传说

成龙大哥二十年后大银幕续写“神话”，用《传说》讲述前世今生，家国情缘，英雄铸成，这部电影是由唐季礼执导，成龙、张艺兴、古力娜扎、李治廷等人主演的冒险动作大片，19年后的今天《传说》再次为我们讲述了一段唯美的故事，绝对是今年暑期档不能错过的电影。

权威考古教授（成龙饰）带领学生王靖（张艺兴饰）和欣然（彭小苒饰）考古时挖掘出了一块纹路奇特的古玉，于是教授和王靖总是陷入梦境，梦中古代将领赵战与异邦公主互相倾心，但家国命运在前，他们的爱情又将何去何从。

教授一行人为探究梦境与现实的关联，来到了壮美的雪山，探寻并揭开了相隔千年的真相。

影片中展现了很多中国绝美景象，辽阔的草原、冰封的雪山、昭苏天马浴河等，特别是IMAX激光特效厅的声音和画面效果带给观众的震撼感更加深刻。

而且不得不感叹片中古代汉人和匈奴人战争的宏大场面是实景拍摄，现场有一千多铁骑和一万多匹精挑细选的天马，如此“千军万马”在草原上奔腾厮杀，刀剑鸣响，相当壮观，最终呈现到大银幕的效果绝对值这个票价。

影片除了唯美的画面、惊心动魄的剧情和演员的表演外，有很多让人惊喜的地方。

最值得一提的就是用AI技术还原了二十七岁的成龙大哥，再现了年轻时候眉清目秀、战马上英姿飒爽的古装成龙“小哥哥”；而金喜善的镜头出现后，影厅的观影氛围一下被拉到了火热的最高点；影片的结尾曲是歌曲《神话》二次创作改编的，片中也用了这首歌曲做背景音乐，熟悉的旋律一响，瞬间泪目。

虽然27岁的成龙“小哥哥”提枪上马、草原驰骋、横扫千军很帅气，但是七十岁的成龙大哥不愧是大哥，掉冰窟、翻雪山，一人对多人徒手战加枪战，依然是标志性的成龙式搞笑情节和武打场面，再见战损成龙大哥，还是那个味儿没错了。

《传奇》这部电影画面唯美动人，战争场面惊心动魄，梦境和现实穿插讲述，亦梦亦真。

我们很多人都是从小看着成龙大哥的电影长大的，那种深埋在中国人心中的家国情怀，对和平和人民安定的执念，以及对美好事物的期待和希冀，都在成龙大哥的电影中体现了出来。

《传说》这部电影，以其神秘而古老的名字，唤起了观众对于传奇故事的无限遐想。

然而，当观众带着对历史传说的期待走进影院，他们可能会发现影片并没有满足他们对于详尽历史背景的渴望。

影片并没有深入探讨汉朝与匈奴之间的矛盾，也没有详细描绘出场人物之间的复杂关系，这无疑会让那些寻求历史深度的观众感到失望。

成龙在影片中扮演的古代武将，以其标志性的功夫表演，为观众带来了一些熟悉的娱乐元素。

然而，当他在现代戏份中扮演的房教授突然展现出功夫技能，与反派角色展开对决时，这种突兀的转变让人感到格格不入。

这种跨越时空的设定，虽然在某些电影中能够带来新奇的体验，但在《传说》中，它似乎并没有得到妥善的处理，导致观众难以接受这种突兀的转变。

影片中对于爱情的描绘，让人联想到金庸小说中的那句经典名言：“问世间情为何物？

直教人生死相许！

”这种对于爱情至死不渝的描绘，虽然在文学中具有深刻的感染力，但在《传说》中，它却被简化为汉朝与匈奴之间的战争起因，仅仅是为了争夺一个女人。

这种简化的处理方式，无疑削弱了故事的深度和复杂性，使得战争的背景和动机显得过于肤浅。

尽管如此，影片在视觉效果上还是有一定的亮点。

依赖于先进的电脑特效技术，影片在摄影棚中成功地营造出了气势磅礴的战争场面。

这种技术的应用，不仅让人感叹于电脑制作出来的效果之逼真，也让人对电影制作技术的进步感到惊叹。

然而，这种技术的应用也带来了一些疑问。

例如，在冰天雪地的场景中，当其他演员都穿着厚重的羽绒服时，女演员却光着双腿，这种明显的不协调，让人不禁质疑：她真的不冷吗？

这种对于细节的忽视，反映了影片在制作上的一些不足。

一个好的电影，不仅要有引人入胜的故事，还要有细致入微的细节处理。

《传说》在这方面显然还有很大的提升空间。

它需要在故事的深度、人物关系的复杂性以及细节的真实性上做出更多的努力，才能更好地满足观众的期待。

总的来说，《传说》这部电影在某些方面确实给人留下了深刻的印象，尤其是在视觉效果和动作场面上。

然而，它在故事的深度和人物关系的描绘上，却显得有些力不从心。

对于期待一部深刻历史剧的观众来说，这部电影可能会让他们感到失望。

但对于寻求简单娱乐的观众来说，它或许能够提供一些视觉上的享受。

《传说》作为一个电影项目，有着很大的潜力，但要成为一部真正的经典，它还需要在多个方面进行改进和深化。

在电影的叙事结构上，影片似乎过于依赖于简单的线性叙事，缺乏对于复杂情节的探索和展开。

这使得影片的故事显得平淡无奇，缺乏吸引力。

一个好的故事，应该能够让观众在观影过程中产生共鸣，感受到人物的情感变化和故事的起伏。

《传说》在这方面显然还有很大的提升空间。

此外，影片在人物塑造上也显得有些单薄。

角色之间的互动和冲突，并没有得到充分的展现，使得观众难以对角色产生深厚的感情。

一个好的角色，应该具有鲜明的个性和复杂的内心世界，能够让观众在观影过程中产生共鸣。

《传说》在这方面的处理，显然没有达到这样的效果。

在电影的音乐和声音设计上，影片也有很大的提升空间。

音乐和声音是电影的重要组成部分，它们能够增强故事的情感表达和氛围营造。

《传说》在这方面的处理，似乎过于平淡，缺乏对于情感和氛围的深入挖掘。

总的来说，《传说》这部电影在视觉效果和动作场面上有一定的亮点，但在故事深度、人物关系和细节处理上，却显得有些不足。

它需要在多个方面进行改进和深化，才能更好地满足观众的期待，成为一部真正的经典之作。

对于电影制作者来说，这是一个值得深思的问题。

他们需要在创作过程中，更加注重故事的深度和复杂性，更加注重人物的塑造和情感表达，更加注重细节的真实性和合理性。

只有这样，才能制作出真正能够打动人心的电影作品。

在电影的宣传和市场定位上，影片似乎也没有做到最好。

一个好的电影，不仅需要有好的内容，还需要有好的宣传和市场定位。

《传说》在这方面的处理，似乎过于简单和直接，缺乏对于目标观众的深入理解和分析。

一个好的宣传和市场定位，应该能够准确地把握目标观众的需求和期待，有效地传达电影的核心价值和特色。

《传说》在这方面显然还有很大的提升空间。

总的来说，《传说》这部电影在某些方面确实给人留下了深刻的印象，尤其是在视觉效果和动作场面上。

然而，它在故事的深度和人物关系的描绘上，却显得有些力不从心。

对于期待一部深刻历史剧的观众来说，这部电影可能会让他们感到失望。

但对于寻求简单娱乐的观众来说，它或许能够提供一些视觉上的享受。

《传说》作为一个电影项目，有着很大的潜力，但要成为一部真正的经典，它还需要在多个方面进行改进和深化。

作为成龙的忠实粉丝，成龙主演过的影片我基本全数看过，这些年成龙因为年岁原因所以打斗动作的强度不复往日，因而当看到《传说》海报上这个AI还原的年轻成龙时，仿佛一瞬间找回了成龙年轻时熟悉的记忆。

这个年轻版成龙大致是1980年左右成龙的脸型，五官和面部特征又略显老成，大概是1990年左右的成龙样貌。

笑拳怪招-成龙67部电影推荐 在电影中这个AI还原的年轻成龙确实效果还可以，尤其是在诸多动作戏和白天强光照的环境下敢于长时间运用AI人脸特效，已经是该技术较为出色的那一档了。

说起AI人脸特效，我想趁这个机会，梳理下近10年来电影行业AI人脸特效的部分案例，大家也可以借此比较下《传说》里面的AI人脸特效水平。

首先明确一点，下面所有的案例，都并不是单纯的减龄特效，不是类似美图相机提高磨皮，美白瘦脸，去掉皱纹便可以达到的效果，下述所有例子都是通过重构面部来达到还原、，减龄效果的。

AI人脸特效在诸多动作片中早就有所应用，动作片演员无法亲自上阵，替身上场完成危险动作场景后，因为装束体型相似，动作戏也伴随着模糊，往往只有部分关键帧需要进行脸部替换，难度不高。

但部分电影，尤其是系列电影，在戏内戏外的长时间跨度之中，演员实际年龄与片中年龄有较大差异，或是演员已经去世，而剧情仍需要该角色出场。

之前的电影大多是通过妆造完成，但伴随着技术的发展，这类需求在近十年逐渐可以在电影中被特效技术满足。

（下面《创·战纪》里尚不成熟的特效脸就很明显有一种CG质感）

最早，也是大家最为熟悉的换脸成功案例，便是来自于2015年《速度与激情7》中的保罗·沃克。

大家都知道，保罗·沃克在拍摄速激7期间不幸去世，而摄制组可以说是赶鸭子上架开始筹划如何为保罗·沃克完成一场体面的谢幕，于是便有了特效换脸在大制作的首次尝试。

比较幸运的是，保罗·沃克有一个面部长相有七八分相似的兄弟，于是剩余的拍摄部分由其兄弟提供了面部表情的捕捉，通过保罗·沃克生前的影像资料尽可能还原其脸部，最终完成了这部作品的换脸尝试。

不得不说，这个换脸初试还是有颇多瑕疵的，在有脸部造型七八成相似角色的加成之下，替换出来保罗·沃克仍只能完成较为静态的场景与神情，没有讲话，少有动作或是光源变化，即便在这种情况下，我们还是能看出其特效换脸后眼神视角的明显游离。

虽然有这样那样的问题，但是本片还是换脸特效的一个关键起始点，最后成片也算是给观众了一个较为完美的交代。

之后2016年的《星球大战：侠盗一号》中， 人脸特效技术迎来了一次较大的飞跃。

我们知道星战电影前后跨度较长，而各种前传外传如果想要复原之前的某个角色，就多多少少要面临特效换脸的难题。

在侠盗一号中，星区总督塔金（演员1994年便已去世）还有莱娅公主（海莉·费雪也于2016年逝世）两个角色便都用上了最新的人脸特效技术。

这个时间的技术是通过影像资料，完成对角色年轻时间段的高精度脸部建模，配合上面部捕捉的神情和动作后，替换到替身角色身上，这部电影中我们可以看到塔金总督的脸部建模是非常精细的，但最终效果还是有那么好几点都不对劲，这是为什么呢？

打光，脸部材质，还有嘴唇动作。

虽然脸部的模型精度很高，但是人的皮肤并不只是一个不透光的平面，因此电影里换上去的脸和真实的面部在质感层次还是有所差异，通俗地来说就是看上去像个“橡胶假脸”。

另一方面便是说话时嘴部动作，嘴部动作牵连着上下唇的肌群，可以说是特效最为困难的部分了，比如2017《正义联盟》院线版里超人去掉胡须后离奇的嘴部效果，根因便也是脸部模型无法很好地处理说话时的唇部动作。

如上所见，在2016年的时间点，较为静态动作的换脸依然无法达到较好的效果。

时间来到2017年，这一年静态换脸的问题，在不计代价的情况下已经可以解决了。

这就是《银翼杀手：2049》里的瑞秋，这部电影中重现的瑞秋仍然是静态，但相比于一年前的侠盗一号，已经肉眼无法分辨出瑕疵了。

2019年，多部电影开始通过不同的方式继续推进人脸特效技术。

2019年李安的《双子杀手》，年轻的威尔·史密斯的重建依赖于从骨骼，到肌肉，一直到皮肤的重新建模，于是在该片120帧的高规格帧率下，还原年轻的威尔·史密斯仍展现出了很好的效果。

同年马丁的《爱尔兰人》，则采用了一种三摄像机摄制的方法。

这种三摄像机的布置包含主摄像机和两台用于记录角色面部空间纵深的红外相机，有了这两个红外相机，演员就不需要像别的作品那样脸上贴上用于特效定位的点点（但是可能化妆时需要涂一些可以更好反射红外线的涂料），而后期角色面部的减龄重置，就可以通过这两台红外相机记录的空间数据映射到主摄像机的角色面部。

这一年还有个比较异类的特效人脸作品，那就是《战斗天使阿丽塔》，怎么说呢，因为影片就是为了还原漫画里阿丽塔的大眼睛，所以建模并没有奔着写实去，因而虽然阿丽塔的建模和表情都非常生动，观众还是能感受到她的面部有这样那样的不和谐。

19年之后，好莱坞大制作的特效人脸技术基本已经成型，虽然还不完美，但效果呈现在大银幕上已经可以凑和接受，而随着技术的成熟，一些电视剧甚至都开始引入了这种技术。

比如2021《波巴·菲特之书》里的卢克

2023《阿索卡》里的阿纳金

随着AI的逐渐成熟，也有部分电影通过类似deepfake的技术完成角色年轻版的构建，比如2022年《天才不能承受之重》里的年轻尼古拉斯·凯奇，还原其90年代的样貌与癫狂，只是本片成本较低，AI还原的效果也较差，特效脸的场景都是在暗光环境下遮遮掩掩，怕是细节问题很多。

而到目前为止，AI人脸特效银幕效果最佳的作品来自于《夺宝奇兵：命运轮盘》，开头20分钟完全是年轻琼斯教授大战纳粹的动作戏，镜头丝滑，年轻脸还原的效果也非常棒。

当然因为全部场景在夜晚，所以多多少少掩藏了一些细节，但整个桥段频繁切换的光源（在火车上）还是展现出了AI技术的成熟，这部影片糅合了《爱尔兰人》里的多红外镜头与AI人脸技术，可以说是平衡之下的最优选择了。

上面我只是选择了这十年中比较典型的案例，《终结者》系列的电影基本每次都会复刻施瓦辛格

漫威系列中《蚁人》，《美队3:内战》，《惊奇队长》也有不少AI特效人脸的尝试 ，在此不一一列数。

我们回头看今年的《传说》，可以说勇气可嘉地选择了动作戏+白天光源+长时间出镜这一最具挑战性的任务，而从成品效果来看，也达到了较为优秀的效果。

至少在日光这一缺陷放大器下，年轻成龙的脸基本是可以让人信服的，几段情绪的表达也不显得虚伪跳脱，或许还无法比拟好莱坞最最顶级的特效人脸效果，但肯定也算是第一梯队的技术了。

当然，哪怕是好莱坞当前最好的技术，仍然有部分较难攻克的难点，比如面部过于整洁的通病，比如嘴唇肌肉牵拉的效果（如今已经比16年好太多了，但多数作品仍会有一丝不协调感），《传说》中年轻成龙面部的打光相较其余演员，多少还是有那么一点不自然的瑕疵，五官轮廓总是显得更为深邃，棱角分明一点。

毕竟，如今的特效人脸技术还不是完美的，《传说》挑战的又是所有特效人脸中难度最高的一档，有当前的效果已然难能可贵，诚然，能在大银幕上重新看到年轻的成龙，这份惊喜或许足以抵过对特效人脸技术的审视，2015到2024的十年间，特效人脸从初始的不成熟愈发完善，随着近几年AI的飞速发展，或许特效人脸技术也能迎来又一轮革新，这对各类长时间跨度的电影续集来说无疑是一件好事。

『传说』2005年一部《神话》+一曲《美丽的神话》虽没封神，但也足够成为一代人的“意难平”。

此番姊妹篇古代戏份基本是前作的第三视角化，所以让人看的很理性，缺乏情感共鸣，成龙大哥AI年轻脸多少有些突兀，草原战场基本的场面还是有保障的，而现代戏份该有的幽默和动作设计绝对是在线的，两者的嫁接更像是《神话》与《功夫瑜伽》的混合版，纯爆米花属性看一看还是够娱乐的，尤其片尾彩蛋狠刷一波情怀。

【7+1情怀分】

为了看本片，前不久特意重新温习了一遍《神话》，这两部电影应该是姐妹篇的关系。

但看完后对于本片所呈现出的效果大失所望。

首先最最值得吐槽的就是年轻时候的成龙大哥用了“AI脸”了，只要是出现年轻版成龙的镜头都显得非常呆板，让观众们看过之后直呼太不自然、太出戏了，感觉受到了诈骗。

其次情节上的硬伤也不少，比如明明华峻已经受重伤了，还非得跟梦云一块去给赵战拿解药，最后还能爬回营地。

再比如现代戏份中在冰天雪地里，欣然为什么非要穿短裤啊。

另外，几乎每个人物设定都很普通，也都几乎没发挥出各自的特色。

只能说本片真正能吸引人的也仅仅只有那壮阔雄伟的战争大场面，以及精彩纷呈的打戏了，顶多再加上那高超的特效以及古力娜扎和彭小苒的神仙颜值了。

除此之外基本都是槽点。

70岁高龄的功夫巨星成龙依旧活跃在电影大舞台，不仅仅是彰显出高度的热爱电影事业的精神，对于很多后辈演员们来说属于是学习的好榜样。

不过翻看近几年成龙的电影作品，尽管他依旧很努力，但整体质量却很难让更多的观众们满意。

这种情况可以把2017年的《英伦对决》作为明显的分界点，从这部电影开始他的电影质量下滑非常严重。

即便如此，他仍然每年保持着可观的作品输出量，截止到目前2024年度他已经推出两部作品。

一部是正在上映的《熊猫计划》，另一部则是虎头蛇尾的《传说》。

说起来《传说》是很有些来头的，遥想19年前成龙和唐季礼合作的奇幻大片《神话》一经上映就获得好评，全球票房突破2000万美元。

此后有关续集的消息不绝于耳，而这部姗姗来迟的《传说》（又名《神话2》）刚好圆了观众们期盼续集的梦。

遗憾的是，也仅仅是一个梦而已。

从故事层面来说，这部《传说》与之前的《神话》并无两样，很像是一部翻拍的版本，整体上新鲜度严重缺失。

再度担任导演的唐季礼依旧是用多年前的思维方式来执导，片中不乏大场面，即便是他在片中不忘客串一把，但对于当下的消费主体年青一代来说，是十分不符合口味的，所以也很难吸引他们的大多数走进影院。

片中采用AI技术塑造的年轻版的成龙是一大亮点，能够以年轻的姿态再次在大银幕上一展身手，对于观众和成龙本人来说也是一次难得的体验。

至于说片中再现当年金喜善的舞姿，也仅仅是模仿罢了，唯一的好处是能够掀起回忆杀。

《传说》上映首日票房突破4000万，但仍不及早前上映的《默杀》单日6000万票房，随着口碑的持续走低，《传说》最终以8000万票房惨淡收场，相较于上亿元的成本，亏损相当严重。

未来成龙还有多部电影将要上映，这份勇气让人敬佩，但商业考量也着实很不乐观。

其实这种落寞的情况对于曾经的老牌巨星来说，不仅仅是成龙，周润发和刘德华也同样是面临相似的局面。

【END】

本片是《神话》的姊妹篇，与《神话》有着大致相同的故事套路，只是古代时空从秦朝变成了汉朝，现代时空与古代时空之间的联系从一个人的梦境（或前世记忆）变成了多个人的梦境，现代时空的结局从悲剧结局变成了喜剧结局，而且，最为重要的是，整个故事变得更加现实主义了，这也正是电影的名字从“神话”变成了“传说”的原因。

与《神话》相比，本片在制作技术方面自然是进步了许多，尤其是摄影和特效技术，甚至还特意为成龙用上了减龄技术，不过，本片的故事仍然有些令人尴尬，尤其是发生在现代时空中的故事，现代时空中的张艺兴和彭小苒的爱情线更是让人感到很不舒服，张艺兴傻头傻脑的，彭小苒重度恋爱脑（这样的两个人是怎么混成考古学教授的助手的？

），这两个角色直接拉低了本片给人的整体观感，而古代时空中的赵战、华峻、梦云三个人的三角恋也同样乏善可陈，华峻爱梦云，但梦云爱赵战，最后，梦云为赵战牺牲了生命，华峻又为梦云牺牲了生命，然而，他们的爱情几乎都是建立在单方面的一见钟情的基础上的，并且缺少后续的深入发展，可谓根基浅薄，因此，梦云和华峻的一厢情愿的为爱而死实在是缺少感染力。

文/梦里诗书 同样的导演，同样的主演，然而在时隔将近二十年后，今日的《传说》却远不如当年的《神话》。

从繁多冗杂的人物角色，到格格不入的三角恋情，再到完全失控的节奏，这是一部除了风光外几乎一无是处的庸作，电影给人带来的观感恰如同AI制作的年轻版成龙，让人尴尬至极，如坐针毡。

将《传说》视作《神话》的回炉再造并不为过，那为什么在已经看到了《神话》当年的不足，且经过了这么长时间后的重置，电影还仍旧以现代和古代双线并行的前提下，《传说》却未能查漏补缺，去制作一部更好的电影呢？

其实从电影的演员表便不能看到答案，《神话》是一部以故事为主，演员在努力去演好角色，导演在努力拍好电影的作品，而《传说》则是好大哥成龙在老带新，导演唐季礼所做的则是尽可能的在给成龙留够表演空间，不喧宾夺主的前提下，去给一群明星里的每个人以一定的表演空间，动机不同了，自然就有着云泥之别。

也只有看明白了这一根本问题，才能去理解《传说》中种种怪诞的行为，其虽然有着家喻户晓的少年英雄霍去病，但他却只能在电影里甘当一块背景板，虽然电影明明事关驱逐匈奴，抵御外敌的家国情怀，却要用大篇幅的废戏去刻画一段可有可无的爱恋，虽然现代与古代之间几乎没有关联，却硬要生编硬造的扯上点什么。

明明是在拍一部电影，戏里戏外却都是人情世故，这么多的桎梏加在一起，电影能拍出点什么？

自然什么都拍不好。

这也就能说明了电影的另一个问题，为什么在电影里的AI技术完全无法重塑成龙年轻时候的神情样貌的情况下，《传说》仍旧要强上AI，而不是去找一个和成龙样貌接近的新演员。

试想如果电影真的这么做了，又将张艺兴、古力娜扎、李治廷、李晨、彭小苒等等这些明星置于何地？

占据了如此主要戏份，名不见经传的新演员又如何不会对成龙喧宾夺主？

所以这部电影不可能去找一个新演员去演年轻的汉军将领 ，只能是有技术上，没有技术创造技术也要上。

所以说，即便AI制造的年轻版成龙再让人尴尬，哪怕这个人物从始至终都是一个烂表情，这部电影也要这么做。

而电影在在这样一种做命题作文般的态度下，所展现的爱情也好，家国情怀也罢，都只是难以深入，蜻蜓点水般的存在，如果说二十年前的《神话》的问题只是有着难以自圆其说的逻辑漏洞，而今天的《传说》则是一部让人连漏洞都懒得找了，乏善可陈的流量烂片。

今天的成龙真的老了，不同年龄段应该做不同的事情，如果其仍旧想给观众留下更多的好作品，那么应该做的是去演好一个适合自己年龄段的角色，而不是还想着去做五十岁，甚至更年轻的自己。

就让五十岁的成龙，留在《神话》里，将更年轻的成龙留在《警察故事》、《A计划》、《红番区》等等作品里，这才是对自己，对观众最好的选择。

套用《神话》模式的另一个故事，相似度还是有点高。

成龙年纪太大到无法再演感情戏，便用AI减龄。

看上去比之年轻的成龙更像何晟铭。

艺兴的戏份很重，射箭的手法也很帅。

想想最初的归国四子，再看看现在。

逆袭的天花板前无古人，而且基本上后无来者了。

两人一起遇到梦云，一起救人，为什么感觉就差了这么多。

可见助人为乐也分很多种，是上去玩命，还是护着姑娘；是易装自己当诱饵，还是带着姑娘跑。

更危险的从来不讨喜，讨喜的是让你总看得见我。

两人是霍去病的部将，霍去病当时只有十八岁，少年英雄本应该雄姿英发，但说实话窦骁演的都不如现实中他自己更轻盈灵动。

一副死气沉沉，看着命不久矣的样子。

我甚至一度怀疑是因为要突出这两个部将，而故意为之的。

匈奴首领看上去身体并不怎么样，梦云能在他休息的时候轻易的携刀进入帐篷，而后打斗先后引来了大皇子和太子，又上演了一出弑父杀弟的戏码，依然没有一个卫兵前来。

而李治廷几乎出场你就能看出来他是什么样的角色，眼神和语气全然毫无隐藏，咱也不懂表演，不知道这叫演得好还是不好。

很容易看出来的还有这是成龙的电影，因为总是会有说教和上价值。

你知道冠军一词的由来么。

艺兴微微一笑还是听博士说吧。

小子真是懂事。

发现玉佩上交国家；神树金人属于国家，偷盗是要被抓，逃到国外也没用。

是的，国家还是要放在第一位的。

能自己打趣，他说你穿裙子好看你就一直穿啊。

说明你们也是知道这样的天气穿成这样是不合理的。

虽然我的眼不介意，但咱也不能昧着心说是不是。

你说腿上没有感觉器官。

那是现在，但其实，你来这里之前或许还是有的。

去年第一次听到《传说》在戛纳电影节卖版权的消息，发现这部戏所说的成本是3.5亿人民币（约5000万美元）。

第一反应，是觉得成龙在《龙马精神》这样的情怀伦理剧后，又要回归真正的大制作了？

还是重现20年前《神话》的情怀？

到了一年多后的今天，看到《传说》“首日”即票房扑街，第一反应是：难道成龙这回“又”要亏好几亿？

然后就有兴趣了解和分析，这部戏在成本方面的来龙去脉。

回头看了这部戏出品方博纳影业的公告，说这部戏最初的预计投资总额是2.9亿人民币，其中动用1.1亿的募集资金，这时候这部《传说》正在制作期。

在之后博纳的项目投资公告里，也都看出对《传说》的投资是1.1亿。

到了2024年初，博纳再出公告，显示为《传说》准备了1.5亿人民币的宣发费，按这些年的内地电影市场来说，这可能是为了去春节档而准备的。

而专门提出这1.5亿宣发，也是区别于之前说的1.1亿，可见那1.1亿应该是这部戏的制作成本。

但没过多久，博纳新公告就称，将原本给《传说》做宣发的1.5亿人民币，减少到4000万人民币。

从这几个数据，其实看出了什么？

第一，“投资总额”，也就是整个项目最初的制作+宣发成本，大概是2.9亿人民币，这时候博纳可能计划让《传说》上春节档，所以从1亿入场费+4000至5000万的宣发成本去算，而“预计”这两个字，则表示制作和宣发成本也会有所波动，不是固定的2.9亿总投资。

结果博纳减了多达1.1亿的宣发费，一方面是不让这部戏去春节档，另一方面则应该是如今对博纳来说，几乎是孤注一掷的《蛟龙行动》需要钱，所以就把《传说》这笔钱给抽走了。

那么结合公告里说使用1.1亿的募集资金，这部戏博纳出的实际成本有个可能性，是1.1亿+的制作费还有4000万宣发费，也就是1.5亿左右，要加上其他投资方，顶天1.8亿到2亿。

看到这，可能就有人问了：成龙的片酬那么高，如果制作费这么“少”，够给他的片酬么？

确实如此，但从于冬这番话里，也能看出一些真相：

如果看过《传说》，其实很多人也发现，老年成龙本人在全片出场的戏份并不多，大概25到30分钟，加上片中的ai成龙也看出是其他人（郑业成）在演，所以是否能得出一个判断：这部戏的成龙就没有收全价片酬，而是用类似“特出”的价格，成为这部戏的“主角”。

“大幅降低片酬”后，就是AI的成本。

根据导演唐季礼说，这部戏的AI换脸成本，大概是好莱坞《双子杀手》的二到三成...

可看了这部戏后你们觉得呢？

以《双子杀手》为例，片中那个用特效换脸的“威尔史密斯”，所花的成本是史皇本人片酬的两倍以上，按照史皇2000万刀的级别，也就是4000万刀以上，《传说》的ai按所谓20%，也要超过800万刀，也就是5000多万人民币。

所以这部戏的AI成本，或许比这个更低...而这个因素是否导致成龙自己都不喜欢这个形象呢？

在这部戏的首映礼上，他是这样说的，你们觉得是否在“内涵”片方呢？

这两者之后，实景大场面和万马奔腾的戏份呢？

其实都是资源置换，跟当地有关部门合作，所以片尾的鸣谢名单里，出现了昭苏县人民政府、昭苏文化体育广播电视和旅游局、昭苏县委员会、昭苏景区管理委员会、伊犁种马场、林业草原局、新疆马业协会、森林公园、马术俱乐部等，意思就是当地有关部门只要提供人力物力，跟博纳进行置换就行。

所以这部戏看着场面大，其实并不需要真的砸钱下去，同时也有机会推广宣传当地的旅游文化；至于万马奔腾的场面，只需要在天马节“就地取材”就行。

这就从另一角度，解释了成龙如今还有很多戏拍的原因：当地政府文旅部门入局。

因为他们都需要成龙的国际影响力去推广当地的旅游文化，而且所谓电影成本，在当地一年的文旅产业收入面前算什么？

更重要是当地有关部门也不是真金白银掏钱，以场景人力物力做资源置换就行了。

所以成龙近年华语片，《传说》新疆，《陌生家庭》武汉，《P计划》四川，《极盗跟踪》澳门，都是这样的做法，客观来说，确实可以大幅度降低项目的投资成本。

所以成龙片酬、AI技术、实景大场面、万马奔腾等的成本都“大幅降低”后，这部戏其实就很难达到所谓3.5亿的成本了。

至于4000万宣发，似乎不需要多评价了吧？

这部戏宣传期的表现大家也能看到，或许多少是巧妇难为无米之炊？

那么募集资金怎么理解？

简单来说便是上市公司增发股票，外间企业购买股票后获得的资金，也就是用博纳股票换来外面投资方的钱，所以因为这样，近年博纳不少电影的出品方总会看到华文映像、淘票票、华夏发行、英皇影业等，估计也在于他们是博纳的“股东”，博纳以他们买股的钱作为募集资金，投入项目制作发行时，他们就变成了出品方，同样也不是特地为了一个项目掏投资——那么博纳自己不投资吗？

股票（所有权）不就是一家公司的资产么？

所以，《传说》的实际成本（制作+宣发），可能不是3.5亿，尤其博纳出资，1.5亿比较合理，而且通过片方的人了解，这部戏其实预期盈利票房是3到5亿人民币，若是如此，那便又一次证明这部戏其实并没那么大的投资。

同时也可参考博纳出品的《无名》，公告里说的“主营业务成本”1.39亿，其实就是博纳作为第一投资方，给《无名》投的制作+宣发成本（不包括其他投资方）。

《无名》博纳出的制作费据说是7000万人民币，《传说》则是1.1亿；《无名》宣发费博纳出7000万，《传说》本来1.5亿，会使得这部戏博纳投入的总成本在2.6亿，但因为砍掉了1.1亿，所以两部戏博纳出的制作加宣发是差不多的（1100万人民币差距）。

这两部戏于冬对外宣传的成本都是3亿，可见他是名副其实夸大了数字。

那宣称3.5亿投资是做什么用？

为了海外版权市场，报称投资高自然也卖得出高价（毕竟有成龙）。

这也反映在于冬的访问里：

但相比过往成龙的电影，这部《传说》有个谜团，就是到现在也没铺开海外发行，通常成龙电影在内地定档的时候，也会公布海外各国的上映周期。

这在于影片的全球多国海外版权早已卖出，并且按照不同区域卖给不同的片商，然后就由当地片商根据内地的上映时间制定档期，最早也是要跟内地同步。

举个例子，成龙上一部戏《龙马精神》就是如此：

以《龙马精神》2023.4.7上映，可以看出全球很多国家，会在这部戏内地上映时，选择同步、同月，或是晚1个多月上映，而南美（巴西、秘鲁、哥伦比亚等）可能会晚半年，日本则可能晚一年，但都在正常的发行期内。

其实这也是过往成龙电影的惯性操作，也可见他海外版权市场多大。

但这次《传说》却没有这样，在2024年7月公布的78月上映的国家列表里，只有俄罗斯、马来西亚、新加坡、柬埔寨、缅甸等。

7.10则刚公布这部戏被泰国发行方买下版权的消息，从当地片商还没开始排期来看，版权是刚卖出去的。

这情况的可能性有二：第一，是这部戏在海外版权市场不受欢迎。

但如果按目前暂时确定上映的国家来说，是否能理解为几个国家就卖了500多万美元？

毕竟版权卖出去，内地档期确定后，各国片商就可以以此弄发行了，如果卖出的国家不少，当地片商“按兵不动”的可能性也不大。

第二，就是博纳在分阶段卖版权，毕竟博纳本身就是做发行起家，国内国外都如此，对比之下成龙过往电影的内地片方，可能会找一个代理商去帮他们这部戏卖海外版权。

所以，博纳是否希望在不同区域卖出更高的版权费呢？

靠什么卖？

AI成龙咯。

你们觉得老外对中国人脸的“分辨能力”，以及对成龙的深厚滤镜和情怀，他们会像内地观众那样诟病么？

如果是第二种可能性，结合这部戏可能以1.5亿左右为实际成本，和现在卖出差不多4000万的海外版权，博纳在《传说》内地市场上的“敷衍”背后，是否也想通过卖海外版权，收回更多成本，毕竟现在内地票房尚无起色，用上海外版权才不会“浪费”成龙。

再顺着第二种可能性说，博纳想对标的是什么片？

或许就是成龙+唐季礼上一部内地票房扑了的《急先锋》，据唐季礼说，这部戏卖出了全世界145个国家地区，不过《急先锋》的投资肉眼可见比《传说》大很多，换句话说，《传说》如果真是博纳在海外版权销售上“憋大招”，并且卖出多个国家价格也提高，那么起码也是一笔并不能说少的收入。

再结合唐季礼的这个身份，我不知道他是不是有kpi，每年都要负责把内地的年轻演员带到国际市场？

但靠他自己绝无可能，那谁可以助推这件事？

就是成龙的国际影响力。

很奇怪吗？

想想当年的《龙腾虎跃》、《迷你特攻队》、《火烧岛》、《千机变》、《千机变2花都大战》、《新少林寺》等，成龙戏份多吗？

不多。

能卖海外版权吗？

能卖。

算“骗”吗？

能算。

前几年《急先锋》成龙戏份多吗？

不多。

有打戏吗？

极少。

海外版权市场多吗？

多（唐季礼说）。

其实稍微想想，《传说》老年成龙在高潮部分打了一场，跟当年《迷你特攻队》高潮部分和王羽打一场，《火烧岛》跟刘德华打一场，还真有异曲同工之意。

何况这次还是“加料”，除了老年成龙，还有ai成龙的打戏，是否都为了卖出更多的海外版权？

毕竟《龙马精神》这种所谓“伦理+迷影+情怀”的题材，成龙打戏都没几分钟，都能在全球4、50个国家上映。

你们可自行判断。

除非博纳一口气像过往成龙电影那样，公布多个海外上映国家，不然暂时这么去分析，似乎也不是没道理。