丧尸未逝

带着keep america white again帽子的农场主；丧尸爆发的原因，是开采页岩导致的环境变化；众人明明都觉得很不对劲，却又都无动于衷，过一天是一天。

剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透============================================================当然这解释不了仙姑的角色，还有突然meta吐槽起剧本和导演的那一段，也许是贾木许特有的随意诙谐了。

最后灾难到来，包括不关心时事的嬉皮傻脸三人，众人全灭。

只有那几个年纪虽小，但头脑聪明，关心国家大事的小孩没死，象征了希望。

导演访谈里说” I want younger people to be aware. And they are. In fact, the younger people are the leaders now.。。。

Teenagers are extremely important to me in many, many ways. Culturally, they define us, our music, our sense of style. “还有片中丧尸欲望太强，死了也要活过来再去做自己喜欢的事，而林中流浪汉是抛弃了一切物欲，所以是在众人之上的存在？

导演原话” The problems of mass consumerism, the things that are woven into Romero’s films, have only gotten worse. They haven’t changed. So why would you need to push it? We’re at a crisis because of what his films were warning. “感觉一般般，熟悉的慢节奏冷幽默，不过司机还是又帅又萌，加半星吧 （司机用星战的钥匙链，这也算笑点么= =)有兴趣的可以去看看导演的访谈全文 https://www.vulture.com/2019/06/jim-jarmusch-interview-the-dead-dont-die.html

我想讲的跟电影没有太多关系，只是这么简单又情节温和的丧尸电影真的适合一边抱着爆米花，一边关上手机，忘掉工作，忘记前女友对你的刻薄，也不用刻意去理解电影的剧情。

就简简单单的和导演演员一起听着那些尬聊对白，然后昏昏沉沉的睡去，不用管结局如何，不用想前女友是否还会回心转意。

只是在乡村音乐的背景中 尘归尘，土归土。

一切感觉都不是多么重要了。

活久见系列。

是的，你没看错！

就在今年5月，一部名为《丧尸未逝》的丧尸片，不但入选了戛纳电影节，而且是作为开幕影片上映，并且获得金棕榈大奖的提名。

各位看官肯定会说，丧尸片谁没看过啊，《行尸走肉》播了很多年了嘛！

电影也有很多啊，从《惊变28天》，到《生化危机》系列、《僵尸世界大战》、《我是传奇》，谁要是天天上网却没看过几部丧尸片，那就等于是中国人却没吃过宫保鸡丁啊！

但是要说一个丧尸片能入围戛纳电影节，甚至获得金棕榈大奖的提名，机智如你也会明白，这肯定不是普通丧尸片那么简单。

先说本片导演，大名鼎鼎的吉姆.贾木许！

出生于1月22日的水瓶座，人称“美国独立电影的宗师”。

话说贾木许从20年前就被以我为首的一群（青年）影评人所热爱，2002年他和陈凯歌等15个导演合作拍摄的影片《十分钟年华老去》可以说代表了当时世界影坛的最高水准。

（而我和几个哥们一起为这部影片写的影评也代表了当时国内影评届的最高水平！

）

贾木许的电影通常会看得人目瞪狗呆，不知道在说什么。

其实他的风格说白了就是“反常”：剧情反常，人物反常，拍摄手法也反常。

他说：“人生通常没有剧情，电影为什么要有？

”这其实是每个水瓶座的通病！

贾木许的电影总是以一种轻松但又荒诞的气氛开头，然后慢慢把你领入他布置好的，与众不同但魅力十足的光影世界。

比如《丧尸未逝》这部片子，从一开始就透着诡异的气氛：一上来就是一辆警车缓缓驶过空无一人的墓地，基本上已经把这影片里两大主要阵营都指明了—— 丧尸和警察！

下面这两个警察是本片主演，他们的来头可都不小：

先说这个年轻的，他叫亚当.德赖弗，就是《星球大战：最后的绝地武士》里的凯洛.伦 尤其值得一提的是，他在这两部电影里都是一样的囧傻呆萌，真是不知道他怎么能持续不断的获得片约。

岁数大的这位就更不得了了，比尔.默瑞，大名鼎鼎的电影《土拨鼠之日》的主演 《土拨鼠之日》究竟有多伟大呢，这么说吧，是它开创了时间轮回题材影片的先河，之后的电影比如汤姆克鲁斯的《明日边缘》，什么《源代码》、什么《恐怖游轮》、什么《忌日快乐》，这些影片见到《土拨鼠之日》都得跪下叫爷爷。

《恐怖游轮》2009；《源代码》2011；

《明日边界》2014；《忌日快乐》2017 在这之后你还会见到一个更让你惊喜的人， 剧中人物叫Zelda，和《了不起的盖茨比》作者司各特.菲茨杰拉德的妻子同名。

其扮演者就是---：

没错，就是《奇异博士》里的古一法师！

帅气逼人的蒂尔达.斯文顿在片中饰演以为殡仪馆老板娘，同时也是一位武士刀大师。

她将在影片后半程里一个人斩杀丧尸，无人（尸）可挡。

接下来介绍丧尸产生的原因，不得不说其实相当敷衍：

极地水力压裂开矿活动，不知如何就导致了地球自转的失衡，进而极大影响了日照小时数，以至于丧尸们就从墓地里复活了。

其实你也不用care到底丧尸是怎么复活的，这就像你的女朋友生气一样，不要费力研究她为什么生气（反正也研究不明白），只需要知道解决的办法就好了。

要说这部影片里的丧尸还是...好吧，挺萌的，他们复活之后并不是一味地杀人，而是......

是的！

他们冲进了一家咖啡馆，开始疯狂地喝咖啡，不怕烫，也不怕撑，喝完所有咖啡之后，心满意足而去！

倘若以后再有人跟我说他嗜咖啡如命，我就让他看看这个！

接下来的丧尸就百花齐放了，有喜欢士力架的：

有喜欢无线网的：

还有喜欢时尚的摩登女丧尸：

“他们会被生前做过的事吸引”，从坟墓中爬出来以后还在一门心思、奋不顾身的追求这些东西。

看到这里你肯定想的和我一样，在众多僵尸片里，这样的设定和思考也不算太优秀呀，就凭这就能进戛纳吗？

这里我就要告诉你一个大秘密了，这个片子要换成是你我，或者任何一个亚洲导演，那肯定都不能进戛纳的！

但恰恰只有贾木许可以。

为什么呢？

因为首先，贾木许是来自美国的导演，却又一向与好莱坞对立的独立电影导演，他的每部影片都带有强烈的个人风格印记，尤其是他那种特立独行的反商业模式，特别受戛纳电影节评委的欢迎要知道，戛纳电影节一向遵从“艺术至上”这个大原则。

再加上，今年好莱坞选送了昆汀的新片《好莱坞往事》到戛纳，戛纳必须给好莱坞一个下马威啊！

那意思就是你看，我们喜欢的是贾木许这样的，不是你昆汀那样的。

《好莱坞往事》还有一个月……就上了 虽然今年戛纳的金棕榈大奖给了韩国奉俊昊导演的《寄生虫》，但是你千万别以为戛纳评委的内心已经向亚洲倾斜。

奉俊昊努力了这么多年才入围戛纳获了大奖，而今年66岁的贾木许已经是第六次入围戛纳主竞赛单元了，如果算上其他单元，贾木许已经十几次入围戛纳。

对于贾木许来说，戛纳真的就像自家后花园一样，想来就来，想走就走啊！

至于说贾木许为什么没有获奖，那更好理解了：这位来自美国的独立电影导演，既有文化自信又有艺术自信又不缺钱，他要奖干啥？

还是留给那些苦哈哈拍电影的后辈导演们去吧。

看到这里你就会释然，至于影片结尾的情节如何，还那么重要吗？

就算小镇上的居民一个一个变成丧尸，最后的两名警察也已经是岌岌可危，这一点也不重要了，因为贾木许的电影和他本人一样，注重过程，不在乎结果。

友情提示一句，影片结尾非常荒诞且超现实，不喜欢的人一定会拍桌子大喊：我靠什么玩意儿。

没错我就是拍桌子的人之一。

希望你喜欢那样的结尾！

微信搜索公众号：“hangkongqumovie”（航空曲电影）关注我们，一起拍桌子！

电影故事发生在寂静的小镇森特维尔，有些事情不太对劲。

月亮又大又低地挂在天空中，白天的时间变得不可预测，动物开始表现出不寻常的行为。

没人知道原因。

新闻报道是可怕的，科学家们对此感到担忧。

但没有人预见到，人们很快就会迎来最奇怪、最危险的后果：死人不会死——他们从坟墓里爬出来，野蛮地攻击活人，并大肆享用——镇上的居民必须为生存而战。

………………………………………………

其实从去年开始，我就知道贾木许居然在拍一部丧尸片。

长期关注的都知道，贾木许这个导演一直以来都以黑色幽默和诗性见长。

早在1984年就凭借《天堂陌路》拿了戛纳的金摄影机奖（最佳处女作），之后大部分作品都没有离开过三大电影节。

他公认最好的作品应该是《破碎之花》，聚焦美国中产阶级的生活。

你说他家庭也好，你说他私人也罢，他的作品总是围绕着美国中产阶级的困境展开。

他以一种诗性的语言，去传递中产阶级关于生活、世界、人类的思考。

上一部作品《帕特森》也入围了戛纳，以诗的形式，写出道出中产阶级的生活在都市中的彷徨和踌躇。

但因其叙述方式沉闷且平平无奇，始终不能进入贾木许最好的作品那列。

这一次的《丧尸未逝》当然也不是贾木许最好的作品，甚至在贾木许作品中都排不上号，但是，贾木许拍丧尸片还是令人很感兴趣，因为贾木许一向的拍片风格都不是走恐怖奇幻风格的，这一次突然涉足这个领域，我要好想知道导演拍片的脑回路是什么？

这部影片云集了威尼斯影帝亚当德赖弗、威尼斯影后蒂尔达斯文顿、金球奖视帝史蒂夫布密西、金球奖影帝比尔莫瑞等等欧美大腕，贾木许能把这些大咖（怪咖）演员收集起来也不容易，这就让我更好奇这部影片了。

《丧尸未逝》，顾名思义就是一部丧尸片。

影片前期曝出的戛纳入围版海报中，一只手从地下钻出来，其风格非常复古，色调和构图都像是早期B级僵尸片的风格，充满了一种廉价的质素。

而提到丧尸片，不得不说的就是乔治罗梅罗，他在美国恐怖电影类型片中号称是“僵尸之父”。

贾木许在专访中提到罗梅罗的时候说“作为一名导演，罗梅罗把低成本的限制变成了优势。

《活死人》片子里的表演很粗糙，特效也很廉价，而且它的风格里有一种故意的尴尬，这种尴尬变成了优点，因为它强调了电影中的情境的尴尬。

”这刚好可以解释《丧尸未逝》海报设计风格的廉价感，贾木许之所以会这样去设计，也是在循着罗梅罗的僵尸片套路在走。

不过，《丧尸未逝》的服化道看起来比《活死人之夜》看起来要高级得多，寓意也比《活死人之夜》更高一层。

《丧尸未逝》的故事挺好玩的。

整部影片有一个科幻的大背景，地球磁场突然发生偏移，导致对月球的引力陡然增加。

白昼时间缩短，夜晚变长。

动物们开始表现出不同寻常的行为。

然而小镇上的人们却都丝毫没有在意这一点，直到一家咖啡店突然发生了命案，老板和店员死于非命，死状十分恐怖。

随后警方发现，这起杀人命案竟然是丧尸所为。

随着侦查工作的深入，整个小镇有越来越多的丧尸死而复生从坟墓中钻出来，小镇陷入了死亡的威胁中。

整个电影的套路都是借鉴的罗梅罗丧尸片的套路。

特别有意思的就是，这些丧尸都各有特征，打网球的打网球，玩手机找WIFI的找WIFI，还有的生前喜欢吃糖果的小孩子一直围在糖果店附近，还有外婆一直念叨着自己孙女的名字。

在罗梅罗执导的《活死人之夜》中，丧尸的运动特征也是一直围绕着死前所执念的那些物品。

这其实是导演通过这样设计，是在传递现代社会中人类和物质的关系。

他似乎在表达一种担忧，即是异化。

所谓异化，就是指人类创造出来的物质，反制于人类本身。

这种异化在我们的生活中处处可见，比如我们在丢失了手机之后的手足无措感，其实就体现了物质反制人类的力量。

从这个设定框架中，我们看到了两部影片的相似之处，而导演贾木许本人直接承认了这种借鉴。

他在专访中曾说“《活死人之夜》可以说是我们这部片子的教母。

”《丧尸未逝》的表达正是建立在《活死人之夜》的表达之上的。

但是贾木许也说“《丧尸未逝》不是重拍，但它算是某种致敬或者扩展。

”这种扩展体现在这种设定之外的种种细节上。

《活死人之夜》更多地在表达物质和人类的关系，传递一种对现代现代社会人类未来的担忧。

而《丧尸未逝》的态度更多的在直视死亡，和死亡背后的生命意义。

不断地重复播放的歌曲“The dead will not die”，一直在强调全片中死亡作为人的生命终端的存在感。

在汽车中，在汽车外，那些看似是絮絮叨叨的对话，但其实金句频出。

贾木许的影片都带着浓浓的黑色幽默感，所以贾木许的灌的鸡汤其实都很“反鸡汤”。

但当观众喝下这些“反鸡汤”的时候，不会产生副作用，反而会无比的受用。

《丧尸未逝》中呈现出来贾木许对于生活的态度是非常“存在主义”的，有一种不否认死亡的正能量。

他其实更多探讨的是，在承认死亡迟早会降临和生活本身了无生趣这两件事的大前提之后，我们还能做什么。

一般人肯定觉得，那你就去死吧！

但是“存在主义”不会这么看待死亡这件事，就如萨特所说“在我们活着的时候，我要做生命的主宰，而不是做它的奴隶”。

《丧尸未逝》以一种特别黑色幽默的方式，将这个主题表达出来，其实完成度已经够了。

但影片的差评，我也可以理解。

因为人们对贾木许的期待可不只是这一点点，当我们想要看到更多的时候，贾木许以一种非常WTF的方式为影片收尾，让我们看到了一讲不下去故事随意收尾的他。

即使完成度够了，也给人一种“拿金箍棒当挖耳勺”的感觉，总觉得大材小用，浪费了贾木许这么大费周折、找来大咖、大费周章的拍科幻场面。

所以若说好看，《丧尸未逝》确实也挺好看的，但不满意，也有一堆的理由。

毕竟人们的贾木许的期待还是很高的。

本文首发于锐影Vanguard，版权属于锐影

现实世界里，为了物质欲望地球都被改变了，随波逐流顺从欲望的变成僵尸，嬉皮士根本无处可逃，从城市逃来小村没改变命运。

主动对抗僵尸的人扛不住辛苦也放弃了，剩下坚持抵抗也全部牺牲。

只有看透一切放弃一切的虚无主义者、没占有过财物也没尝过生活苦的小孩逃出来了。

能风光全身而退的只有一个有背景的外星人👽

有贾木许式的搞笑。

比如以上。

也有贾木许式的思考，这里面某些寓意，复活的僵尸，代表了那些只追求自己欲望和享乐的人类，这种大环境下，有的人就自然而然被杀死。

有的人受不了自己坠入，比如女警官。

有的人奋力反抗比如两个男警察。

还有人有足够的背景庇护可以被接走或者玩不来就能轻松脱离这样的世界，比如泽尔达。

有一种可以用机会和智谋躲过，比如三个孩子。

还有一种是边缘的旁观者，并不参与其中，比如流浪者。

你又是哪种人呢？

期待整整一年后，戛纳电影节又在五月如期而至。

如果说，去年我们曾因是枝裕和、李沧东、戈达尔、法哈蒂等这些名宿们而燃烧；那么今年，云集了阿莫多瓦、昆汀、贾木许、德斯普里钦、马力克、奉俊昊、肯洛奇、达内兄弟的戛纳，同样让影迷们都激动不已。

今年主竞赛的炮火注定猛烈，率先登场的是被选为开幕片的贾木许新作《丧尸未逝》，这是自2016年以《帕特森》提名金棕榈后，贾木许又一次回到戛纳主竞赛。

相比去年的开幕影片《人尽皆知》，显然《丧尸未逝》更为有趣，除了贾木许拍丧尸片吊足所有人的胃口之外，首映后两极分化的评论也让这部电影有了更大的讨论空间。

电影《丧尸未逝》预告片作为一部以丧尸为题材的黑色喜剧，贾木许在影片中融入了极其浓烈的个人风格：散点式的慢节奏，满到要溢出来的冷幽默，总是慢半拍的低情节架构，以及偶尔念首诗的文艺腔。

看起来，《丧尸未逝》就像是场一次性的恶作剧。

相比《离魂异客》或者《唯爱永生》中对死亡和永生的深度探讨，以及《鬼狗杀手》中武士道精神的浓厚表达欲。

这部《丧尸未逝》则更像是对自己、对电影、对世界的一次推倒重立，或许也意味着贾木许进入了新的创作阶段。

从剧作上来看，《丧尸未逝》并没有一条明显的剧情线，而是由一个个叙事性场景组成。

但有意思的是，贾木许在影片中设置了三层表达空间。

最基本的层面上，这部电影是以致敬经典丧尸片为噱头的慢性子喜剧。

故事发生于美国某个小镇，只有一家餐厅、一家加油站、一家汽车旅馆、一家少年犯拘留中心和一家殡仪馆。

由于所谓的“极地水力压裂”轴移效应，导致丧尸从坟墓里爬出来，到处肆虐。

接下来就是典型的丧尸时间，你只要把速度放慢三倍，大概就能脑补剧情。

然而，这是贾木许电影，就算是丧尸类型片，那无疑也是跟所有人不一样的独立丧尸片。

影片的第二层，几乎就是对各种主义的讽刺大集合。

从小镇的名字“Centerville, USA”中便可以看出，所谓的丧尸片不过是贾木许塑造的噱头。

“center”意为中心，“ville”在法语中是城镇的意思。

从名称上看，显然是以“美国中心小镇”这个概念来影射美国社会装置。

影片中，贾木许对环保问题、特朗普主义、主流价值观的政治正确、Metoo问题、过度依赖虚拟化的社会、消费主义、种族主义等社会现象进行了调侃。

并通过大量引用前作，如《地球之夜》《神秘列车》《离魂异客》中的镜头、机位、桥段，又或是对经典丧尸恐怖片的借鉴，实现自嘲以及解构。

丧尸重回人间，吃着人肉，却还惦记着网瘾、酒瘾、咖啡瘾，死后还都全神贯注地沉浸在各种被具象化的消费文化当中，比如“咖啡”、“Wi-Fi”、“Instagram”、“Snapple”（知名软饮）等等。

丧尸们能摆脱自然规律，却摆脱不了手中的IPhone。

犹记得影片中有一幕令我印象至深，汤姆·威兹饰演的鲍勃默默地看着丧尸们和活人们，喃喃地说道，“为了一个游戏，男孩连灵魂都不要了。

”

影片中，特朗普主义蔓延的意指也非常明显，民众都为了表面利益而对深层影响视而不见。

史蒂夫·布西密饰演的种族主义者，总是戴着一顶“让美国再次变白”的帽子，养着一条叫拉姆斯·菲尔德（美国前国防部长，著名鹰派）的狗，他还热衷于攻击“入侵”的有色人种。

当整个社会总是处于种种荒诞中，个体便很容易就会被荒诞所麻痹；当群体的自我意识渐渐麻木而最终消亡时，人间也就跟地狱无差。

影片中那些看似星罗棋布的隐喻，其实有个统一的理念支撑着：当地狱满了，死人就会跑到地面上；而当地面上都一塌糊涂时，活人也看着像行尸走肉。

而这部电影的第三个层次，也是最有意思的一层。

那就是，贾木许根本不在意什么规矩什么模式，从影片的设计到演员，通通无数次打破第四堵墙。

演员们不仅直面镜头，承认我就是在演，而且无视自身公众形象。

比如，斯特吉尔·辛普森创作的电影同名主题曲《丧尸未逝》被从头播到尾。

贾木许借默瑞之口问，“为什么听起来这么耳熟？

”德赖弗说，“这是（电影）主题曲。

”直到片尾，当这首背景音乐放了无数遍后，默瑞终于怒吼：“我再也忍受不了！

”便把CD扔出了窗外。

再比如，亚当·德赖弗饰演的这个角色，同样名叫帕特森（指向导演前作）；德赖弗和默瑞的对话中，将贾木许导演的大名直接代入；借罗尼这一角色谈及“剧本”时，明显暗指本片的剧情架构，那句“这将是一个糟糕的结局”，则活脱脱是一次堂而皇之的剧透。

贾木许在《丧尸未逝》中不仅致力于对美国社会主流舆论和消费文化的揶揄，还努力地贯彻着“我疯起来，连自己都不放过”的精神。

如果说，二十四年前拍《离魂异客》时的贾木许，还停留在文青们一贯多愁善感的“通往救赎的通道是死亡”；那么这部新作则告诉你，老子死不去，死了还得回到这操蛋的世界中，继续巴巴地挣扎在社会角色的困境中，这才是最大的哭笑不得。

影片最大的幽默建立在对现状的立与破上，仿佛在不屑地冷笑着一群自诩流行前沿的傻瓜们。

影片大肆地调侃经典丧尸电影的固有刻板印象，以及一票演员和流行icon以不同的方式打破自身公众形象：武当派（纽约的hip-hop团队）的RZA以外卖小哥的身份出现；罗茜·佩雷兹扮演的主持人不停吐槽演员职业生涯；至于伊基，不用演也特别有丧尸气质。

贾木许心知肚明，很多观众愿意花钱买票，就是为了看默瑞和德赖弗面无表情的表演，想看蒂尔达·斯文顿神经叨叨地挥舞武士刀，这些所谓的流行文化还是能够点燃网络的。

换成国内的文化icon，想必也同样适用。

这与安迪·沃霍尔的艺术影像《吃》（Eating）无疑有着异曲同工之妙，“我看到大众去电影院就是为了明星，恨不得把人家生吞活剥了似的。

那我就给你们一个机会，愿意看多久就看多久，看到不想看为止。

”

贾木许在影片中以大量的流行文化元素去反流行，观众越是想看，就越让观众去看，还得放慢了速率让你们好好看。

既然豪华的演员阵容和丧尸类型片的爆款模式，足以吸引大众流行文化，那就没必要“花心思”去设计剧情取悦任何人。

无论是贾木许或是沃霍尔，都是站在艺术精英阶层或高级知识分子的角度，去恶作剧大众取向。

反正大家也都习惯了把这样的艺术先锋叫做“酷”。

然而，戛纳首映后引发的普遍争议，也的确指出了《丧尸未逝》的部分问题。

整部影片就像是建立在贾木许浓厚个人风格上的黑色幽默大合集，离散的剧情点几乎是移场易景，从一个事件到另一个事件，并没有统一的中心主题。

影片无疑打破了银幕与观众的边界：“请欣赏这些细节。

”但问题在于，影片中有过多的细节，却很难找到一条线索将这些细节都统一起来。

如果非要去解构影片的立意，恐怕这也是贾木许反电影传统的有意为之。

从这一点来考虑也是有迹可循的，毕竟其一如既往的散点式慢速影像，所塑造的标志性风格就是这种自我反思式的疏离美学。

情节简单，隐喻背后的意思也很容易点破，贾木许的作品一向不以晦涩的思考为卖点，反之是以一种诗人式敏锐的直觉为引导。

这种直觉优先的创作，往往因为缺乏理性逻辑的自律而显得飘忽不定。

于是，当观众们刻意遵循传统电影的创作路径去理解贾木许时，便会发现这些问题。

现实与荒诞，文艺腔与丧尸片，这种二元对立的双重视角，迫使着观众们不得不以破除概念化的惯性思维，去思考在这密集的抖包袱背后还隐含着什么。

当丧尸们纷纷从地底爬回来，却还嚷嚷着戒不掉现代社会的瘾，即便做了丧尸都还得屈服于社会主流的盲从主义、消费主义和时下流行的自恋现象。

这种自我意识的消亡，其实早在肉体消亡之前，灵魂就已经没了。

最终，整部影片也如同其间角色般陷入了迷茫状态，编到编不下去时，才以“拥有爱的人才能继续活着”结束全片。

或许，贾木许从头到尾便是以一种游戏姿态来面对观众，他并不会在乎那些看到结尾的观众从心底发出“你特么耍我啊”的低吼。

耍你又怎样呢？

贾木许依然是那个贾木许。

对于真正喜欢贾木许的影迷而言，即便导演调侃到自己身上，也会微笑着说，“您老开心就好”。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

有“美国独立电影宗师”之称的吉姆·贾木许在世界影坛上的的形象与他电影作品中的人物颇有几分相似，都是一个与周围环境格格不入的人，行为古怪却也不无可爱。

贾木许的作品数量不算多，但每一部都称得上精品。

作为一个“作者”电影导演，其影片总是体现出强烈的个人风格贾木许的电影注重表达人与人的疏离、孤独的现状。

影片通过塑造非常规的人物，并以拼盘式的琐碎的情节结构打破常规的叙事策略，这使他的电影带有一种浓厚的后现代主义味道，其极简派的风格受人瞩目。

他凭借社会边缘人物设置、高品位的配乐与布景、诗化内容与台词意境深受大批文青们热捧。

某种程度上，“贾木许”三个字就代表着美国边缘化独立电影的绝对标杆。

近几年来，贾木许主动“拥抱”主流文化，以自我解构，戏谑幽默的方式出现在大众面前。

比如，2013年的影片《唯爱永生》，他将吸血鬼类型元素放入到文艺片里，把吸血鬼们塑造成孤独了千百年的文艺大咖。

整部影片也很像文艺青年掉书袋。

但同时，贾木许独有的冷幽默又让故事更像文艺版的《那个男人来自地球》。

影片中，贾木许借角色之口，对西方文明做出了大量的解构和歪批，传达出强烈的个人观点。

在拍摄完神话与诗意共存的《帕特森》后，贾木许重新回归“主流”，这次他又打上了丧尸片主意。

《丧尸未逝》 （The Dead Don't Die）作为贾木许冲击金棕榈主竞赛单元的新片，再次展现出他在影片风格的上的革新和突破。

你绝对没有见过这样的丧尸片，也没有看到过如此幽默调侃的贾木许。

作为一部以丧尸为题材的黑色喜剧，贾木许在影片中依然融入了极其浓烈的个人风格。

散点式的慢节奏，反复不断的冷幽默，总是慢半拍的低情节架构，甚至带有漫画风格的调皮特效。

《丧尸未逝》就像是贾木许借电影之语完成的一次性恶作剧。

如果按照贾木许之前影片的风格和类型来判断，很容易把《丧尸未逝》想象成文艺片和丧尸片的嫁接体，但如此简单粗暴的分类显然低估了贾木许的审美偏好以及野心。

从故事上来看，影片讲述地球因遭受环境污染而发生了“移轴”现象，各种奇特的自然现象预示着危机的暗流涌动，动物发狂，植物乱长，埋葬在坟墓里的死尸扒土而出，重回人间，祸乱天下。

整个小镇，顿时成为丧尸们“施暴”的乐园。

在影片里，贾木许将反类型做到了极致。

没有首尾相连的主线故事，而是将众多人物一一塞进故事中，除了小镇上的几位警察，大多数出现过的角色，都在影片第二幕就完成了功能性作用，领了“盒饭”。

同以往那些注重戏剧性和刺激程度的丧尸片不同，《丧尸未逝》明显在节奏和故事上缓慢太多，甚至会引起很多主流群体观众的不适。

但狡黠的贾木许偏偏又在影片里加入大量限制级的血腥镜头。

其中有一幕三次反复出现的“尸体”镜头就显示出他对于影片的风格处理手法。

丧尸第一次侵害人类，第一幕中出现的餐厅营业员纷纷遭遇不测。

她们的尸体无力且扭曲的躺在地上，三位小镇警察先后进入餐厅一探究竟。

在这一幕中，出现了台词的反复，镜头的反复，还有人物行为的反复，这些刻意的反复是影片类型特征的最好体现。

贾木许所塑造的标志性风格，一种自我反思式的疏离美学就暗藏其中。

透过这一幕，我们就能撕裂丧尸片的外壳，探寻到其深藏其中的主题内核。

很明显，就像贾木许的《唯爱永生》一样，表面拥抱了流行文化元素，但骨子里依然是对主流文化的解构和质疑，甚至是嘲讽。

影片一开始就将这个美国小镇描绘得阴森恐怖，警察巡逻时，街道空空荡荡，了无人迹，而当丧尸从坟墓爬出，肆扰市民后，被丧尸吞噬的小镇才变得热闹起来。

在贾木许眼中，小镇无疑隐喻为美国社会，而居住其中的大众和丧尸其实并不无区别。

影片中那些看似星罗棋布的隐喻，其实有个统一的理念支撑着：当地狱满了，死人就会跑到地面上；而当地面上都一塌糊涂时，活人也看着像行尸走肉。

影片里，丧尸们纷纷从地底爬回人间，虽然有了食人的恐怖喜好，但口中依然嚷嚷着社交账号、WIFI、咖啡，即使死过一次，也戒不掉现代社会的瘾，即便变成丧尸也依然屈服于流行文化、消费主义和网络化自恋。

熟悉丧尸类型片的影迷一定知道，丧尸作为电影流行元素，是在罗梅罗的经典丧尸片《活死人之夜》之后才逐步奠定了江湖地位。

通过《活死人之夜》，《活死人黎明》，以及《丧尸出笼》，罗梅罗引领了丧尸电影的第一波浪潮，丧尸、僵尸、食人族，在诸多方面替换了经典的怪物种类与科幻生物，经由各种各样的子类型渗透到电影实践中，也渗透到各个时代的流行语境中。

比如从“核危机”，到“传染病恐惧”，再到如今对网络社会和消费主义的暗讽。

丧尸片的核心主题往往与死亡和意识的消亡有关。

罗梅罗通过其作品完整的建构了丧尸的转化，以及消灭丧尸的方法论，还有一系列由此引发的道德问题。

在《丧尸未逝》里，贾木许通过角色设计，再次表达现了他对部分流行文化的态度，致敬了罗梅罗的丧尸片鼻祖地位，也借用了他建立的丧尸类型片法则。

比如，被丧尸撕咬后也会被同化；比如食肉嗜血的本质；还有丧尸依然会回到自己熟悉的地方，去找过去认识的人。

对于过去生活的依恋，以及丧尸化前所怀有的仇恨和品质不会因为变成行动迟缓，看似智力低下的丧尸而发生改变。

所以，在影片中，贾木许直接以此类型范式讽刺了大众被各种主义洗脑后，变得迟钝和愚蠢。

比如对环保问题、特朗普主义、政治正确、Metoo、网络社会、消费主义、种族主义等社会现象轮番进行了调侃。

例如，影片中史蒂夫·布西密饰演的种族主义者，总是戴着一顶“让美国再次变白”的帽子，但在面对舆论压力时，依然会口是心非的说自己不是种族主义者，而他却第一个遭到丧尸黑人袭击，最后也被象征着群体舆论的丧尸群所杀害。

另外，赛琳娜·戈麦斯饰演的嬉皮士女孩象征着外来者，却在刚进入美国小镇后就遭遇了丧尸屠杀。

影片中的人物设计明显都带有确定的功能性指涉，从年龄到性别，从肤色到意识形态。

而影片的结局，也表达了贾木许对于当前社会的看法，即被各种主义撕裂的大众群体，正经历着自我意识的消亡，失去了独立思考能力的人，其实早在肉体消亡之前，灵魂就已经没了，与丧尸并无区别。

影片中看似两位完全超脱的人，一个是离开社会，进入丛林的拾荒猎人，一个是被小镇居民看作怪人的停尸房管理员。

他们一个与大自然打交道，一个干脆与死人为伍，而且身份也并非地球人。

由此看来，贾木许已经对现实社会完全失去了信心，躲在摄影机后面“笑而不语”，尽情嬉笑怒骂。

最后还值得一提的是，喜欢掉书袋的贾木许不光在影片中引经据典，互文各种流行文化，还大量引用自己的前作，复制《地球之夜》、《神秘列车》、《离魂异客》中的镜头、机位、桥段，以自嘲实现了解构。

比如让角色直接打破第四面墙，在影片大谈剧本和电影，甚至直接质疑贾木许为什么只把完整剧本给了某一个角色看，还有角色直接把影片主题曲CD扔出了车窗，因为故事中多次反复播放和提及一首主题曲，这让观众和角色都听到厌烦。

所以，《丧尸未逝》以反类型的方式，借用丧尸片的壳，讽刺了流行文化和盲从的社会。

影片中所有的“不适”和“反差”都在刻意的放慢与反复中得到了放大。

贾木许把“放大镜”交给了大众，希望观众在影片中看到镜子式的，社会中的自我。

大概，也只有贾木许敢如此自傲，同时如此残忍了吧。

如此看来，有那么一点喜剧感的《丧尸未逝》其实仍然是彻头彻尾的恐怖片，让人感到绝望和无奈。

拍的这么随心所欲的电影，也是不多见了。

世界末日在好莱坞电影中非常常见，但这样的世界末日你肯定不会相信。

因为他没有你印象中的大特效，大场面，也没有高科技，超级英雄什么的。

有的只是一个小镇的居民，普通的警察，普通的酒店老板，问题学生，拾荒人，小卖铺店主等等。

电影以小镇两个警察为主要线索，他们的工作就是在小镇巡查，处理居民的报案。

突然有一天，天生异象，大家都发现了各种不寻常的事，但又不能确信到底是怎么回事。

只是这一天天黑的特别晚，森林里也出现了不应该出现的现象。

就在大家入睡后，世界末日就这样来了。

第二天，小镇发生命案，镇上唯一的餐厅的老板和服务员死了，像是被野兽咬伤。

但镇上已经再传是丧尸干的，于是警察就去展开调查，调查后发现，确实有问题。

于是一场人类大战丧尸的战斗即将打响。

但当你因为是一部血腥的丧尸片时，电影还给了你科幻元素，于是你看到了外星人。

电影是一部安静的丧尸题材喜剧，喜到丧尸死并没有你以前看到的那么恶心。

比如丧尸被砍头后，你看到的是脖子喷出一股气体，没有血浆，看上去似乎挺反常理，但想想你又会觉得没毛病——《丧尸未逝》首发于微信公众号“看世界电影”，欢迎朋友们关注