维塔利娜·瓦雷拉

建议大家还是找一个精力充沛且心平气和的时间去欣赏它吧。

形式吃掉内容的案例。

7.5/10。女主等了好久终于等到一张从非洲到里斯本机票，本想飞去里斯本与久未见面的丈夫（他也是非洲人，去里斯本打工）重聚，到了后却发现丈夫几天前已死。伤心的女主四处游荡试图寻找/揣测丈夫生前的踪迹与事迹。影片运用声音低沉的读台词口吻＆诗意的台词、缓慢的剪辑/叙事节奏、大量固定镜头（其它的是一些缓慢的运镜）、零配乐、摄影/布光、少移动且缓移动的表演模式等营造了深沉厚重的压抑诗意。但影片摄影/布光/角色表演模式皆太抓马化，不够静默/内敛，导致影像整体显得紊乱。

阅片越多越不喜欢这种人物自言自语，演员之间没有交流互动的片子，这种片对现场的要求不高，多是靠充足的准备，看不到灵气

两个小时的诗

一群來自非洲外海佛得角的黑種移民，如遊魂般的居住在葡萄牙里斯本，他們流離穿梭於已拆遷的廢墟裡討生活。所有畫面的光影就如高手拍的黑白攝影作品，可我主要是看電影來的，並不是來看攝影展。題外話，每當看到那位抖手的神父就會出戲……直讓我想到“阿扁”。

影20358：导演很讨巧的的使用光影讲一个简单的故事。少许台词也充满诗意与神性！幽中有明，暗中有鸣！亡人的生命价值在于被悼念与被追忆，才让这场葬礼显得如此肃穆，逃离的人有乡愁，欲归原乡。（一开始想到色达的小房子；100分钟的明亮小屋有些突兀，最后几分钟的明亮葬礼有些多余，最后的镜头与100分钟的镜头合一起多好。）

私密的影像，阴郁的风格，诉说不出的痛苦

Robert Wiene 或许会惊讶于自己有这样的“后继者”，通过布光扭曲透视的连贯性，从而将表现主义遗风用作缺席现实的指号，以一种象征的方式思考身份的历史。视觉障碍和时间累积的心理障碍造成的压抑的情绪氛围，尤其是无表情表演让来自演员的脸对观众的“回望”几近难以直视，因而完成痛苦的交递。在“历史悲痛”中得以反思并消化不忍回顾的记忆。 with L

沉浸在科斯塔的美学世界里就够了。高反差打光，特定的室内空间展现角度，让压抑的痛苦和神性在视觉冲击上得到了融合

2020005 三星好片。 美学越来越追求极致 但是叙事依靠了大量对白 有点割裂。让观众看到比让观众听到更好。或许为了美学完全放弃叙事也行。Costa美学和叙事比较协调的是《旺妲的房间》 因为是一个现代故事。

精神抖擞着来看，还是睡着大半，就当欣赏黑人油画了。伊比利亚半岛两个玩缓慢沉闷的艺术家，阿尔伯特塞拉至少还远远的走走，科斯塔就静物画了。

空间 光线 呓语 看得身心俱疲 所有的情绪在单个的画面里是成立的 而一连串起作为影像则便完全无法进入

做作的恶心 一切画面都透露着导演自以为是的情感 蔑视观众似的强行喂食 演员沦为工具人 灯光摄影更是龌龊的帮凶

绘画样的画面美学。传教人疯人的语言。诗的自白。

影像镜头没得说。

一部几乎没有剧情的剧情片摄影和光线的运用有独到之处

默片布光的味，调色调抽筋了的味，演员眼珠子转劈叉的味，导演一条就喊过的味

Second run藍光。

〔X〕“不知道自己会归向何方，我们于是在电影中祈祷” / 对脱离作者文化语境的观众来说，更容易看到风格而非现实，所以较难去共鸣核心。视听层面上一直有显眼的暗角和纯粹黑色，好奇在影院中，电影的人和物是否会从黑暗中浮现。