柯莱特

电影的风景是法国的，你可以看见塞纳河和埃菲尔铁塔。

电影的服装是法国的，你可以看出19世纪末20世纪初的时装风格。

电影的文字是法国的，你可以看懂红磨坊的拼写和人物写下的流畅的法语。

但是，如果抛开字幕提醒的年份与地点，我会以为我看了两个小时的简•奥斯丁，或者其他一部BBC出品的年代戏。

当两位主演用一口悦耳的英伦口音念出自己写下的法文句子，我实在无法被说服这是一部关于法国icon的传记电影。

It's just too British！

导演摘取Colette18到34岁，从初到巴黎到和丈夫决裂这一段人生轨迹来进行创作，其实是非常聪明的。

因为在这16年里，离开家乡自然来到繁华都市；从一个天真烂漫的女孩成长为一个迷人自信的女人；在单纯的写作中发掘出自己的才华，将其演变成成熟的创作；对丈夫的热爱与崇敬逐渐变质为清醒的放弃。

这期间有太多的素材可以发挥，有太多的主题可以探讨。

可遗憾的是，电影变成了简单的记叙文，用大量的篇幅刻画了很多Colette的生活片段，她做了什么事，见了什么人，和谁说了什么话，但却看不见她自己的思考与结论。

无论是决定要求丈夫在书上署下自己的名字，或者是简单的要不要去和感兴趣的女人见面，影片中这些个人的决定都是在别人的参与下作出的。

朋友说我知道你才是真正的作家，你完全可以以自己的名义发表作品；母亲说你应该离开那个男人，因为他只会拖你的后腿；丈夫说你应该答应那个女人的邀约，因为显而易见她只对你有兴趣。

可是Colette自己的思考呢？

影片并没有留出停顿或留白，让演员的内心活动得以展现，作为观众的我也无法感受到最为重要的女主角的心理的波动。

所以最后整部电影的所有话题的探讨都显得流于表面，因为最激励人心的这个女人的独立思考是缺失的，她的一切独特性也由此被剥夺了。

我非常喜欢Keira在电影结尾前和丈夫对话的一场戏，她质问眼前蠢钝的男人为什么如此肤浅如此急切如此功利，为什么把自己的一切都视为理所应当。

在这一段长镜头里，只聚焦Keira的脸，当她用充满感情的语气念出这一大段独白性质的对话，随着她起伏的语调，你可以感受她内心复杂情感的宣泄，在这一刻，她是Colette。

这短短的几分钟胜过前半篇幅无数。

但是除此之外，我仿佛还是看了100多分钟的伊丽莎白，还是那个带着英式倔强与伶俐的伊丽莎白。

非常遗憾，“依然爱丽丝”之后，导演给了我们一部“依然伊丽莎白”。

My love, 法国女人眼里不会永远带着笑的，所以博她们一笑的强烈欲望才使她们如此迷人。

（个人影评公众号：一葱二白）

断续看完了《柯莱特》，看完全身忽然打起冷颤来，也许是之前过于激动投入，一下子结束必然的心理生理反应。

平息后，猜测她的一生应该比电影拍出来的更加波澜壮阔。

电影只截取了她的爱情萌发，影子写手和到前夫离婚的阶段，但是后期她还有很多丰富的经历，比如演哑剧，比如再婚，都没有放上来。

但是这一段都足以表现她茁壮的生命力了，让我对她产生很大兴趣。

这种敏感的，有点神经质的，感触丰富的女作家，向来都是我喜欢的。

不管是她们的生活还是那深沉柔软的诗一般的语言。

她细致的感受力，对于大自然敏锐的感知，精巧细致恰到好处的描述，时而流露出的平静，都让我对电影中偶尔出现的她的文字着迷。

这些文字把我带入到她的世界，我和她一起感受阳光雨露，观察周围，闻自然的气味，听美妙的声音。

这是安静而独特的世界，一般人进不来。

但是她可以带着我慢慢走进去，去品味欣赏感受，读她的文字，就好像自己和那些文字融在一起，她说的就是我说的，她想的就是我想的。

那刻，我就和她合二为一，我们变成了一个，同一个人同一个思想，我沿着她走过的路，踩过的脚印一直往前，却在自己的内心探索。

梅萨藤在她的《过去的痛：梅萨藤独居日记》中说：科莱特说：“我相信有比我们称为受苦的虚掷光阴更紧迫更荣耀的职业。

”我推断，她指的是纵情恣肆，法语中就此有一个短语，“享受痛苦”，意味着去爱你自己的痛苦并沉醉其中。

另一方面，穿越痛苦的唯一途径是经历它，吸收它，探索它，确切地理解它是什么以及它意味着什么，我想起了过去这一年我遭受过太多的精神创痛。

将痛苦拒之门外就是丧失了成长的机会，不是吗？

发生在我们身上的一切，甚至最可怕的打击，都不是没有用处的，每件事情都会以某种方式进入我们的人格结构，正如食物必须进入我们体内一样。

这样的思想读起来怎能不让人所有的神经都跟着她的指挥棒起舞，她就是有这种魔力，无法抗拒。

首先她是一个热爱生命并且丝毫不屑掩饰自己心意的人。

她一直在寻找爱，这爱是燃烧的火焰，是无法抑制的激情，是不用言说的理解，是对事业和爱情的全情投入，是和爱人的良久陪伴，是毫不掩饰的真诚相告。

喜欢影片最后的独白，凯拉奈特利对前夫的斥责，字字血泪。

我禁不住跟着她，学着她的口吻一个词一个词模仿起来，我用她的语调说出来的时候，就可以体会到她的感受。

那种失望，痛彻心扉到最后的决裂，让我心伤又暗自佩服她的勇敢与坚强。

学习哑剧的时候，认真练习每一个动作。

演出的时候，当她从木乃伊形状的棺材慢慢升起的那刻，她是神圣不可亵渎的，她的眼神锐利而坚定，每一个动作，都有力到位。

观众们在底下情不自禁地喊着bravo。

而那些向她扔蔬菜咒骂她的人，最后都是会被唾弃的。

同性爱人因为这些恐吓而退缩演出相比，她契而不舍地继续她的演出，根本不会被吓倒，没有什么可以阻挡她。

她的不怕打击，振奋人心。

我被她深深吸引，当然和奈特利的精彩表演也有关系，唯一出戏的就是一个法国女人的传记片，全片都是英文。

电影结束，后面是真实人物的黑白照片和之后事情的交代。

她终于要回来了被前夫偷偷卖出的文章的版权，文章也没被烧掉，也和爱人相守，和背信弃义的前夫不再说话，继续演她的戏剧。

她不拖泥带水。

爱是轰轰烈烈，全情付出。

甘心当影子写手，宁愿被锁在空荡荡的屋子里给随意挥霍的老公当印钞机。

但是如果他不配，那么就毫不留情地舍弃，因为前夫把他们之间爱意的维系，那是她几个几个晚上奋笔疾书，他们一起修改字句的书偷偷卖给了出版商，而她全然不知道。

好像真心爱护的孩子被偷偷卖掉一样的伤心和失望。

我们都有看重的东西，如果亲手毁了这点仅有的联系，那么转身离去是可想而知的了。

不禁为她的转身鼓掌。

一百多年前的女人都是我们现代女性的榜样。

混沌生活不是我们追求的，不管什么样的时代，什么样的状态，我们都应该追寻内心的澄澈。

我最羡慕她的敏锐感知和她的不可抑制的创作欲望。

如果看电影，需要看111分钟完整版本的，视频网站有删节。

柯莱特开始也是一个想一辈子做男人背后女人的小女人的，但是她慢慢的找到了自我和自由。

我在想: 是和威力在巴黎的生活以及威力的风流改变了她，还是她原本就有双性恋的倾向呢。

电影的基调是我喜欢的英伦风。

很多句子也很喜欢。

My name is Claudine,I live in Montigny,I was born there in 1873.I shall probably not die there.Better make marriage get used to you. 还有一段在其他影评中复制过来的文字:Down by the salley gardensMy love and I did meet在莎莉花园深处，吾爱与我曾经相遇。

She passed the salley gardens with little snow-white feet.她穿越莎莉花园，以雪白的小脚。

She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;她嘱咐我要爱得轻松，就像新叶在枝桠萌芽。

But I, being young and foolish, with her did not agree.但我当年年幼无知，不予轻率苟同。

In a field by the river my love and I did stand,在河边的田野，吾爱与我曾经驻足。

And on my leaning shoulder she laid her snow-white hand.她依靠在我的肩膀，以雪白的小手。

She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs;她嘱咐我要活得轻松，当青草在堤岸滋长。

But I was young and foolish, and now am full of tears.但我当年年幼无知，而今热泪盈眶。

《柯莱特》。

8分。

沃什·韦斯特摩兰导演，凯拉·奈特莉、多米尼克·韦斯特主演作品。

凯拉·奈特莉终于奉献了一次精彩的表演，她恰到好处的尺度，精准的演绎，仿佛在影片中呈现了自己本有的精彩前半生。

本片依据法国二十世纪最伟大的女性散文家柯莱特的个人生平改编而成，可谓精彩纷呈。

乡下美丽女孩柯莱特在男友威利的怂恿和帮助下，成为了威利的影子写手，并根据自己的求学生平创作出了非常经典的人物著作《克罗蒂娜》，在法国文坛引起巨大反响，几乎人手一册。

但单纯的柯莱特根本无法满足威利的虚荣、虚伪以及奢华，这是个嘴皮子胜过一切的男人。

不仅如此，他还酗酒、嗜雪茄、爱妓女、讲排场。

那点可怜的版税根本无法满足他俩的生活。

而柯莱特在创作的过程中逐渐清醒，开始认识一个真正的自己。

她崇尚自由、才华横溢，写书、排演话剧都非常出色，更开放的是，她似乎既喜欢男人，也喜欢女人。

柯莱特和威利势必越走越远。

而这时，一个非常另类但影响巨大的女性开始走进了柯莱特的生活。

柯莱特在巴黎男人和女人天生的智慧大概率相等，资产阶级和无产阶级的智慧也是，只是后天环境把他们培养成了不同的思维方式。

城里人的打扮精致入时，但Colette不为所动，她只觉得城里的人虚伪做作，城里也没有乡村那般开阔自然的风景。

嫁给城市里的从事写作的男人，这在普通人眼里，是一个乡村姑娘的福气，应该感恩在心才是。

见到城市里的太太小姐们，两眼放光，赞美之辞不绝于口。

如果男人出轨呢？

知而不言，但求相安无事。

Colette一开始也是这么想的，和母亲的谈话里，可以看到一个尽力袒护丈夫，一切以保卫婚姻为目的的柯莱特。

但当她渐渐熟悉了巴黎的生活，渐渐发现了城里人的思维模式后，她也不再是那个单纯天真、轻信别人的小女孩了。

发现丈夫出轨，她策划一个解决方案，迫使Willy不得不选择重新和她同一阵营。

面对相似的境遇，主人公是不是拥有充分的自信、勇气、智慧，决定了故事后面的结局，所以柯莱特能在她有意保留时保住她的婚姻。

换成是你，你会怎么做呢？

-当命运和天赋巧妙结合大城市从不缺少机会，写作得好可以出版，表演得好可以登上舞台。

命运给了Colette一个机会，一个展现她天赋的机会。

丈夫是作家，却并无写作才能。

为了应付交稿，鼓励她写。

让Colette成为传奇的，就在于处女座即成名作。

她本人源自真实生活经历和内心诉求的克洛蒂娜系列，经过Willy这个出版页老鸟的润色，便成为一部真情实感且不乏阅读乐趣的畅销书。

反观自己，无产阶级的起步条件固然依然极其有限，但时代已经把我们的路拓宽了很多。

若看爽文爽剧时愿意相信自己和主角一样天赋过人、运气爆棚，在现实中，何妨保留那一点自信、一点乐观，以及主角们非同一般的意志与勤奋。

男人的手段Colette最突出的头衔，就在一个“女作家”，且不论前面加了几个形容词。

男作家不少见，女作家却稀少而值得一提。

但正如本文开头说的，男人和女人天生的智慧大概率相等，资产阶级和无产阶级的智慧也是，只是后天环境把他们培养成了不同的思维方式。

所以，为什么男作家不少见，而女作家稀罕？

其实，如果Colette不曾令人意外地努力争取自己的署名权，就算她写出了克洛蒂娜，我们也不知道Colette。

因为Willy无耻地独占署名权。

这种行事，超出了天真单纯的女孩的想象。

正如很多或年轻或不再年轻的天真女孩，受男人捉弄欺骗却不自知。

她们想也想不到可以有人这么无耻。

在她们心里，她们注定和英俊的少年相知相爱，结婚生子，然后相夫教子，白头偕老。

她们相信对方也是这么想的。

被解救的Colette有些人天生有闪闪发光的羽毛，但后天生长的环境不足以养育和展现他的羽毛，就像《被解救的姜戈》里的姜戈，还有Colette。

在乡村长大的Colette心思单纯、保卫婚姻。

在巴黎生活久了的Colette，写出了克洛蒂娜，智斗军火商夫妻俩，登上了舞台，争到了自己的著作原创权。

在这个当下（本文作于2021年），那些吃过原生家庭的苦的人，如果可以，请你们向着更好的世界前进，被解救的你们，大有可为。

斑斓世界，传奇的故事并不少见，它们的共通性是，皆拥有曲折的人生情节，并不离奇，但往往影响至深，给后世留下了瑰丽无比的“财富”，可以是音乐、诗篇、舞蹈等任意形式的艺术，也可以是一种超前性的思维，令后人产生思索，或是一些启发性的行为，对原有准则存在的质疑，难以被理解，只有缓慢的时光懂得去沉淀。

柯莱特是法国一名充满传奇色彩的作家，她的作品褒贬不一，被称为“二十世纪法国最伟大的散文家”，有人曾对她的作品有这番评论，“自始至终是对爱情关系的逃避，对夫妻生活的挣脱，为了追求一种永恒的境界”，观影完毕，我觉得这句话所言极是。

影片中的柯莱特是一个心灵自由，不被束缚，精神十分特立独行的女性，她有充沛的情感世界，对抒情性的表达真挚自然，对人物的刻画细腻生动；她并不墨守成规，影片中的她对不同的生活的探求，她不知疲倦地追寻心向往之的理想世界，又有着对自我清晰的认知，不越过任何底线，如她所言“在克制中占有”，这样一位灵魂饱满的知性人物，令全片在充斥着文学魅力的同时，又有狂野的气息相契合。

影片主要围绕柯莱特年轻时代创作《克罗蒂娜》系列以及之后的情节展开，其间夹杂着其情感生活与心境的逐渐成熟，向我们描绘了她的作品所带有的迷人艺术，也向我们展示了她身为普通人的性情。

比她年长十四岁，外号威利的记者兼作家是她必不可少的贵人，也是她解放自我之路上的牵绊。

威利将她引入了巴黎的文艺圈，在发现了柯莱特的才华后，从起初的欺骗到后面的逼迫，剥夺其劳动成果，爱只是表面的措辞，利用才是背后的真相。

从作家生涯到话剧表演的转变，尽管饱受非议，柯莱特始终无所畏惧，她的作品是她人生的体现，影片在她风光耀眼时落下帷幕，仿佛预示着其命运的无限可能。

复古怀旧的装饰与田园风光的浪漫，是影片最吸引我的一个地方，或许这是令她的文笔如此清新明媚的缘由。

作家的作品往往最容易受时代的影响，在一个有着保守风气的社会下，柯莱特用她的文字表达自己的语言，她有一个观点是“我们离田园牧歌相去甚远”，人类与大自然的关联，从开始的息息相关到渐行渐远，她善于揭示人性的微妙与若即若离之感，以一位冷静的旁观者视野来陈述人性的复杂。

全片所展现的柯莱特只是其一段人生的多姿多彩，而现实中她的作品与生活比之影片中的戏剧化也毫不逊色，动人心弦，她的作品拥有的深度与现代性值得我们不断去探索。

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闲暇时刻随便翻一翻爱奇艺看到的一部影片，起初对于这样的电影我是不喜欢看的，但当时被封面吸引不由自主的点了进去。

这部影片介绍的是英国女作家柯莱特的传记，讲的是以为单纯可爱的少女嫁给一个书籍出版商威力后产生的一系列变化。

这部电影的配色以及视觉效果都很棒，整体氛围给人一种欧式风景以及开头的自然光给人一种希望与力量，随着剧情的慢慢推进，这种自然观越来越少的在影片中呈现，取而代之的是昏暗以及接近贵族的氛围，自我感觉，这种视觉上的变换不仅仅是随着环境的变化而改变的，更是由女主的心里变化而变化的。

同时电影中背景音乐的应用也恰如其分，影片的开头为了提现女主的单纯整体背景音乐上都采用轻快以及自然声，从女主嫁给威力后背景音乐就从中转变，变得浑厚以及略微的深沉，令我印象最深刻的是男主为女主准备房子的那一个片段，本应该是凸现女主内心的喜悦，但我感觉，背景音乐却放的有一些奸诈的感觉。

再从剧情方面来看，整篇看下来，我感受到了两个方面：1.永远不要相信男人的鬼话。

2.做女人不能被束缚，要独立。

3.家庭教育很重要。

怎么说呢，自我认为，从一开始威力接近柯莱特就是有目的的，电影中从开头就暗示柯莱特的能力，在柯莱特动笔的第一个画面是女主为男主写信，从信中的内容来看，女主所写的信及其富有诗意并且吸引人，后来柯莱特为威力当枪手来看，所有的安排都是蓄谋已久，威力还擅长以爱的名义捆绑柯莱特，让女主为自己谋取利益，同时扼杀女主追求自由的渴望。

同时幸好女主是一个极具才华同时独立的女性，如果不是因为她有这样的性格，她早就如同那个时代的其他女性一样，沦为丈夫的玩物，每天被迫接受丈夫的不忠，同时从故事的背景来看，女主之所以有这样的性格离开不了她的父亲，影片中多次提到她的父亲是一位受人尊敬的退伍军人的同时她的母亲也给了她一定的包容以及爱护，所以说，我认为造就柯莱特性格的原因不仅仅是由于她的经历，更重要的是家庭的教育。

以上是我对这部剧小小的理解。

凯拉·奈特莉版本的《傲慢与偏见》一直是我心中的挚爱。

那种温婉、迷人的英伦乡村风真是太吸引人了。

凯拉·奈特莉也因为这部电影成为许多中国观众心中最爱的英国女演员。

最近，美国上映了一部凯拉·奈特莉的新电影，我们在此大饱眼福，依然是浓浓的英伦风。

但这次是更吸引人的是大女主＋百合情节：《柯莱特》

豆瓣评分7·8。

如果你对法国文学有一定的了解，一定就会知道茜多妮·加布里埃尔·柯莱特——二十世纪法国最伟大的散文作家。

诺贝尔奖得主纪德曾称赞她：“写作自始至终无一败笔，无一赘语，无一俗套。

”年轻时，她是令人惊艳的美人，出入最时髦的舞厅，同时与几个男人谈情，能写出香艳无比的色情小说和立意深刻的经典之作。

她浪荡的声明和出色的文学作品让她成为那个时代最耀眼的明星。

《琪琪》是柯莱特最知名的作品，1958年被好莱坞改编成歌舞片《金粉世界》，还获得了奥斯卡最佳影片。

她生活的时代，是艺术领域最好的时代。

那时的巴黎艺术家、诗人、作家四处涌动，聚齐了毕加索、海明威、阿波利纳尔、阿拉贡、马蒂斯、雅里、帕森、马雅可夫斯基、佳吉列夫等一大批鼎鼎有名的艺术家。

而柯莱特在巴黎结识了了普鲁斯特、法朗士、德彪西、拉威尔等好友。

柯莱特在当时的法国风靡到什么程度呢？

她第一次写的系列小说出版后，巴黎到处都是模仿她留短发、穿学生装的女性。

化妆品、束身衣、笔记本、零食......所有的品牌都想把柯莱特的头像印在自己的商标上。

柯莱特的一生是饱受争议的一生，也是勇敢奋斗的一生。

在那个女士人人穿长裙、穿束腰的年代，柯莱特穿裤子，并在戏剧演出上与女性亲吻、露出左胸。

就连女权主义的教母波伏娃都是她的粉丝，称她为「了不起的女神」。

她虽然不是女权运动的直接领导者，但她的文字和行动却让巴黎的女人开始追求自我和独立。

她还是一名时尚记者、美容界的成功商人，有自己的美妆专栏、建立了自己的美容院，出品了自己品牌的化妆水、口红、眼影和蜜粉，与香奈儿、迪奥、纪梵希等大牌都保持着友好紧密的联系。

柯莱特已经辞世60余年，无论是她写的东西，还是她的个人生活，都在我们的未来。

电影《柯莱特》选取了柯莱特三段婚姻经历中的第一段，青年时期的柯莱特已经开启20世纪巴黎女人的典范了。

柯莱特本是一位地地道道的乡村姑娘。

但她的才华和美丽却让伦敦知名作家维力流连忘返。

我幻想着在你身旁醒来 从此光阴不负你我

（柯莱特写了一手好情诗）（柯莱特写了一手好情诗）柯莱特和维力因为父辈的交情认识，维力为了这个农村姑娘一年来了四次农村。

在父母面前，两个人遵守礼仪，从不多说一句话。

暗地里，每次维力一离开家，柯莱特就要一路小跑，与维力到僻静之地去约会。

两个人很快结婚了，那一年维力34岁，柯莱特20岁。

没有人能相信维力会娶这样一位家境贫寒，没有嫁妆的农村姑娘。

以致于，当维力带柯莱特去参加聚会时，所有的人都在嘲笑这位农村姑娘，“你们怎么会认识？

”、“你的衣服也是在那儿（农村）买的吗”？

但柯莱特毕竟不是俗流，即便刚刚出入巴黎的社交圈，她也能圆满又有力的维护自己的尊严。

维力朋友说：维力结婚了，风流快活的日子结束了 对吧柯莱特却说：恰恰相反，风流的日子才刚刚开始

婚后的柯莱特成了丈夫维力的小信童，每天大门不出忙于帮他回复各类信件。

丈夫呢？

除了日日有人上门催债之外，还包养了妓女。

这样的局面一直到柯莱特捉奸在床时才有了转变。

丈夫不仅没有悔意，还振振有词：男人都这样，我们是弱者，不像你们女人那么坚强，我们是欲望的奴隶。

在这座城市里，我们这种行为是被默许的。

一直对丈夫怀着敬意和爱意的柯莱特当然不能接受这样残酷的现实，一气之下她回娘家了。

当她发现母亲也和自己一样在婚姻中处于弱势地位是，她默默的告诉自己：一定要适应婚姻。

等到再回到丈夫身边时，柯莱特并没有让维力承诺不再出轨，而是不再欺骗。

所以，此后的日子，真正应了开头那句话：风流的日子才刚刚开始。

维力总是给枪手发不出工资，面对日日下降的经济状况，维力想起了自己那位写了一手好情书的妻子。

柯莱特开始尝试写作，她把自己的经历带入到作品中：我叫克罗蒂娜，住在蒙蒂尼，我生于1873年，去世时应该不会在那里......没想到这部叫做《克罗蒂娜》的小说，一夜之间风靡巴黎。

小说风靡的程度不亚于病毒的传播速度，一个公园里至少有四分之三的人都在读这本小说。

这本小说被改编成了话剧，街头巷尾到处都是克莱蒂娜的头像。

虽然作品署名维力，但因为克罗蒂娜与柯莱特的名字发音接近，大家纷纷猜测柯莱特就是小说中的女主人公。

维力和柯莱特成了各种场合的座上客。

柯莱特受到了知名社交名媛的邀请，维力非旦没有吃醋，还鼓励妻子与名媛共赴春梦。

柯莱特在这场和女性友人的恋爱中初尝了爱情禁果的滋味，感到万分喜悦。

只可惜，这场恋情并没有她想象中的完美。

这位名媛在与柯莱特激情之后，还常常与她的丈夫维力私会。

柯莱特在愤怒和痛苦之下把这次的百合情写进书里，但名媛的丈夫因为被绿的太惨，把所有的书买来付之一炬。

从此，柯莱特与她的丈夫更加大胆。

柯莱特与一位穿裤子的侯爵夫人黏蜜相恋，维力则与一位克罗蒂娜的粉丝相恋。

在这场婚姻里，柯莱特和维力都是自由的，在感情上。

但两个人的关系不止于感情，还有经济利益和生活。

柯莱特为维力当枪手，带来了巨大的经济利益。

但他却不愿意在接下来要出版的小说中为柯莱特署名。

当柯莱特不想写作的日子，维力把她锁在房间里。

但当时女作家的地位极地，柯莱特却无法离开维力，更何况维力还极其擅长营销。

他把克罗蒂娜改编成话剧，甚至电影。

有维力在的地方，大家会全场高呼“克罗蒂娜”。

他为了宣传，甚至让话剧中饰演克罗蒂娜的女演员坐到自己腿上，然后又拍着自己另一条腿，让柯莱特坐上去，为了缓解尴尬，还要解释上一句“父亲、母亲、和女儿”。

柯莱特在连续写了三本《克罗蒂娜》之后，恨透了钥匙在锁孔里打转的声音，恨透了再为丈夫写作这件事，干脆和侯爵夫人开始投身戏剧和舞台。

柯莱特当时在台上的穿着、舞蹈和行为都引起了台下观众的极度不适。

在那个女人穿西装上街会把男人吓一跳的年代，柯莱特在舞台上穿着比基尼式的演出服。

她甚至在舞台上和侯爵夫人接吻。

全场的观众都高呼“无耻”“太淫荡了”“滚出去”，场面一度失控。

唯有柯莱特的丈夫维力一人在台下大声高呼“bravo”！

从这一点上来看，柯莱特和丈夫之间的关系并没有那样不堪，至少，他们是在心灵上可以碰撞和汲取营养的人。

影片的最后，以柯莱特和丈夫宣告离婚结束。

在柯莱特和维力刚刚结婚时，她默默地在玻璃上刻下维力的名字，在那个时候，丈夫是她心中的全部，她安心的把自己锁在家中做她的小女人。

那时，她还是一个刚刚来巴黎不久的乡下姑娘，宴会上被镶满钻石的乌龟是她的个人对照。

虽然满身华贵，但并不能改变她是这里的异类。

当维力把《克罗蒂娜》系列书的版权高价卖出之后，她与维力的这段复杂婚姻彻底结束。

虽然柯莱特还是穿着学生制服的样子，但她长大了，所以离开了这个大她14岁的男人。

写作让她痛苦，但她也因此开始找到自我。

柯莱特在丈夫第一次出轨之后，就彻底看清了婚姻的真面目。

最让我们惊叹的是，柯莱特自始至终都没有哭哭啼啼，而是迅速成长，并继续享受爱情。

就像她的戏剧在巴黎上演之后遭到反对时，她只扔下了一句“如果巴黎不肯成全我，那就这样吧”。

第二任丈夫指责她“多情、通奸、乱伦”，柯莱特却不在乎。

因为，自由是她的唯一准则。

婚姻于她，从来不是羁绊。

她留爆炸头、吃生鱼片，一身男人装，从容出入巴黎社交圈，她是那个时代最热门的话题女王。

她为女性解开束缚，告诉全世界的人“女人是非常坚强壮实，难以杀死的动物”。

柯莱特对于两性吸引和厌倦的坦诚认可，不再用虚伪的道德加以鞭挞。

柯莱特的魅力之所以经久不衰，是因为她早一百年就道出了巴黎最为迷人和性感的两性宣言：既然爱情转瞬即逝，那么我们就放手去追求它昙花一现的美丽吧。

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本文首发《电影烂番茄》

不得不说男主是一个合格的“社交名流”般的经纪人，心思全用在商业营销，制造爆点”女爵与当红作家合力表演“，要有戏剧性的冲突，才能成为先锋与茶语谈资。

每次“爱情”出现纰漏，也会巧言令色言辞恳切说服女主。

男人本身或许就不爱他人，他们爱名利场，爱附庸在他身上的附属品，他想创造，想主导引领一切。

扮演情圣，到最后都入戏留下几滴泪。

反手就讲版权出售，买的房子也署名在自己名下。

略有遗憾的是最理解柯莱特的是女T伯爵夫人。

或许只有同一性别才能完全理解，而他们只是尝试。

超级棒，看完心情非常复杂，信息量太大了！！

Colette对自然的敏感，对写作的天赋，为了取悦sb老公/被关起来逼着写而对写作产生了痛苦和厌恶的感觉。

她有着优秀的撩妹套路，但那也只是过眼云烟。

真正触动我的是引领着Colette的Missy，最自然、哲思、默契的交流。

陪她发现自己内心的独立和力量，鼓励她打破局限，并思考自己到底是沉浸于Claudine还是Colette，陪她去学表演并一起演出，可以安排一切但还是陪她巡演。

这种Camaradie大概就是神仙爱情的样子吧。

“I love you” “Thank you” “That’s not a standard answer, but I’ll accept that, for now” Missy没有对此感到失望，反而给了她足够的时间去想清楚。

在火车上那段真是绝美，Colette望着Missy微笑，睡梦中的Missy似乎察觉到了，也睁开眼。

等到了那句“I love you”.此时我的姨母笑啊，有种心花怒放的感觉。

不轻易给出爱的承诺，但C对M一直都是亦师亦友亦爱人的情感呀。

Colette那句“I was Claudine, now I overgrown her” 真的太帅了！

她的步伐越来越霸气，眼神也不像未出嫁时那样胆怯。

首演被砸场子之后，Missy说不会再演了，但Colette霸气回应“巴黎容不下我，那我就去别的地方。

”有骨气！

忍了好久的sb willy，但最后看到他们的决裂真是太爽了！！

但也正是经历了这么多戏剧和痛苦，她知道自己想要什么，不再害怕，也开始重新写作。

这就是独立女性的魅力啊啊！

“我的人生远比我曾想象的要精彩绝伦” 那么多可能性，try them and you’ll never know ur limits.P.S. 女神的颜值+绝美的油画画风+优雅的英音=观感体验max!! 短发真的好帅，五官真的超级优秀。

最爱这双眼睛了。