上帝之手

我是2019年4月26日，在伦敦看完《他们》之后，从报纸上读到索伦蒂诺家庭的悲惨往事的。

也在评论里写过，”很多影迷可能都还不知道，导演其实是个孤儿。

16岁那年，父母去山区的周末别墅度假，因瓦斯泄漏而不幸双双离世。

那一天，作为马拉多纳和那不勒斯的超级拥趸，他坚持要跟着球队前往客场恩波利，因此可以说，是球王救了他的命。

“刚刚看完《上帝之手》，解决了对他要如何记忆和再现这段个人伤痛的疑惑。

前一场是1986年阿根廷和英格兰世纪大战时，那不勒斯这家人的欢乐与争吵。

下一场，妈妈来问，”要不要去阿布鲁佐家里在罗卡拉索买的滑雪度假小屋？

“有了老爸费力搞来季票的索伦蒂诺，坚持要跟去恩波利客场看球王。

接着，是度假小屋里壁炉燃烧着夫妇俩睡着的场面。

可以说，兼具着直面与克制。

电影也就从先前费里尼《阿玛柯德》式的回忆杂耍，来到了沉寂和压抑的部分。

在《绝美之城》拿下2014年奥斯卡最佳外语片的颁奖礼上，导演感谢了马拉多纳，随后在《年轻气盛》中，直接找来了阿根廷特型演员扮演球王。

索伦蒂诺《上帝之手》拍摄杀青后，恰逢球王去世，一度还被阿根廷方面质疑为片方要发死人财。

”其实我在奥斯卡上感谢马拉多纳后，他还给我寄来一件签名的阿根廷球衣，上面写着‘To Paolo’“。

对了，1987年4月5日，拯救了索罗蒂诺性命的那场比赛，那不勒斯客场0：0战平恩波利，那个赛季，有着球王的那不勒斯，第一次夺得意甲冠军 。

　　1　　读prist《六爻》时，印象最深刻的一句话便是"每一代人的求索，都是亲手将父辈埋进土里开始"。

　　或许这句话只适用于一部分的人生，只刻印下某些悲痛欲绝的故事，但在这部电影里刚刚好。

　　成长是否也有一些前奏，小镇的热闹喧嚣，邻居的家长里短，父母的爱恨情仇以及那不勒斯足球队，一切一切如同小姨美好的曼妙身体般冲击着少年躁动的心神，成为了成长的先兆。

　　那是心智开始健全成熟的时候，每个人都必须面对的成长的烦恼。

　　或是一切顺利，一切大可在一些叛逆、一些争吵，再经历上几年的社会打磨，读上几本经典的文学著作或看过一些启人心扉的故事，在长辈们筹谋至深的牵引下，完成一个男孩子的成长。

　　可谁让故事总是要波折起伏，那个突然的夜晚，男孩必须要开始埋葬他的父辈。

　　埋葬他们面目全非的身体　　埋葬他们毫无保留的偏爱　　埋葬他们如师似友的牵引　　埋葬他们依依送别的目光　　于是小镇的热闹、球队胜利的欢呼，都成了生活的白噪音，男孩背上他所埋葬的，前往罗马。

　　　　2　　成长需要完成哪些步骤，这部关于少年成长的电影，给出了爱的启蒙、性的启蒙、思想的启蒙以及事业的启蒙的答案。

　　几次启蒙，少年心理学的角度上的自我、超我、潜意识皆完成了一次蜕变并和谐呼应，荷尔蒙在爱意中迸发，冲动在性爱中隐藏，自由在思想深处奔驰，方向在谈话与质问中明晰。

　　少年的故事是不幸，也是幸。

　　他有那么多爱他的人　　他会在罗马成功　　因为他有爱的底气与爱的支撑　　3　　成长是希望的孕育。

　　希望在影片的最开始，小姨苦于不孕被带到了小修士的面前，接受了小修士的祝福并低头亲吻了小修士。

　　然而除了小姨与少年，无人相信小修士的存在，好不容易怀上的孩子也在10天后的争吵中流产。

　　希望就此在小姨与少年之间流转，影片的最后，少年在埋葬一切背上行囊前往罗马的火车上，小修士为他摘下了头套，那是成长在希望之中孕育而生。

　　拥抱希望，亲吻希望，孕育希望。

万万没想到混迹几年豆瓣第一篇长评给sorrentino了，看完了是在一言难尽短评又写不下，语无伦次的瞎说几句不要喷我很脆弱。

其实是可以给四星的，毕竟搁当代意大利电影里算素质尚可了。

给三星完全是我对sorrentino预期太高了，年初写论文时把他和费老师扒了个底儿掉，没想到年底看其新作时却嘬了两个小时牙花子。

片子最大看点无疑是导演终于抛弃了他钟爱的中老年人视角，开始关爱青少年成长了（servillo也借此终于演了回正常意大利大爷thank god)，结果却是两个小时的稀碎的流水账，镜头切换快得好像是要赶着吃饭去。

虽然导演前作很多也都是这种‘旅程模式’的拼贴叙事，但是里面包含了大量的留白，一个一个看似松散的段落后也有一条很稳定的backbone来支撑，而每一个段落又都是精炼的，于是这种诗意又收放自如又作者性就此形成。

而如今这种叙事模式完全被打破，取而代之的是顺着少年一个阶段成长的时间顺序平铺直叙，东一脚西一脚什么东西都想拍进去，每一个人物也都想展开讲，拼凑在一起整体就感觉很敷衍。

第二就是sorrentino就应该是一个废话不多很安静的导演啊! 这部新片里话多就完了，关键是我个人感觉他真的不太会写对白，人物对话一张嘴就是满满的说教气息，相比起来，他写的独白真的比对白好太多太多。

再有就是他不适合煽情，之前作品里面的情感，那种nostalgic的忧伤，大多都是通过留白带出来的，观众和人物之间隔着一层，就有一种很高级的疏离感。

这部里面就真的是沉浸式煽情了，那个配乐我个人也是不能忍，完全没有了前作那种轻盈灵巧，真的很笨重又很cliche, 这方面莫莱蒂都要好很多啊。

最后就是我完全不能认同这部可以和费老师相提并论，你可以很清楚的看到他真的是在很用力的模仿费里尼，但是个人感觉有些弄巧成拙了。

费里尼的才华是很随性，很轻松，很顺其自然的体现在他的电影里，比如甜蜜生活和阿玛柯德的结尾，那是都是束缚他困扰他一生的梦境。

但是熟悉sorrentino的人都知道，他对前后的呼应和整体的对仗工整有一种该死的执念，结尾一定要是闭合又圆满的。

简言之全篇是一个谜面，结尾一定要光明正大地呈献出谜底，参考绝之城的结尾和本片结尾，前面只要打下伏笔就基本上不会浪费，一定要在最后找补回来，这样一开始当然没问题，还会帮助情绪更好的释放。

但是每部都这个套路真的没劲了啊，和公式化电影还有什么区别，迷总是要猜完的，电影也总会有观众都审美疲劳的一天。

我知道这是sorrentino给那不勒斯的情书，但是对我而言他的功利性还是太强了；又或许他是真诚的，于是之前隐藏得很好的缺点在这里都暴露出来。

sorrentino镜头下的家乡的海是很美，但是在上帝之手里，这片被他拍了两个小时的海却远远没有在绝美之城里出现的两分钟那样让我感动。

《上帝之手》里，索伦蒂诺借Fabio之身，终于找回了自我。

我们这才知道，“导演索伦蒂诺”开始的地方，并不是衰美华醉的罗马城，而是有着粗旷石岸，野蓝大海，和深沉回忆的那不勒斯。

而属于Fabio和索伦蒂诺的故事，从青春期的觉醒和剧痛开始。

青春期觉醒，或许得从对身体的觉醒开始。

Fabio的觉醒存在于异性之间，是男女之间情和欲的觉醒。

《上帝之手》用一场戏剧化的闹剧还原了一个元缪斯，通过描绘她的身体，让Fabio首先从视觉上，体验到最初的性觉醒。

生理上的性觉醒，以及由此而生的对身体美学的感悟，很大程度上塑造了索伦蒂诺电影中的女性形象。

索伦蒂诺，不得不说，是一个近乎绝对的男性视角，在他的镜头里，关键的女性人物似乎总是被当成雕塑去塑造和被审视，无论是这些人物是符合世俗定义的漂亮，或是丑陋。

电影媒介又允许了她们是活生生的人物，有七情六欲和人性。

想来文艺复兴若在技术上有了新的延伸，兜兜转转还是离不开意大利。

《上帝之手》中，围绕缪斯展开的这场闹剧，不知是真实存在过的奇闻，还是导演刻意而写的逸事。

用一个小神僧（Little Monk）说“你会怀孕”的一个故事，和避孕套去做结合，如此让人忍俊不禁的矛盾，也难怪不会被人相信。

这个无法让人相信的小神僧，却是缪斯之所以为缪斯的根本。

因为“现实如此糟糕，我想逃出去”。

能彻底逃出现实的办法，却又得创造出不会坠落凡间的超然体验。

有些人拥有通达超然的艺术天赋，有些人则被病理规定为心理/精神疾病患者。

殊途吗同归吗？

我不知道。

但能早早抵达归处的，一定也是少数人吧。

他们或许真的可以相信和理解彼此，一如Fabio和他的缪斯。

与出场便已经自备超然体验的缪斯不同，《上帝之手》要讲的，还是Fabio的抵达之路。

他用电影抵达，他用电影逃离。

逃离已经让人愤怒和无所希冀现实，逃离生命里挥之不去的剧痛。

“剧痛”这个词，听起来像是一瞬间的事情，如一记冷锤，骤然敲碎你的心脏。

但在Fabio的故事线里，剧痛却像往他的墙上钉钉子，一下一下至碎裂。

悲剧是将美好的东西破坏给你看。

越是美好的，越空泣无门。

影片中Fabio的美好过往，还是一片滋养他丰沛情感的土壤。

若是生活没有那么多闹哄哄的色彩和那么明亮的爱，我很难想象Fabio到底会是怎样的人。

起码很难是一个像如今影片中这样，如此善良和本真的人。

变故所带来的愤怒和嚎啕，最终唤醒了他内心蛰伏已久的暗涌野兽。

这只野兽早在变故之前，便已经随着Fabio的年纪渐长，有层次地浮出水面。

刚开始从一种不明不白的对什么遥远又本真的渴望，到对一种不清晰但知道自己想去抵达归处的欲望，直到终于明白自己想拍电影。

这只野兽将带着他出发和抵达。

而它在影片后段，也借“海明威”导演的身份指纹和挑衅Fabio：“你敢不敢！

” “你有没有！

”。

在苍茫的大海前，不知他是否听到了往昔灵转的口哨声和抑扬顿挫的机船和鸣。

然后人生才真正开始了，或者说，梦才真正开始了。

逐梦的第一个目的地，熟悉索伦蒂诺作品的人应该都能猜得到，是成就了他的绝美之城罗马。

他在前往罗马的火车上戴上耳机。

导演也终于第一次，让我们进入了Fabio的世界，听见Fabio听到的声音。

那个让他的缪斯成为缪斯的Little Monk，站在月台上和他挥手道别。

他们果然是可以互相理解的。

而Little Monk取下帽子，你才惊讶地发现，他多像小王子。

明明每个人都似有耳闻，却住在不被大家相信B12星球。

只可惜，好像在每一个类似的故事里，飞机总要坠毁。

最后我想简单说一说，影片让我真正动容的地方。

索伦蒂诺拍出了一种莫名无奈的哀愁。

《上帝之手》的故事，很明显是索伦蒂诺的一版《罗马》。

不知当他看尽了衰华的罗马和金陵十二钗，又自己思辨完了爱、衰老和死亡，在起草《上帝之手》时，是不是深切地感受到，那片粗旷湛蓝的海永远在那里，却又永远回不去。

我在影片最后长长的片尾中，看着Fabio倚在火车窗上，窗外是艳阳高空和树影婆娑。

不知他是否在当时已经明白，此去经年，定会是良辰美景虚设。

我想起另一个在海边扎根的人，他说，香港十年，他成了时间的浪子，当他再回到台北，却发现重新打开台北的钥匙早已被他弄丢了。

当他离开的那一刻，他就已经把自己反锁在了台北的门外。

他写，“所谓乡愁，如果是地理上的，只要一张机票或者车票，带你到熟悉的门口，就可以解决了。

”—— “如果是时间上的呢，所有的路都是单行的，所有的门都闭上了，没有一扇能让你回去。

”我也是一个在蓝色的大海边长大的孩子。

在我的记忆中，海边还有浅棕色的沙滩，还有高高的灯塔。

但就在我长大的这十几二十年里，沙滩却被侵占了，灯塔也在高楼中变矮了。

甚至它的灯光，都比从前黯淡。

我是这片沙滩看着长大的最后一代孩子；也是最后一代能真切记得，海边曾经有一片浅棕色沙滩的孩子。

想起这些，我想再一次衷心感谢电影。

因为现实世界里，我们每一个人都难逃“时间浪子”的宿命；还好有电影，能让我们留在往事和故乡里。

是不是每个人的青春里都有一个多事的春夏，然后在猝不及防中一下子就长大了。

130分钟的电影中大部分时间都是不加修饰的声音，背景音乐只出现了四次。

第一次是一大家子人吵吵闹闹熙熙攘攘地出海游船，少年Fabie默默用目光追随着这个无比性感又有点神经质的姨妈，那份小心翼翼又像是对她支离破碎生活的怜惜。

回来的路上姨妈驻足在海岸边，回头直直望向Fabie年轻的面庞，笑容轻浮。

然后就在那么一瞬间，她的眼睛变得疲惫和无助，忧伤的背乐第一次响起来。

仿佛美人恃娇作媚是本能，而她突然明白生活一往无前地陨落下去是宿命。

好像从那一幕之后她就对生活投降了，后来出场就是坐在疗养院被铁条包裹的小阳台上看日升月落，不施粉黛。

待少年来看望时，她眼里只剩下对晚辈的爱惜和接受了命运后的淡薄。

而我觉得挂着黑眼圈，性感不再的姨妈反而更美得像一尊圣母。

第二次，具体场景忘了 =.=第三次是深夜的那不勒斯港，Fabie莫名其妙地与相识的街头小混混出海，坐在摩托车后座穿过蜿蜒的海港，镜头就在他们身后温柔的追随。

然后小提琴声响起，晚风开始一点一点吹散了少年心里的烦扰和困惑，吹散了失去父母不可言说的痛。

Have you cried? Not yet. 第四次，姨妈曾激动地对所有人说她去教堂祈求得子时见到了小修士并亲吻了他的头，所有人都觉得她疯了，憋着笑。

而电影的最后，Fabie结束了在罗马的旅行乘火车回家，竟然在经停站台上看到了小修士，小修士甚至摘下帽子一脸纯真对他挥手微笑。

我没搞懂小修士在意大利文化里究竟有什么意义，只是觉得这里顶着一头小卷发眯着眼睛的小男孩完全就是Fabie小时候的模样。

这一年里，那不勒斯签下了马拉多纳，他的爸爸妈妈感情破裂又在马拉多纳进球的那一刻重修旧好，接着他成为了孤儿，将童贞交予了住在他楼上优雅苍老的寡妇，他去了罗马，与喜欢的导演谈话，然后在回家的路上确定了小修士真的存在。

他向小时候的自己挥了挥手。

Fabie想起那个晚上妈妈说, you are all grown-up，也想起爸爸曾对妈妈说，I want to be with you, for all the eternity. 这时音乐响起来，演职人员表出现。

少年闭上眼睛，仿佛终于可以安心睡一觉，醒来就可以望向未来了。

Reality is lousy, but it’s time to look into the future now. 以前总是更喜欢克制少言的电影，非得在冷冷清清的描白里找那种“不动声色但胜过千言万语”的一丝丝温情，越苍白越觉得有劲。

现在觉得反之也很迷人。

意大利电影总是吵吵闹闹饱和度超高，把喜悦、愤怒都描画得浓墨重彩甚至荒诞。

费里尼是，索伦提诺也是。

谢谢你们把深情埋在喜剧厚厚的外壳里，找到的时候也有爽到！

2021.12.16 多伦多 @TIFF Bell Lightbox

电影很不错，整个片子充满了意大利气质，人物塑造带有戏剧舞台的效果。

不过能看到对很多名片叙事手法的借鉴和套用，所以独特性减弱了。

电影中有不少诗意象征场景，有时显得比较刻意，最主要是很多场景感觉似曾相识。

其中的“上帝之手”，悲剧的命运背后的恩赐在全片只是点了一下，但是在整个故事中还是能感到它悄无声息的力量。

“上帝之手”把马拉多纳带到了那不勒斯，也带来了父母的死亡。

父母的死先是激化了男主青春期的敏感不安与虚空之感，却在之后带来了他对自己更多的接纳与和解，因为他不得不做出自己的选择。

就像他对哥哥说的：“爸爸妈妈已经不在了，你对以后有什么打算？

”男主最后还是离开了那不勒斯这座城市，但是通过结尾导演对他说的话能看到他对一直想逃离的出生地矛盾的情感。

而整部电影也通过男主的视角观察到代表这座城市内核的形形色色的人物。

在离开那不勒斯的火车上，他看到了Patrizia 口中的那个小修士，只有他相信被认为精神不正常的Patrizia口中的故事，相信小修士的存在，因为相信，幻觉也能如同真实的事物一样显现。

这个幻觉，既是Patrizia对生活的渴望与情感的寄托，也是男主对 Patrizia 的迷恋。

小修士在站台上对他挥了一下手，以此他告别了过去，也带着过去的自己出发了。

关于保罗·索伦蒂诺的《上帝之手》有人说过，这不是索伦蒂诺的电影，而是属于保罗的。

就是说，这是个包含大量自传因素、氛围极为亲切的个人表达。

已经成为最近二十年唯一拿到奥斯卡奖的意大利导演，这次，索伦蒂诺有些放纵了自我，拍了每个导演一生只能拍一次的电影：自己的故事。

难怪，男主“小法比奥”未来是想做电影的。

由于意大利语表达的原因，当小法比奥跟朋友说起自己的梦想的时候，所说的“做电影”被误解为开一家电影院的意思，如此呈现小法比奥跟同龄人思维上的差距。

在剧院遇到当地导演卡普阿诺，小法比奥珍惜机会，跟他搭上话，聊起电影。

导演提醒法比奥，所谓的想象力和创造力都是废话，重要的是有话要说。

被问道自己有还是没有，小法比奥随口而出一句“我想去罗马做电影，看看适不适合我”。

听完这一句，卡普阿诺先讽刺、后几乎要骂法比奥了。

“没人真正的逃出这座城市。

罗马，你他妈想去罗马干嘛？

只有混蛋才去罗马。

你有没有看到这座城市有多少故事可以讲？

”卡普阿诺还说一句：“你不能崩溃，法比奥。

”意大利语中的原话是“non ti disunire”。

字面意义就是，你不要失去“自己的完整性”。

电影上映了之后，卡普阿诺这个人物生活中的原型解释了，这是足球教练会说的话，用来提醒球员要遵守自己场上的位置、做好自己负责的部分。

你是后卫，你不要跑去做前锋，你管好防守就行。

在意大利，足球永远不是简单的个体育项目，而是生活的一个隐喻。

球场和生活为一体，不管说的是哪一个，你都不要忘记自己的位置，你到底是防守还是前锋，总要记得你是谁。

归根到底，“你不能崩溃”是卡普阿诺在鼓励法比奥不要失去自己的本质，不要跟自我切断连接。

好好留在那不勒斯，跟他一起拍电影，不要去罗马。

不要离开自己的生活、自己的文化。

多年离开了意大利的我，看到这一段不得不有很深的感同身受。

十八岁后，在某种程度上，我全盘否定了意大利文化。

我当时特别渴望忘记我来自哪里、去重新塑造自己的身份。

有的时候，我觉得自己精神上经历过一种类似于中国那段历史的个人版本。

传统、习惯、文化全都不要了。

从零开始，也必然失去了自己的完整性。

怎么把它找回来呢，不是一两天的事。

一个重要的前提是你学会了接受自己。

慢慢从地上去捡起来自己零零散散的部分，再次构成自我。

公元前第四世纪，希腊德尔菲，走进阿波罗神庙能看到的第一句是“去认识你自己”。

过了两千多年，在离希腊不远的那不勒斯，导演保罗·索伦蒂诺回归了自我、重复了古人的箴言。

豆瓣剧情简介讲这部《上帝之手》是导演索伦蒂诺“最具个人色彩的故事，故事主旨为命运与家庭、体育与电影、爱与失去”。

这内容像极了当今ChatGPT写出的答案，完美无瑕，也缺少灵魂。

索伦蒂诺借片中导演之口讲出他对于故事和“冲突”的看重，而我在看这部意大利电影时，也想到了另一部影片《西西里的美丽传说》。

同时我也认为《上帝之手》这部电影充满了喜剧与悲剧交错产生的张力，像极了我们的人生。

看完本片，会让人不禁感叹，也许这就是我们的人生：我们身边或远或近的关系，我们的至亲，我们的好友，我们爱的人，爱我们的人。

为难或嘲笑我们的人，冷漠的人，出乎意料的人。

他们用各种各样的方式，影响着我们的人生轨迹。

当我们回望时，当我们以足够的年龄与阅历回望人生，或许常会发现那些意想不到的转折点。

那或喜或悲，或得或失的经历，也许欢天喜地，也许痛彻心扉，可那些终究会过去，留给我们的是什么呢，是怀念吗？

是平静吗？

导演没有回答这个问题，他没有将这部回忆录般的电影结束于当下的情景，而是在少年整装待发，却眼神迷离的状态下展开新开始的位置选择将影片结尾：少年对待未知的探索，对故事的渴望，对对人生的思考，都留给观众想象。

青年的魅力或许在于总是怀着对未来的向往，而随着年纪的增长，我们似乎总会在很多个不可置信的巧合中，触碰到一丝命运钢铁般的不可动摇。

我不知道我该如何面对命运，就像我不知道明天的阳光下会书写怎样的不同。

可是，看过这部电影，我开始有些明白：当我像影片结尾主人公一样踏上未知的旅途，在通往未来的列车上，或许我可以看到某个标志性的人或物，并想到常对我提起这个标志的人，那些牵挂，也许就足够。

当我们有足够的勇气去凝望命运时，当我们的学着讲述，而非教导；当我们练习臣服，而非征服；当我们尽早学会以未来的视角回望现在，或许生命的感受会有所不同，或许幸福会在悲苦中发芽，在喜悦时显现，在温柔中常住我心。

每个人都有不同的过往，那刻在我们基因中的创造力，以及对故事的向往，注定了我们的灵魂孤独而高贵。

在孤寂的宇宙当中，是否万物有律可寻，我们是否能够接受这一点。

我们的平凡，我们的超凡，我们在人群中的孤独，在寂静中的喜乐。

也许我们不能接受，但那又是另一番抗争下的另一番体验。

愿你讲述，极尽才华般去讲述，留给同辈，留给后人，留给自己。

- “你有故事要讲吗，法贝欧？

豆瓣剧情简介讲这部《上帝之手》是导演索伦蒂诺“最具个人色彩的故事，故事主旨为命运与家庭、体育与电影、爱与失去”。

这内容像极了当今ChatGPT写出的答案，完美无瑕，也缺少灵魂。

索伦蒂诺借片中导演之口讲出他对于故事和“冲突”的看重，而我在看这部意大利电影时，也想到了另一部影片《西西里的美丽传说》。

同时我也认为《上帝之手》这部电影充满了喜剧与悲剧交错产生的张力，像极了我们的人生。

看完本片，会让人不禁感叹，也许这就是我们的人生：我们身边或远或近的关系，我们的至亲，我们的好友，我们爱的人，爱我们的人。

为难或嘲笑我们的人，冷漠的人，出乎意料的人。

他们用各种各样的方式，影响着我们的人生轨迹。

当我们回望时，当我们以足够的年龄与阅历回望人生，或许常会发现那些意想不到的转折点。

那或喜或悲，或得或失的经历，也许欢天喜地，也许痛彻心扉，可那些终究会过去，留给我们的是什么呢，是怀念吗？

是平静吗？

导演没有回答这个问题，他没有将这部回忆录般的电影结束于当下的情景，而是在少年整装待发，却眼神迷离的状态下展开新开始的位置选择将影片结尾：少年对待未知的探索，对故事的渴望，对对人生的思考，都留给观众想象。

青年的魅力或许在于总是怀着对未来的向往，而随着年纪的增长，我们似乎总会在很多个不可置信的巧合中，触碰到一丝命运钢铁般的不可动摇。

我不知道我该如何面对命运，就像我不知道明天的阳光下会书写怎样的不同。

可是，看过这部电影，我开始有些明白：当我像影片结尾主人公一样踏上未知的旅途，在通往未来的列车上，或许我可以看到某个标志性的人或物，并想到常对我提起这个标志的人，那些牵挂，也许就足够。

当我们有足够的勇气去凝望命运时，当我们的学着讲述，而非教导；当我们练习臣服，而非征服；当我们尽早学会以未来的视角回望现在，或许生命的感受会有所不同，或许幸福会在悲苦中发芽，在喜悦时显现，在温柔中常住我心。

每个人都有不同的过往，那刻在我们基因中的创造力，以及对故事的向往，注定了我们的灵魂孤独而高贵。

在孤寂的宇宙当中，是否万物有律可寻，我们是否能够接受这一点。

我们的平凡，我们的超凡，我们在人群中的孤独，在寂静中的喜乐。

也许我们不能接受，但那又是另一番抗争下的另一番体验。

愿你讲述，极尽才华般去讲述，留给同辈，留给后人，留给自己。

- “你有故事要讲吗，法贝欧？

”

说到上帝之手，人们会想到马拉多纳。

电光石火的“上帝之手”是世界杯历史津津乐道的一笔。

电影里，那不勒斯小镇的人们疯狂看马拉多纳的球赛，是导演年轻时候的回忆。

影片的“上帝之手”关乎性命，主角的父母在家发生一氧化碳泄露中毒意外去世了，他和他的兄弟正好不在家，逃过一劫。

“电影需要痛苦”，老一辈拍电影的人告诉他，“我父母不在了，医院的人不让我看他们。

”主角悲哀地说，两人对立站着，面前是那不勒斯的海。

老一辈的人一投扎进这片离不开的海，主角选择转身离开。

有些人要讲的故事在此地，主角讲的故事远远不在这儿，他要去崭新的地方生活，他在去罗马城市的火车窗外看到了小修士，仿佛有神的保佑。

电影里充满着对当地人足球和电影的喜爱。

街里邻居大家的生活是参加演员面试，男主一家人平时都爱看电影，“现实很糟糕，可以从电影分散注意力。

”父母虽然会吵架，但是听到马拉多纳被交易到那不勒斯，他们会立即庆祝。

电影的摄影风光很美，全方位的镜头将那不勒斯的海与城市展现得淋漓尽致。

经常出现的蝉鸣声，在有些火热的意大利夏天持续作响，女人和男人的眼睛闪着爱意。

最喜欢过道的移动镜头不断拉远，悠悠诗意，又极具神秘。