形式大于内容 形式就是内容戏梦空间打破第四面墙:别瞎用蒙太奇,时长有限。
你别说了,快出画面了。
片尾的我们不相信观众。
阶级:少数群体的自我认同和主流意识形态(国家机器,历史书写,父权)自我成长,母女和解蒙太奇,跳切,mute(吸掉声音装置,马赛克嘴)角色只可以行角色事,不可逾矩等级分明的电影世界中,女主本是边缘黑白人,母亲用药片掩盖真相,女主得以上了培养主角的学校。
母亲是配角,父亲是黑白边缘人,母亲告诉女主,父亲是主角且已经去世。
女主和闺蜜(一家是音乐剧氛围)在档案馆并未查到父亲信息,在男装女仆提醒下进入了边缘人的世界。
女主在酒吧碰到了跳切男,送给他各种音效,和他产生了爱情。
女主在主角学校的汇报演出上公开了自己是黑白人的真相,所有观众也开始暴露自己的缺点,替身,音画不同步,无感情,一起跺脚演奏出节奏,全体推门走出去。
女主中间因为读心器的音乐噪音而去看医生。
主角有BGM,边缘人不配有,重复无意义对白,被剪掉。
社会的规训,每个人被迫表演,服从,掩饰,修正。
闺蜜坦白自己并不喜欢音乐剧。
他们不愿意我们听到音乐,不愿意让我们感受真是情绪,是因为害怕我们自我觉醒。
人生的剧本是从开始就写好了吗,为什么我们没有专属自己的BGM,为了适应别人写下的剧本,我需要删改自己吗临走前,我想送你安静,当你遇到纷扰的尘嚣,可以听到自己的声音,好好倾听,好好前行。
他们只愿意要单一的激动的假的情绪,也不想听到复杂克制真的声音讲不出对白的妈妈只有担心,活在另一个世界的爸爸主角学校和废柴区的对比(outtake,不允许发出音乐,警察)女主被抓后妈妈来警局探望,把主角上色,监狱门口的狱警重复对白。
曾以为母亲构筑的铜墙铁壁却锁住了自己,是用爱浇灌的堡垒。
人物们的觉醒,人海战术,一次完美的演讲。
从地板上的门进入酒馆的葆拉女主,像跳进兔子洞的爱丽丝。
在一个只有主角才能被认可的时代,“配角”的身份都成为了有罪的判定,在“寻父”的道路上发掘“母亲”的意义,找到自己。
透过荧幕去看一部“元电影”,把电影的生产和组织摊平到我们的眼前,世界观的架构首先突出的“位置”的设定,出现在每个场景里的主角、配角,他们的所处的位置和负担的角色任务,日常观影体验中鲜少被注意到的一个部分,在这里却变成了主题,或者说,“另类的主角”。
架构好的舞台之上,我们看不到“艺术”的灵气,只是一个井井有条的、秩序分明的“工厂”,阶级分化为了主角、配角、花絮人员(main-supporting-outtakes)的不同设置,花絮人员的对主角的反抗也成为这个世界里戏仿的一场暴动。
培养主角的学院里,评价的标准却是情感的丰沛程度,外化为读心器识别生成的配乐,以及场景的匹配度。
母女关系、友情的描写也很出彩,结尾也可算作反动失败的“流放”。
画面设置很韦斯安德森,眼睛很舒服。
它会卡带,会被剪辑,会回放,你会遇到各种各样的人,他们是黑白色,他们不能说,他们看不见,他们会音画不同步…..但这世界还有另一个“完美”的版本,它有音乐,有字幕,有歌舞剧,有饱满的情绪,里面的人自带bgm,永远光鲜….你愿意活在哪个世界里呢?
最后的最后,黑白色的人生也有饱满的感情和动人的音乐,而做超人的主角也会怕高,演爱情戏的人也会用水管制造氛围,他们也会念不齐对白,也会有自己的缺陷。
打开最后一扇门,我们都存在于这个灰色的有无限可能的剪辑地带,我们的人生不是被设定好的,人与人之间的交集就是会碰撞出无限可能字幕有什么意义呢?
给观众看的。
我从来都不相信观众。
冲着有趣的主角配角设定进来看的,没想到浪费了我2个小时,以至于我一定要发我在豆瓣的第一个影评,这个电影是怎么打到7.6分的???
不要以文化和艺术做遮羞布来遮掩混乱的剧情线和逻辑表达。
除了女主角好看,身材不错,其它真的是坨。。
莫名其妙的科幻片,4分慢走不送(本来要给2分的,多的2分给女主)!
这部影片的设定很有趣。
生活就是一场场被设计好的戏,戏和台词存在与否还将受到更高层级的审查限制。
演员们也分为了不同的层级,世界观的营造还算完善,每个人无论愿意与否都在尽力扮演好自己的角色。
世界里面人们分成主角,配角和废材。
最开始以为是想说社会阶层,有的人在世界舞台上按照自己的意愿改造世界,有的人被拒之门外,只能顺应规则,而有的人被动接受规则,无法在鲜活的生命中留下有温度的记忆与话语,就像是没有情绪,不需要被考虑,只需要完成自己所被分配的所谓使命,就像电视剧里没有背景音乐一闪而过的配角。
当你生活在一个拍摄的世界里,主角是拥有专属BGM衣着光鲜的歌舞剧演员,配角衣着暗淡时刻准备着为主角服务,幕后人员则是被称作“废柴”的黑白人。
不同类型活在不同的环境里,过着不同的生活,而谁是什么角色取决于你出生于什么样的家庭,父母是什么角色等等。
那么,当你发现你根本不是主角,甚至连配角都算不上的时候,你该如何面对命运的安排和生活的艰难?
女生一直坚信自己只是失去了主角父亲的主角,她拥有自己的专属bgm也可以上主角课程,即使她因为配角母亲衣着始终朴素,但她有一个主角梦。
考试在即,对父亲的好奇探索和bgm紊乱让她一步步意识到也许事情和自己想的不一样,她来到了学院,声音工厂,花絮世界去寻找。
最后她意识到不仅她不是主角,而是一家人都是幕后人员是黑白色的。
父亲没有去世,而是离开了这个世界到“另一条故事线”做主角了。
也是这一刻,女生终于明白母亲为她做的牺牲和让步,而她也已经成为了某种意义上的主角。
这是一部“告诉你怎么拍电影的电影”。
不管是软科幻的设定,人物的区分,还是极度风格化的美术设计,都在讲述电影所营造的虚幻感并强调观众对主角的重视对其他演职人员的无视。
也正因如此,我坚信这是一部拍给配角和幕后人员的电影,每个人都该被看见都该拥有专属的音效,该有情绪该有生活,而不是重复台词也不是只存在在黑白花絮里。
另一方吧故事在讲述女生看见了母亲努力对自己的保护和培养,这是一个更常见的议题,但包裹在这样的设定和故事里显得特别且不生涩。
里面好多细节很搞怪,服务于整个剧的初始设定,等着开拍的不动的配角,底层混乱的背景音,可以主角随便要求的the end。
作为一名真实的幕后工作者,看到故事的全过程就非常心痛,总是不被看见不被重视为主角服务。
同时也发自内心的希望知道一名主角可以完美呈现使数以万计的黑白色的人的功劳,也许不需要被看见,但也不想被歧视被孤立吧。
即使不在人前,也真实的为电影付出的人,都该有姓名吧。
和自己的舞台。
呜呜呜呜呜好喜欢好喜欢好喜欢啊啊啊啊怎么会有这么大的惊喜,在剧院看超大屏电影的快乐,还是戏梦空间的设定。
太可爱了呜呜太美了色彩,是主角们虚假单调诡异的色彩,也是流水线般的配角身旁的色彩,是刻意甜美的色彩,他们在蜂巢彩色大楼里日复一日有序地展开枯燥对白。
不能被剥夺了对白啊,就算我们只是配角。
成为配角也是规则的错,不是因为肤色、细小无谓的错误或者其他无趣的理由。
别再为规则辩护了,你们这些聒噪的机器人们,在给定的情景里活得太久了,其实这些对白根本不属于你们。
和整个剧院的人一起看才会发现大家这么轻松可爱的发笑,所谓,哄堂大笑。
电影院或者一个聚集很多人看电影的场所是有魔力的,这么多个互不了解各有烦恼的人在这段时间全把心聚焦在大银幕上,要不怎么说大银幕能造梦呢,造演员导演的梦,也造观众的梦。
观影是私人体验,影院也给大众提供情感流淌汇聚的空间。
同一段画面,有人轻松愉快地发笑,有人紧紧攥着手指紧张,有时在剧情中紧张的人也会被旁边不知道缘由但发自肺腑的笑声安抚到。
戏梦空间,就是影院本身,也是我们的生活。
这两天电影给我的第一感受都是,它让我看生活的视角会变,会更懂得怎么去观察去体验生活,它们充实了生命,不止二三个小时,你知道思维变化的快乐吗,就像在黑暗洞穴里飞驰而过,走出洞穴的时候,世界又换了个剧本。
宝拉的独角戏考试太动人了,看着看着就,在最后谢幕那句话说出来的瞬间和电影中人物一起哭了,瞬间觉得好笑,是我像电影,还是电影太真实了。
电影设定里主角在有情绪时会发出音乐,不能给自己配乐的只能当配角,重点是,这是那些主角剥夺不同肤色不同讲话方式人幸福的方式。
制定规则边缘化他们,他们的情绪被忽视,有配乐的才叫情绪,配角和废柴的情绪一文不值。
他们的生命也被漠视,这里是虚假单调的主角和无限丰满的配角们,价值判断不应依据所掠夺的资源来定。
那个卡帧的男孩也太可爱了,卡帧让他出人意料,在戏梦空间的设定里他是可以被随意杀死的废柴,但在地质礼堂里,他是让所有人开心的主角,因为他卡帧,他出其不意地出现在下一个位置、随机丢失台词,换一种视角就是高水平的喜剧。
该电影是类似于《无敌破坏王》那样的世界观设定,被人设计的虚拟角色有了他自己的独立人格。
电影中的角色就是荧幕下虚拟世界中的人。
这个世界所有人目的和价值就是演戏,为电影服务,为电影而存在。
他们可以具有因电影技术而产生的状态,诸如跳切、自动生成背景音乐、静音、黑白化、被剪掉、音画不同步、字幕不同步、马赛克化等等。
这个世界的人们因对电影的重要性而被分为三个阶级:主角、配角、花絮演员。
多年前这个世界曾发生一次花絮阶级对主角阶级的革命,而最后被压制,被删改成是花絮对社会发动的大屠杀。
在这个世界中,只有主角有专属背景音乐,在有情感波动时会自动播放。
而花絮则没有听音乐的权力。
电影的主角是一个配角单亲妈妈的女儿。
她在学院学习以争取成为主角。
为了准备自己考试所要展示的独白,去查询自己主角父亲的档案时发现,没有关于自己父亲的记录,这很可疑,因为主角必然有相关记录。
自己闺蜜家的仆人偶然告诉她有另一份记录。
她跟着仆人到花絮阶级的社区,在一份“大屠杀”花絮伤亡人员上,发现了他父亲的名字。
为了寻找父亲,她跟仆人四处走访。
最后得知了父亲的位置和他是黑白的事实,以及知道吃某种药可以抵消异常状态,她意识到每天都按照妈妈的吩咐吃药,果然一天晚上她选择不吃药,她就恢复到黑白化,在与母亲对质中,她被告知真相,她的父亲接受不了她是黑白的所以离开了她,但她此时不相信母亲。
根据地址找到了父亲的住处,原来她一直寻找的不是父亲,而她的姥爷,她的母亲说的是真话,而她继承的是姥爷的血脉。
她回到花絮社区,因为激动而自动发出了背景音乐,引来警察,警察以为是谁在非法放音乐,最后而把她抓走。
第二天母亲到监狱把她救出,之后直接去考试现场。
在展示了一个成功的独白后,揭示自己黑白的身份后,引起主角们的反感,要把她删剪掉,继而引起其他阶级的反抗和对她的支持,最后大门打开,人们一起走入电影之外的新世界。
母亲这个角色最有深度可挖掘。
从母亲的生活方式,可以看出配角阶级的生活状态。
虽然在这个世界,配角们算是中等阶级,但他们的生活很难称的上属于人的生活。
他们仅仅是主角们的一个道具,他们饰演一些毫不重要的角色,导演喊停就保持完全的静止,和一件工具没有太多区别,他们是被物化的。
他们的生活也是机械的,每天众人整齐的去上班,穿着同样朴素的衣服,看着只显示雪花的电视。
这种生活模式对人的僵化是明显的,母亲只会重复那几句死板的谎话,她的表情是僵硬的,甚至表达爱时也是笨拙的。
但有趣的是,这是她选择的生活。
因为她本来连配角都当不上——她是黑白的,属于花絮阶级。
对比贫穷部分丧失人权的花絮,配角已经很好了。
更重要的是这种生活能够让她的女儿过上好的生活——她有希望当上主角,而不用去当一个花絮。
如女主所说,她曾以为的监狱,确是母亲为她搭建的城堡。
电影中的世界的政体应该寡头制,主角们即是寡头们。
我们在这里可以看见常见的专制统治的手段,暴力压迫、欺骗、消除历史、弱化民众。
通过掌握强力来进行统治是不牢固的,也不是最好用的。
只要底层阶级被激怒,聚合起来,不断的尝试总是能使革命成功,毕竟底层阶级的力量总是大于寡头们,只不过其力量总是分散的。
更好用的方式是削弱、分化民众,可以让他们一直保持贫穷,或者愚化他们,电影中选择的方式是不让他们听音乐,而使其丧失情感,使他们麻木,静音削弱其存在感,如王小波所说那些失去话语权的人,就好像他们不存在。
更好用的方式是欺骗和消除历史。
首先把过去的历史消除掉,之后编造一个谎言让人们服从其统治,因为没有记录所以人们无法证伪,也就自然地相信被编造的谎言。
把这一点做到极致的是《1984》。
一个概念或者思想无论多么荒谬和自相矛盾,只要重复次数足够多,有足够多的人相信,那么这就会被视为真理。
如果人们都相信坏的是好的,错的是对的,那么有什么理由去进行革命呢?
女主如果没有因为偶然进入花絮社区,她这辈子都会嫌弃、厌恶花絮们。
电影的结尾可以这么解释,因女主的行为破坏了电影世界的规则——花絮成为了主角,或者是配角和花絮的意识觉醒。
于是这个世界不再固定。
他们走入的一片空白,代表未设计的场景,他们不被导演和编剧所操纵,也无需为观众服务。
结尾暗示角色的自由,我们之所以看不见他们了,是因为他们走到了电影之外。
对我们观众来说是结局,对他们来说则是新的开始。
和女票一起挑的这部 #戏梦空间 给我带来不小的惊喜,个人觉得是近几年最好的反乌托邦电影。
好久没看地这么酣畅淋漓了。
优秀的新世界观建构使它有了一个出色反乌托邦电影的基础。
世界是一台巨大的戏,人生映射为剧本,工作映射为出演,阶级映射为主角(main character)配角(supporting character)以及废材(outtake),生活品质映射为专属声音背景音乐音效甚至小场景。
从宏观到微观,现实各物与电影名词的映射做的完整细节而巧妙。
电影选取非常有代表性的在主角学校就读渴望成为主角的配角女孩儿作为主人公(与英文名the ordinaries搭配的很好),讲述其为了寻找早逝的“主角”父亲留下的回放,屡屡违反自己的剧本离开routine在这出巨大的戏里的探险之旅。
一个我非常喜欢的点事镜头和色彩的运用。
配角的叙事采用整齐划一的偏灰的冷色调,而主角的则使用各有缤纷的明艳的暖色调;也善于在画面内运用光线、空间体积、物体排布隔区等手法暗示人物的处境与站队。
(这是致敬闪灵吗hhh) 小姑娘在途中发现主角阶级统治这出戏时将优渥的物质和精神财富圈定为特权,例如只有主角身上安有读心器来根据心境播放背景音;配角一天天做叶子衬着每天不同的花,为主角跑龙套;outtake意为被剪掉的镜头,正如废角像印第安人一样被划定一块区域生活,日日活在盖世太保的阴影之下干着苦力,专属背景音乐被定义为非法,甚至皮肤都是黑白的不能有颜色。
他们的生活是不完整的,比如男主就像个高ping战士处处被剪。
代表官方的机构称作学院,在这出戏里不“合法”的声音会被他们审核(用一种机器把嘴封死)然后吐出一个小药丸,行为会被他们剪掉(用“剪辑之枪”射击)。
在这样的设定下很自然地讲述了主角在工厂将废材如燃料般压榨用完即弃,学院对所有人的高压统治与思想控制,废材区交易声音气味特效的地下市场,他们对自己价值的持有到被剥夺或放弃到再发现,集会游行试图革命并被镇压等等作为推进女主寻父路上的一个个节点。
叙事的详略和显隐分配的是不错的,比如把男女主“不合伦理”的情愫作为一条暗线。
很喜欢一个细节,最后的主角考试里为女主撑腰但没有台词不敢乱说话的配角们用脚剁地合起来打节奏真的胜过千言万语。
缺点不仅有也比较明显。
当叙事过于宏大伏笔铺垫太多,很容易出现的问题就是坑填不完填不好。
比如让女主皮肤维持颜色的药丸的来历,以及很重要的女主父亲的真相等都没有交代或语焉不详。
留下一个开放式匆匆结尾我不知道编剧是不敢写还是纯摆烂。
总之绝赞的设定加上没圆回来的诸多情节组成了这部电影,你可以说他完成度很高也可以说他完成度很烂,高情商:促进优质二创。
“睡前可不要太多蒙太奇哦。
”“他们让我们是黑白的,是为了不让我们看到自己的颜色;他们不让我们有读心器,是为了不让我们听到自己的声音。
”
《戏梦空间》应该是我第一部完整看完的德国电影,而且还是有点科幻色彩的剧情片。
整个故事设定别具一格,但结尾总觉得有点不够味。
湖南企发文化的王老师说,如果是他写剧本的话,结局也许会更具讽刺意味:电影结束,镜头转向女主,她当然是电影世界的主角,主演这部反映主角和废材冲突的电影。
电影里的废材其实也都是主角或配角。
他们庆祝着电影的杀青,和嘲讽着真实世界里的废材。
这是一部为影迷准备的反乌托邦元电影,充满了对影史的回顾和调侃,“活不过一分钟”的小配角们,也有自己的悲喜人生。
影片的故事发生在一个特别的世界里,人们生活在电影中,社会被分为主角、配角和废材三个阶级。
作为一名“配角”, 葆拉从来只是在背景中出现,但她一直立志成为一名“主角”。
然而,就在最终考核之前,葆拉的“读心器”突然故障了,没有配乐渲染情绪,葆拉还能成功晋级吗?
这部影片的设定很有趣。
生活就是一场场被设计好的戏,戏和台词存在与否还将受到更高层级的审查限制。
演员们也分为了不同的层级,世界观的营造还算完善,每个人无论愿意与否都在尽力扮演好自己的角色。
世界里面人们分成主角,配角和废材。
最开始以为是想说社会阶层,有的人在世界舞台上按照自己的意愿改造世界,有的人被拒之门外,只能顺应规则,而有的人被动接受规则,无法在鲜活的生命中留下有温度的记忆与话语,就像是没有情绪,不需要被考虑,只需要完成自己所被分配的所谓使命,就像电视剧里没有背景音乐一闪而过的配角。
被抛弃的废柴,享受一切的主角,麻木的配角,大家沿着既定剧本前进,有人享受优越,不顾一切留住优越,又有那些不愿接受命运要破除牢笼的人。
失败者的记忆被篡改,胜利者也要篡改记忆。
电影想说即使每个人禀赋不同,面对不公,也要珍视自己真实存在的每一刻,珍视感动欢笑与泪水,珍视自己身边的人,在现实意义上,平等是如此血泪交错的征途,而在情感意义上,每个人都有自己的永恒,但是最后的虚空世界是惩罚还是新生呢?
湖南企发文化传媒有限公司的婷婷在其代写的解说词中写道,影片的创意和剪辑都非常棒,像是将《楚门的世界》写出了另一个视角和维度的版本。
但是这个剧本表现出来有些直接生硬,特别是围绕着女主青春期经历的自我身份认同展开,到结尾我已深深预感到她将要把黑白的一面展现在众人面前,以达成对“舞台”和“主角”的解构。
当成长故事伴随着阶级对立,被规训的意识形态权力话语空间一并出现,少女纤细和愈发蓬勃的自我意识无法承载如此庞大且复杂敏感的议题,便稍显疲软,也以一个诙谐喜剧感的,让我意想不到如此轻松的反差作为结尾。
这是群体版《楚门的世界》,反乌托邦的巧思之作,离佳作仍有些距离,因寻父的主线与对意识形态的批判存在间离,主题无法高效凝结,甚至最后开始歌颂母爱暴露出创作视角的涣散。
数据里的父亲怎么都查不到,场景里的公交永远都等不来,配角哪有资格载入历史,龙套哪有能力产生情感。
吞服的药片能把黑白变成彩色,偷来的胶囊能把音效当成狗叫。
我修复了故障的读心器,潜伏了废柴的地下城,逃过战火纷飞的剪辑,才明白固定台词,看雪花点电视的母亲给了我一座城堡,我却当成了牢笼。
影片最有创意的地方是将所有关于生活的细节统统转换成电影语言,阶级被划分为主角、配角、错角和废材,图书馆成了资料馆,睡觉前的活动成了蒙太奇,歌舞成了表达欢乐的方式,黑白胶片成了废材的生存形式……画面磨损、罐头笑声、马赛克、跳切等大量影视表达手法的出现,无疑是送给影迷最好的礼物。
生活是电影,人生是故事,主角一切通吃,配角不受待见,废柴举步维艰,身体还会变成黑白,姓名也被身份替代。
戏梦空间 (2022)7.32022 / 德国 / 剧情 喜剧 科幻 / 索菲·琳恩鲍姆 / 菲内·森德尔 茱莉·波维戏梦空间》:反乌托邦的巧思之作
黏贴再多meta的镜头和剪辑手法,骨子里还是那点讲烂了的反乌托邦寓言(被删除和驱赶的零余者们如何夺回话语权)。原本各种神展开的剧作,被德国人拍得沉稳却也匠气,背景信息过剩而细节不详。高潮以为致敬了把《死亡诗社》,结果突然响起跺脚声,让我担心他们下一秒要开始唱we will rock you…
又是母爱又是父爱可主角配角还有被剪掉的人物关系的仇恨都没讲清楚 看的一整个是光剩脑洞没有故事 乱的一批 这小姑娘也真够肥的
2022卡罗维发利主竞赛+金鸡国际影展最佳影片。戴锦华老师从去年金鸡开始盛赞,果然是十年十佳级别的炸裂神作,完爆99.9%的迷影片内卷之王!影片有一个高度密集用梗的(至少三重)换喻体系,电影主角-配角-龙套的精细设定既指涉阶级,又指多数-(许多个)少数,同时也是主流意识形态和对抗性的话语。以电影机制来指涉意识形态国家机器运作和历史书写的机制,堪称卷出新高度的极富创意的杰作。在颠覆父权及主流叙事的同时,也以自我和解与母女和解最大限度地团结了无数被压抑的群体及其话语,更以一个“打开另一种叙事”的结尾实现了“one no, many yeses”和“用脚投票”的宣言。喜剧方面更是创意无穷。缺点嘛……设定有点复杂,门槛有点高。#年度十佳# #十年十佳候选#
设定好棒,就像生活的剧本一样,我们每个人都是一个龙套演员,必须证明自己具备成为主角的能力。其实就是一场社会寓言,影射了满受歧视和排斥的社会机制。可惜围绕“寻父”的戏剧核心点有些杂乱无章,其实这个反乌托邦的套路特别适合做成一部标准的皮克斯动画。
法国的文艺片拍多了,导演们已经不知道该拍什么了。这电影在演啥;12分钟弃剧。
這何等豐富的想像力!德國人真是善於拍夢幻般的現實主義作品。反烏托邦的獨特嘗試!
有点不伦不类,是讲专制与革命呢还是阶级呢还是种族呢还是母女情呢?没必要把一个高概念故事放到德占区反抗组织(或盖世太保)的语境里;就一些元电影的小设定还行,比如花絮区地下酒吧做黑市交易的音效制造者(本身是个被剪掉的跳闪状态)、台词有限的配角们的嘴部马赛克、女主随时自带情绪音乐;用黑白脸孔代表边缘人实在是反胃
是我最最不喜欢的一类题材和拍摄手法
好看,也喜欢,隐喻很明显,就是有些没太搞明白,可能是看的太过碎片,需要再回顾、思考一下。看到了很多其他电影的影子,《楚门的世界》、《V字仇杀队》、《布达佩斯大饭店》、《雨中曲》,甚至《浪潮》。片头音乐一响起,我就觉得可能是我喜欢的类型,想法很棒,像是用迷影的手法去拍电影。超喜欢片尾曲,在单位电梯里面一边听一边摇头晃脑完全忘了社恐是什么东西。年度最佳预定。
高概念低呈现,心有余而力不足的典范,故事显得杂乱无章、没有层层递进的力度,结尾的生硬转折甚至让我以为被审查了,结束得有些莫名其妙。不过许多设定和细节都很有意思,喜欢总被跳切的男孩
8.5分,属实牛逼的设定,元电影之王啊!在观众的现实空间中,我们看到的是一位身份是配角的主角是如何以寻找父亲的回闪片段(实际上是对自己身世的追溯)作为激励事件,遨游在这一元电影的设定之中;在影像空间,我们看到的是一位配角如何破处困难,茁壮成长的励志故事。黑白与彩色电影,主角与配角的矛盾关系类比当代社会的阶级隐喻,这一设定便从另一个角度解构了国家政治的意识形态,实在是太牛逼的隐喻了!唯一的缺点在于设定的复杂,有些设定解释的有点仓促,不熟悉影视机制的小白不太理解本片的意涵。
与其说是德国电影,毋宁说更像“迪士尼化”的反乌托邦幻想。简单生硬的社会分层似乎仅仅表征某种“前现代”的等级状况,至于矛盾的(貌似)解决亦是显得过于轻松——社会革命抑或集体反抗,从来不是主题乐园里的“请客吃饭”。
创意是挺有意思的。如果是日本拍或者是做成动画的话,说不定会更有趣。
想写万字评价表达我的喜爱之情,还是用灯光亮起前场内一位观众简洁有力的评价总结一下吧:“牛逼!”(散场的时候捡到了D7排17座的票,这位观众还要票根吗?)———————————————————感谢豆瓣呀,找到了这位观众。
演的啥啊,故作高深,故事都讲不明白,费解。
真正的人生如戏,一心怀揣主角梦的“配角”。等级分明的世界分主角、配角、废料演员三等,配乐、音效、剪辑、跳切、消音、画外声、数字化等电影元素盛满,人既可以被褪去色彩也可以被打码噤声,大开眼界,异常有趣。以对称规整的构图,整体晦暗的色调,冰冷黢黑的建筑映现出满幅冷峻严谨的德国式美学,女主精灵乖巧又苍白的面孔活脱脱一张反乌托邦的脸,女主妈妈亦长着一副板正严明的德国面孔。熟男范的老爸好帅!!继《大都会》之后,时隔95年,德国终于又拍出了一部反乌托邦科幻电影!此部更是将反乌托邦、科幻、歌舞等风格罕见地糅合于一炉。今天看的电影里,上一部《AI创世者》是寻找妻子,这部是寻找父亲。结局用集体跺脚的方式反抗高度等级化的集权社会骤然显得黯然无力,悠扬吟唱的民谣片尾曲那般婉转倾人![10.21看的]
虽然脑洞很大,故事也很完整,但是无聊程度真是堪比我是路人甲,可能我对这种小人物演员的励志剧本真的不感冒吧
细节和设定非常好,阶级分明的主角配角,总被剪掉的花絮,能颠倒黑白的剪辑,和不负责任的父亲。想找爹,最终还是在沉默的母亲的带领下出走。
老高概念了,故事内核还是俗套的少女青春成长,再加一点阶级矛盾…可惜高概念没有使这个俗套的剧情更高级更有趣,青春成长、反乌托邦、阶级对立也没有更真实更深刻,真要一头没一头
挺好的构想拍得这么无聊