莱姆豪斯的杀人魔

1880年代伦敦的莱姆豪斯（Limehouse）地区，黑暗脏乱、浓雾弥漫，扒手、流氓、罪犯寄居于此，在这里发生了一连串骇人的谋杀，受害者皆死状凄惨。

凶手因其残暴的手法被称为Golem（戈伦）：一种犹太传说中的怪物。

一时之间伦敦市民人人自危，关于凶手的流言也不胫而走。

另一方面，音乐剧演员丽兹（Lizzie）因被控毒杀亲夫而遭逮捕，整个案件谜团重重，受命调查Golem身分的警探，却渐渐发现两起案件间有着千丝万缕的联系……。

乍看之下，《莱姆豪斯杀人魔》（The Limehouse Golem）是另一部取材自开膛手杰克的类型电影，但在悬疑氛围的表面下，所潜藏的却是女性主义的暗流。

丽兹来自暗无天日的社会底层，因受喜剧演员丹利诺（Dan Leno）的影响展开舞台生涯。

随着警探的介入，丽兹与丈夫的过往渐渐被揭开：丽兹的丈夫是位失意的剧作家，第一次见到丽兹时就对她的处境起了同情，进而不由自主地关心她。

这种情感是上对下的，相当古老的damsel in distress（陷入困境的少女）传统。

然而丽兹等待的并非拯救，而是功成名就的机会。

她将希望寄托于丈夫的剧作〈悲惨交点〉，以为能藉由扮演女主角为自己赢得荣耀。

然而〈悲惨交点〉在首映之日便彻底失败，之后丈夫更强迫她中断演员生涯，种种压迫让丽兹活在悲惨之中。

警探渐渐对丽兹起了同情，同时认为自己有义务为她洗刷冤屈，然而这种同情何其虚假。

剧中警探与丽兹丈夫的名字都叫John，似乎正暗示了两个男性角色的共通点：试图扮演拯救者。

电影利用警探的视角达到叙述性诡计，从头到尾，一切推理都是为了营救丽兹而展开，但丽兹并非他们所想象的受害者。

她对于自己的欲望一直握有相当程度的主控权。

在〈悲惨交点〉中，她扮演压迫女主角的男性，丹利诺扮演的却是被压迫的女性，性别的对倒不只是剧场风尚，更暗示了操控与被操控的复杂关系，当警探一开始以男性形象假想犯人时，就注定被这种理所当然的迷思狠狠嘲讽。

这是一个必须从结局说起的故事，因为唯有走到最后的终局，角色真正的样貌才能呈现在观众眼前。

惊人真相并非事件的终结，反而是角色塑造的真正起点。

就这点而言，有趣的是，电影中的人物并非全然虚构，Golem案件的四个嫌疑犯中，卡尔‧马克思（Karl Marx）和乔治‧吉辛（George Gissing）皆是赫赫有名的真实人物，丹利诺也是19世纪末真实存在的喜剧演员。

虚实参半的人物设定，模糊了真实与虚构的界线，也呼应了嫌疑犯的暧昧处境，而一再与嫌疑犯合而为一的凶手影像，更让「凶手」的意义延展，衍生出更多层次的可能。

为什么是Golem呢？

这个犹太传说中的人形造物，由泥土或石头组成，必须由人赋予生命，当人们在它的前额贴上「emet」（希伯来文中「真实」之意）时，它便活过来，而当「emet」被改成「met」（死亡）时，它便失去生命。

Golem并不拥有自己的意志，因此也无关邪恶或良善。

剧中凶手在命案现场留下一段文字：「旁观血腥者比施暴者更嗜血。

（He who observes spills no less blood than he who inflicts the blow.）」从19世纪末一直到现在，大众对于诸如开膛手杰克等犯罪者一直有种毫不掩饰的好奇，《莱姆豪斯杀人魔》反过来指控／揶揄了这种好奇——Golem的罪恶并非单单出于凶手之手，推波助澜的大众人人都参与其中。

大众对于谋杀案的关注使得凶手一再犯案，正如无生命的Golem被人的意志注入生命。

Golem操控着大众，大众更操控着Golem。

但这就回到如何获得名声与荣耀的问题了——为了永垂不朽，一个人必须做到什么地步？

丽兹对丹利诺说：「有些人的名字被刻在石头上，有些人的被刻在冰上。

」她希望自己的演员生涯有真正的代表作，而非注定被遗忘的插科打诨。

丹利诺告诉她：「如果你想让名字被刻在石头上，你可以自己拿起凿子。

」丽兹的确自己拿起了凿子——或说刀子——但拿起刀子就能刻入石头吗？

得知一切真相的警探选择掩盖事实，这对丽兹而言无疑成了最大的嘲讽。

最后丹利诺将丽兹的故事改编成新剧，首映当日，扮演丽兹的女演员因舞台装置失灵，演到绞刑片段时，竟真的被吊死在台上。

底下观众一片哗然，丹利诺立刻冲到台前接替了女演员——彷佛一则再明显不过的隐喻，丽兹死了，就得有人代替她活下去——无论这个活下去的丽兹是否是他人再现的想象。

最后（想象中的）丽兹站在舞台上，接受观众的欢呼，但这欢呼所为何来？

是旁人不断替她塑造的受害者形象，或者她为自己一刀一刀划下的罪行？

她的确让自己重新活在舞台上了，但这形象何其空心。

虽然看到这一幕还是有点替她开心的，但这种开心也何其虚无。

女主是私生女。

小的时候被性侵，妈妈拿烙针扎她下体。

此处可能多次发生，有一次基本上会有多次。

自此她失去性方面的兴趣。

1.她长大了的某一天，把她妈妈灌药杀死。

杀后去剧院。

经营剧院的舅舅的带领下，认识了丹。

丹给她工作，有共同的爱好，待她很好，还带她到图书馆。

作家吃饭时，矮人摸她，她厌恶掐他，心生恶意。

2.杀矮人，可能有个原因，可以代替矮人上位。

此时作家喜欢她想拯救她，女演员喜欢作家。

作家和她约会，告诉他正在写一部剧，写好后她可以做女主角，并暗示可以娶她拯救她。

她不爱作家，觉得可以靠自己表演而出名。

舅舅有拍摄虐待女性的癖好，要她拍，她不愿意，舅舅以她不答应就让她没得在剧院演戏的名义，威胁她，她只好屈从。

一场演出，女演员陷害她，导致她说错台词，遭到犹太观众的反感。

她觉得出名无望，转而亲吻作家，正式投靠他。

3.她嫁给了作家，期间把舅舅杀害（已找到依靠，不用再被舅舅要挟），并改了遗嘱，继承了500英镑和照相机。

她用之前赚的钱养着作家，拖了很久，作家终于逼她行使夫妻义务，她觉得很痛苦。

为了满足作家的性需求（让他可以写剧本），她付钱给女演员让她做女仆其实代替她跟作家做。

在女演员和作家做的一个夜晚，她很郁闷，去翻看作家每天去图书馆的本子，发现作家没有写任何东西。

于是去图书馆质问他，作家表示已经不再想写这个剧本了。

她以作家的名义演出了那部剧，反响很差，作家觉得她毁了他的名誉，两人关系更加恶化。

她也陷入谷底。

4.杀人大概从此时开始，先是挖眼妓女，还有一个割头女，然后割阴jin犹太学者，裁缝一家五口人。

边杀人，她边在图书馆的那本书上写案件经过和内心活动。

（和他丈夫同去，她不用签名，或者女士不用签名？

女士的桌子在楼上？

）5.某天丈夫突然回来发现她没烧完的血衣物，她感觉要暴露，遂毒死丈夫，烧掉丈夫字迹，伪造他自杀的场景，同时把连环杀手罪名栽赃给他。

此处可能她准备洗手不干（丈夫已死，脱离苦海，剧本出名希望也破灭，她想重新开始生活？

）岂料女演员指证她有嫌疑（两次关键的失败都因为她，口头上说她不会杀他，又说他们关系不好，这演技也是没谁了），她被关押。

警探调查连环杀人案，找到图书馆的书，得到4个嫌疑人，其中一个是他丈夫，警探也关注她的案件，法庭上她的年幼往事也拿来作为证据，警探听后同情她想拯救她。

她把和作家交往身边的人死去的事情告诉警探，警探锁定主要嫌疑人为作家，同时找2个嫌疑人。

1个排除？

1个是马克思，历史上真的那个马克思，1个是娶了酒鬼女人的学者，字迹都排除了，还有丹，没有检查字迹。

女主被定罪，绞刑。

警探去图书馆找剧本手稿，女演员不想作家被定罪为杀人犯，也去找手稿，被发现。

手稿（作家没写过，都是女主写的）和书上，墙上字迹一致，警探赶在10点救下刑场的女主，让女主写下真相，从而得以缓刑。

女主写下的字迹和杀手一致，此处简直瞬间从悬疑片变成恐怖惊悚片，镜子里的女主吓得我头皮发麻。。。

（演技了得啊！

果然是演员）为什么此时女主要认罪？

因为一直以来，都没有任何证据证明她亲手杀了她丈夫，而是靠一些主观的判断，然后判定她杀死了丈夫，她原以为只要一直不认罪，没有确凿证据，就不会被判刑，而且很大可能判为作家自杀，谁知道法庭照样因为她的过往经历判她杀死丈夫死罪。

她的意愿是，要不就死，把她是杀人狂的名声公布在外，要不就无罪释放重新生活，她不愿意以杀死杀人狂的名义在监狱坐牢，这样她的“作品”都被作家拿去了，变成作家出名了。

而整个过程中，警探从来没有调查她杀夫的案件（连现场都没去看过），只是每次法庭去听，并没有帮她脱罪，每次都是从她那里得到连环杀人狂的线索，以求帮她减刑，这不是她的意愿。

第二次行刑时她的状态？

没有了她她觉得警探可以拿字迹证明杀人犯是她，她将重新在法庭审判，定罪，在众人面前以女性也可以当连环杀手而出名轰动，然后绞刑时，她看不到警探来，开始慌了，说她不只是毒死的罪名，可惜没有任何观众。

警探为何烧纸？

过不了自己心理的那一关。

自己一直被这个女人耍得团团转，还要保护她，杀人犯自己承认自己是杀人犯，是他作为警探最大的讽刺，他感觉自己失败了，想到那么多无辜的人被残忍杀死，他不想她得逞。

这时候他是感性的，是主观的。

如果理性客观的话，警探的职责就是找到真相，抓拿真凶，为真凶定罪。

女演员是怎么死的？

自杀，根据她死前绝然又害怕的表情。

她觉得作家不是杀人犯，爱一个人会知道那个人的性情，或许她也知道他没有写剧本。

这里有个bug，或者是为了剧情处理掉了，女演员看到字迹对照，直接说这不是作家的字迹，这是女主的字迹，就完全不一样了。

不过也可能不是bug，女演员或许没看过也没注意过他们的字迹，一个家庭，总会有些单证签名的，她是文盲没留意？

可怕的疑点？

丹是知道女演员要自杀的，因为他早就穿了和女演员一样的服装。

他当时要演的是她妈妈。

或者丹知道女主的所有事情，帮女主报仇？

女演员的死前表情全是舞台表演需要？

又或者，丹才是幕后凶手？

女主和丹交往甚密，女主崇拜丹，平时就喜欢临摹字迹？

他们的字迹一样？

女主帮丹顶罪？

丹最后杀知情的女演员灭口？

帮她报仇？

也或者，丹和女主一起杀人？

他们是合谋？

别打开，魔鬼一直都在盒子里这部电影依然有着黑暗的性质，对一些特定群体的影射也表现出一些电影之外的倾向性。

我只对人物性格进行了简单分析。

英国此类电影的阴郁气质并不适合所有人观赏。

——题记如果我说，连环杀手是天生的，你信吗？

何为天生？

即在你年幼还不能自主决定什么的时候，你的人格已经形成。

阿德勒说，记忆是人格的一部分。

记忆，不论你自己记得还是父母告知，不论真实还是幻想，都不重要，重要的是，它们会成为你心中固有的印象，从而决定你持续的行动，形成目标。

常常看到一些鸡汤文字——“把握好人生的选择”。

貌似你可以选择，其实却无力把握——选择必将落入窠臼，朝向既定的目标。

比如，以引起老师关注为目标的孩子，会选择一次一次做那个坏孩子；以征服男人报复社会为目标的女人，会选择一次一次杀人。

除非有特别的刺激因素来解放他们。

当然，同样环境下，更多的人并没有成为“那一个”——变态的人是少数，“疯狂基因”应该也是人格的一部分，当环境、记忆共同作用，潘多拉的盒子就打开了。

所以，一个恶魔的诞生可能只是瞬间，而潜质的酝酿、生长、等待“机遇”，却非一朝一夕。

人的成年几乎由儿童时期决定，了解儿童才能了解成人，这已成为剖析行为异常的依据。

电影讲述了一个上古恶魔转世的故事，一个小女孩被附体的同时，一样伴随着人间的罪恶。

年幼的丽兹替母亲送针线活，被男人骗进屋里强暴了。

母亲以为她做了“那种事”，用烧红的针惩罚她——19世纪末的英国，雏妓卖身似乎司空见惯。

一个连环杀手的养成实在太简单了——有这些痛恨男人和妓女的记忆，还有母亲的痛上加痛。

14岁开始当演员的丽兹，发现了她另一个舞台，可以辉煌，可以虚荣，可以展示她童年困窘环境中无法展示的才能。

她杀死的第一个男人是同为演员的侏儒，因为他把“咸猪手”放在了她的腿上，而在此之前，她应该还毒杀了自己的母亲（在她最后向探长的交待中有闪回）；剧场老板则死于虐拍裸照的秘密爱好；妓女、犹太人、商人……最后毒死丈夫，如同毒死一个陌生人。

对男人的憎恨使她的性意识倒错了，新婚初夜令她厌恶，此后她花双倍工钱雇回一个陪睡的小三，嫁人就是交易——期待丈夫写出以她为主角的剧本，从而一鸣惊人。

出名是她的渴望，却不限于舞台，比起那些会腐朽的名字，她要将自己的名字刻在石头上，哪怕是恶名。

在杀人这个秘密领域里，她将自己的行为称作艺术，她为自己是女人而做出令男人震惊、令全社会意外的事而欣喜若狂。

被求婚时她的回答“女人自己可以照顾女人”就像一个女王。

她被两种环境塑造：一是那个极端歧视女人的社会、时代；二是母亲早亡、家境贫寒、没有父亲的畸形家庭。

电影没有清楚交待她的家庭背景，但一个父亲的缺失，一个男人在孩子成长里的“不参与”，可以令男孩懦弱、令女孩不再需要男人。

支撑丽兹强大自我的，是极端孤独、自怜、自卑催生的另一个极端：冷酷、无情、渴求认可。

事物从来都是两面的，一个极端总是掩盖另一个极端。

如何凌驾于社会偏见之上、凌驾于男人之上、得到对自身优越的肯定，成为她坚定的“生命计划”。

她被吊死的一幕耐人寻味：如果承认杀夫，她应该可以博取同情而苟活于世，因为丈夫被误以为是“连环杀手”，她在为民除害。

可她如何能忍受她鄙视的男人夺去她的“威名”呢？

“为目标的心理”说白了就是极度的强迫症，她自曝了自己才是“golem”的真相，探长却将那个既有笔迹又有自白的证据付之一炬——探长的心理其实相当复杂，既有“压制、歧视女性”、不让女人出头的男权意识（毕竟，当时的社会环境就是极度歧视女性的），又有第一个案子办得被动、不力的狭隘自尊作祟。

案子告破，完全是女人自认，心理上，他已经输给了女人。

他其实一直把她当一个弱者在同情，承认一个女性“连环杀手”的存在，是作为男性、作为警察的耻辱，他不能接受自己的权力受到挑战，他需要一个反转来打败女人，于是，他依然仅以“杀夫”这一项罪名处死了她，而非她渴望扬名于世的“连环杀手”。

当然，从社会正义、民心安定的角度来讲，公开一个连环杀手的存在，势必造成治安不力、邪压倒正的乱象，会助长杀人魔的气焰。

这样理解，反倒见出探长的自我牺牲和良苦用心了。

从案子被隐瞒了真相这一点来说，我们还是看到一个社会、一个时代对女人的集体压制，基于此，一个女人超越时代、名垂青史的欲望才如此强烈，她借杀人将男人踩在脚下，将社会踩在脚下。

她是有着天使面孔的魔鬼。

如果不是机缘巧合，她也许还在贫民窟里，为人妻为人母，籍籍无名，舞台令她滋长了魔性。

遇魔鬼而成魔鬼，遇天使而成天使，万事万物都讲缘，所谓的缘，不过是刚刚好的契合，时间、地点、场景——心里住着一个魔鬼，才能被魔鬼唤醒。

每个人都有目标，或清晰或模糊，每个人都被目标或清晰或模糊地决定着人生的走向，并因此保有自己独特的行动或生活方式，如果我们意识到了这一点，我们或许也就明白了这样的事实——人生，并没有太多的选择。

（特别感谢博友zdyjjl推荐本片，并与我探讨了大量相关细节。

对于结尾处小三的无端被吊死，他得出如下精彩结论——爱伦·坡曾说过：“一想到受众有可能窥见内幕，作家们就不寒而栗。

”所以啊，弄一点我们看不明白的东西，也是编剧导演给自己留点面子吧。

）http://blog.sina.com.cn/s/blog_717fa25b0102zxz6.html

一名剧作家被毒杀于家中，他的妻子利兹被怀疑为凶手面临绞刑，而负责一宗杀人魔案件的侦探基尔代尔却越发坚信被毒死的剧作家就是传说中的“莱姆豪斯的杀人魔”，因此他必须和时间赛跑，在利兹被执行死刑前找到充分证据，以挽救利兹的生命。

本片通过女主利兹的“回忆”讲述了一个杀人魔如何诞生的故事，本片戏中戏的故事在同类片中并没有太多的突破，最后的反转也不出乎观众意料，或者说影片就是想通过这种设置来突出一个蝼蚁般的底层小人物幻希望被世人铭记用生命来完成自己的最后演出，特别是影片主人公喜剧演员的设定更加反衬其“不能名垂青史，那就遗臭万年”的悲剧性人生。

本片的布景很好的还原了18世纪伦敦的城市风貌，狭窄破落的街道、泥泞不堪的路面和围聚着大量底层民众的剧场，灰暗的画面也很契合影片的基调，看的出本片在道具布景上下了功夫。

片中三位主演的表演也很出彩，特别是饰演女主的90后女演员奥利维亚·库克的表现十分抢眼，查了一下她的资料原来还是《玩家一号》的女主，前途不可限量啊。

影片还有一个有意思的情节就是卡尔马克思（没错就是我们熟悉的那位）作为片中嫌疑犯之一，留着标志性的大胡子客串了一下假想中的杀人魔，估计这是有史以来第一部有马克思挥刀杀人画面的电影。

欢迎扫码关注微信公众号“一分钟影评”

我非常喜欢这部电影，并且我觉得它被低估了。

其次，浏览所有长评后我觉得没有特别强的共鸣，于是抒发一下自己的感受。

这是我第一次写影评，我真的非常喜欢这部影片。

我从大家比较纠结的结尾，也就是女主Lizzie的结局说起。

在壁炉前呆滞烧掉女主写下的认罪纸张后的警探，和巡警小哥的对话是整部影片我最喜欢的一个部分。

巡警小哥和沉默的警探之间的话语，呈现出一个精彩绝伦又奇妙的错位。

巡警小哥是不知道真相的，他在安慰警探可以证明女主的清白，即使她马上命丧绞刑架。

You are about to toast of London,John.I know how much you care for her.我知道你多关心她Just know how grateful she would be that the world will know what her bastard husband really was.只要想想她会多么感激，如果整个世界知道她丈夫究竟是一个什么样的人Not just a murderer, but as a man who sought to deny her all she wanted to be.不仅仅是个杀人犯，还是一个阻碍她想成为的样子的人It’s you who saved hr honor.Her memory.是你，拯救了她的荣誉，她的记忆She would’ve wanted you to have this.她想让你这样做期间警探一直空洞地注视前方，显得十分挣扎痛苦。

他明白，女主究竟想什么。

他看起来很震惊，很痛苦。

但此时警探不是在为自己之前迷惑在女主的谎言中震惊，他是在挣扎。

我认为警探有两个挣扎的点。

第一点，警探在挣扎是否要揭露真凶。

影片伊始，杀人魔在墙上留下的貌似挑衅警方的血书：“The truth has a habit of sticking in the mind.Those who fail to prevent injustice are as guilty as the perpetrator.”真相总是藏匿起来。

不维持公正的人和凶手一样有罪。

第一句最终一语成谶。

但同时，它也在刺痛警探：不揭露真凶，警探也是有罪的。

这句话就是女主故意留给揭露她大作的正义警员的。

第二点，若不揭露Lizzie的杀人魔身份，警探就是剥夺Lizzie honor的人，和女主悲惨人生中无数否定她的男人无异。

显然，警探是尊重女性的人，从影片中可以看到，他不认可不尊重女性的大众，正是他的尊重，让他愿意为女主寻找真相；他也不认可幻想当救世主的男人——类似 John cree 和娶了继女的作家他都嗤之以鼻。

但最终，他却也要成为剥夺Lizzie“荣誉”的男人。

要成为他所厌弃的人。

听完最后一句话警探猛然抽回了手。

他决定不帮扭曲的女主实现她的畸梦，也深深反感所谓的honor.正是女主执迷的honor，无数无辜的市民惨死。

Lizzie第二次上绞刑架时，Lizzie: No! We must wait for him,please.I am not a poisoner. I am so much more我不仅仅是个投毒着。

我比这厉害多了。

Lizzie很想让世人知道，她才不是一个小角色，她要留自己的名字在石头上，扬名立万。

画面切到这里——一大胡子警员在女主上绞刑架时，对媒体说“一小时后会有关于 john cree 的报告，伦敦市民可以安心睡觉了”。

说明警探向大众公布杀人魔是剧作家John Cree，他没有让邪恶的女主扭曲的目的实现，他知道这才是Lizzie最想要的,但他没有。

“杀人魔不再”也是真实的，因为警探知道，此时此刻，真正的杀人魔正在绞刑架上。

Lizzie最终的绞刑现场和台词却无人观看，正如现实中无人知道她是谁。

但她大概是开心得带着幸福走向死亡。

因为她认定警探会完成 “恢复她的荣誉”这一使命——公布她的杀人魔大作。

但现实却相反，令人唏嘘。

私以为这是对她犯下如此滔天罪行，无论出于什么原因，的最好的惩罚。

但从另一方面看，受了一辈子压迫的女性，Lizzie，用如此极端的手法，想获得自己的价值的疯狂尝试，还是被抹去了。

正像John Cree 说的，there is no stage for lady.她还是没争取到她的serious actor的角色，过于讽刺。

影片最后几分钟，剧院里上演着misery junction的终章，而不是铺天盖地报道：一个疯狂的女杀人魔。

Lizzie最终想把自己的名字刻在石头上，可惜，最终的她，依旧只是停留在狭小剧院里的丑角，just a 从clown，茶余饭后很快被人遗忘。

现在来看一下整部影片。

整个影片其实有三条线，第一条是现实中发生的警探调查的线，第二条是Lizzie口中叙述的线，第三条是剧院中的misery junction。

这期间虚实相加，真实的情况在女主自己的闪回中得以呈现。

可惜这里本来可以是一个发挥更好的地方，但是交代得有些过于凌乱，不好梳理。

观众容易迷失走神。

杀人手书里叙述的内容，如“第一次登台”“希望把名字永记”都与Lizzie 的线重叠，每一句念出的笔记内容都是有意义的，都是Lizzie的心理走向。

通过和女主的现实线画面同时出现来逐步揭露女主就是这笔记的主人，让观众享受自己揭露事件真相的乐趣。

我们和警探其实是同步的，信息共享的。

而且影片也完整描绘了一个底层女孩怎么变成邪恶杀人魔的背景，扭曲可怜的经历让Lizzie具备了充分的动机。

这都是观众想要的。

可以看出来，导演想要的很多，想要表现和隐含的很多，想给观众带来的乐趣也有很多，但有些过于多和杂乱，反而失去了重点和应有的光彩。

这部影片缺失了最闪亮的焦点，"杀人真凶是谁"这件事，并不是大家最好奇和导演最想表现的。

但是除了这件事，其他事件又都过于零散。

其实还有很多想写，比如社会对女性的偏见，女主的变态过程等等，但姑且就写到这里吧。

还会再刷，以上仅是一点点个人的拙见，欢迎大家一起探讨。

首发于微信公众号：[君君电影院]，ID：TVwanda说到欧美史上最凶残变态的杀手，开膛手杰克算一个。

1888年的伦敦，他用极其残忍的手法连续杀害了至少5名妓女。

开膛剖腹、割喉放血、挖肠挖肾、削鼻削胸无所不用其极。

甚至连腹中女婴也被连捅了十几刀。

今天要说的这部电影跟它很像，一样和连环杀人案有关，一样潜伏着一个变态凶残的杀手。

不过，这部电影里的凶手是个看起来人畜无害的纯情小少妇。

单看外表，打死你也不会相信，她居然是一枚变态杀人狂——《莱姆豪斯的杀人魔》I 2016豆瓣6.8

这是一部杀人成狂的血腥恐怖片，讲述了女主如何黑化、如何一手制造连环惨案的全过程。

重！

口！

高！

能！

预！

警！

（含剧透）和“开膛手杰克”一样，这个故事也发生在19世纪末的伦敦。

那个时候的伦敦，似乎和阴晦血腥的谋杀案更相配：世纪末的颓废、忧郁和丧气满满，混搭着新纪元到来前的不安和惴惴。

接连发生的几起离奇杀人案，使得整座城市都陷入了恐慌。

甚至有人传言是莱姆豪斯（地名）的魔鬼被放了出来。

每一个凶杀现场都十分恐怖血腥。

每起案件的作案手法也各不相同——

（有的被乱刀捅死）

（有的被挖去双眼）

（有的被砍头）

（有的被割喉）

（有的被吊死）如同《七宗罪》一样，每种手法显然都带有某种隐喻。

案发现场还留下了凶手写下的话：“旁观者看到的血液，未必比凶手更少。

”

这句话出自一本书，通过笔迹排查，警方锁定了4名嫌疑人。

其中居然包括马克思！

对，就是那个写《资本论》的马克思（1818-1883年），成了嫌疑犯之一。

马克思的角色只在片中简单露了个脸，说了几句台词，倒成了值得电影骄傲的特色——“我大英国电影随便一个时代配角，就是改变世界的三大人物之一。

”但是马克思莫名其妙成了嫌疑犯，也从侧面印证了那个时代的特征：异化、扭曲和肮脏。

而不论是杀人还是破案，都不是影片的重点。

电影真正要表达的是那个年代对女性的压迫和歧视。

片中就以女主为代表，展现了当时女性所受到的不公平待遇。

由于母亲未婚先孕，女主从小便受尽侮辱。

年幼的她被男人骗进屋里强暴，母亲却认为她自甘堕落，用烧红的针惩罚她。

只因在19世纪末的英国，雏妓司空见惯。

那是一个保守的时代，又是一个开放的时代一方面女人受到空前的尊重，一方面几英镑就可以买到幼女童贞的身体；一方面文学作品几乎“零色情”，一方面低俗作品色情描写肆无忌惮；一方面是教堂林立，一方面是妓院成群；一方面鼓吹婚姻神圣不可侵犯，一方面通奸嫖娼卖淫比比皆是......

这样的环境下，一个连环杀手便轻易养成：对男人和妓女的痛恨，对母亲痛上加痛。

对男人的憎恨导致她性冷淡，新婚初夜让她作呕，宁愿花钱雇一个陪睡的小三。

比起亲自上阵，她更愿意在门外冷冰冰的看着丈夫和另一个女人滚床单。

她杀死的第一个男人是个侏儒，因为他把“咸猪手”放在了她的腿上；在此之前，她已经毒杀了自己的母亲；剧场老板则死于拍裸照、性虐待的癖好；紧接着到妓女、犹太人、商人……最后毒死自己的丈夫，如同毒死一个陌生人。

至于她疯狂杀人的原因，除了报复外，还为了名扬天下。

甚至从她嫁人开始就是一场交易，身为一名演员，她期待丈夫为她写一部超牛逼的剧本，从此一鸣惊人。

出名是她的渴望，却不限于舞台，她要将自己的名字刻在石头上，哪怕是恶名。

在杀人这个秘密领域里，她将自己的行为称作艺术；作为女人却能做出令男人们震惊的事，这让她欣喜若狂。

“旁观者看到的血液，未必比凶手更少”彪悍的人生，不出意外就是童年阴影系列。

尤其是单亲家庭、遭受性侵的经历——这几乎是连环变态杀人犯的标配。

时代对女性的践踏 + 童年阴影，让她对反杀如此渴望，要么名垂青史，要么遗臭万年。

最终，她选择借杀人将男人踩在脚下，将社会踩在脚下。

可以说她是女权主义者的先驱，用了一种极端的手段，去实现自己血淋淋的价值。

对于这部电影，虽然从名片和简介就可以轻易猜到凶手是谁，导演也无意隐瞒，但这丝毫不影响观影体验。

至于影片结局，只能说疯狂到令人窒息。

然而，如果不仔细了解整个过程，就无法体会结局究竟有多灿烂。

回复剧名，在线观看！

很好的片子，最后反转的时候被镜子里lizzie的眼神吓了一跳，浑身发冷，达到了恐怖片的效果结局一幕，女二在演绞刑的过程中挂掉了，很多人说是自杀，我认为是dan杀的女二死之前，dan在二楼看着她，然后坐下来，服务人员披上衣服，他说不是绿色的，是红色的，妈妈到第四幕才会生病。

这里告诉我们，他接下来要演妈妈的角色

dan接下来要演lizzie的母亲然后眼神很怪异的看着镜子，等到女二马上挂了，才说了一句，有人检查安全措施么

dan 紧张的眼神，有所期待回头女二已经挂了，他把自己的头饰，还有项链给了另一个演员，现在你是妈妈了，很神奇的，他穿着女二一样的衣服，都是饰演lizzie的衣服，说明他早有预谋的，这样，换上头饰就可以出场了

dan 已经穿好衣服镜头一转，dan变成了lizze，观众疯狂欢呼，lizzie

dan变成lizzie，享受欢呼探长没有揭穿lizzie是杀人恶魔，她的老公john作为杀人恶魔广为人知，lizzie毒死了john，却被绞死了，在大众心目中，lizzie显然是个悲剧式的英雄人物，因此，在悲惨录的剧场演出中，lizzie的复活是收到观众热烈欢迎的，从观众反应来看，lizzie显然成为了正派的英雄人物。

dan作为一名有梦想的演员，肯定要想法设法演这个角色的，有杀女二的动机，同时，女二作为唯一知道john是无辜的事实的人，也必须死，因为只有她死了，lizzie的事情就永远不会翻案了，dan可以一直毫无顾虑的演下去。

别人欢呼的时候，探长是忧郁的，他不想让lizzie以连环杀人恶魔的形式留名百世，却没想到lizzie以英雄的形式在戏剧中留名，而对名利的追逐，让dan变成了另一个lizzie。

结局出现的lizzie 显然有了双重意味。

显然，这不是一个快乐的结局

刚看这部片，颇给我一种看到福尔摩斯的错觉，影片时代感很强，浓重的英式侦探剧风格，环境、舞台、服装及各种道具布置都十分考究，气氛营造得颇为到位，人物演绎也非常精彩，给人很强的带入感。

我想重点说的是，剧中的几个关键人物包括基尔代尔警探、利兹、雷诺、克里和艾夫琳，以及艾夫琳的死和影片的最终结局。

基尔代尔警探自以为通过印证笔体找到了真凶约翰 • 克里，但他一开始就犯了一个严重的错误：武断地将图书馆一本书里的笔记认定为一名男性的笔体，并以此为依据进行核证，认为其出自克里之手，得出克里是杀人凶手的结果必然是不可靠的，因为他根本不可能看到克里真正的笔体，克里的手稿都被利兹销毁了。

直到他从绞刑架下救出利兹并让她写下克里是杀人犯的辩解书时，她却写下自己才是杀人恶魔，这时他被这一事实极度震惊，内心无比煎熬，他没有将事实公之于众，而是在思虑再三后把利兹的辩解书烧掉了，我觉得一方面为了保留自己的名誉和前途，一方面也为了不让利兹以杀人魔扬名的希望成真。

再说说利兹以及她和克里、雷诺等人的关系。

利兹从小是很可怜的，生活环境极其恶劣，小时候被人性侵，回家后没有得到母亲的保护安慰，反而被母亲用烧红的针扎下体的经历，让她极度厌恶那个社会，厌恶自己的母亲，厌恶男人和性事，也埋下了她日后成为杀人恶魔的种子。

她和克里结婚，对克里没什么感情，主要就是想利用他让自己出名。

她不想和克里同床，便找来艾夫琳做克里的女仆和性伴侣。

当她发现克里写不出东西时，便自己主导了《悲惨结》这场杀戮大戏，而人们则误以为是克里所作，可以说利兹是一个极为残暴的恶魔，同时又是个编戏演戏的高手。

克里的死主要是由于他知道了利兹的所作所为（有一幕利兹回家时，镜头拉到了地板上炉火旁带血的衣服，而克里神情紧张地坐在旁边），利兹必然会将他除掉，以掩盖罪行。

利兹和雷诺关系非常好，雷诺很欣赏利兹，对她很有好感，也非常关心呵护她。

他俩经常探讨问题；在利兹要上演戏剧用到绞刑架时，雷诺特意叮嘱要检查绞刑架安全（关于绞刑架安全问题，利兹和克里也曾经说过，这个问题也为日后艾夫琳的死埋下了伏笔）；在利兹和克里交往时，雷诺还告诉她要提防克里。

在和利兹交往过程中，雷诺感受到了她的野心，对她的所为也应该是知道的，但他却一直在事业上帮助她，甚至帮助她掩盖罪行，他俩还有可能是共谋。

他真心希望帮利兹实现梦想，使她的名字进入名人堂，被世人铭记。

关于最后艾夫琳的死，好多人认为是自杀，对于这一观点我不能完全否认。

但是从雷诺的种种表现，包括他说化妆品颜色拿得不对，艾夫琳上绞刑架时他站在护栏旁看了她一眼，化妆镜里映照出他那种冷漠无情的眼神，直到绞刑架要下落那一刻他才应付地说了一句有人检查安全了吗的话，都一定程度上说明了艾夫琳的死他是事前确定的，极有可能是他策划的。

结尾处当雷诺代替艾夫琳继续扮演利兹的角色，他眼里噙着泪花和基尔代尔警探对视那一眼，意味深长。

最后镜头利兹出现在绞刑架处，她导演的大剧谢幕了。

虽然没有以杀人狂魔的名义被世人铭记，但她却想不到自己以英雄式的人物实现了被世人铭记的梦想。

维多利亚时代的英国伦敦，潮湿阴暗的街道，嗒嗒嗒的马车声，若隐若现的煤气灯……从福尔摩斯到开膛手杰克，仿佛只有在如此的环境下才能生产出举世闻名的侦探和杀人狂。

其实，这个在工业革命达到顶峰的时代，侦探和杀人狂就像一对双生儿，彼此需要，彼此依存。

由此，维多利亚时代也演绎出“技术革命达到一定阶段人类的道德和价值观也会分裂到一定程度”的社会规律。

这是一个保守的时代，又是一个开放的时代：一方面妇女受到空前的尊重，一方面几英镑就可以买到幼女童贞的身体；一方面文学作品的几乎“零色情描写”，一方面通俗作品的色情描写肆无忌惮；一方面是教堂林立，一方面是妓院鳞次栉比；一方面是鼓吹婚姻的神圣不可侵犯，一方面是通奸丑闻的司空见惯；一方面是工业技术的日新月异，一方面是城市基本的卫生条件都无法满足…… 在这个分裂的时代，人在自己的体内仿佛也有另一个“自己”，一个对立的自我。

女主Lizzie自小就是受到虐待并被成人性侵，骨子里的自卑和暴力因子必然会伴随她一生。

她对名誉的渴望无非就是为了抵消她自卑的恶感，为利益的不择手段无非是她体内暴力因子的背书。

所以她可以不爱约翰.克里斯却嫁给他，因为他有帮助她实现人生突破进入上一阶层的可能。

可惜的是工具的价值就在于价值本身，所以当克里斯失去了利用价值，他也不过是Lizzie祭坛上的祭品。

Lizzie对待女二，充分体现了底层出身的小人物与生俱来的自我保护的本能和狡黠。

明明很厌恶，明明被摆了无数道，Lizzie还是愿意引狼入室，甘心让她代替自己的骑乘位。

这无非就是为了帮助自己守住那一点点可怜的希望。

有怎么样的人民就有怎么样的政府。

探长在这个政府里虽然有自己的想法但也身不由己。

在那个时代，需要一个杀夫凶手比抓住一个“开膛手杰克”式的杀人魔更加重要。

一个杀夫的妻子被处决，意味着社会秩序、公共道德、时代的价值观得到维护，而一个恶魔被处决只不过让人们少了一项谈资报纸的新闻少了一个爆料点。

所谓的秩序，不过是工业化背景下自私自利的出发点，是分裂的社会价值观的一次显性。

所以探长虽然郁闷，但并不影响他的升职，毕竟内心的波澜敌不过现实利益的诱惑。

在这一点上，Lizzie、探长和整个维多利亚时代，是三位一体的。

这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代，这句话仿佛为电影而生，反之亦然。

重新解读维多利亚时代，是电影带给我的有趣命题，而“维多利亚的杀人魔”仿佛有了些许的悲情色彩。

是谁杀了利兹的丈夫读了很多关于这部电影的解读和分析，似乎有些地方存在矛盾点，所以重新思考了一番，觉得真相应该是这样的。

首先利兹的确是杀人魔，在确定了丈夫已经不再写以她为主角的那部戏之后，女主决定用杀人的方法让自己出名，而知道她这一计划的人，应该有跟女主是soulmate的丹和小三女仆。

而毒死女主丈夫的应该是小三女仆。

在影片的开始，女主愤怒的查看壁炉中烧毁的信，那是女主把带血的围巾拿回家焚烧而未被烧尽被丈夫发现后，她写给丈夫的自己的杀人日记，写信的目的不外乎让丈夫可以继续写剧本她出演主角，又或者让丈夫有证据去举报她就是杀人魔而借此出名。

但是这封信不小心被小三女仆看到了，信必须烧毁，她也要杀死女主丈夫阻止他说出女主是杀人魔，她并不想让女主成名。

然后再嫁祸给女主，这样女主被抓后她自然就有演出的机会，而她也想成名。

影片后来在图书馆那段也证实小三女仆确实读了信，知道了手稿和真相。

这样就可以解释的通既然女主想出名，为什么还要杀死丈夫灭口的这一矛盾。

那么为什么女主从一开始没有告诉侦探自己是杀人魔？

我觉得女主一直在期待侦探可以查出杀死她丈夫的凶手，把她毒死丈夫的罪名拿掉，这样也许她还有机会再次出演，但是随着事情的发展，她发现只能把侦探掌控在手里，让他乖乖的一步步按照自己给的方向摸索揭露真相，也许她也享受这种掌控男人的过程，并且接触的人越多，关注的人也就越多，最后真相揭露的那一刻，越能震撼人心，给人留下深刻印象，同时她也在给丹时间，排好这一出以她在现实中主导的舞台剧。

女主一直到上绞刑台依然在强调不是自己毒死了丈夫，因为她在经历了这么多屠杀后，也不屑于用这种方式杀人，就如她所说：I am so much more.女主和丹应该商量过了这些杀人的计划，也许丹也参与了杀人。

可以从片中看出，正是丹告诉女主给了女主启发：如果你的名字想刻进石头，你必须自己用凿子刻。

接下来小三女仆被丹杀死，一是丹想给女主报仇，本来应该以杀人魔而出名的女主却被小三嫁祸，在最后以毒死丈夫的罪名被绞死。

本该辉煌的谢幕却只能冷冷清清的草草结束。

二来，男主也是很想出名，即使不因杀人魔而出名，那么在舞台上他也想因出演“利兹”而成名，怎么也轮不到女仆小三来抢了自己的风头。