七人乐队

#启明会观影节#4/10。

好糟糕的企划。

虽然是用菲林拍的致敬菲林的电影，但这美术置景也太拖后腿了，一点没体现出菲林的美感，再配上几个明显巅峰不在的导演，这电影多数时候都让人看不下去，唯一比较好的就是片头（片尾）曲了，说句不好听的，这种娓娓道来的歌声比故事本身更能打动人。

几个故事硬分档次的话：强一档：《别夜》《深度对话》时隔多年，谭家明和徐克还能以新浪潮的思路来拍电影还是挺好的，虽然二十多年过去手法已经见怪不怪了吧。

弱一档：《练功》《校长》《回归》《遍地黄金》《迷路》洪金宝和许鞍华拍的是私人回忆，但限于篇幅，略显无味；袁和平、杜sir、林岭东拍的是时代变迁下陆港英三重身份的迷离，但有一说一，尺度不够，观点也有点老套了。

另外，关于退出的吴宇森，即使真能参与，影片质量也不会有提升，而很多人yy的王家卫更是不可能，墨镜要比他们晚一些。

其实余允抗或者方育平如果还在拍电影的话是适合补位的，可惜这俩昔日新浪潮大将脱坑太久了。

洪金宝的《练功》，看了个寂寞，练功偷懒被师傅发现，受罚后再也不敢偷懒了，得用你说？

许鞍华的《校长》，颇有深意的故事，聚焦在园丁们辛勤耕耘却错过了身边的美好。

花草树木的成长并不在意人们是否看见，即使没有目睹昙花一现，也无法否认他们存在过。

谭家明的《别夜》，初恋的离别，最后令人遐想连篇的警笛声，似乎宣告着两位18岁年轻人绚烂烟火的爱情在悲哀中落幕。

袁和平《回归》，剧情与1997年香港回归的主题十分贴切，讲述留样孙女回到功夫爷爷身边的故事。

杜琪峰《遍地黄金》，充满讽刺意味的故事，面对前两次诱惑的三人组举棋不定，终于在第三次重拳出击，可惜人终归是赚不了超出自己认知的钱，次贷危机爆发。

林岭东《迷路》，留洋归来的叔叔穿梭在城市中心，对照着心目中的旧香港与现在的新香港。

徐克的《深度对话》最有意思，医生观察着病人，导演观察着演员，疯狂反转中到底谁是医生谁是精神病，徐老怪不如一直拍短片吧哈哈哈。

近些年来国产电影开始流行拍短篇合集，首当其冲的就是每年十一档的“我和我的xx”系列。

香港电影在两年前也跟随潮流拍了这部《七人乐队》。

再联想到近几年国内综艺中的各种电影短篇，我深深感觉到疫情对电影工业产生着多么深刻的影响。

但就像我看小说喜欢看长篇一样，我看电影也不喜欢看短篇——无它，短篇要拍好看太难了。

近些年来短篇合集我觉得比较好的是网飞的爱死机系列，它胜就胜在相同的大主题下，各自却能拍出不同的形式和风味，令人拍案惊奇印象深刻。

但《七人乐队》显然没有拍出这种高度，考虑到它强大的导演阵容，你甚至不禁要感慨这就是港导江郎才尽港片日渐衰微的最好写照吧。

下面按顺序一篇篇来评价——01 练功——洪金宝 ★★☆

妥妥的小品，连完整剧情都没有，类似于鲁迅小说里朝花夕拾的童年回忆，顺序排在第一个那就是开胃前菜吧。

故事名为洪金宝的回忆，实则是洪家少年班的大型汇报演出，小孩儿们各种拿大顶和上下翻飞，画面非常热闹好看。

去年看了纪录片《龙虎武师》，感慨良多。

港片赖以成名的硬桥硬马的功夫武打和武替，在现代电影技术发展和更多人文关怀的大环境下，正在逐渐衰微。

而有一帮小孩能吃苦能将这股薪火传承下去，就已经是很令人感动和欣慰的事了。

02 校长——许鞍华 ★★☆

我记得天水围的日与夜，我记得桃姐，我记得漫长的三小时的萧红的黄金时代，但我也必须承认她拍出了《第一炉香》，以及这次这个《校长》是啥玩意儿？

片名叫校长，也给了很多校长（吴镇宇饰）的主视角，但片中还给了很多戏份给王老师，她对孩子体贴入微的关爱，她夜间批改作业的敬业，以及她莫名其妙就死了。

我一时愚钝无法构建校长和王老师的关系，以及片名为什么叫校长不叫王老师也不叫校长和王老师。

我也很不喜欢在一个短篇中还安排“XX年后”这样的结构，但导演这么做了。

03 别夜——谭家明 ★★

简直是场灾难。

故事主题是讲一对年轻恋人在即将远隔重洋前的最后留恋和交流。

大量的中近景，配合两个年轻演员稚嫩的演技，酣畅淋漓地诠释了什么叫中二，什么叫为赋新词强说愁。

青春当然是美好的分手当然是悲伤的，但我不要看来来回回的墨迹拉扯，以及两人动不动就莫名其妙来首诗（虽然两人吟诵的诗各自表达了人物乐观和悲观的心态）。

我会记得鲁迅的《伤逝》，因为它讲的是青春和爱情的消亡。

谭家明为青春给出的结局却是死亡。

我不太明白青春结束了为什么就要死，或许放大到当时的时代，导演想表达的是港人离开香港就会成为无脚鸟，最后只能遗憾死去？

我觉得我想多了。

导演讲述故事时给了个Plan B的或然结局，算是有个小设计，不过这个或然结局也好不到哪里去。

04 回归——袁和平 ★★★☆

时间线来到1997，1997是最难拍的，限制最多，很容易掉入模式陷阱。

但袁和平另辟蹊径，反向讲港人出国，讲出国前祖孙两代的相处与冲突。

题材上很容易令人联想到李安的家庭三部曲（尤其是喜宴和推手），有代际间的文化观念和生活方式差异，也有中西文化的交融冲突。

不过袁和平和元华加入了他们最擅长的功夫，使得这种又碰撞又温馨的亲情关系，有了种相比李安更阳光更活泼的呈现形式。

故事中小姑娘的表现比《别夜》里那位自然多了。

05 遍地黄金——杜琪峰 ★★★★

完全认可杜Sir这部是全场最佳。

我们为什么怀念老港片，因为老港片有种特质叫做“尽皆癫狂，尽皆过火”，随着电影工业的日渐精致，粗粝感没有了，但癫狂过火也没有了。

《遍地黄金》虽然场景很简单，且有意做了3次重复呈现，但用浮夸的方式高密度高浓度低呈现了时代的荒谬感。

我也有过失败的投资经历，所以好能理解主人公那种追涨杀跌的心态。

社会的疯狂在推着人们也跟着疯狂，以前有《维多利亚一号》，再以前有《买凶拍人》《大时代》。

本片中主角最后误打误撞，股票反买，别墅向海，这种黑色幽默的故事结局，更加剧了故事的荒诞感和讽刺意味。

06 迷路——林岭东 ★★☆

节奏很差，差在你不知道导演想要表达什么。

故事简单说，讲的是海归老人（任达华饰）不熟悉现代香港，走街上被车撞死的故事。

然后故事穿插讲了港人对故土的依恋，对传统文化承继的态度，以及渴望恬静美好生活的平凡人梦想。

几乎是靠任达华生活化的演技来撑起全片，传统文化面临现代社会的迷失，就一如老人走街上不会用导航被车撞死，主题的隐喻有点过于明显，用力也过猛了。

07 深度对话——徐克 ★★★☆

本篇作为系列结尾，有点徐老怪玩票搞怪的意思在里面，很有意思，但因此也很难给到很高分。

故事采用了类似《死侍》那样“打破第四面墙”的形式，模糊了戏内戏外真实虚幻间的界限。

虽然同样是大量中近景，但镜头直接怼脸的形式，还是有很强的戏剧张力的。

影片有2重反转2层嵌套。

一重反转是病人和医生的身份反转，二重反转是观察者和被观察者的身份反转。

一层嵌套是观察者观察受试者，二层嵌套是导演和工作人员观察整个这个摄制场景。

所以这就是个充满戏谑的庄周梦蝶的故事，究竟谁是医生谁是精神病患，是这个世界有病还是我有病？

导演提供了一个开放式的讨论话题。

洪金宝《练功》2分我之前看到网上说，有些片段感觉在应付人，这个短片应该是其中之一。

故事很简单，就是大师兄带着师弟师妹偷懒被发现，和其他学生偷懒很像。

这个片段感觉很敷衍。

许鞍华《校长》5分这应该是另外一个敷衍片段。

故事内容单薄，最后强行渲染。

谭家明《别夜》8分从这个片段开始我感觉没有那么敷衍。

一对情侣分别前的一夜，我感觉拍得挺好的。

就是结尾有些简单。

袁和平《回归》8.5分我感觉这个片段拍的最好。

爷孙间分别前其乐融融的样子很让人动容。

《遍地黄金》7.8分一个很搞笑的片段，同时也是很现实的片段，把握不住时机就是这样。

《迷路》7.8分上了年纪并且好久没在这座城市呆着的人，老时归乡就是这种感觉。

《深度谈话》7.8分很荒诞的故事，令我不知道什么是真，什么是假。

7分，这7个故事虽然明明白白摆在香港的7个时代，但又明显不能完全当作那些年代香港人的心理描摹，只能当作导演们忠于自己才华的切片。

洪金宝忠于的是勤与苦，是决不会被时间辜负的扎实，所以烈日下像日晷一样的身体得到了时代的承认。

而许鞍华忠于善与美，她相信城市里每一朵幽兰都在轻轻绽放，当镜头摇回60年代，那些柔软淡雅旗袍与洁白粗糙衬衣裹住的灵魂，撑起了城市的基底，就像他们学校走出的学生组成了这个城市。

他们的气质影响着这里的人，这种影响细密而绵长，不因他们生命短暂如昙花而消散。

《别夜》《回归》《迷路》连起来看，名字已经泄密，像香港人被时代牵引着在地球上画出的圆。

《别夜》里声声汽笛，飞机划过头顶的轰鸣之声不断打断少男少女的剖白，那是催促之声，是时代在不停逼你做选择，匆忙而冷硬，与之相对的是柔软的身体与轻柔的诗句，用深情对抗伤痕，是时代之下迷离又浪漫的力量。

在男孩与女孩的拉扯中，我们看到了爱情的偏差，男孩不愿做无用之功，女孩却要留住最美一刻，你很难说谁更成熟。

而当男孩相信女孩，他终于可以在此后的岁月里，体会到那些无用的一刻钟的浪漫，可以抵过这一辈子所有无趣的时光。

这是香港人关于爱情的心灵切片，就像那个绿色的空房间，走进去像坠入湖底，坠入一种氤氲而饱满的情绪，这样的情绪里，你无法拒绝，甚至要主动追寻浪漫。

而香港就是一个氤氲而饱满的城市。

《遍地黄金》是我们熟悉的无常与荒诞。

几通电话之下，多少个命运的拐角，三人组几次命悬一线，几次时代大动作下，所有人的速度与激情在疯狂运转，极速消耗。

而到了《深度对话》那不肯明说的设定，那精神病与演员、导演真假难辨的，共同合谋的故事，一个关于身外身，梦中梦的故事，以及那个模糊了电影与现实边界的窗口，都在告诉我们一件事，观戏与演戏，实则难分彼此，特别是在香港，因为电影与香港，根本是不可切割的组合词。

香港人爱电影，而香港电影也代替着他们来表达。

所以这里似乎预判了香港电影与香港人仍然要面临一个大梦难醒的未来。

林岭东的故事里那个脾气暴躁的老头也不动手打人，只是叫儿子把音乐关小一点，这是老人家的无奈与达观。

城市发展抛弃了他，而当想象中的父亲说你小时候这里都是海时，他的固执显得可笑而局促，他是无数老年人的影子，他的无奈与日俱增，他的豁达十分有限。

林岭东在说，大家都是这个样子。

怀旧也好，恋家也罢，我们都有时代的局限性，都会成为那个迷路的老头。

1. 杜琪峰用了两首老歌的吉他演奏曲：非典期间平均呎價跌至谷底，冰室外一幕对应了“風仿佛在夢中輕嘆 路和人茫茫”；到了《似是故人來》的过门一句“俗塵渺渺 天意茫茫 將你共我分開” 接的是08次按危机恒指的十年起落。

看似命定的“错买也中”起因实际是服务员一句：自己寫 number 啦！

从“我们是不是太恐惧”变成了“贪婪变恐惧”。

拍摄时候还没有这一两年的疫情变动，可大家看到冰室外老板娘拒绝一家人何其相似 2020 那些被拒之门外的武汉人或者后来高风险地区的他者。

这种超出意料的宿命感就如同最后三份送错的餐，错愕又不知如何处理，仿佛吃了就会让刚刚到手的命金消散。

2. 谭家明的标题 Tender Is the Night 我下意识当成是 blur ，自然而然想到“分手”的主题，可后来看时代对应的可能是 Fitzgerald 或男主读过的济慈《夜莺颂》。

前路未知和时局变动下被迫分离，甄楚倩的《深夜港灣》歌词里与方思長詩〈豎琴與長笛〉喃喃读出的都是心理外化。

人去屋空，墙上仅剩一张当初的《呼啸山庄》“你的第一次”与“我的最后一次”各有表意，也可以呼应 mla 的〈美麗新香港〉。

结尾 credits 里可以看出全片除了邓晓岚，谭包揽了故事人物、音乐编排、剪辑匹配等等，保证了全部的作者中心。

听说他是七人中唯一超额使用菲林的，可以理解成对两位演员互动的呼吸感与场景设置的意象化要求极高，反复打磨找寻最佳一条的缘故。

我自己觉得谭更适合抽掉所有的现场角色对白，声画异步，依托剪辑与画外音做出另一条时间叙述线，交替互文更好。

3. 林岭东的遗作半成品里人物注脚给得尤其丰富。

任达华的青少年时期也向往过英美流行文化，和当年的父亲在远望大会堂时，也用拍照的介质变革表明自己支持的态度。

后面父亲遗照下，自责反思对儿子的苛责态度。

虽然早已移居英国，可保有过年回家乡小村落老屋守岁的传统，依旧是火爆脾气的港岛村落顽固老头，哪怕脏话只能内心骂骂。

香港地标建筑迭代更新，早已不熟识，出租车上是 WeChat Pay 的广告，问路指路的语言再不是单一的粤语：有的不愿停下回应问路，有的回应是普通话，有的指点发问英文，这一切就停在了一次“狗血”的意外车祸那，任达华也就像导航指针在方寸内无头无序摇摆，永远停留在“可以买，可以卖，不能抽”的故土上。

4. 许鞍华对开启自己文学爱好的女老师追忆，那个时代的很多光和影都有雕刻，“昙花一现”既是心语也是实情，糖水铺一幕学生可爱细腻，多年后聚餐时，镜头焦点从校长的脸渐渐模糊黯淡转移前景更是心情写照，墓碑上的祖籍番禺也是那个时代的特点；洪金宝对武行练功疤痕的烙印，儿子演师父肃穆严厉，不过结尾一镜里的金链子有点儿出戏；袁和平对回归后三年的祖孙心态对调设计，宝塔糖也能治好 97+3 的千年虫；徐克的玩心与鬼马点子，搞不清是世界的病症还是自己的妄想总体还是诸位功成名就的老人怀旧。

他们当然可以缅怀，尊重这门手艺，可今时今日却没人在意年轻一代抗争什么，所求为何。

這世界也不是我的地頭，就當我在宇宙飄流。

自七月底上映以来，全港星阵容的电影《七人乐队》仅收获265万票房，着实令人唏嘘。

有影迷说，这部“绝唱”再不看就真的没了。

电影《七人乐队》全体主创对热爱港片的观众而言，这绝对是今年最不容错过的院线电影。

影片网罗了港片黄金时代的七位重要导演，尽管受到体量限制，让他们无法最大程度发挥出个人优势。

但在这批传奇电影人逐渐退场的今天，这样的阵容真的弥足珍贵。

影片《七人乐队》是由杜琪峰和寰亚发起的电影项目，最初拟定片名为《八部半》，由洪金宝、许鞍华、吴宇森、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克联合执导。

但吴宇森因身体欠佳提前退出，电影遂改名为《七人乐队》。

影片最初定名为《八部半》影片以洪金宝的《练功》开场。

这是一部甚至不需要出现演职人员，我们就能笃定猜出导演身份的作品，讲述的正是练功出身的洪金宝再熟悉不过的属于武行弟子的集体记忆：童心未泯的徒弟们背着师父在天台偷懒，一次意外导致真相暴露。

于是，徒弟们从师父那里得到深刻的教训，再也不敢偷懒。

其核心冲突便聚焦于师徒之间猫鼠游戏的角力上。

洪金宝《练功》这部短片乍一看似乎过于随意和短促，并没有完整地呈现出当时香港的时代面貌。

但洪金宝导演的聪明之处，恰恰在于他会“藏”：50年代的香港穷人遍地，这种不需要学费、甚至包吃包住的武行学校，便是穷人孩子的一条出路。

表面看来，这是洪金宝的个人回忆，实际上却是对穷人生活以小见大的写照，同时也是对香港电影其中一个生命源头的追溯：50年代的这批武行弟子，后来日渐成为70年代开始盛行的香港动作电影的中坚力量。

洪金宝许鞍华执导的《校长》是一部柔情似水的作品。

影片讲述60年代的一所小学里，校长和学生们以及一位年轻女教师之间的旧日往事。

这部短片里，我们看不到完整的故事，只看到这些角色粗糙的生命走向。

校长为学校废寝忘食的一生，调皮捣蛋的学生们成年后的各异人生，女教师因服用中成药不幸去世……

许鞍华《校长》作为华语影坛最重要的女性导演之一，许鞍华在创作生涯初期可谓非常先锋，颠覆了大众对女性身份的刻板印象。

但她后来的作品，渐渐转向讲述小市民生活的现实题材。

这次会选择这样一个叹惋时光流逝、斯人不复的平民故事，显然是我们可以预见的。

谭家明导演的《别夜》是整部电影中最大胆的作品，也是谭导继2006年《父子》之后的久违回归。

故事发生在80年代，聚焦一对产生情感危机的年轻情侣。

女主角即将随家人移居英国，出国之际，试图与恋人创造今后可以缅怀的记忆，而男主角却闹起别扭……

谭家明《别夜》因电影风格较为激进，相比《七人乐队》中其他更具商业属性的导演，谭家明或许是内地观众最为陌生的存在。

这位曾与徐克、许鞍华等人共同开启香港新浪潮的重要导演，非常值得港片爱好者补课，他的电影审美趣味甚至影响过王家卫。

谭家明这部《别夜》再度证明了谭家明对新浪潮的拥护态度。

短片中的镜头风格、剪辑逻辑，乃至角色们的行为动机都被完全地情绪化。

导演似乎试图带我们回到那个《怒火青春》的浪潮时代，以此窥探80年代年轻人的情感世界。

袁和平执导的《回归》则是最为通俗易懂的一部，讲述90年代的移民热潮背景下，即将随父母移民的孙女暂住爷爷家的故事。

导演从饮食、穿着、功夫等话题介入，将爷孙两代的代际互动、东方传统与西方文化的双重碰撞搬上银幕。

袁和平《回归》这部短片的叙事模式在华语电影中并不少见，李安的“父亲三部曲”、曲江涛的《孙子从美国来》等影片中都有过深度的探讨。

也正因此，在《七人乐队》中反倒显得有些俗气。

杜琪峰执导的《遍地黄金》很可能是《七人乐队》中最好的作品。

短片讲述三个年轻人在香港经济跌宕起伏的三个时间节点上的三次会面。

杜Sir借由三人炒股投机行为的戏剧性时刻，调侃了普通人的暴富心理，同时也感叹了世事无常。

在大时代面前，小人物注定只有被捉弄的份儿。

整部短片延续了杜琪峰导演惯用的悬疑色彩，颇有炒股版《夺命金》的意味。

杜琪峰《遍地黄金》在已故导演林岭东的《迷路》当中，任达华饰演了一位有着恋旧情结的商人。

眼下，他需要前往中环与妻儿汇合。

但面对香港高楼林立的巨大变化，他恍惚有些不知所措。

他去到曾经熟悉的地方，拿出照片比对着寻找熟悉的建筑……

林岭东《迷路》遗憾的是，林岭东导演于2018年因病离世。

不知是否因为寰亚对后续剪辑的干预，这部短片的观感并不是非常流畅。

但总体而言，这是一部能够让人共情的作品。

短片中那群迷失在时代洪流中的人，正反映出我们当下亟待解决的问题：智能设备越来越发达和普及，导致一部分不会使用的年长者被困，成为新世代的“残障人士”。

徐克导演的《深度对话》则是最轻快、最具玩票性质的作品。

这是一部悬疑短片，通过精神病医生与精神病患者的诊疗对话，以及房间外两名医生目睹该过程的实时交谈，不断地将观众所认定的医生和病患的身份推翻重建。

徐克《深度对话》这部短片被安排在《七人乐队》最后，或许正是一种对未来的展望。

似乎在告诉观众，如今毫无生气的香港影坛，终将在山重水复疑无路的时候，迎来柳暗花明又一村。

杜琪峰曾在采访中透露过策划《七人乐队》的初衷，一方面是想聚集这些曾经经历过胶片时代的导演，共同拍摄这部电影来致敬胶片，致敬香港电影最好的年代；另一方面是想通过这部作品，向新一代青年导演表明香港导演们的团结。

由此可见，电影《七人乐队》绝不仅仅只是一次纯粹的回望和致敬。

在港片黄金时代的老一辈导演开始退场的今天，新旧电影人的换血势在必行。

这七个乐手的表态支持，无疑是尚不被市场肯定的香港新一代电影人走下去的底气。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

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在今年的釜山国际电影节上，开幕影片《七人乐队》受人瞩目，而这部电影最大的亮点便是它是由多位香港知名导演合作而成的共同展现香港时代故事的电影。

从《七人乐队》开始，我们将开启一个新的栏目，一起聊聊由多位导演合作合成的出色电影。

实际上，这部电影一开始并不叫做《七人乐队》，而是取名《八部半》。

这个片名除了致敬费里尼的同名电影《八部半》之外，也呼应电影本身的内容。

电影原计划拍摄八个故事来反映香港这座城市从1950年代到2020年代的八个不同年代的发展，并用半个故事来对香港的未来进行展望。

可惜的是，随着导演吴宇森由于身体原因退出拍摄之后，电影的70年代部分空缺，从而改名为《七人乐队》，于2019年重新立项。

《七人乐队》的片名寓意着有七位独具特色的导演，犹如出色的乐手，一起合奏出香港美妙的乐章。

而这七位导演分别是负责1950年代篇章《天台练功》的洪金宝，1960年代篇章《校长》的许鞍华，1980年代篇章《别夜》的谭家明，1990年代篇章《回归》的袁和平，2000年代篇章《遍地黄金》的杜琪峰，2010年代篇章《迷路》的林岭东以及2020年代篇章《深度对话》的徐克。

这部由寰亚电影和中影寰亚出品，杜琪峰监制的电影以35毫米胶片拍摄，致敬曾经的胶片年代。

通过抽签的方式，七位伟大的香港导演分别负责一个年代的故事，在各自熟悉的题材中，共同讲述了不同时代背景下的香港。

例如，80年代的《别夜》聚焦了香港移民大潮，90年代的《回归》则反映了香港1997年回归这一历史事件，而2000年代的《遍地黄金》则是讲述了经济大动荡对香港的影响。

通过香港这几位重量级导演的合作，香港这座特殊城市的过去、现在以及未来被娓娓道来，这不仅对于生活在香港的人民有着特殊的意义，而且对在香港电影中度过童年的大陆青年同样意义非凡。

香港是中国一个特殊而重要的城市，经历过了许多年的风风雨雨。

而这部充满烟火气息、展现香港普通老百姓日常生活的电影，给我们带来了细腻而温馨的感动。

正如片尾所说：比香港更好的地方很多，但都没有我对家乡的这份情感。

值得一提的是，本片还是于2018年12月底逝世的林岭东导演的遗作，这使得这部电影的上映更让人期待。

2020年6月，《七人乐队》入围第73届戛纳国际电影节展映单元。

但由于疫情导致戛纳电影节取消，此片改为在今年10月于第25届釜山国际电影节以开幕影片的形式上映。

影片虽是展现香港的时代故事，但却不仅仅是香港人的回忆，更是包括香港老百姓在内的全体中国人的回忆。

时代变迁，沧海桑田，伟大的祖国历经风风雨雨，才有了今天的强大。

我们迷茫过，也奋斗过，现代化的高新产品替代了陈旧的事物，而曾经的岁月痕迹却依旧留在我们的记忆里。

可惜的是，有些人事物只能到遥远的回忆里面去寻找了。

一个人缅怀过去，往往是他身处不确定的现在，对未来感到失望的时候。

当香港电影人开始集体缅怀过去的黄金年代，香港电影也就已然没落了。

近几年值得关注的现象：《继园台七号》《好好拍电影》《龙虎武师》…相继问世，香港的“盛世”、香港新浪潮、香港武师成为集体缅怀的对象。

《七人乐队》更加具有标志性，集结一众大咖，对香港的过去正式缅怀。

七位香港导演分段讲述自上世纪50年代到未来的故事，每位都鼎鼎大名，除却吴宇森（退出）、王家卫（不参与），七位导演足以代表香港电影。

但成色如何？

作为命题式的集锦短片，《七人乐队》甚至比不上那几部献礼短片集，如《我和我的祖国》《我和我的家乡》《我和我的父辈》，让人唏嘘。

七位导演执导的作品，只有杜琪峰和谭家明保持正常的水准，其他几位找不着肯定之词：不是抒写过去的美好，便在反思当下之失落。

像杜琪峰，白描新世纪头十年香港的三次危机，不动声色描摹物欲人心，或如谭家明独辟蹊径，用凌厉风格（安东尼奥尼、戈达尔等师传）讲述一个文学化的爱情故事，有限抒发“80年代香港的夕照依然美丽”的感慨。

两者都不是以回望的目光或回忆的视角，图绘往日香港社会和人的状态。

洪金宝的《练功》太简单了。

确实不应该放在第一位。

我只能给一颗星。

但话说回来，把《练功》放在了第一位，还是有那么点向一代人致敬的意味。

许鞍华的《校长》延续了许鞍华一贯的作品特征：虎头蛇尾。

如果把《校长》分为两个时间段，那显然“过去”拍的比“现在”好，“现在”拍的不好，一个是气质不行，另一个是整部短片的“底”不行。

吴镇宇的老年阶段，演的也不是很好。

整体三星半肯定是没问题的。

谭家明的《别夜》可能有些小毛小病，但完整性、氛围感、对初恋和初夜的怀旧感，以及最后的殉情暗喻，算是可以撩拨到人的内心深处。

即使谈不上悸动，也一定会令人“想起”点什么。

四星半是没问题的。

袁和平的《归》中规中矩了。

至多三颗星，也应该是三颗星。

给到2.5，又确实少了点。

杜琪峰的《遍地黄金》，是我最喜欢的。

五颗星。

第二场戏，他们三个人在马路对面一站，等于摆出了杜琪峰三个大字。

林岭东的《迷路》，玩的是一个时间线剪辑。

实际上没啥作用。

和《练功》不相上下，写到这我都想给《练功》再提一颗星了。

徐克的《深度对话》是非常娴熟且纯熟的小品，值得五颗星。

这样一平均，我的分数是3.42857143分。