杀破狼

曾经对港片失望到底，但一部黑社会让我找回些信心，现在又加上一部杀破狼，不敢说港片在重新崛起，但至少看到了香港电影人的诚意。

不过正是由于我对香港电影的不信任，杀破狼差点从我的电影名单中溜走，幸亏遇到一个同道中人强烈推荐该片，才使得我得以一睹全貌。

“杀破狼，亦即七杀、破军、贪狼三颗星，它的变化既能创造也能毁灭属于你的美好世界”，影片开头即带有强烈的宿命色彩，间中甄子丹也曾提过他父亲十分迷信，说他是破军坐命、为兵必劫，而剧情也是一路急转，从任达华的设陷抓捕洪金宝，到真相败露洪金宝反客为主仇杀任达华的三名手下，再到任达华上门复仇被抓，最后甄子丹打败洪金宝却又被其偷袭撞跌楼下至使洪金宝妻女全亡，全剧剧情紧凑，一波三折，暗合影片主题。

我从网上搜索出对于杀破狼的解释，七杀为搅乱世界之贼，破军为纵横天下之将，贪狼为奸险诡诈之士，此三星一旦聚合，天下必将易主，无可逆转！

整部剧的看点还是武打，有几场比较精彩的打斗，甄子丹、任达华抓捕洪金宝时的初次交手、甄子丹与吴京的生死搏命、甄子丹与洪金宝的最终决战，从中可以看出打戏的绝对主角是甄子丹，同时他也是该片的动作导演，经历了好莱坞的锤炼，甄子丹越来越具大将之风，他的武打风格近乎于贴身肉搏，没有一定的套路，但注重招式的实用性，拳拳到肉，刀刀见血，虽然不免残酷暴力之嫌，但在视觉效果方面确实很有冲击力，如果你不怕见血，一定要来欣赏一下这部电影。

叶伟信是香港目前非常活跃的一位导演，虽然不属于高产量型选手，但是他的每部作品都有很强的关注度。

他的作品风格多样，既拍过《叶问》这样的比较正统的电影，也拍过《夜半一点钟》这样的鬼片，还拍过喜剧、爱情戏等等（ps：竟然还执导过《春光灿烂猪八戒》）。

他一直是香港电影一个标签。

在05年和07 年，他先后拍了两部风格上相互延续的动作片《杀破狼》与《导火线》。

这两部电影在如今人们讨论的较少，又或是称赞其动作风格，或是诟病于文戏的衰弱。

但这两部电影有很多导演特属的黑色因素，不被人熟知，但偏偏使这些元素，让这两部电影优秀之处更凸显出来。

甄子丹与叶伟信

一、暴力能打的坏警察两部影片的主角都是警察，这是一个在人们心中形象很好的职业，特别是小孩子心中。

但是导演赋予他们更多负面的因素，造成了强烈的戏剧冲突，也突出了影片的主题。

首先看《杀破狼》首先正义一方是两位男主，可任达华扮演的刘国忠为了捉拿黑社会头目王宝，派遣卧底，保护证人，可这些都被王宝找人消灭了，虽然知道但是没有证据。

刘国忠私自去撞王宝的车，杀掉王宝手下马仔嫁祸于他。

这时警察与贼的恩怨似乎成了个人的恩怨，而警察也不择手段，即使目的是对的，可手段却也和罪犯没有区别。

再看《导火线》，主角是一名破案率很高的警察，可办案过程存在大量暴力因素，甚至把犯人打成终身残疾；最暴力的一段是与犯罪团伙的老三（释延能扮演的反派）打斗，在本可以缉拿他的情况下，直接把犯人打死，而且还是一拳一拳这种慢性暴力武器打死。

导演在两部影片中突出了这个正义之下的邪恶，没有脸谱化，同时也给我们以社会思考。

治理犯罪该不该用暴力的因素，暴力的度如何掌握，当正义出于正义做了邪恶的事，我们该如何看待，这都是导演赋予我们的一层思考。

刘国忠暴力执法

马军挟持犯罪头目大哥只身前往

甄子丹暴揍释延能

刘国忠一伙杀害王宝手下二、重亲情的好反派导演在赋予警察黑色因素的同时，也赋予了反派足够的人情味。

《杀破狼》里王宝对于他妻子的情感，一直保护妻儿，在警察第一次抓他的时候，你甚至会很同情他，会觉得警察逼得太狠，影片最后也因为妻儿的死，留下痛心的眼泪，迷途知返。

《导火线》里以皱兆龙饰演的汤尼为首三兄弟，对于母亲的孝顺，万事以母亲伟大，在最后对决时，汤尼的眼泪与一声“妈”都赋予他们很多温情因素。

导演巧妙地双向设置在大设定对于传统戏剧的正反角色冲突下，赋予角色与自身相反的元素，这是一个很突出的设计。

这样的设计在之后和之前都有电影运用过，但很多不如这两部突出，特别是《杀破狼》，其中有一场反派摔酒瓶的戏份，你很难分清到谁好谁坏。

可能是迫于审查，在《导火线》里面这样的设计已经淡化很多了。

这种设计，更能突出人性，把戏剧人物更多的突出人的因素，观众会有更好的代入感，同时也会更多思考，思考这样的人物为何会有如此的行为，思考换作自己有着什么样的选择，影片很好的带动观众节奏。

三、宿命论的无命题《杀破狼》的结尾是一个点睛之笔，没有传统的正义战胜邪恶，男主被偷袭摔死，正好摔在反派老婆停的车上，这是一个很戏剧性，也很黑色的结尾。

有一种银河映像的宿命感在里面。

是一个不容思考的无主题结局，没有任何回旋余地，天道有常，命运轮回。

正义的警察赴死，坏警察最后被救下，救人的死了，被救的活到最后。

影片安排了一系列的反差与相反的戏剧冲突，为本片的结尾画上了一个惊叹号。

也正是这个结尾，本片的境界一下子高了许多。

有一个细节，片中大部分布景构图都是用的暗色调，大量灰暗、蓝色的暗色调，加上诡异的配乐，整个影片呈现昏暗的基调，只有在开头和片尾的构图的很光亮的，阳光、沙滩、小女孩，似乎预示着以正义之名开始，过程是昏暗的，结果又回到了正义，宿命之后还是晴天。

马军被王宝推下楼摔死同时砸死王宝妻儿

被砸死的王宝妻儿

得知妻儿死亡痛苦的王宝四、邪不压正的半命题《导火线》的命题只剩下一个，正义的方式暴力多少度合适。

影片主角不是一个运用情商智商什么卖弄的，解决的方式很简单，那就是以暴制暴。

影片开始没几分钟，我们对于主角的性格有很清醒的认识，捉拿犯人时的对决，警察局的审讯，都能看出，甄子丹扮演的马军是一个认死理的人，捉拿犯人。

而在影片中间，他打死犯人时，影片的主旨被发挥到最高潮，犯人很可恨，伤害小孩，手段残忍，可是我们有自己的程序，要去判刑等等一些处理的方式，马军选择了最简单的方式，殴打致死，残忍度堪比罪犯。

面对穷凶极恶，用正义还是用暴力。

这是本片导演想探讨的一个最深刻的命题。

而影片最后，似乎告诉了答案，又似乎没有，马军开车行驶城市间，“我只知道，警察抓贼”

《导火线》开头，马军单挑罪犯

打死犯人后，洗不净的血手

《导火线》更柔和的结尾五、风格主题的延续两部影片相似性很高，首先男主都是甄子丹，名字都一样，都很能打，也都很嫉恶如仇。

且两位马军都存在执法过程中的暴力，《杀破狼》是把犯人打傻，《导火线》直接打死。

两部影片在警察的设定上都有邪恶的因素，《杀破狼》捏造证据，《导火线》暴力执法。

而在反派上，《杀》里有与老婆的情深意切，《导》里有三兄弟对母亲的孝顺。

两部影片都在探讨正义下的邪恶这一宏观主题， 在黑暗的风格上相互延续，《杀破狼》突出的是非常规手段和宿命论，而《导火线》突出的是暴力，把《杀》中的主角的一个点放大了。

可能是为了在内地上映，《导火线》淡化了太多黑色元素，变得很正规，把《杀》中双主角变成了一个，只突出一个主旨，对于宿命论完全抛弃。

但是还是能看的到导演自己独特的风格，对于《杀》的很好继承。

殊途同归，两片最后都走上了以暴制暴的方式，只是一个结局很灰色，一个很光明。

《导》中甄子丹放下了快被他勒死的汤尼，这可能也是导演观念的转变，在《杀》中对于以暴制暴的些许偏认可，变成了如今的警察抓贼的常规。

对了，两部影片都有卧底，只不过《导火线》中的古天乐命好一点，活了下来。

还都有一个被甄子丹打死的牛叉反派。

不同于之前的暴力，马军最后还是松了手

《杀破狼》结尾两人的宿命对决

吴京对比《导火线》中的释延能，出彩很多

不同于《杀破狼》中的卧底，古天乐最后活了下来两部电影还有很多优秀之处，比如凌厉的动作风格，融入柔术、地面技巧、锁技等现代格斗技巧，很多场面已经成为教科书的对战。

吴京和甄子丹的巷战对决，有多经典，不用我赘述了。

影片的黑色因素一直被忽视，我觉得这是两部影片最突出的地方，不光涉及到人性道德问题还涉及到社会思考问题上。

当然，每个人看完都有自己的选择，都有自己的思索。

这样的问题在如今的社会越累越突出，我们的制度也不断完善，我们的人文观也逐渐变得文明开化。

不过还是有一定的启示对于我们。

正如《导火线》片尾说的，或有天命，或有人为，我们还是一样要“我只知道，警察抓贼”。

具有开创意义的格斗风格

经典的吴京、甄子丹巷战

最简单的往往也是最管用的

影片整部的基调其实有些平淡且苍白，虽然有着十足带劲的动作部分。

毕竟三位武打大哥，洪金宝，甄子丹和吴京同在，就注定了这部片的武打戏会真刀真枪，拳拳到头，而这种酣畅淋漓的武打戏部分却无法填补情节的苍白。

同时黑帮片里的江湖气息，兄弟情义，虽然是影片重点宣扬的方向，却始终差着一口气，不够深刻。

而剧情上就更是槽点满满了。

警察私自串改证据，威胁证人，谋杀凶手，私藏赃款，等等，三观尽毁。

虽然披着弘扬正义，义薄云天的外衣，依然无法让人接受执法人员如此以暴制暴。

到此，好像这个影片给人的观感并不好。

然而影片中偶然的亮点和转折的结局却像一滴血滴在了一张白纸上，展示出格外妖艳的红而让人惊艳。

第一个亮点，借鉴西方黑帮片里的爵士情调。

虽为借鉴却画风融合的特别好，值得表扬。

第二个亮点，几场戏感十足的死亡戏份。

张智尧的死亡戏份堪称影片中最惊艳的场景。

黑暗里闪着寒光的刀刃缓缓举起，变化角度，一到封喉，伤者本能的用双手护着脖子，感受着临死前的惊恐和绝望，而这一过程仅仅发生在一分钟内。

吴京在小巷里和甄子丹过招，最后被自己的刀切腹时眼神里的不可置信和不甘，死亡时直挺挺的扑地上，过分真实的还原了死亡场景。

第三个亮点，配角戏太好！

廖启智在这部电影中的表演可圈可点。

餐厅里任达华诉说自己得了脑癌，廖启智嘴里一边说的没什么事的话，一边吃着意面的动作明显慢慢开始慌乱，在任达华离开后，廖启智砸咖啡杯释放情绪的爆发戏演绎的自然又深刻。

在广场公共电话亭打电话给家里打算父亲节问候一下与自己有心结未解的父亲，在电话里母亲口中知道父亲已经去世时，廖启智有些错愕和压抑的情绪表演非常到位。

第四个亮点，惊艳的结局瞬间拔高了影片的立意，从不合三观的以暴制暴过渡到了因果报应。

原本放松警惕的甄子丹被洪金宝突然撞出玻璃墙外，坠楼砸死了在楼下车里等候的洪金宝妻儿。

影片最开始害死证人时，洪金宝的妻子流产，影片最后杀死他人时，洪金宝彻底失去了心爱的妻子和刚刚满月的儿子，对应着他的那句台词:老天爷是很公平的，做错事的人一定会付出代价。

因果循环，报应不爽。

P.S.将军金酒的瓶子真结实，洪金宝的身子把整个玻璃酒架都砸碎了，这瓶酒却完好无损

笔者很喜欢吴京。

看他演的角色被人活活打死，死相还这么惨，心中不免有些悲凉。

所以想找些理由帮他挽回些颜面。

他演的杀手阿杰，凶残冷酷，是杀手中一等一的高手。

和朋友们看完在片中打马军之前的身手，一致觉得他比马军要强。

可是最后高手对决的时候水平突然下降了一个档次，确切的说是和马军交手的下半场身手大降。

刚和马军交手时，明显占尽上风，出手快而狠，连伤马军几刀，可是马军非但没被这几刀刺得有碍身手，还仿佛红灯以后的奥特曼，突然发威，打的阿杰几乎没有还手之力。

关键点就出现在阿杰占了上风之后握刀刺向马军的那一刻，马军见招拿甩棍也向阿杰刺去，结果棍长于刀，阿杰中招了，从那以后，峰回路转，阿杰节节败退。

不知道大家有没有注意到一个细节，阿杰在和马军过招之前，到都是很长的，这点可以从王宝从忠哥手中拔出刀的那个镜头中看出来。

可是后来阿杰在楼下等马军的时候，刀已然变短，是王宝没收了他的刀希望他死自己跟马军打一场呢，还是编剧私自改掉了刀的长度给马军一条和王宝大战的路？

哎，可怜的阿杰，之前那么长的家伙突然变得那么短，肯定让他大为伤感英雄气短。

好不容易被打了那么多下之后把马军的甩棍卸掉了，照例来说他有武器对方没武器，他应该占尽上风才是，结果出手的第一下就被马军握住了，反过来被他用刀把自己刺死了。

是阿杰一时头脑冲动把手扔出去给马军握住了呢还是编剧觉得他差不多该死了不然马军累了没力气打王宝了呢？

总之是惨之又惨啊。

马军在最后关头比之前厉害很多，这点可以从他和王宝的交手中看出来。

第一次交手，马军落入下风，要三个人才能制住王宝。

可最后一场中刚和阿杰大战完且受了好几处刀伤的马军从开始就占了上风，完全压制王宝。

马军到底是吃了什么药了呢，突然间变得如此强大？

只好说，编剧和导演赐予了他力量。

阿杰的死因或许还有一处伏笔。

在他杀阿乐的时候，马军赶来开了一枪，打中他左臂，或许对他稍后的大战还是有些影响的吧。

不过最主要的是，谁叫他不是主角，而是反派呢，还是个二号反派，不死也难啊。

写了这么多废话，完全是为了娱乐，大家喜欢就看看，不喜欢可以提意见，不要喷我啊。

加一点冷雨自己对SPL的感觉。

现在不看电视剧，也很少有兴致看电影了——因为“徒有佳句却无美章”的情况几乎磨光了我所有的耐心。

与其看片子，还不如等过些日子看“专业粉丝”们剪辑上传的视频来得爽——他们挺专业的，一度让我产生“新一代导演即将从tudou诞生”的错觉。

动作、黑帮、警察、贼、死亡……香港作坊真的越来越没有搞头了，什么都敢拿来拍，就不敢把现实拍一拍，TNND。

建议没看过的朋友，不用看整部电影，直接搜索甄子丹在其中的打斗视频来看就OK，比看电影爽，哈。

-有网友提问《杀破狼》电影中甄子丹在后巷灭吴京的武器，特此评述。

外行看热闹，内行看门道，如果没有看一些文章，我也不知道在甄子丹饰演的马军和吴京饰演的阿杰（Jet？

阿杰？

故意的吧？

），以及马军和王宝（洪金宝饰）的两段打斗中，竟然包容了数种流派。

从展示功夫和取悦观众的角度讲，甄子丹的武术设计是很成功的。

先说此前的一段，就是吴京停车场屠戮警察的一段，这一段是长拳拳法加单刀刀法，虽然有少量用刀锋刺敌人的动作，但基本上是单刀，这一段虽然吴京打得残忍诡异，但确实堂堂正正的传统武术功夫。

相比之下，窄巷中甄吴二人的搏击就更快捷迅猛，也更让人心惊肉跳。

从武器上讲，甄子丹用的是警棍，即ASP（战术伸缩警棍），又称甩棍，所谓甩棍是因为如电影中展示的一样，警棍的第二节和第三节是需要用力甩出来并自动锁死的，ASP具有柔韧性、强度和刚度，是美国警用主要防身冷武器。

而吴京用的是介于短刀和匕首之间的刀具，严格的说，这把刀作为短刀，刀身太像匕首，但作为匕首又太重，太长，具体实物是否存在还不清楚，但就电影而言，吴京却用它展示了三种功夫。

除去上面说过的单刀长拳之外，第二段近身搏打，吴京是反手拿刀，其实是用拳法带刀，在ASP劈打受制约后，甄子丹的应对方法是以长制短，所谓一寸长一寸强，ASP后发先至戳中吴京肋下是一大亮点。

虽然两个人的动作都趋近搏击，但关键动作所表达的中国传统武学观点却同样清晰。

中招之后的吴京采取真正的匕首打法，相对于反手持刃的划（靠外侧刀锋）和刺（靠下戳动作），正手用匕首可以砍、刺、撩、划，只是戳和刺的力量要弱于反手，但变化更多，而做为手臂的延伸，正手使用匕首也扩大的攻击范围。

而对应的，甄子丹采用贴身猱击的策略，利用ASP的刚度和柔韧性近距离搏打，而相对的，吴京由于正手用刀，太近的距离使得刀的刺、砍动作无法发挥，只能近距离格挡，虽然看起来两人胜负只在一线间，但实际上从人体力学的角度上讲，吴京更难杀伤甄子丹，而ASP的攻击力不足在雨点一样的连续击打之后，加上钝器最致命的直击颅骨，此时胜负已定。

而最后的杀招，则回归了中国传统武术的套路，让人惊叹其精妙和简洁。

（冷雨补充：吴京同学在这一战中堪比小强啊，挨了那么多下，浑身是血——居然还有战斗力……真让人无语。

现实当中使用ASP，是万不能击打对手头、颈、脊椎的，会出人命。

）甄子丹和洪金宝的打斗，完全是规规矩矩的一招一式。

两人从咏春拳开始，然后是柔道的摔法和空手道的摔法，接下来的对峙，是蒙古摔跤和古典摔跤，从我个人的角度讲，这些实在有些过于花哨，尤其是古典摔跤，放在这里有点不伦不类的味道。

而两人的擒拿格斗，以及最后的错骨分筋，又重新回归中国功夫，而毫无疑问，甄子丹的一字踢腿和连环腿则作为全片动作的点睛之笔。

从展示的功效和目的上讲，甄子丹和洪金宝的打斗无疑更有效果，但甄子丹和吴京的打斗却让人印象更深。

这其中的主要原因，就在于甄子丹在窄巷格斗中展示出来的，是独一无二的甄氏风格。

写到这里，突然想到，从性质上讲，ASP对匕首或军刀，其实是军事格斗项目，不拘于形，正是甄子丹动作风格的真实写照。

作者：路人甲

10年前的《杀破狼》，就给了我们一个活生生的现代华语类型片的典范。

该片无论是创作方的构思重点，擅长之处，还是观众的期待，电影价值的来源，都是功夫动作场面，所以很自然的一切都为此服务。

10年后的今天来看，吴京的球场虐杀，甄子丹对吴京，甄子丹对洪金宝，一个精确的残酷表演，匕首交错寒光凛凛；一个短棍对匕首的高手巷战，飞刀换手如梦如幻；一个双拳四手的会所Boss对决，拳拳到肉十足过瘾。

却都是真功夫，毫无特效痕迹，依旧看点连连。

动作场面为先，并不代表其他元素都是敷衍的垃圾，它们的使命是为动作这一一核心服务的。

剧情，本片虽是警匪背景，剧情摆脱了现实三观的窠臼，干脆利落。

论手黑和血性的程度，警察丝毫不比黑帮逊色，为的就是最酣畅淋漓的对决观感。

人物造型，吴京、洪金宝、甄子丹都不是现实中黑帮人物和警察会有的造型，但这身打扮强化了人物的气场，让打斗更有类似电子游戏的幻想色彩。

然而虽然警匪的现实背景被极大淡化，警匪题材中最突出的兄弟情义却被最大化保留甚至强化，甚至为此黑帮可以在警局不可思议的嚣张，警察可以毫无原则的寻私仇。

为什么？

因为兄弟情义能让功夫打斗这一核心更加令人血脉喷张啊。

这兄弟情义直接浓烈，渲染起来却毫不磨叽，一组和影片大多数黑夜场景鲜明对比的海滩镜头就交代清楚了。

人物塑造也是一样，每个配角都有各自的悲情故事，虽然都挺俗套，但都点到即止毫不令人反感，为的也是让人物的悲剧更好的为残酷的对决服务。

《杀破狼》这个片名，源于什么三颗星的哲理，此类牵强附会的哲学主题自《无间道》开始，港片屡试不爽。

其实它更重要的目的是一个令人印象深刻的片名。

决战打完了，更有一个不俗的结局，不能说这有多深刻，但它给观众多留了一丝回味。

突出类型的核心，所有的周边元素都为其服务而不喧宾夺主，这就是类型片该有的样子。

http://www.saoyuying.com/2015/08/spl/微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

翻出去年看过《杀破狼》后写的一篇文章：今天想到武术与电影，两者现在来说是一种很暧昧的关系——没有人不喜欢看功夫片。

人类身体的力量，速度，以及协调的美感被功夫片推崇到极致，还有，功夫片中往往蕴含着更多的爱恨情仇，一部好的功夫片一定要有好的剧情，极富感染力的戏剧冲突，冲突到逼迫一个人选择用暴力来解决问题。

现在的青年才俊都去读学位了，大家见识兵器一般都是在游戏的装备栏，所以这年头会武功混饭的人要么就在寺庙里，要么就是武警保安道馆教练，要么就是去拍电影了。

电影作为一种华丽的艺术形式，每当要去表现一个人在拳脚上远远优越于其他人的故事，就要照顾大多数人的道德标准或者审美标准，所以功夫片主角一般是民族英雄，爱国者，警察，大侠，好汉等等以便作为正义和强者的化身，当然为了突出他们的武艺高强，也要安排武艺高强的反派。

多年前黑泽明的《七武士》，表达了对现代文明（军火）的担忧和抵触，武艺高强的武士们最终还是命弊枪下——随着科学的进步，与其去练一身钢筋铁骨，不如去买一把枪随身带着。

印第安纳琼斯系列有一个很有趣的细节：有一次哈里森福特到了阿拉伯，有个耍刀的青年看见美国人便去挑衅要跟他决斗，那青年在对面双刀挥舞耍了半天把式，引得大家都为琼斯博士捏一把汗，而此时琼斯随手掏出一把手枪给他吃了枚子弹，青年应声倒地众人围扑过去，琼斯博士转过身把枪戳回枪套里一脸纳闷。

然而功夫片里的人基本上是不用枪的，一枪爆头就没看头咯！

当然了也有人对枪支情有独钟，毕竟有两种电影类型叫枪战片和犯罪片，这里就不详细说了。

不过在以枪支为主要武器的影片中引入动作镜头别有韵味：007系列我一直当泡妞法典来看，其实是典型的欧美动作片，有一次邦女郎和宿敌见面，对方是名蛇蝎美人，两人见面就直接把枪扔了，改拿短刃相斗，最后当然是邦女郎赢了，一刀插过去要了对方香魂，后退一步，骂道：“BITCH！

”哦看得人心潮澎湃。

李连杰老了，并且现在的大明星都不要配音演员捉刀，他的声音让我听了有点精神崩溃。

成龙耍不动了…最后一次尖叫是《我是谁》里面看见他从阿姆斯特丹的高楼滑下，而那已然是许多年前的电影了。

甄子丹的腿功确实了得，可是拳脚戾气太重，缺少武术大家的风范。

吴京，不够帅…..托尼贾……粗短，泰国对大多数人来讲依然是一个仿佛充斥着人妖和大象的神秘国度。

这几年我看得最爽的功夫片是《杀破狼》，可能因为我看的是未删节版，血腥味扑鼻而来，剧情我很喜欢，印象最深的倒不是甄子丹和吴京那场华美绝伦的巷战，而是任达华在走廊里潇洒地穿上西装外套，逆光，慢镜头。

当一个警察决定用谋杀来制裁犯人，他所承担的事情与他所做的决定就有一种一意孤行的性感意味了。

然后是《龙虎门》，这个着实是私人趣味，因为我是痞子控的关系——如果我跟你有仇，我去你家的时候一定要用脚踢飞你的家门，然后大声呵斥你出来迎战，并且赢了以后一定要恶狠狠地跟上一句你再回去修炼二十年罢！

男人本该是这样的啊！

然后上个月看了《女拳霸》，花拳绣腿，美萝莉勇闯黑社会魔窟，而魔窟里的流氓们都不用枪的？

最后惨遭灭门…呃。

不过片子里许多细节处理得相当有观赏性，还是推荐之。

今天打DNF我在队友全部阵亡的情况下一拳击毙浅海BOSS，无比激动，回想起当年我每天放学以后都跑到利商场楼的游戏厅看人打KOF一站就是一个多小时，如今终于自己搓出一套套连招…...可能这就是我练街霸的原因吧。

格斗是每个人心中的梦，十八般武艺最后被压缩成了一个手柄，然后这个手柄实现了每个人心中那个关于英雄或者枭雄的梦。

美啊。

这是第一部打动我的动作片。

他告诉我们，正义与邪恶之间的距离没有我们想象的那么大，它不过是一体两面。

好人也会做坏事，警察们追杀别人，逼着案犯跳楼的时候，和王宝一伙有什么区别？

而王宝，这样一个恶贯满盈的人，不管是陌生的小孩，还是自己的妻儿家人，对待他们却都是异常的温柔和包容。

善与恶就是这样交缠在一起的。

我们所处的就是这样一个无常的世界，它无时不在变化，没有什么是我们真正可以掌控的，患了恶性脑瘤以为很快就要死的人，结果命最长。

最年轻的阿乐反倒是头一个就送了命。

历经波折终于有了儿子的，以为后继有人，结果母子俩意外死在自己手里。

父母双亡的，以为再也没人疼爱的，结果却有一群人愿意照顾她。

以为还在医院苟延残喘的，恨不得早点断绝关系的，其实在没有察觉的时候早已悄悄离去，而自己并没有得到想象中的轻松，反倒是生出很多怀恋和伤感。

终于想明白，想要去表达关心的，却早已没有机会。

日思夜想的女儿终于盼回来了，以为可以重新开始的，却连亲手打开礼物的时间都没有了。

以为自己掌控了命运，命运不能奈何得了自己的，结果下一秒预言就实现，踏上了黄泉路。

自己发誓要照顾好的人，没有一个被照顾好。

叫阿乐的，永远也抓不住想要抓的人，死得也最惨。

做错了事就要付出代价，没有人能逃过命运的安排。

只是这个代价往往并不是自己可以选择谁来承担的，王宝的妻儿何错之有，却要接受别人做恶的果。

浓浓的宿命感虽然有点太过刻意，但是仍然给了我惊讶，没想到一个动作片导演能有这样的认识和思考，当然，也许是因为同类型的片子我看得太少，见识太少吧。

这样的剧情设计平衡掉了武打部分的硬和单调，让整个电影都变得柔和复杂起来。

不得不说一下阿乐之死，张智尧优秀的演技让这段戏不管是在剧情方面还是情绪方面，都成为一个亮点。

看着这样年轻帅气的生命，被一刀又一刀的凌虐，所造成的冲击力很大。

尤其是最后被割喉前的那个镜头，这样一个血腥残忍的镜头，竟然被导演拍出了一种美感。

所谓的悲剧之美，大概就是这样的吧，一种破碎的美。

电影看到第30分钟的时候，我已经开始热血沸腾了。

我觉得肌肉紧张，脖子发硬。

这时我充满了担心，害怕如此精彩的电影已经过去了三分之二，所以我屏住气往碟机的播放时间那儿看去。

还好，只过了30分钟！

过去了的30分钟，是结结实实的30分钟。

杀戮、仇恨、冲突。

该有的性格都有了，该扭曲的人性都扭曲了。

这时我看到功夫——甄子丹挥起了右拳，从容、潇洒又迅猛地把洪天明打飞到车顶，仅仅是一拳！

可以发现这是特技介入的效果，但那真的是无与伦比的一拳，充满了奇妙的韵律感，就像是……生命中不可承受之轻（哈哈，俗套俗套）。

而且，绝对暴力。

这一拳，就昭示了电影毫不遮掩的暴力倾诉。

它不需要太多伪善。

这就是投我所好的暴力！

事实上，我们在银幕上有多久没见到暴力了呢？

《指环王》暴力吗，那百怪齐涌的原野大战？

《骇客帝国》暴力吗，那随着拳劲变形的脸颊特写？

《无间道》暴力吗，那缓缓撞击着陈永仁尸体的电梯门？

《七剑》暴力吗，那一剑挥出齐刷刷断为两截的小腿？

不，不是，不够。

暴力是极度压抑氛围中毫不掩饰的痛快发泄！

电影中的暴力，不仅诉诸镜头，而且施加在观众身上，挤压你、敲打你、紧扼你，直到你被操控出来的所有的委屈、愤怒、压抑到达临界点，急需发泄不得不发泄之时，它也大开大阖地迸发而出，用最极端的形式和你的宣泄欲望合龙。

银幕暴力往往比现实暴力更甚，因为它带来的是淋漓尽致的快感，不顾后果，更没有后果——真正的暴力电影不会让人产生模仿的冲动，它是一次性的：感官上你可以一遍一遍温习，认知上却是过把瘾就死，毕竟它只是最为纯粹的快感。

就此暴力理论而言，《指环王》、《骇客帝国》都是温文尔雅的抒情经典，《七剑》只有武庄大战及格，《无间道》过于浪费智巧。

我心目中的暴力经典，首推《乌鸦》：含恨死去的摇滚歌手突然复活，心中充满对爱妻的悼念和对杀人者的仇恨，展开血腥复仇。

《乌鸦》用最温暖的回忆对应最悲惨的命运，而后展开一丝也没有犹豫的暴力宣泄，仿佛一幕燃烧着街道下着无尽冷雨充满死魂灵的摇滚歌剧，每一次观看我都热血沸腾——那种从李国豪饰演的角色身上传递过来的愤怒让我浑身战栗。

还有吴宇森的《喋血双雄》。

观看这部经典的时候我恨不得从凳子上跳起来，但是吴宇森又将我死死按在那里。

我心中的压抑在朱江被殴那一幕达到了顶点，好在，暴雨一样的子弹立刻就来了！

黑夜中烛火通明的教堂，一身白衣的小庄，纷飞的白鸽，圣洁的圣母像成碎片散开，数不清的坏蛋涌了进来，然后有慢镜展现那些愤怒的子弹倾泻在他们身上时他们夸张的抽搐或者向后飞出撞碎窗玻璃的姿态！

当这场祭典一般的战斗结束，瞎了双眼的小庄和珍妮爬在泥泞和鲜血混合的地上，却再没有相逢的可能，此时我再没有力气蹦起来了。

我陷在极致暴力过后的伤痛之中，这是这部暴力电影给我施加的真正暴力。

《杀破狼》甚少伤痛，哪怕它给了任达华无数个悲哀的眼神，哪怕让我们看到洪金宝的老婆有多漂亮小孩有多可爱，哪怕那个来不及看看女儿礼物就横尸街头的探员阿琛。

那些只能带来我心中的一些惋惜。

所有温情的点缀都只是为了衬托出一个恶之循环的世界。

这样的世界里，每个人都在为自己的罪付出代价，命运阴霾密布，此时只有利刃、枪械和拳脚杀出一条血路！

于是有了喷薄而出的暴力。

毫不客气地说，甄子丹赋予了这部电影以灵魂——尽管叶伟信的叙事保证《杀破狼》有一个足够漂亮的躯体供我们从头至尾流连，但是对于影片而言，最最重要的，除了动作，还是动作！

先勾着指头来数数动作影星今年带给我们的印象：《狼犬丹尼》是悄悄地来又悄悄地去，究其原因，弱智的剧本肯定难逃其咎，单靠李连杰的武打来撑场面，可以是可以，但前提必须是要与他在香港时的那伙班底合作。

而这部的动作于李打星而言，踮着脚往上拔也只能算中规中矩，一般偏下。

成龙在《神话》里的表现根本就可忽略不计，或许他也有理由，改玩爱情嘛。

甄子丹在《七剑》中的动作也只剩下了耍酷，要么花里胡哨得让人眼花缭乱，要么站桩般角力像两头笨水牛斗架。

好了，这三人都混到这步田地，其他人就更没什么可说的了。

动作片沦落到此，江湖男儿是要扼腕长叹的，好在年终岁末，出来一部《杀破狼》，一家伙囊括了甄子丹、洪金宝和吴京三个打星。

影片狠好看！

也就是说，动作狠而好看，场面真实，血腥，残忍，暴力。

招招到肉，记记见血，打声号声骨断声，声声入耳。

甄子丹又回到了《精武门》时代，且再次给我们带来了久违的连环三腿。

而这三腿，恰是踹在一代宗师洪金宝身上。

这些年来，洪老爷子身材是越来越宽了，岁月毕竟不饶人啊，可胖归胖，老归老，功夫并没全撂下，摆弄起一招一式，竟也干净利落。

吴京则更让人惊艳，再不是《太极宗师》里的打老人拳样，也不是《蜀山传》里做青蛙蹦跳样，他改玩起了小刀，正手刀，反手刀，还有左右手互换，那股利索劲，就像是在写草书，而且是狂草。

对付警察阿乐的那场屠戮，简直是疱丁解牛。

当然，精彩的同时也带来一些问题。

影片后二十分钟几乎全是动作戏，甄子丹侠肝义胆，孤身赴约。

头十分钟用来解决吴京，后十分钟则解决了洪金宝，这种处理，像极了《功夫》，仅从动作设计来看，无可厚非甚至还有创新，比如武打中借鉴并揉入了击剑摔跤擒拿角力等动作。

但相对于前面扣人心弦黑云压城的文戏，一下又衬出了武力解决问题的简单粗暴，严重点说就是头重脚轻。

甄子丹打倒吴京歇都不歇就去打洪金宝，不说在武学上违背了调匀养息之道，对观众的视觉而言，也属于没有节制的狂饮暴食，容易被撑到。

共实这种动作戏，在时段上平衡些效果应该会更好，比如像《男儿当自强》那样，开场不久就让甄子丹和李连杰各用单棍先热热身，然后李连杰再找其他人试试手，最后两人再长棍对短棍，双棍对单棍，竹片对白布，昏天黑地斗一场，这般压轴，才算过瘾。

再说文戏。

我觉得文戏尤胜武戏，特别是前半部分，压抑气，暴戾气，兄弟情义拿捏得比较到位。

单从内容而言，它似乎只是司空见惯的警匪片，但这又是一个警察或者说法律无法解决的故事，洪金宝演的王宝犯案无数，却始终逍遥法外，在警察面前，他从来就没服过软，像琛哥那样皮笑肉不笑的表情都不做，就是一板到底，而且公然示威挑衅，袭警，拒捕，双方的不共戴天从开始一直延续到结尾。

他的只手遮天，逼得正义的警察也只能通过私人手段来以暴制暴。

因此，影片始终杀气腾腾，有意思的是，任达华饰演的忠哥与他的三个手下，都是莽撞果敢的狠角色，做事不择手段，简直和古惑仔没什么分别，自然，他们也和古惑仔一般兄弟情深。

这也使得影片充满血性和男人味，另外，影片巧妙地把父亲节这个特殊的日子与那个血腥的日子重合，侠骨再添柔情及悲情，可谓用心良苦。

几个人在办公室连续接电话的桥段处理得很好，任达华那种动作和表情，甚至让我鼻子酸了一下。

总体而言，《杀破狼》没达到《无间道》的高度，但还值得一看，尤其是在闷片看多了的情况下，能清楚地体会到该片的速度感。