第九区

本片把人类能表现的劣根性挨个数落一遍。

首先是把这些可怜的大虾安置在贫民窟，地球人就这么接待外星客人显得很不大气。

这也反映了人类一贯的利益观点：假设这帮虾兵不是堕落到此，而是来观光的，那人类肯定会以最高贵宾的范儿来接待。

可当发现这帮大虾惨到还需要咱去救济，那眼神就不同了——就好比你有个亲戚从美国回来你很高兴，指着他给你带点美刀什么的。

但发现这个亲戚其实是在美国当乞丐好不容易凑张飞机票逃难回来了，那脸色马上就变了。

既然不能弄到好料，那就变着法子榨干它们，比如靠无耻的垄断暴利搜刮它们的武器。

“哈哈，这些笨蛋还什么都信”（同样的话出现在《新宿事件》里，林雪肥说“日本人都是笨蛋，他们自己不偷东西就以为别人也不偷东西”）。

表现上是这些，暗地里还搞许多见不得人的事，譬如抓大虾来做各种实验。

它们在科学家的眼里不过是一群小白鼠而已，这和当年731拿国人做实验、纳粹抓犹太人实验没什么本质区别，在731的眼里看来我们也不过是一群猪猡。

这么做的出发点其实就是源于人类狭隘的利益观和种族主义或者说民族主义——希望自己变的更强大，然后抢占更多的资源，让自己活的更好罢了。

而所谓的世界大同只是一个遮羞用的屁帘子，风一吹，就看到下面的丑态：“数据就摆在这儿，他们连藏都藏不好”。

站在地球的角度，“如果它们是从国外来的， 那我能理解，可它们甚至不是这个星球的！

”；站在国家角度，就是国内民族与国外民族的对立，“日本鬼子、高丽棒子、印尼猪、美国佬……我们是龙的传人，炎黄子孙，我们是世界上最勤劳、最聪明、最热爱和平的礼仪之邦”；缩小一下范围，就是我们网上常听到的“XX省都是黑社会，XX省都是人贩子，XX省都是奸商……”；再缩小范围，就是“X省北都是懒人，X省南都是土鳖”，再缩小范围，就是“XX县都是怪胎，XX县的人很龌龊，那的女人都去做鸡……”；再缩小范围，就是“咱们一定要干死XX村的，妈的跟咱们抢河道！

”…… 当然， 这些行径都会通过舆论宣传正面引导不明真相的群众。

“它们传播大量的病毒！

”、“它们对我们实施暴力！

它们杀死了我的老婆！

”、“它们抢劫大量现金！

”、“大家保持与维库斯２０米的距离，他跟大虾发生性关系，现在是个病毒传播者！

”，这句话是不是听起来很耳熟？

最搞笑的是一位妇女在镜头前言辞凿凿的说“它们什么都抢，你脚上的运动鞋，手机，你身上的一切它们都抢，然后杀掉你！

”背景是一位大虾同志像拾荒老头一样蒙头翻垃圾，根本没有理睬这位大姐说什么。

相比之下，一些不同的意见就显得势单力薄，被一笔带过，这就是强调宣传侧重点的不同来达到不同的舆论导向效果。

视角转向另一边，这些大虾更和平单纯一些。

看一下它们的武器吧，随便拉几把枪出来就可以干死一大票，如果说一开始它们没有动用武力来争取资源在道义上站不住脚，那到后期被逼成那样拿起武器反抗也合情合理，可是它们都没这么做。

克里斯托弗看到自己的同类惨死也没有说“我要杀光你们！

”，它说：我要带我的同胞走，我不能让它们沦为试验品。

仅此而已。

但某些同学可能会愤起喷之：你这个没骨气的东西！

人类对你们犯下的滔天罪行怎么能忘！

血债一定要血来还！

犯我强虾者，其虽远，必诛之！

　 当维库斯叫克里斯托弗快走时，克里斯托弗不愿抛弃这个异类中的同类，并且承诺：等着我，三年，我一定会回来！

孔曰成仁，孟曰取义，至少说，在大虾里头也有重情重义的。

在全部人都站到了维库斯的对立面时，舍生拯救他的竟然是这些大虾。

　　最后，变成虾的维库斯很用心的折着手中的花，寓意很深啊。

花代表的是一种美好的愿望——尽管人类看起来这样无可救药，但是不要放弃希望和信念；尽管我已变得如此丑陋，但没有放弃对美好生活和爱情的追求。

守护心中的爱，相信它总有一天会实现，就像相信克里斯托弗总有一天会回来那样。

第九区。

如果你走进电影院是冲着“科幻大片”的噱头和peter jackson的名号来的，那么一开始看这部影片，你一定会产生异样情绪，甚至大失所望——纪录片式的开头和人们心中预期的“科幻大片”还是有一定落差的。

事实证明，纪录片的好处之一，便是能够在有限的时间内最有效地把事情说清楚。

更重要的是，影片通过纪录片的形式，用一种权威的口吻在人们心中树立起某一种特定的观念，然后，逐步将它完全推翻，把观众的思想逆转过来。

这，便是指环王导演的聪明之处。

开头，政府官员、NGO成员、城管头头轮流上镜。

新闻片段闪过，加上各方人类的言论，我们渐渐了解到，这群外星人是群令人讨厌的家伙：且不说那呕人的长相，它们脏兮兮、吃垃圾、四处抢劫、伤人，甚至还有招妓的需要——how disgusting!这便是影片一开始的导向，即是让人对那些龙虾一样的恶心外星人们产生厌恶与敌对情绪。

我敢说，他们成功了。

由此可见，新闻的导向力是可怕的，洗脑是随时随地无时无刻无意识下发生的。

当影片进行到第17分钟，人们打开一间外星人的屋子，发现里面培育着一只只外星胚胎时，主角开始满面笑容地把营养剂一支支从胚胎上拔下；接下来士兵向屋子喷射火焰，并伴着主角大快人心地向镜头解说这声音就好像爆米花一样，令人作呕——那一屋子烂牛肉固然恶心，但镜头中的人类更令人厌恶。

接下来，peter jackson一把撕掉之前所做的渲染和伪装，将人类的丑陋一次次暴露出来。

四处爆头草间人命的军人，扬言要把小外星人关在一米见方的小盒子里的城管头头（这让我想到一些电影中要把孩子硬生生从生父/生母身边拉走的儿童服务人员们），在实验室逼迫主角用外星武器杀死个无辜外星人的科学家以及那些冷眼旁观的官员，都让我感觉到一阵阵寒意。

尔当主角被相处19年的朋友抛弃，被相爱多年的妻子疏远，被上至政府军队下至快餐店老板追杀时……令人不时产生强烈的疑问：这些“人”真的是人类吗？

诚然，人类是一种极有品位的生物。

我们不断沿着社会阶梯往上爬，不断提高自身修养。

那些爬到某个位置便停滞不前的人，那些品位、修为、与我们不同（这种不同往往被主观认为有高低之差）的人，往往会被我们疏远，甚至被边缘化。

古人有云：道不同不相为谋。

这里的“道”绝不止一种解释。

当这种歧视发展到一种极端的时候，即是某一群不但在智力上而且在体貌特征上（如肤色、相貌、甚至语言）与我们完全不同的种族，往往被认定为“非人”。

而一旦这种认定通过人际传播，得到群体认同、根深蒂固之后，强势群体便会对弱势群体做出一些有悖于人性但却无碍于大众道德标准的举动，正如影片中人类对于外星人所做的一切，以及白人曾经对印第安人所做的一切。

本片主角，城管小头头，绝不是以往科幻片中出现的经典式英雄。

从一开始的冷血笑容，搜查时的狐假虎威，倒霉之后的可怜境地，到砸晕红马甲外星人后却不会驾驶飞行器最后还是掉了下来的鲁莽和自私——可怜之人必有可恨之处，此人令人同情，也同样令人唾弃。

在影片最后，完全外星化的他还是表现出了一些人性的纯真——比如相信了外星人会回来救他的话，比如日复一日为妻子叠着铁皮花，日复一日等待希望的到来。

这被同类唾弃，却要等待异类解救的境地，让人心中一阵泛酸。

这部影片的精彩之处在于它对人性的揭露，这也是它将成为经典的最大原因。

关于电影，确实如同之前很多评论一样，看完之后心情很沉重。

每个人看完电影之后都有自己的感悟，就像莎士比亚说的，一千个哈姆雷特就有一千种高潮方式。

不想提南非的种族歧视，不想讨论卡夫卡的《变形计》，也不想把大虾跟《卢旺达饭店》里的蟑螂联系在一起。

整部电影看完让我感触最深的是男主在整个变化过程中，与他妻子的联系。

男主给我的第一印象就是文弱，胆怯，缺少气场，女主算是富家千金，但我觉得女主应该也不是精明强干的类型。

可悲的是这种性格的人有一个高层领导岳父，没有气场的男主甚至得不到一起去工作的武装势力的配合，士兵都不想理他。

电影的叙事方式不比《记忆碎片》、《十二猴子》高明多少，各种老套剧情一起上。

然而第一次让我有印象的，是男主被感染后，看到自己变成外星人的手臂，他说的是我要见自己的妻子。

整个故事背景好像没有交代男主丧父丧母，所以看到这一段心里突然咯噔了一下。

男主被转移，被研究，要被拿来做解剖。

这种感觉应该是绝望加孤独，当整个世界都站在你的对立面，要拿你做实验。

我不知道在你们最孤独，最无助，最绝望的时候会去找谁，男主从被抓到逃亡，一直试图与妻子取得联系。

这种性格的人，在他生命中妻子意味着什么。

又或者是那对外星人负责亲情戏份，男主负责爱情戏份。

他抢了一部手机，被岳母接到电话被训斥一顿。

逃亡对于男主这种性格和能力的男人来说，太困难了。

妻子对他来说就像一线曙光，或许这也是支撑他以这种形态活下去的最大希望。

最终他接到了妻子的一个电话，我以为他永远不会与妻子取得联系。

然而让我失望的是，妻子言语之中已经对他放弃。

我突然觉得，在这种处境中，一个人能依靠的还有什么。

他十三年的好朋友避而远之，后面一个类似他父母的人说我已经认为他死了，他的妻子也对他放弃了。

我曾经做过一个梦，梦见我与所有人的意见相左。

那种孤独感是我从来没有体会过的，我并不想再争什么对错，只想有一个人来理解我，支持我，然而，并没有。

男主后来接到妻子的第二个电话，他说你不要放弃我，因为我没有放弃你，我还想像以前一样抱抱你。

我不禁哂笑，身处劣势，焉能说出这番话，倘今日变异的是对方，这些话还可让人感动，如今说这些只让人觉得你蠢。

这通电话也只是老丈人电话定位并活捉他拿来做实验的一个手段，这就不提了。

最后男主完全变异之后手里拿着的东西和妻子那边拿着的东西遥相呼应，这究竟是爱还是悲哀。

终于把第九区看完了。

影片的战斗场面非常血腥。

在南非拍摄，影片中黑人说，把这些外星人从我们的家园中赶走！

绝对是对种族主义和排外主义的绝妙反讽。

而主角变异后被MNU做活体解剖，表情冷酷的外科医生，以及主角挣脱后与之扭打的女医生，更加衬托出人性的冷酷。

我想这些也是电影所要表达的主题吧。

据说尼日利亚把此列为禁片，说片中尼日利亚黑帮的描述是对尼日利亚的侮辱。

外星人的蜂巢社会形态看上去却是很感亲切，中国数千年来的专制社会下的人们就如同这些外星人一样，受尽欺凌，却不知道反抗。

那个外星人禁止入内的牌子简直就是传说中“华人与狗不得入内”的翻版。

为什么大部分科幻作品总是幻想两个星球战争的局势？

包括《第九区》中人类与虫族的敌对。

一个智慧文明对于另一个智慧文明的态度应该如何？

无数的小说和电影都探讨过这个问题。

小说《三体》和安德系列给出了几个逻辑。

假设一个文明A在宇宙中发现了另一个文明B，B文明目前的发展水平低于A，但是进步速度惊人，可能会在几个世纪内超越A。

那么A应该作出怎样的判断？

B星球可能是善意的，也可能是恶意的。

我们暂且不谈善意的选项。

假如它的倾向是恶意的，当它发展成熟超越A星的时候，A星面临的很可能就是灭顶之灾。

那么，A星是否能够承受这个“假如”？

这并不是吃西瓜还是吃苹果的问题，生死攸关。

退一步说，B星是善意的。

比如安德系列中的那个猪猡星球。

人类的一位教授研究了它们许多年，一向谨慎和友善，最后却遭到了开膛破腹的命运。

是猪猡族残忍吗？

并不是。

原来它们的生命形态与人类不同，开膛之后可以实现由动物到植物的形态转换。

它们只是希望通过这场人类概念中的“谋杀”来帮助教授实现“升华”。

每个星球的生态状况和道德认知都无法预知，如何确定B星的善意不会对A星造成损害？

如果说各个文明有什么共通的地方，那么应该就是“逻辑”了。

逻辑是任何学科发展的基础。

而从逻辑上来说，我看不出A星还有别的任何选择。

摧毁或占领B星，这是逻辑上的必然。

至于是否违背了道德？

——这样的疑问，是基于何种道德的前提？

A星的还是B星的？

两个文明的道德衡量是否共通？

如果不同，那这个问题本身就没有意义。

星际文明之间的关系，这从来就是逻辑命题，而不是道德命题。

但《第九区》有它特殊的地方。

我的一些朋友看完后，都对虫族炸飞人类的场面而大呼过瘾。

为什么作为一个人类却选择了外星人的立场？

这里虫族和人类在语言上是可以沟通的，他们的行为和思考都符合我们的模式。

看到虫族为死于生化实验的同伴哀悼，为回归家园的努力，对半人半虫主角的接受——我们忍不住感叹这些虫人真是比人还要像人。

比人还要像人？

好吧，不如说，它们就是人，除了虫子一般的外表——这就是为什么观众会对其产生认同感。

这是一个披着科幻外衣的地球故事。

对我来说，这更像是一个殖民的比喻。

人类对于虫族的行为都影射着历史上的暴行。

为什么几百年前欧洲人可以对印第安人大肆杀戮？

为什么德国人会对犹太人种族灭绝？

为什么日本人会在中国犯下兽行？

“猪猡”“虫子”等等是前者对后者的蔑称。

正是因为对异族的非人类化处理——或者说对“异族”的“异类化”——才让他们杀戮起来可以残忍得心安理得。

对于他们，这些跟杀一只狗和一头猪没有任何区别。

但是《辛德勒名单》中，作为一个德国商人的辛德勒为什么会保护犹太人？

因为他在工厂里与工人有了沟通和接触，了解他们的背景，知道他们作为犹太人，首先是一个“人”。

一个文明与另一个文明，一个种族与另一个种族，它们和平相处的前提必定是互相了解对方，碰触到其中人性的那个部分。

外表可以千差万别，人之所以为人，是基于“人性”。

这就是为什么我说《第九区》中的虫族根本就是人类而非异类。

我们是根据自己的道德观情感观社会观创造了它们。

这也是为什么比起那些政府军队，我们更偏向于虫族。

因为在这个影片的描写中，我们没有看到前者人性的部分。

但是这种偏向何尝不是危险和狭隘的。

片子中几个政府官员为了几千万的利益要杀死男主的时候，恐怕大家都觉得义愤填膺吧？

让我们换一个场景：我方的侦查员被敌方捕获，我们潜伏在敌军阵营的一个间谍被派遣执刑。

如果不杀这个侦查员，他自己的身份就要暴露，那么全盘计划都会付诸一炬。

杀还是不杀？

前者是为了金钱，后者是为了革命。

前者为人不齿，后者却每每受到赞美。

是否只要动机够崇高，某部分人就可以夺取另一部分人的生命？

你是如何判断动机的崇高性？

同理，你又怎么判断自己道德的正义性？

以此类推某个人类被外星生物附体，必须杀掉才能拯救全人类，杀还是不杀？

某个村庄集体病毒，有感染周遭的危险，杀还是不杀？

某个民族低劣愚笨，为了提高全人类的素质，杀还是不杀？

——很眼熟吧？

纳粹诞生了。

如果我们可以对“牺牲一个人而有利于大部分人”这个事实让步，那么有一天，我们也能接受在所谓“正义”和“利益”的幌子下“牺牲一家人的利益”，“牺牲一个城市的利益”，“牺牲一个国家的利益”，“牺牲一个民族的利益”。

于是我们看到了纳粹，看到了侵华，看到了美伊战争。

我是和平主义者，因为我不相信绝对的正义，也不相信任何动机和名义下，一部分人可以杀戮另一部分人。

而我们之所以在观看《第九区》时乐于看到人类被炸得血肉横飞，不过是因为这个电影中人类的形象不符合我们的道德观和情感观罢了。

我们把此处的虫族当作了人类，而把人类当作了异类。

但这并不意味着他们就死有余辜。

异族，可以沟通的种族，与我们有着共通的思维方式；异类，不可沟通的种族，行为思维模式不可预知。

我们对于前者的杀戮多出于贪婪野心或者误解。

而对于后者，我认为多半出于自保。

假设一大早，你去前门拿报纸，忽然看到一个如《第九区》中虫人形象的生物向你飞扑而来。

这时候你想起腰间还别着一把左轮手枪——你是否会选择拔枪射击？

我知道我会的，哪怕它可能真的只是想给我一个拥抱。

人性是在生存本能上衍生发展的，所以它免不了贪婪而怯懦，对异族的防备和野心，以及对异类无法克制的恐惧。

这些都是人性的弱点。

但人性迷人的地方是，在我们见过了许多丑恶之后，总还能发现一些温暖的东西。

就像片子最后那朵钢铁玫瑰，虽然它是金属，且源自垃圾。

但它毕竟是一朵玫瑰。

其实我觉得我们看这部电影不应只是批评人性丑恶，其实那也是缺乏沟通和一小撮邪恶跨国组织造成的悲剧。

我们还应该关注一下片中隐含的问题，那就是：我们一直寻找外星人，假如真的有一天外星人大批出现了，我们应该怎么去对待去看待这种异类？

就像电影里一样，时间一长，我们会不会因为外星人给我们造成的麻烦而厌烦，会不会因他们先进的科学而恐惧，在对外星人的好奇心过后我们该怎样接纳他们？

中国可是有句古话：非我族类其心必异。

到时我们会不会以这种心态看他们？

这些都是值得我们深思的问题。

其实我认为我们所要做的不是如何对待，而是如何相处。

外形恶心的外星人，仿佛能闻到臭气的变形过程，残酷血腥的杀伤武器……观看《第九区》的过程中，持续不断地体验着胃部不适与肾上腺素分泌的挣扎，由此我认定这是部好片。

与之前看过的一些关于外星人的喜剧相比，这片子沉重得让人有些透不过起来，纪实的拍摄手法更令人觉得这种事仿佛就发生在自己身边。

开篇时所有人轻松的讲述语调，让你打死也猜不到后面会发生那样悲惨的故事——至少是对有些人来说。

然后，我们看到了“强制拆迁”的过程，意识到男主角是个怎样的人。

对他执行任务时的所作所为，并没感到有多么可耻，而在他后来英勇斗争时，也没觉得有多伟大。

这就对了，他就是个普通人，一如我们自己。

有人说这像是放大版的《变形记》，我觉得本片恐怕比《变形记》还要往前跨了一步。

那就是对异类的冷漠不但可以慢慢杀人，还可以在毫不犹豫的情况下闪电杀人，随时杀人，没有任何理由地杀人。

这正是日益倾向于重科技、轻思想的人类将面临的问题，正是人类逐渐异化的表现，恐怕这是那些对堕胎、死刑的危害性想都不想的人们永远不会意识到的。

人就是这么一种奇怪的动物，可以因一个细微的念头、不丁点儿表征走到一起，同时对轻易划分出来的异己毫不留情，真是越想越可怕。

我怕自己有朝一日面临男主角那样的遭遇，我知道那绝不是天方夜谭，所以，我将这几句话念了又念，时刻提醒自己，也希望能提醒别人——起初他们追杀共产主义者，我没有说话，因为我不是共产主义者；接着他们追杀犹太人，我没有说话，因为我不是犹太人；后来他们追杀工会成员，我没有说话，因为我不是工会成员；此后他们追杀天主教徒，我没有说话，因为我是新教教徒；最后他们奔我而来，却再也没有人站出来为我说话了。

一直很想知道大虾们是电脑的合成还是演员化妆后+电脑合成？

不管怎么说化妆的确很猛很强大！

看完后也更加深刻地体会出：人类是如此“恶心”的一种生物！

从影片开始你将会感叹无数次的“我操牛逼”，但结尾那几分钟却可能把你搞哭。

男主角威库斯，像变形记里的格力高尔一样变成了一只虫子一个异类。

异类的前景通常都很糟糕，格力高尔变形后，他的家人开始还能精心照料他，看他好转无望就越来越不耐烦，后来甚至暴怒地追打他，直到最后冷漠地任他死掉；而威库斯更倒霉，本来岳父派给他一个驱逐第九区外星虫子的活儿，等于是当上了“第九区拆迁小组组长”，这基本算是升官儿的好事儿，却意外让他也变成外星虫子，连一分钟的精心照料都没轮上，他就被自己人诱捕，差点儿被活体解剖，然后是一连串的欺骗，出卖，围捕，追杀，搞得威库斯几乎崩溃。

比格力高尔始终孤独幸运的是，威库斯在外星虫子里争取到了同伙——大虫子克里斯多夫，和他的天才幼虫儿子。

威库斯帮助克里斯多夫父子修好飞船重返虫子星球，克里斯多夫承诺3年后将给威库斯带回能把他变回人类的药。

这一系列事件非常激烈火爆，所以我预测你会和我一样，感叹无数次“我操牛逼”。

等虫子父子开飞船走了之后，威库斯开始了漫长的等待，他在已成废墟的第九区里悲惨地捡垃圾为生，唯一令他撑下去的，就是他的妻子依然爱他，所以他时常会用垃圾做成小花儿，偷偷潜回曾经的家，把垃圾花悄悄地放在门口就离开。

而他的妻子把所有的垃圾花精心收藏，并据此相信他还活着。

很多牛逼的电影，都是结尾刻意拔高，用爱、正义、信仰之类包治百病的狗皮膏药贴住无法解决的矛盾，让电影看似圆满结束实则滥俗烂尾，难得第九区用“爱的垃圾花”无言结尾，控制得当，没有什么慢动作死掉啦，大段煽情表白啦，一朵垃圾小花足以让我这样的妇女流泪不止了。

当然啦，搞哭我从来都是很容易的事，我一向软弱，缺乏坚毅冷静的气质，这是我的自知之明。

但自知之明不妨碍我一直以来在内心深处渴望、奢望，甚至是妄想、狂想着自己变强变大变得刀枪不入还无坚不摧。

所以，我虽然哭了但我并不满意这个温暖柔软的结局，我中意的结局应该更加绝决——威库斯不断地偷送垃圾花给他妻子，但他妻子早已再婚，幸福快乐，和跟他一起时没什么不同。

新丈夫升迁，她也为其操办惊喜派对，甚至派对的桥段都是当年给威库斯庆祝升职时用过的。

人类一贯善忘，生活要继续，逝者如斯夫。

那些悲伤的往事就让它过去吧。

只有生者需要标榜自己善良高尚用情至深时，才把逝者拎出来使用一下，声情并茂地一次次讲述逝者的点滴，表情语气之动人，犹如影帝影后们练习多次信手拈来的获奖感言。

与人类的失信冷漠相反，虫子克里斯多夫回来了，正如之前它所承诺的3年。

但威库斯已对自私冷漠、卑鄙残暴的人类绝望，他放弃变回人类，登上飞船，飞向遥远的虫子星球，期待着那个陌生星球能比地球纯净美好一些。

但是，请允许我再悲观绝望点儿吧，威库斯凭什么期许虫子星球纯净美好？

虫子星球凭什么不能有个隔离蜥蜴或螃蟹的“第十区”呢？

至此，你们可以期待续集了。

从来没有正义的终结者，只有循环不尽的罪恶反复说着 I will be back……

有些路是不能回头的，变成异形就是其中之一。

我先想到了这句话，然后再想想，尤其是想到片尾那朵金属制的玫瑰花时，便又想要将这话给抹去了……其实可能确有一条回头路，唯一要做的就是耐心等待，就好像一切希望都只是过程，唯有在结果不明、目的未知的情况下才能存在；那些能够表现希望存在的电影，它们多半是好的，至少可以让人在允许任意泼洒可能性的联想中回味。

我和Neill Blomkamp并不熟，不知道9区还会有些什么新故事。

约翰内斯堡本身是我极为向往的一个城市——我听很多人说南非极乱，黑人的性格极度凶残，但我并没有亲见：告诉我这些的这许多人，他们也并没有亲见，只是还有些没有亲见的人告诉了他们——少量的来源造成了广泛的印象。

那些来源是媒体，就像异形片以及父母、老师、书本、电影和音乐自小告诉我们的那样：外星人多半来者不善，丑恶的多半是邪恶的，陌生人多半不值得信赖，岳父的话多半要听……我们自以为见识太多，哪知我国特色的经验实用主义往往最容易迷蒙我们的双眼。

无论是片中主角Wikus，还是座下观看影片的众生，对于自我自身于社会，无一例外存有一套成见般的认定：如果它不曾颠覆，那么我们大多可以享有愚钝的幸福；如果它被迫颠覆了，那只有警醒之后的无尽痛苦——《District9》中是这样，《1984》亦是这样，《夜访吸血鬼》如此，《变形记》也还是如此：几个杂乱的例子，无非是想阐明”我竟非我“的困惑。

不管是无奈、被迫还是自愿，当你即将成为少数，被逐渐孤立在几个多数之外：在那过程中，脚踩边缘，被曾经鄙视的排斥，被曾经亲近的背叛，无论是人还是外星人，对所有生物的信任都殆尽，唯有力求自保的信念在支撑一具即使在哲学命题上也早已非我自身的躯体……想想那种心情，倒可以套用一句流行语来概括：这片子讲的真的不是异形，是寂寞。

德波顿在《身份的焦虑》中讲：每个人的内心，潜藏着对自身身份的一种难言的焦虑。

9区的内在，表现的恰是如此的焦虑：Wikus先生最初急于扮演一种合群的身份，甘为城管队长，带领武装小队组织搬迁工作。

即使到感染脱逃之后，开上高科技动力装甲VS暴走之时，原来的面具也还留下小半张：不过，这个运气极好（也可以说是极坏）的人在事发74小时的那会儿多了一种新的认同，或者说是释怀——是幸运的事，因为这运气极好的人，开始逐渐习惯异形身份了。

另一方面，外星人也存有同样的焦虑。

他们开着巨型的母舰，有着卓越的外星科技，却又不幸虎落平阳，沦落到贫民窟中任人宰割（这个形容放在片中实在太过恰当，除了被白人欺压外，当地的少数恶劣黑人还吃他们）。

其中一些随波逐流，少数精英却时刻梦想着回归母舰，为此他们甘愿被人辱骂、凌辱甚至射杀，只要他们秘密维护着的计划仍在进行中，种族可以复兴，个体的死亡也无需畏惧。

再一方面，Wikus的岳父、MNU的佣兵们、9区的黑人帮派、主角的夫人……影片也试图表现他们的焦虑，或多或少：这些都是对画面内各个角色所做的诠释，在那些看上去杂乱又琐碎的细节上，焦虑的光芒就如电磁脉冲枪的发射一般闪耀，矛盾冲突蕴育在所有的种族、集团、民众和个体之间。

整个约翰内斯堡的焦虑心情，就像那些悬浮在半空中的巨大母舰，伴随着时刻不停的DV视角、新闻报告、事后采访和监视器记录一道，随电影胶片的转动摇摇欲坠着。

再稍谈谈9区的外在。

特效部分，由于本身使用了如同《死亡录像》《苜蓿地》及《女巫布莱尔》那样的仿真伪记录片风格，就特别注意不去制造太过好莱坞化的火爆镜头。

早期特效的亮点在对于蟑螂星人的糟糕生活的刻划上，点缀一些主角变形时拔指甲、掉牙等等很疼的镜头作为调剂；中期入侵MNU基地，外星脉冲枪的强力结合影片本身刻意营造的、故作真实的气氛，没有极度夸张的镜头，但却能让人耳目一新——基本上，就和玩《辐射2&3》时的感叹类似：火药武器果然是不敌电磁武器啊..全副武装的军人一个个像气球一样血肉横飞，还让人觉得像在看新闻的感觉。

除了主角的运气过好让人颇有微词之外（谁让他开启了主角模板呢..），紧张度和热血度皆是完美。

后期机甲战让人有EVA错觉，或多或少会去联想到同步率之类的东西：机甲设计偏真实向，金属感和质感十足。

可惜这里出现了一些应用上的Bugs；佣兵的装备在外观上很让人满意，但在实战效果和战术布置上却过于科幻和大片化了；机甲的能力也有前后矛盾之处（共有三处，但均可补完后再解释，这就不剧透了）……演技上，Sharlto Copley很值得一提，虽然是半路出家之人，但演出上却能配合9区本身的题材，表演出十分自然、真实的效果。

全片的镜头基本围绕他展开，甚至可以说Wikus是本片的唯一主角：对于3天时间内的心理、身体、身份转变，每一个细节都雕琢得恰到好处。

前期的企业齿轮酸味、发现身体变化后的黑色苦味，折臂断指之时的腥辣血味，看到电视中污蔑他与异形性交时的无言涩味，结尾目送外星人回归时的微微甜味……尽皆可从Sharlto利落到位的表情动作中品尝出来，尤其是，在影片末尾又闪回最初他即将从总部出发、拿出妻子照片那刻的甜蜜表情时：我竟觉得这已是完全的两个人了……当采访中说到”Wikus，在我的记忆中他已经死了“时，仿佛是瞬间替换了自身，生出一股余韵悠长的悲凉滋味：此刻片子已经无关科幻，只剩下对人世无常的感叹了。

除此之外，Sharlto本人还是一部名为《Spoon》的片子的导演兼编剧，鉴于对9区的印象良好，此片大概也值得一看...^^据说Peter Jackson允了三千万给Neill Blomkamp，请他尽管随意发挥。

结果便是这部9区——票房和口碑大家也看到，估计Neill在开机时曾有的焦虑现时也统统去了散了没了。

至于Wikus，如果真得如约等上整整三年，会否在他栖身的破屋后面种满亮闪闪的金属玫瑰呢？

倒也真期待看到这样的一圃花田。