，主要是对这只蓝色刺猬不怎么熟悉的路人观众以及影评人，但从数据来看前者的观众占比成分并不高，后者的话本身属于少数群体且烂番茄64%的新鲜度也已经说明他们的确对这部电影并不满意。

虽然《刺猬索尼克》的开画成绩不错，但全球总票房目前也就是3亿美元左右，这个数字并不是很高，但已经确定盈利，且对于一部受众定位并不是很广的电影来说，已经是非常可以了。

“闪电侠”+“快银”当然，即使定位再明确，受众再精准，要是本身真的完全没有吸引观众的元素，那也是白搭，低龄观众对电影要求不高但不代表没有要求。

《刺猬索尼克》的最大看点，自然就是索尼克的速度了。

事实上，超速系的角色在银幕上的表现设计是一个难题，毕竟所谓的“唯快不破”，当一个人物的速度太快时，很多难题都不再是难题，而让他们一瞬间就把问题解决了，那电影又失去了看点。

不过，好在《刺猬索尼克》之前，不管是大银幕还是小银幕都有过超速者展现能力的设计，电影中的索尼克也是借鉴了他们的表现，而这两个极速者就是闪电侠与快银。

快银在《X战警》系列中，对其速度感的表现是子弹时间，换言之就是周围一切近乎静止而主角正常，并以此进行救人或各种“捣蛋”。

而索尼克，基本完全照搬了这一段。

闪电侠在自己的美剧里，奔跑时经常会产生电流光芒。

而索尼克同样照搬了这个特色。

虽然并没有创新，但显然《刺猬索尼克》对两位超级英雄的表现力复刻得不错，至少从视觉上的确能让观众特别是低龄孩子们满足。

以电影本身来说，《刺猬索尼克》优缺点都比较明显，而对于这部影片定位的受众来说的话，这部电影倒是值得一看。

《刺猬索尼克》比预料中好太多，没想到这是一个讲述关于友谊的公路冒险故事，太喜欢这种题材了。

当Queen的《Don't Stop Me Now》响起，我瞬间爱上这部电影。

索尼克就是“闪电侠+快银的PG13版”泰迪，非常喜欢这种话痨角色。

希望能有续集。

《刺猬索尼克》比预料中好太多，没想到这是一个讲述关于友谊的公路冒险故事，太喜欢这种题材了。

当Queen的《Don't Stop Me Now》响起，我瞬间爱上这部电影。

索尼克就是“闪电侠+快银的PG13版”泰迪，非常喜欢这种话痨角色。

希望能有续集。