玻璃先生作为漫画中的“第二类反派”,具象了恶魔之恶的黑格尔版本。
沙马兰式反转揭示了玻璃先生对英雄的原初选择,回溯性展示了这样的悖论:恐怖袭击既是无法容忍的恶行,又是英雄出现的必要条件。
这使得他和英雄的关系脱离了简单的辩证循环,恶相较于善具有本体论上的优先性,而处于辩证关系中的第一类反派被削弱成一个没有台词的罪恶者,沙马兰将其表现为善之缺席(那家父亲一上来就死了),也漂亮的运用家庭关系来表明二者的身份亲近性。
英雄的家庭关系从另一个层面表达这种悖论。
在精神分析式的主体历史探索中,妻子与事业之间的原初选择必须不被妻子明晰,并转移为一个噩梦,一个向妻子暴露其“脆弱”的姿势,才能点燃对方的爱意;另一方面,俄狄浦斯情结中的父-母-子关系被设置为父-英雄-子的关系,儿子对父亲的不满并不来自他对母亲的霸占,而是他拒绝拾起英雄的身份(这同样也是弗洛伊德本人的烦恼,他爸爸太让他失望了,难怪儿子举枪面对父亲那一幕被拍出了俄狄浦斯情结的张力)。
最终,父亲是作为英雄身份的秘密代理,才得以施展其力量,并赢得了父之名。
相信90%新看的人是因为《分裂》最后一个布鲁斯威利斯的镜头来补的,当时放映口碑不好,现在让你重温,导演真心机boy,重温后你还不得不看第三部 布鲁斯大战一美。
强说一个优点的话,就是剧情铺垫真扎实,扎实到你想睡觉,赶时间补片的人可以直接从80分钟开始看了。
这就是部沙马兰拍的一部有点杀马特的片。
對我而言,這是一部非常非常close to heart的作品。
他的兩段式結尾(布魯斯威利的結尾與山謬傑克森的結尾)情緒完全不同,但都讓我感覺既心碎而又勇敢。
不死劫的主題是找尋並接受自己。
大衛(布魯斯威利)成為英雄、伊利亞(山謬傑克森)成為反派,本質上是同樣的過程。
他們都試圖改變、隱藏過真實的自己,但在整部電影的過程中,他們都明白了自己是誰(I’m not a mistake…),並努力的做到了只有他們才能做的事──無論是好是壞。
伊利亞的自己尋找之路絕不單純只是反派的墮落,那其中有某種讓人心碎又動容的東西。
電影是生活的隱喻。
在生活中,你不一定要成為殺人狂才能體會伊利亞的心情。
那也可以是,你一直期望成為一流的文學家,拿個諾貝爾獎什麼的…你一直努力著,但有一天突然發現你寫的東西最多不過是通俗小說。
你接受了自己,並努力寫著自己所喜歡的、從心流出來的東西,即使大眾的評價是「海灘小說」、「看過就可以扔到舊書攤」等等。
在不死劫的結尾,我一直相信伊利亞對於大衛是有真實的友情的。
他是他一直盼望的、等待了二十多年的英雄。
即使在他發現自己只能站在大衛的對立面(只要他們一握手,就是友情的終結…怎麼有點螢火之森的感覺QQ)後,這一點依舊沒有改變。
我個人覺得電影中最美的一段,是大衛在第一次殺死惡徒、解救了被囚的一家人後,回到家中躺在妻子身邊,像一個孩子似輕聲告訴她,他剛剛做了一個惡夢。
在電影前段,大衛和妻子疏遠的原因,正是因為某一次惡夢醒來,他沒有叫醒妻子,而是望著熟睡的妻,感覺著那份無法觸碰的孤獨感,而後逐漸封閉了自己。
一直到電影最後,大衛都沒有讓妻子知道自己的能力。
但在他接受真實的自己後,他不再害怕那份孤獨了。
因為不再害怕,才能夠勇敢的去愛。
布鲁斯·威利斯没有烂电影,塞缪尔·杰克逊也是。
而由他们两个联袂主演的《不死劫》,更是经得起流传的经典。
这部《不死劫》,虽定位为悬疑惊悚,却非单纯悬疑惊悚的故事,而是以悬疑和惊悚为底,来构造以探讨生命和意义为主体的上层建筑。
在人生的建筑中,我们每个人都曾心怀恐惧,迷失在我到底去向何处,人生到底有何意义的丛林里。
影片中两大男主人公,分别为两大主角,分处于生命的两种极端,一种是触之即碎的“玻璃娃娃”,一种是“超级不死人”。
由塞缪尔主演的伊利亚,串有“成骨不全症”,这是一种可怕的遗传疾病,天生骨骼脆弱,极易骨折,在从子宫到产道再到母体外的过程中,就会因产道的挤压而骨折,这种病,罕见却真实,被称为“玻璃人”。
人人为之叹惜而同情,简直无法想像和不能接受会拥有这样一个孩子。
他的人生,浸透了血和泪。
与之相反,地球上还存在着另外一种人,即伊利亚描述的另一种极端,即一生都不会生病或受伤的人,那个人就是大卫,一个经历任何死劫都不会受伤的“超人”。
大卫从未生过病,且从飞机失事、旅馆起火及火车脱轨的超重大事故中幸存了下来,而且毫发无损。
然而,大卫如斯的一个人,却处在感情受挫、工作窘迫、压抑和逃避自我的境况里。
相反,脆弱如斯的伊利亚却活得风生水起。
这是否是个讽刺?
还是上帝关上一扇门,就会打开另一扇窗,脆弱和坚强会同时存在于人们的认知里?
可千百年来,时间给我们的经验是:恶魔和天使是永远存在的,并分属于两个极端,中间包容着碌碌无为,熙熙攘攘的争利人群。
一开始,仿佛大卫是神秘莫测的恶魔,而伊利亚是拯救世人的天使。
大卫处处躲避,事事避让,大卫步步进逼,逐步发掘了大卫,最终令大卫重新认识了自己。
当最后一刻来临,伊利亚才暴露出他的本性。
他是故意为之?
剧情为之反转之时,我们才蓦然明晓一切:完全被上帝遗弃的人往往会破罐子破摔,而被上帝极度青睐的人往往讶异到怀疑人生。
劣制的演员将生活演成戏剧,优秀的演员能够将演戏过成生活。
两位主演给我们的感觉是真实,那么,也就加深了影片诠释生命意义的力量。
连续看了两部,Mr.Glass真的是出乎意料的变态,先看了分裂,然后看了不死劫,坐等2019的玻璃先生,剧情虽然拖沓但是又忍不住要看下去,总体还是好看,不知道接下来的玻璃先生会不会还是塞缪尔演的,很期待!!!
还有我觉得豆瓣的140字简直特么在逗我。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
大家在批判“玻璃娃娃”的恶性,要求给他最严厉的惩罚的时候,可有扪心自问:你有这个资格吗?
“玻璃娃娃”的心理为何会如此扭曲?
他为何会做出如此不可饶恕的事情?
这种扭曲的心理不是他自己造成的,造成他这种变态心理的人是我们。
对于一个天生的残疾人,他有什么错?
没错!
他只是一个不幸的人,一个值得鼓励和同情的残疾人!
是在他身边的我们这些所谓健全的人、正常的人,把各种侮辱、谩骂、歧视加注在他身上,正视这些侮辱和歧视早就了“玻璃娃娃”!
或许因为电影里没有清楚的正面描写这种侮辱和歧视的场景,所以所有人都忽视了,但如果你仔细观察导演镜头背后的语言,你就能够发现那些被你忽视的东西。
也许,也许楼主说的没错,“玻璃娃娃”并不是精神病,只是心理扭曲,应该被处死。
但是,当你们在处死他的时候请别忘记,是你们制造了他!
而你们平时的一言一行,都有可能再次制造出无数的“玻璃娃娃”!
以上转自迅雷看看网友评论(http://movie.xunlei.com/comment/25880)————————————————————————————————人之初,性本善。
所有bad guys都是被“制造”出来的。
更多的缺陷者并不是身体的残疾,他们的缺陷可能来自不幸的家庭、童年阴影,或者某些技能无法和常人一样,或者智商、情商的不足。
我们大家怎么对待这些人?
怎么影响这些人的未来?
think about this..
这电影前面看起来确实有点闷,一些人和我也想不到这片会是一部英雄电影。
直到结尾出来,才晓得电影带给我们的是什么。
如评论所说,英雄的伯乐原来竟是恶魔。
黑与白的界限有时候会是那样的模糊。
好好想一想,这样结局反转的电影看起来挺让人有收获的,但我个人觉得缺点明显,比如如果不小心剧透了就无趣了。
所以,我更加喜欢一部电影从开始到结束都带给我们情绪的挑动,比如《谍影重重》前三部就让我情绪一直高昂,或者如王家卫的电影在情感的幻梦中让心一直挠动。
当然了,那样的电影稀少,本片也并不平庸。
回到该电影,还是带给了我们一种思考,正义与邪恶的争辩从来没有停歇过,如平常说的哪有什么对错。
我们只能在相对正确的道路上行走。
导演原来还拍过《第六感》,那是11年看的,现在可能不会给五星吧哈哈。
脆弱的黑人男孩——弱势的黑人群体需要寻求来自白人的保护(本地人)事故成为白人群体内部愈合的一种可能 机会(妻子)黑人寻求保护的意识来自于白人的漫画文化(后殖民主义)美式足球、野战服高大强壮的白人男子 先天(遗传)脆弱的黑人白人保安 黑人美术馆长黑人所赖以支持的 让他能够行走的——拐杖是水晶——和他的身体一样的脆弱物——价格昂贵却易碎在举重这一个情节里 白人一开始觉得他有个上限 但他不断的发现自己可以不断超过自己一开始所以为的极限——无限的潜力——“你可以做到”超级英雄。。
最奇怪的是他第一个镜头是以黑人的出生开始的——悲剧性的、用到了大量的镜子接下来的镜头却是白人在动车上的活动,下一个镜头是医院的幸存——唯一一个并且毫发无伤的人这是一部以白人男人为主视角的电影白人男人大学时期的车祸很严重 但这只是寥寥几句的一笔带过甚至没有镜头 而后面的生活里几乎看不到这场车祸对白人男人的影响“能力越大责任越大”。。
朋友不互相伤害爱是永恒的儿子要对白人男人开枪 白人男人用父权压制而孩子因为这个行为需要受到监管(保姆)餐厅里一个黑人都没有 清一色的白人是在号召美国(特别是以白人群体为主)重新掌握某种主导权 而不是因为某些创伤然后自我封闭(剧里白人男人因为自身的能力有意识地疏远了妻子与孩子)而妻子在婚姻中遇到的问题并不是寻求外部的突破(找情人或是自身去改变家庭)而是希望复合 并且这种复合的意愿体现在希望丈夫能够和她复合 希望丈夫能够重新爱她白人男人与黑人构成了一种强大与脆弱的二项对立 他们分别处于线的两端白人男人的觉醒(承担起自己的能力所附有的责任)是对经典的出走—回归这一路线的再次演绎问题在于为什么能力越大就有更大的责任 问题在于这些他们要解决的问题/他们所背负的责任是从他们的视角出发的 也是他们认为的矛盾 更重要的是这些矛盾很经常就是他们产生的 这变成一种他们策略的转移 把问题的来源遮掩 告诉大家这些问题是一种普遍性的但却没有强调这些问题正是来源于他们 然后他们又刻意做出了作为拯救者的角色 重新收割那些生活在问题中的人们的信任他们自造矛盾 然后用一种想像性解决的方式让大家认同他们 然后他们为了自己的利益会再次制造矛盾问题在于 难道能力越大 不更应该对他们这些能力大的进行约束、控制吗?
在一个本就不平等的社会里 那些本身已经有了更大权力的人群通过某种方式获得了另一种更大的权力(超能力)并以宣传的口吻来获得行使的合法性在这部片子里 没有警察 没有官方政府 似乎一切的矛盾(常常是少数族裔、底层人民)都没有人解决或者无法被解决 导演设定了这样的场景就是为了给白人男人进入并解决这些问题提供位置白人男人一个人凭什么可以有解决这些问题的合法性(仅仅作为一个公民而言)对于一个超级英雄而言 最开始的想要出轨的念头似乎是一个污点 但重要的是这个污点在后面的剧情里几乎没有任何扩展 他的那场车祸只像是一次他自己的赎罪 因此他先前的一切污点就被过滤掉了!
不存在了!
然后他就成为了爱儿子父亲 爱妻子的丈夫 一切都只是自己的问题 而这些自己的问题总是可以得到解决 因为自己就是这么强大的一类人(超能力)在这里面 儿子、妻子、黑人,其他所有人物都只是白人男人觉醒的铺垫或者道具 一种表现他觉醒的方式儿子弑父的桥段也被按下不表 就像是面对弱势群体 强势群体轻松的压制了他们 并且用自己的方式拯救他们白人和黑人的友谊根本就没有充分的展现 他们两人的友谊无法让观众共情 这又是一个说明白人自诩为拯救者 但实际上却始终和他们所要拯救的对象保持着距离的又一证据。。
白人导演让黑人成为牺牲品(去成为一切事故的罪魁祸首)黑人在被白人的英雄漫画污染之后把自己当成大魔王 只是为了找到英雄??
让白人完全获得英雄的合法性烂烂烂
“哪里有邪恶,哪里就有正义”,这几乎是每一部超级英雄电影的“信条”,它们总是同时塑造出一正一邪,相互抗衡的两个角色。
也许超级英雄是不现实的,但这些电影所蕴含的理念,即正邪、善恶之间的对立,却确乎时时刻刻存在于我们的社会。
我们的生活中总是会不时滋生出恶,于是我们用善良和正义去与之抗衡,最后或许能够将其打败。
但“对立”一词已经表明其二元的对抗,善恶之间的对立亦是两面,所谓“哪里有邪恶,哪里就有正义”只是单纯地由正义指向邪恶的一元面。
正义抗衡着邪恶,同时邪恶也抗衡着正义,或者说,邪恶成就着正义。
哪里有正义,哪里就有邪恶。
前两天看了基耶斯洛夫斯基的《杀人短片》,其中提到法律的目的并非是预防犯罪,而是惩戒犯罪者,也就是说,维系着法律的恰恰是与其对立的犯罪,当从这一语境出发去看待法律时,法律便不再纯粹了。
正义与邪恶同样如此。
沙马兰在《不死劫》中一直试图从各方面去构建二元对立,这一点在影片中最明显的就是从不会生病、受伤的大卫和身体极为脆弱的伊莱亚,他们无疑是二元对立的最佳代表,但沙马兰并没有止步于此,他想要构建的终极对立是善恶、正邪之间的对立,当大卫最后得知伊莱亚的真相时,这一重对立,便完美地呈现出来了,让我来简单分析下导演是如何通过剧作构建这种对立的(要注意,沙马兰在影片中构建的正邪对立更多是由邪恶指向正义的,也就是本文的标题,哪里有正义,哪里就有邪恶,邪恶成就了正义):1. 从电影开头到结尾真相揭晓之前,影片展示的仅仅是大卫逐渐接受自己能力的过程,关于伊莱亚的真相我们直到最后一刻才得知。
也就是说,正义的形象是先行的,我们只知道影片中存在一个正义的角色,而那个与之对立的邪恶的角色是没有显现的,在时间顺序上,正义先于邪恶,正义这一形象所既定的作用是缺位的。
2. 大卫对自己能力的发现和接受是由伊莱亚助推而成的,也就是一个正义的角色诞生是靠一个邪恶的角色一步步促成的(一个人活了几十岁都还没有发现自己有这些能力是不太合逻辑的,但这是沙马兰为了剧情的编排而做出的小牺牲,大卫对自己能力只能是不自知的,这样才能由伊莱亚来发掘)。
3. 大卫作为一个英雄,但他的背后却是无数被牺牲掉的无辜生命(这难道还不够讽刺吗)导演想表达的东西往往是藏在故事和影像背后的,但观众的感受却是直观的,当所有的我们以大卫这一形象为基础建立起来的预设的看法、观点、感受都在最后一刻反转时轰然坍塌时,导演的目的也就水到渠成了。
最后再随便选几处简单说说沙马兰超凡的镜头语言吧。
1.大卫在火车上与旁边女士的对话戏,以反复的摇镜,通过两人前面座椅之间的间隙,两个人物永远都只在画面中各自单独出现,以此表现大卫与环境的难以融入,刻画出他内心的悲伤和孤独。
2. 伊莱亚出生、少年、成年后第一次出场都在镜面之中,暗示其与现实世界的相对立。
3. 伊莱亚少年时首次拿到漫画,主观镜头内的漫画书为倒置,随后伊莱亚将漫画出旋正,镜头却以反方向旋转始终保持着漫画书倒置的状态,寓意着对伊莱亚而言正邪的错位。
4. 大卫与伊莱亚在球场谈话,镜头缓慢向后拉出呈现为一条狭长黑暗的廊道,紧接着对话结束大卫走进廊道,预示着大卫即将要面对的是一条充满邪恶与黑暗的路。
2020.09.28
结局真挺震撼的,我傻了我居然都没有想到。。。
但我巨不喜欢这种沉闷阴暗缓慢的基调,有气无力的,看得我心都揪起来了!
我的爱笑又能打的布哇!
╭(╯3╰)╮
节奏有点缓慢 惊奇的是Samuel L. Jackson在这戏里显得出奇的年轻。。。印度阿三的实力一年不如一年。。。全片唯一亮点最后5分钟~
有点小狗血的片子,尤其是最后,开始以为是赞扬玻璃骨也在不懈奋斗,结果却发现他竟然是灾难制造者,更无厘头的是BruceWillis竟然向警方举报玻璃骨,摧毁了恐怖源头,真乃出乎意料的无聊。
剧本好烂
可算是《灵异第六感》的姐妹篇。一个超级英雄的诞生,必有一位大魔王与之相对应。实际这个世界就是这样,魔王为了得到一个完整的世界从而使自己被救赎,务必需要一个相当的对手:黑与白,玻璃娃娃与不坏之身,以及彼此相当的弱点。这其实是讲人自身的思想,讲两面辩证的世界观的哲理片子。可惜很动人只是看到了平淡,没看到其中的真蕴意。
没看过第六感,这个觉得很不错
总觉得跟《死神来了》的创意有交互,只是两部片子走的路线不同,而且还是同一年出品的。
看完了…没想象中那么好看,单纯为了看玻璃先生补的…反转也没那么厉害😂
好吧,这结局,吓到我了……
尽管努力想向现实靠拢,但超英的部分始终还是难以摆脱滑稽感。感觉沙马兰更关注人物情感的处境和感官上的体验。比如伊利亚摔下台阶和大卫落水那段的实感就很强。然后也提供了一些在超英里反常规的比较疯癫的视角,比如儿子为了证明父亲是超英要杀父证道……儿子的视角其实跟反派比较接近,他们崇拜并且依恋一个全能的父(神)。并且片中只有这两个角色共享了倒立主观镜头,形成呼应。
节奏有问题吧:这么简单的事用了这么长时间叙述,太拖沓了;反转部分倒是很出人意料,以为高潮终于来了还会有个精彩对决什么的,谁知就这么用两句字幕草草结束了!
沙马兰这部其实和第六感思路相近,连主角设定都如出一辙,只是没有后者的温情。
找到自己的对手,找到自己的价值,从这个角度出发,我觉得坏人是一个有理想有志气还颇有智慧的人才,但是之所以让我看到结尾感到耸动的不仅是他长久以来布的局,无视其他人的生命,将自己的命运至于金字塔的顶端,这样的人只有一个注解——此人已疯。
很悲伤的漫画迷的故事:有些人因残障注定无法成为生活的主角,而有些人却未曾珍惜自己所拥有的优异特质。
真心觉得在第六感之后,沙马兰似乎失去了讲故事的能力。总感觉他把整部电影的核心构思的非常好,但叙事越来越差。就像一个完美的人偶外表,里面却填充的黑心棉。无论不死劫还是分裂,都有一种看开头兴趣十足,中间索然无味,片尾料到会有反转,时间长了真的审美疲劳……
结局虽然没有大吃一惊也做到了意料之外。现实漫画,凡人寓言,很赞的片子
如果不是那多的小说里提到了这部电影,就又错过了一部好片
人们生活在一个平凡的世界里,所以很多人忘记了他们应有的潜能和本能。在现实中真的存在过这样一些人,他们幻想着电影、漫画里都是有根据并且可能就是建立在真相的基础上,伊利亚就是追逐到了大卫这样的一个人,谁才是英雄谁才是大魔王无关紧要,重要的是他们最后有没有找到真正的自己亦或只是一场闹剧
内涵,内涵,请原谅我的看不懂,浪费了我2个小时
神经病加神经质~~~
用大师级的镜头语言煲了碗惊悚的心灵鸡汤,看到结尾不禁产生幻觉:难道美国也有广电总局?