完美的日子

这个双休日，我看完了文德斯的新作《完美的日子》。

这部电影本月中旬就要在全国上映了，但是我的直觉告诉我，这会是一部更适合在家里观看的电影。

我的直觉没有错，这部电影带给我的共鸣感太强烈了，以至于让我全程都哑口无言。

在国内如今这样一个全员精神内耗、卷死人不偿命的大环境里，这样一部电影的出现，无疑是对全社会的反戈一枪。

我甚至可以料想到，如果这部电影上映以后，国内影院里会有多少高喊“无法理解”的观众。

身为一个30+的INFP，我凝视着影片里役所广司饰演的男主角，仿佛看到镜像一般地陷入了沉思。

首先，我要说这是一部非常非常优秀的电影。

它的优秀之处，并非体现在跌宕起伏的剧情或是抓人眼球的拍摄手法，而在于它的选题。

没错，这就是一部专门描绘INFP人群生活现状的电影，并且他描绘得非常之深刻。

男主角平山是一个年过半百的单身大叔，他住在东京浅草附近的老破小出租屋里，每天清晨，他起床铺被子，浇灌他的植物，开门，眺望不远处的晴空塔，然后在自动贩卖机买一罐咖啡，一边听着心爱的磁带，一边开车去打扫涩谷区的各个公厕，下午回来以后，他会骑着自行车先去澡堂泡个澡，在休息间小憩片刻，然后去浅草地铁站里的小店吃晚饭，最后回家，看小说，直到入眠。

如此循环往复，日日如此。

这时候我老婆在我边上说：这电影水多少时长了？

拍得像流水账一样，我也能拍。

直到后来，平山的侄女离家出走，投奔到他家，短暂嵌入了几天他的生活。

当他的亲妹妹从豪车里走出来，来到他面前，然后又带着女儿离开，平山哭了，与此同时，我老婆也哭了。

说实话，我很诧异，我问她，你为什么哭？

她说：他好可怜。

是的，他好可怜。

但同样身为INFP的我明白，主动拥抱低欲望生活的人，从来都不是世俗意义上的可怜虫，而是已经参悟到了最适配自己的人生轨道。

平山在白天纯粹的体力劳动，以及极少的社交活动，减少了他精神上大量的压力与消耗，能让工作之余的自己更加充分地投入到虚幻的世界里，去阅读自己感兴趣的书籍、听音乐、搞胶片摄影，满足一切属于他的精神需求。

对于一个INFP来说，这样的日子确实是再完美不过的。

可是，我也明白，平山他好可怜，我也好可怜。

因为INFP的需求排序从一开始就是和其他人倒着来的，也就是所谓的“倒马斯洛需求”。

当所有人都在为了第一层的生理需求、第二层的安全需求这些物质底层努力奋斗的时候，INFP却早早地先来到了第五层“自我实现的需求”这扇大铁门前面。

他非常清楚，他是一个有天赋、有灵性的人，他总是爱发呆，总是容易考虑得特别深刻，他不是故意不先去第一层和第二层的，他会优先考虑“自我实现”这个命题，是他的天性使然，他由不得自己。

因为他明白：我就是我，生命只有一次，“自我实现”是我人生中最重要的事情，我必须先把这个问题给解决了。

可是没有物质基础的他，开始纠结。

如果这个宇宙中只有他一个人，他不会变得这样，可是身边和他同龄的一批又一批参照物的出现，以及父母长辈、所有周遭的价值观念的强制输出，让他的内心一团乱麻！

“我是不是有病？

”他甚至经常会这么觉得。

在无数次同现实与物质对抗的挫败中，他开始逐渐领悟：如果所谓的现实，只是和其他人争名逐利的游戏，那我在哪个世界里不都是浪费生命、游戏人生？

这场现实世界的成绩暴政，究竟又是为了谁的“自我实现”？

他终于开始学会，在生活的天平上，确立自己的精神比重。

这部电影，正是在“反其道而行之”地质问这个社会固有的需求体系：当一个人义无反顾地选择只经营好自己的个人精神生活，这难道就算不上是一种终极的自我实现吗？

在庸庸碌碌的生活中，每个人都需要停下来，好好反思一下自己活这一辈子究竟是想要实现什么。

别人的我不管，但我相信，Feeling Good一定会是我的最终答案。

20世纪80年代的柏林苍穹下，天使慈爱地观察着人类。

而到了21世纪20年代的东京涩谷，几十年过去了，地点也跨越了半个地球，文德斯镜头下的平山仍然那样柔软地注视着人间，不过他不是最后选择成为人类的天使，他本来就一直都有滋有味地生活在这里。

我们没人知道他什么时候搬到那间旧旧的アパート开始一个人生活，没人知道他打扫涩谷的厕所有多久了，没人知道他的车子是什么时候买的，没人知道他从什么时候开始拍那棵和他是朋友的树，没人知道平山后面的名字是什么。

但是有人愿意就这么继续看他生活下去，至少我是这么想的。

我本来是不喜欢人挤人挤从挤众的，但是为了莫名其妙地表达我对这部当时还没看过但就抱着信心的影片所怀有的莫名其妙的浪漫之意，专门跑到取景地之一的涩谷去看了这部电影。

片中JR涩谷站的牌子一闪而过时，那场景和角度都和我在不久之前亲眼看到的太过相像，让我突然感受到了这部电影返还给我的浪漫。

不过，真要说起来，事实上，影片中生活场景都完全没出现在涩谷，要比起来还不如说浅草的存在感更强。

平山就这样开着车或骑着自行车穿梭在东京，一座人口和建筑都如此密集的城市，一座看不见地平线的城市，一座大多数人都步履匆匆健步如飞的城市。

一座那么满，又那么大的城市。

可是平山的周围却显得那么轻盈而空旷。

他的房间整整齐齐甚至空空荡荡，吃饭去浅草地下街的荞麦店，洗衣服去投币洗衣房，洗澡去大众浴池，喝酒去居酒屋，工作时则在sky tree的注目下奔走于涩谷的城市景观中。

他是那么真实而真切地活在这座城市，一切都为他所用，我感到他正像他的树朋友，把根扎在土壤中，与东京交换着养分，互相滋润，互相支持。

他活在此时，活在此刻，活在此处。

「今度は今度、今は今。

」大概正像他自己说的这句话一样，如果现在我们打算骑着自行车去吃饭，就让现在好好滋养我们吧。

相对的，我们也要好好面对现在。

至于大海，下次吧，当去大海也从「今度」变成「今」的时候，我们也照样笑着、唱着，认真地奔向大海。

在平山的身上，似乎看不到过去和未来，这是多么强大啊。

人类擅长被过去和未来所困，殊不知唯一能活的只有当下。

而这个擦厕所时要用镜子反复观察是否干净的高个子老头，他活得那么认真而又松散：等人利用厕所的间隙对摇曳的树影微笑，午休的时候伴着雷打不动的三明治和牛奶拍下一张又一张「木漏れ日」，夜晚读书读到太困就一把拍下书页进入梦乡，梦里仍然是这个世界在他眼中婀娜的身姿。

他似乎如此温和、如此没有“存在感”，可我确乎其实感受到了他具有的力量。

不想说话就不说，但也不妨碍他借钱（其实是送钱？

）给后辈还对他表示鼓励；要打扫卫生就努力打扫，但不代表他没有边界不会直接而明确地提出自己没办法天天持续打扫；不想回老家就不回，但不等于他不会在妹妹离开之前给她一个深情的拥抱……毕竟一个能把自己的日子过成文德斯的电影的老头，怎么看都是个厉害的艺术家。

观影时我就禁不住想，很多时候我们看待事情的方法或者说角度可能太单一，似乎要以一个标准来量化才能证明我们没白在这个世界上忙活。

可是其实大概我们每个人都是了不起的艺术家，如果世界的镜头没把我们拍进去，那是它的遗憾，不是我们的。

我们要想的，就是明天早上自贩机的咖啡，上班路上的sky tree，厕所的井字棋游戏，午休的三明治和树影，晚上要继续读的书，还有第二天早上要浇的树。

我们在夕阳下的小小车子里，和着美丽的长镜头，Feeling Good。

然后我们就知道，影子和影子的重叠，怎么会没有意义呢。

（无关的话题：想想文德斯让役所广司把涩谷的厕所都刷了一遍这件事是在我们这个宇宙里真实存在的，我一时不知道该怎么形容这个神奇的感觉

非长评，短评写不下文艺中年的厕所工生活。

据文德斯自己表示，整部拍摄了一两天后就不再排练，转而以更纪录片的拍摄方式制作，仅仅17天就拍完了全片，役所广司贡献了灵魂附体般的表演，他成为了角色本身，戛纳影帝实至名归，最后一个镜头堪称神仙降临，可以说是导演与演员相互成就的典范。

尽管具有极其朴素的纪实气质，电影的剪辑节奏反而相对偏快，但也没有过度急促，将叙事的步调处理得相当完美契合--再快一点会打破纪实的平稳气息，再慢一点又会让电影落于沉闷，而本片恰好抓住中间值，剪辑的意图感被隐去，每个剪切之间构成了自我的内在运转。

故意略去的大量背景，省略的人物下文，不再要求观众全心代入、成为角色，而是旁观一个“他”的故事。

文德斯的大量影片都展现出他对城市的兴趣，本片对于城市气息的捕捉还要好过德州巴黎不少（当然这是出于不同选择）。

画面极富有美感，浅焦的近景和特写将角色与外界划开，但远景又时刻提醒着你角色与城市之间的密不可分，主观镜头带来对自然和他人的细致观察，就“观察”这一点与柏林苍穹下有着异曲同工之处。

电影以这种形式向我们表示，我们在身处同一个天地，但我们的内心住在不同的世界，在广阔的世界标下几个据点，连成一片属于自我的世界，从这种角度而言，完美的日子也是种对年轻时期“向外”观念的镇静剂，无论是复古的生活方式，还是数年不变的生活轨迹，都是一种远大志向的回收，对于平和的呼唤。

但电影也并不止于塑造一个幻想乡的美梦，一次偶遇、一个工作变动，一句亲人的言语，都能轻易戳破自我世界的薄膜，喜怒哀乐的情绪一瞬间蜂拥而至，文艺诗意的生活终究无法带我们飞向月球。

如果一定要说缺点，作为一个从虚构故事出发而以非虚构方式拍摄的电影，难以避免的质疑就是故事本身基础的漂浮，以及主角所处身份与其爱好是否错位。

电影其实给出了一点解释，即主角原本来自富有的家庭环境，至于观众是否接受如此说法，就见仁见智了，而我仍然无比喜爱整部电影的小津式的平和流畅。

采访原载于《SWITCH》杂志 2023年 VOL.41 NO.12文 新井敏记

10月2日 拍摄于平山住的公寓对主人公的感动 在《完美的日子》的电影剧本完成之前，役所先生就已经答应了出演。

由于您也有过做导演的经历，自身也很看重剧本，那么这一次为什么比起剧本本身，会被这样一个拍摄企划所打动，我想从这个问题出发开始采访。

《完美的日子》正是从所谓的THE TOKYO TOILET（以下简称“TTT”）项目诞生的。

而“TTT”是由柳井康治先生从2018年开始推进的，对涩谷区公共卫生间进行革新的一个项目。

项目旨在消除人们对公共卫生间持有的消极印象，让公共卫生间变为谁都愿意去使用的场所。

作为宣传活动的一环，本作品在最开始企划的时候，是被当成一个短片进行的。

役所 本片的是作为宣传“TTT”项目活动的一个环节，并且主人公是一个卫生清扫员，一开始我也只知道这两件事。

但我预感到这件事会变得十分有趣。

我从高崎先生（高崎卓马，本片的出品人，编剧）那里听说，他拜托了维姆・文德斯来担任本片的导演，我因此觉得事情变得更加有趣了。

您可以具体谈谈，究竟是哪里让您觉得有趣？

役所 像这种将卫生间作为故事舞台的企划，直觉上来说这种企划作为商业电影的提案是无法通过的。

一生中也不知道能有多少次机会参与这样的作品。

因此我认为，参与这样稀少的作品，对我个人也一定是一个新的挑战。

您曾经提到过，大卫・林奇导演的《史崔特先生的故事》是您理想中的好电影，并且说过也想出演这样的作品。

我在想，虽然导演不同，《完美的日子》和《史崔特先生的故事》却有着相似的氛围感。

役所 我就是喜欢这种类型的故事。

随着年岁的增长，我变得很想出演能让人切身体会到时间流逝的电影。

从今往后，我也仍然想出演这样的电影。

《史崔特先生的故事》是主人公的老头开着除草机去寻找他的哥哥的故事。

但在《完美的日子》里，众人好像在寻找阳光一样聚集到了平山先生周围，来见他。

当然，平山先生自己并没有期待这些人的到来，只是大家都被保持初心不动摇的平山先生吸引了过来。

各自怀抱着痛楚的人们因向他寻求一种无言的答案而来。

人们可能是在寻找自己忘却掉的时间，或者是某种已经失去的记忆？

我在看过电影以后，不知为何，也很想念平山先生，想要去见他。

役所 “看了电影之后，不知为何想去见平山先生一面”，这一点也是柳井先生对我提到过的，是在我们第一次见面，讨论电影企划如何进行的时候。

“观众会想着，只要来到‘TTT’项目涉及到的公共卫生间就能见到平山先生，如果最后电影能做到这一点就好了”，后来柳井先生继续对我说道。

于是，我觉得自己只要朝着这个目标努力就好了。

因机缘巧合，《Switch》杂志从2018年开始到2023年，从“TTT”项目的开始实施到结束，每一号都刊载了由摄影家森山大道拍摄的项目照片，向读者介绍这个项目的情况。

在这个过程中，我们也有幸采访过清扫员。

对于他们真诚的工作态度很是钦佩。

因此作为采访的延长线，我看了《完美的日子》。

对于平山先生的生活方式和态度我感到很留恋。

并且，在打扫的过程中，先是用干布去擦拭，再用水，最后用清洁剂去清扫的样子我看了以后很感动。

在电影里，我觉得您很忠实很细致的再现出来清扫员工作的样子。

每一个表演的动作都没有浪费，让我们看到了某种超越演技的东西。

役所 在清扫方面，我有一位很厉害的师傅，都是他教给我的。

您自身是如何塑造平山这个人物的，听说高崎先生正是照着您的形象来描写的平山。

役所 如何确切的传达一位清扫员的内心所想，我抱着这样的想法阅读了高崎先生所写的故事。

我被高崎先生严谨端正的文章所吸引，也因此对他将创造的电影世界涌起了兴趣。

平山先生是很沉默的男人。

即使身处繁忙的大都市，他的生活时间仍然很悠然的流逝。

虽然被钢筋混凝土所包围，他却有着仿佛生活在森林里的那种感觉。

比如，树叶缝隙漏下的柔光和树丛，是入不了繁忙的人的眼睛的。

在大都市的角落里，有一位这样的平山先生在静静的生活，只要能传达出这一点，这部电影就能够成为一部很美的电影。

平山先生的一天从早上五点十五分醒来开始，他会静静地盯着天花板看。

之后他起床刷牙，换好TTT的工装，五点半出家门。

出发前在停车场旁边的自动贩卖机买一罐咖啡。

这就是平山先生一年365天的规律生活。

宛如修行的僧侣一样。

您安静的用自己的身体去展现了平山先生平稳的每一天。

役所 平山先生有很多自己的规矩。

他不看电视，也不通过上网获取情报。

进入他内心的东西，就只有他日常生活中眼睛看到的东西。

清晨，树叶间漏下的光造成的柔和的树叶的影子，令人怀念的音乐和旧书。

这就是他所获的全部信息。

即使发生了令人不愉快的事，他也能够情绪稳定的继续着生活。

文德斯导演自己也常说，很想成为平山先生这样的人。

很憧憬平山先生这样的生活方式。

没有一样是通过消费很多钱得到的东西，只是期盼着安静的生活，通过读书和听音乐和一些令人怀念的东西不期而遇，让思绪驰骋在关于过去的记忆里，在夜晚轻松的入睡。

在某种程度上，他充分的享受着时间。

我想，导演正是憧憬着平山先生所拥有的这样的时间吧。

人们花费很长时间工作，得到相应的金钱报酬，再将它转化为想要的东西。

即使是这样也不满足，还想获得更多。

我感到，平山先生即使什么也没有获得，还是能够对自己的生活感到满足。

正是这样的姿态，和您所提到的修行之人有一些重合的部分。

在平山内心中，有着不知何时被压制了的喜怒哀乐。

他到底有着什么样的过去呢，正是平山身上的神秘感让人觉得很有魅力。

我们可以从他给家里做扫除和给盆栽植物浇水时生动活泼的样子而略知一二。

这样的人物演起来会不会觉得有难度？

役所 平山每天沐浴着早晨的阳光而醒来。

每天早上，他看着映在玻璃窗上树枝漏过的阳光而去感受光线，这对于平山来说是一件很重要的行为。

出门上班时，也要再看仰望一次天空，沐浴太阳的光。

而对于平山先生来说很重要的时间--大扫除，刷牙，喝咖啡这些动作，我都是不包含思考，无意识的进行表演。

虽然导演最开始一直保守秘密不对我进行说明，但对于平山先生来说，那些光影，是太阳只展示给自己看的东西。

比如，从树叶间漏出的光的瞬间，通过这些瞬间，平山先生的人生应该得到了救赎，在某些时刻导演这样说过。

在停止手上工作的瞬间，不经意感受到了树叶漏下的阳光，好像是太阳只为自己创作的画一般，平山先生接受着被温柔的光线包围，内心静静洋溢着喜悦和感激之情。

只要有这些光在，那么自己可以不思考而只是这样活下去。

以一种无忧无虑的方式生活下去。

也许是因为在某些瞬间，平山的心里有拼命想要忘却的记忆会出现。

在完成清扫之后，平山在公园里吃午饭的时候，我们会看到有他突然透过树叶去仰望天空的场面。

一直好好生活着的平山被温柔的包裹在树荫的光影里。

役所 我突然在想，平山先生是以什么样的心境去仰望天空的呢。

当然可能是无意识的。

我记得在电影里，平山有一句台词，是这样说的：“下次是下次，现在是现在”。

只是认真地活在每天为单位的这个的瞬间，也许就能保持安稳的情绪吧。

平山先生就是一位只活在当下这个瞬间里的人物。

他会好好面对每一个遇到的人，也会去仔细观察每个事物的细节。

生与死的子午线 向死而生的人会无条件的接受现实。

我认为平山先生的生活方式在某种程度上可以这样概括。

平山是很神圣的，俗世里的人们不断的进入到他圣洁的世界。

平山的内心多少也产生了波乱，这就形成了本作的故事。

役所 剧本里对平山的喜怒哀乐描写的很少，他是一个沉默寡言的人，没有什么笑脸也没有生气发怒的时候。

但是也有表现平山生气的场景，就是他的清扫搭档TAKASHI（柄本时生饰演）突然辞去工作之后，导致每天平山的排班任务出现了混乱。

仅仅在读剧本的时候，我认为那不是什么非常强烈的愤怒。

但是导演却让我非常明显的表演出怒气。

或许，这是为了给平山这个人增加一些平易近人的感觉。

根据剧本，平山先生是一个像苦行僧一样的存在。

导演逐一的要求我表演出生气，悲伤，欢笑。

我感觉导演也是为了赋予平山这个人物作为人的真实性。

看到对于搭档的背叛而产生了过激情绪反应的平山，我也感到很意外。

一直以来都能很好的完成排班任务的平山，即使在打扫从来没去过的卫生间的时候，肯定也不会说出“我做不到”这种话吧。

我想，在日常生活中，平山先生一直以来都是淡淡的完成任何需要做的事情。

因此，我觉得他生气的这一场戏还是有点谜一样的感觉。

役所 我也是这么认为的。

电影里还有一处平山先生情感流露的场景。

是平山大哭的一场戏。

因为正好背景音乐是妮娜西蒙的《FEELING GOOD》，令人印象深刻。

一直静静生活着的平山还是崩坏了。

作为表演者，请问您如何解释这一场戏中平山的心情呢？

役所 您说的是靠近影片结尾，平山突然哭泣的场景对吧。

人不因悲伤而哭泣，反而因喜悦而哭泣的情况时有发生。

人也会因为难以名状的情绪而哭泣。

平山的眼泪是很暧昧的，导演想让观众自己喜欢的方式去理解平山的情绪。

于是我想，那不如一边笑一边哭泣怎么样？

我认为，平山先生因为和知晓自己过去的亲戚再会和内心产生了巨大的动摇。

这种动摇和他为了过上一种平静的生活，而花费很大努力和亲人断绝了人际关系无关。

从外甥女（中野有纱饰演）的登场开始，他寂静的生活开始有了声响。

役所 我想，平山会认为，因为外甥女，他的生活最后又开始转向了幸福的方向。

幸福的方向是指？

役所 我认为，他的人生轨迹中，那一天是最完美的一天，那一天就是PERFECT DAY。

从今以后，会有什么新的开始的一种预感。

影片的最后一场戏，或许是您赌上了演员生涯的三分钟。

这个长镜头对于演员来说真是太幸运了。

役所 其实剧本上面只写了“平山突然哭了起来”。

到了拍摄的时候，导演对我说“剧本上写的是哭了，我也希望你能哭出来，不过你不哭也可以”。

我自己认为这个哭戏可以以喜悦的感觉表达出来。

但是实际上却很难做到。

在电影里其他的场景中，也随处能见到很多只有役所先生才能演出的动作。

比如，在打扫房间这场戏中，平山先生将濡湿的报纸撕成小块，丢到各个榻榻米上🧍。

我听说这是役所先生的主意，这是您的父母的打扫方法吗。

役所 是的。

他们会用茶叶和报纸进行扫除。

我把这个方法告诉了导演，导演说“稍微给我演示一下吧”。

演示之后导演说了“真有意思啊”，就采用了我的方法。

文德斯导演长年拍摄纪录片，他那种对细节的追求也体现在了这部电影里。

因和您的相遇，让他在纪录片和公路电影中做过的事情都存活了下来。

我想文德斯导演应该是最幸福的吧。

役所 我们拍摄的时间很短这件事给我印象很深。

我自己把我的日程空出了更多时间，无论是公寓里的戏或者是打扫卫生间的戏，只是在最初的时候测试了一遍，之后全部都是正式拍摄。

摄影师弗朗茨（弗朗茨·卢斯蒂格）一直追着我进行拍摄。

在某种意味上来说，影片呈现了一种能够窥见平山日常生活的氛围。

在西川美和导演的作品《美好的世界》中，您饰演了一位坐过牢的男子，故事的设定是他在服刑过程中去学习使用缝纫机。

他拼命的学习和记忆使用方法，最后把它当成了自己的一部分。

最后，好像一个很有名的裁缝师傅一样的动作体现在了电影中。

这一回在打扫卫生间的场景中您也发挥了上次那样的表演。

我们之所以能感受到平山的真诚，就是因为电影里细致地描写了平山打扫的动作。

摄影师弗朗茨曾提到，“役所广司先生的背后仿佛也有眼睛”。

在狭小的卫生间空间里，弗朗茨用手持摄像机，仿佛像拍纪录片一样将平山的所有动作都收入镜头里了。

役所 影像拍出来很美，真的很棒。

清扫的方法，实际上是和TTT的真正的员工请教的吗？

役所 我拜清扫的员工当老师，当了两天的弟子学会的。

在拍摄现场也请他来了，并监督检查我的动作。

每个卫生间，TTT的清扫员通常会一日打扫三次。

还有每个月一次的定期打扫和每年一次的特别清扫。

役所 清扫员一边教我打扫方法，一边和我闲聊了很多话题。

我也亲眼见到了各个卫生间的脏污程度和损坏程度。

平山先生像虚无一样的存在，和使用卫生间的那些人有明确的界限划分。

那也是他自己给自己身上画的境界线。

看不见的世界和看得见的世界。

那种差异也表现在了对待田中泯饰演的无家可归的流浪汉的目光上。

路过的人故意像看不见流浪汉一样，但是平山或许会觉得他也是重要的存在。

役所 平山一定是好好的注视着流浪汉的。

流浪汉或许对平山的性格和趣味，包括他喜欢树叶缝隙里漏下的光，等都很了解。

我觉得流浪汉通过舞蹈，用自己的身体表现出了树叶漏下的阳光。

我认为流浪汉身上背着的木柴，或许是无法替代的自然的象征。

手中能够捧起并拿走的一棵棵小树苗，也许也是平山先生背负的某种东西的象征。

我认为这体现了站在故事之外的不同视角的文德斯的想法。

役所 我认为清扫员平山先生就是策划了这部电影的柳井康治先生的思想的巨现化。

将必然脏污的公共卫生间通过努力变成干净漂亮的地方并想要维持下去，考虑到下一个使用者的心情，因此尽量不去弄脏的这种想法是很珍贵的。

“TTT”项目作为柳井先生自身的一个挑战存在，也是人为了在大都市里生存下去，去追问一种更本源的问题的体现。

柳井先生对我说过，他觉得某一天人是会变好的。

这种美好的祈祷的具体表现就是平山先生。

文德斯导演对TTT项目更新过的卫生间评价道，“安稳和高贵的气质并存的，微小却神奇的场所”。

在电影拍摄之前 我听说，役所先生与参加了“TTT”项目的十六位设计师中的田村奈穗女士，也就是惠比寿东三丁目的卫生间“TRANGLE”的设计者以前就认识。

役所 我和奈穗女士的父母以前有过交流，我在她小的时候就认识她了。

在这部电影拍摄之前，我从东三丁目的卫生间开始，参观“TTT”项目更新过的公共卫生间。

在某个卫生间参观的时候，还遇到穿着制服的清扫员对我搭话，“请您使用吧”。

我只是来参观的，却收到了细致的接待。

来回参观过几个卫生间后，我印象最深的就是无论是哪里都非常的干净。

我才充分的理解了文德斯导演提到的“TTT”的卫生间是避难所的说法。

我听说现在有很多外国人为了拍照打卡专门来“TTT”的卫生间。

文德斯导演几乎看过了所有您出演的作品。

他说，无论是上班族，警察，还是杀人犯…役所先生饰演过的这些角色都是很有风度的人。

那么您最初见到文德斯导演是在什么时候？

役所 2023年的5月，也就是本片企划的记者发布会上。

正好是在外景采风阶段吗。

役所 其实那时候这部电影连名字都没有定下来，我和文德斯导演也是第一次见面，还有点紧张。

“如果是文德斯导演要拍的片子，应该没有演员会拒绝出演”，我听您这样说过。

那么文德斯导演的哪一部片子给您印象最深呢？

役所 应该是《德州，巴黎》吧。

流浪漂泊的主人公、故事、音乐、无论是哪个方面都很有魅力，特别是导演的音乐品味真的很出众。

《完美的日子》的音乐原声带的阵容也很豪华。

滚石乐队，地下丝绒乐队，妮娜西蒙…所有的音乐都和故事相呼应，为影片整体打下了基础。

平山侄女的名字叫NICO，我想是取自参加过地下丝绒乐队的模特NICO的名字吧。

这果然是共同编剧高崎先生的想法吗。

役所 好像柳井先生的侄女的名字也叫做NICO。

还有一点，在电影里只出现了主人公的姓氏“平山”。

其实主人公的全名是叫做“平山正木”。

而平山这个姓氏则来源于经常出演小津安二郎电影的笠智众的角色名。

文德斯导演在《东京画》这部电影里也采访过笠智众，所以文德斯将自己对他的憧憬化为了具体的形式用在这里。

那么您对笠智众先生有什么样的想法？

役所 在我年轻的时候，如果被问到崇拜的演员是谁的时候，我一直回答的是笠智众先生。

深町幸男导演的NHK电视连续剧《今早的秋天》（1987年）是我认识他的一个机会。

对于如此长时间活跃着的演员，我只是一种单纯的崇拜。

如今我自己也经历了很长的演员生涯，我也想成为他那样的，能逐一表演好各个角色的演员。

我记得这部剧的脚本是山田太一先生，笠智众所饰演的是一个因晚年丧子与离异妻子再会的男人。

儿子的角色是由杉浦直树先生演的，妻子的角色是由杉村春子女士饰演的，音乐是由武满彻先生担任。

我以前有把这部电视剧录下来，现在还保留着录像带。

笠智众先生绝对不是演技很纯熟的演员，但是他的演技却很有深度。

笠智众先生说，“我像是受小津安二郎导演指挥的机器人一样，‘看着一杯茶，心里默数三下之后再喝它’，小津导演对我这么命令道。

”我对小津安二郎导演的拍摄方法感到惊讶，但是笠智众先生的演技有一种超越了拍摄方法的存在感。

对于役所先生来说，笠智众是您崇拜的对象。

绪形拳先生曾在某个采访中说道“笠智众是我的对手”，之后又对自己的发言很后悔，说“我说了多么傲慢的话啊”，还去直接登门给笠智众道歉。

役所 看小津安二郎电影里的笠智众先生表演，最初会觉得他太紧张了，但是一定有什么超越了不纯熟的紧张的东西，让小津导演对他的戏喊了OK。

一直找这样笨拙的演员演戏的小津导演，一定是看穿了他身上与众不同的特点。

我听说役所先生是17岁的时候开始以成为演员为目标的。

您说要“一边探究对人的不解之处一边去工作”。

役所 17岁的时候我还在乡下，那会正想要成为一名民谣歌手。

因此我想就拿着一把吉他全国到处走走看看。

我当时正喜欢高田渡和友部正人。

于是我就那样带着吉他来到了东京。

最初我住在高円寺的公寓里，因为我觉得如果我在那里住，那周边有很多像我一样的人存在。

那是一个四叠半榻榻米大的小公寓。

但是就这样成为了演员。

回到笠智众的话题上来说，他的演技能够给予观众想象的空间。

他绝对不会进行过多的表演。

我想，他只是作为演员存在在那里，照着剧本上写好的台词去表演就已经够了。

但是演员嘛，总是很想去多表现的。

有时能够通过表现去很好的传达出感情，有时候也会出现过于过剩的情况。

这次文德斯导演拍片时塑造了一个“做减法”的世界，也是因为十分重视和役所先生的关系的结果吗？

役所 我想是因为剧本已经写的够好了，我们照着去做就够了。

这次的剧本是高崎先生照着您的形象来撰写的。

那么之后您是如何对这部电影进行解释的呢？

役所 这部作品是一部电影，不是小说或者音乐作品。

因此只有电影里才会表现的动作，风景的流逝，风的吹拂。

人的生活方式被表现在影像中，梦和树木间漏下的光也被反映在电影里。

在这样一个静谧的世界，如果观众能够感受到些什么我就已经很开心了。

平山先生住在一个钢筋水泥的大都市的一个角落里。

有些东西只有他能够看见。

他和大家过着不一样的生活，充分的享受时间。

最初拍摄的是平山先生起床的场景。

最后拍摄的则是平山先生哭泣的戏。

电影制作过程真是一段奇妙的时间。

役所 是的，我们基本是按照故事的时间顺序拍摄的。

但是，当知道自己过去的妹妹和侄女来平山身边的时候，以及和侄女分别的时候，到底平山会有什么样的感情流露呢，单单从剧本中我无法得知。

但我演着演着，就感觉自己慢慢理解了平山先生。

您在电影里以平山的身份活了一次。

役所 或许是的。

可能我的过往人生和平山正木的人生渐渐重合了起来… 那您是什么时候第一次看到小津的作品？

役所 周防正行导演和黑泽清导演经常提到小津导演的相关话题。

觉得必须要看一看小津的作品的时候恰好是成为了演员以后。

年轻的时候看小津的作品，会觉得它真的有那么好吗？

但是当年岁渐长，我发现了它的厉害之处。

《东京物语》我在年轻的时候看和现在看，完全是两种不同的感受。

年轻的时候看完，我觉得过着这样淡淡的生活的人生真是很无聊啊。

年纪大了再看，觉得这样的生活真的很好。

刚才我也提到了，如果用《完美的日子》电影里登场的TAKASHI的说话方式提问的话，作为您演员生涯的一个阶段，十分是满分的话，您给现阶段打几分呢？

役所 作为演员我感觉自己还差得远呢。

就算问我打分，我只能回答值得反省的扣分点太多了。

大部分情况下我只是借助了电影本身的魔力。

我喜欢这次这样的表演方式，我随意的动起来，然后追着我拍摄。

我非常的开心。

平时的拍摄，虽然摄影机会靠近过来，我们的工作却必须把摄影机当作不存在。

但是摄影机的体积庞大，只要稍微移动近一点，就会感到它靠的太近了。

于是我就会想，不要做过于夸张的动作，会有多余的想法出现在我脑海里。

但是这次的拍摄，他们只是记录下了我作为平山先生生活的一段时间，我也不太明白他们如何拍完的。

可以说平山这个角色是只有您现阶段才能表演的人物。

役所 是的，当然是的。

我没有必要再回到年轻的时候，某种意味上来说，和这个角色的相遇真的很美好。

主角是一个和父亲有冲突叛逃出家庭，主动选择阶级滑落、打扫厕所并安然度过每一天的乐观中老年文艺男子。

他选择了离群索居的工作，过着每周拍照洗照片、种植物、阅读百元旧书、听旧磁带，周末去居酒屋看老板娘唱歌🎤喝点小酒的规律生活。

但这样的表面完美的日子也是过去激烈冲突+伤痕后最终的一个逃离的结果。

而且这样的工作和工资是后辈同事那样的年轻人无法忍耐的，因为连请女孩“约会”的钱都会付不起。

他也同样是拮据的，因为借了同事后辈三千块日币，车抛锚了都没有多余的钱处理，只好卖了一盒磁带。

所以只有他这样没有物欲、天真所以不会产生职业自卑的人，才能安然的匹配这样的工作。

看到妹妹的女儿羡慕他的自由生活的时候，他也知道自己的生活是不好的不能向往，不想带她参观自己的工作。

虽然陪了两天孩子，让她也过过没有压力的生活，但也会赶快打电话让妹妹来接她赶快走。

妹妹看到他的处境，都忍不住要伤心。

他和妹妹见面后，也因为在感叹自己的人生和过去的伤痛在痛哭吧。

看到老板娘前夫，也会产生共鸣感叹韶华易逝：明明内心好像比年轻时也没增进多少，明明还有很多没明白，就要面对老去和死亡了…啊，但能看到第二天的太阳已经很美好了，生活就是这样既苦难又有小的美好…（前面还在想为啥这个人在剪胡子、养植物、听磁带英文歌（要知道日本人英语很差），后面发现原来是从大家族滑落的人，都是从小的习惯）

人很难拥有完美的人生，但可以把握当下享受完美的日子。

我想这可能并非维姆文德斯想表达的东西，这是我看到的电影在我身上的映射。

二三十岁的时候人总觉得人生有无限可能，四十之后开始计算什么时候可以财务自由可以退休。

反正我三十岁时都未找到人生的方向，那时如果天上掉个馅饼砸到我我不知道飘飘然成什么样，会如何挥霍自己的人生，现在我已经非常清楚自己的目标，但我的大部分时间不是自己的，需要出售来换钱养家糊口，抚育孩子。

《完美的日子》里役所广司演了一个老文青的日常：大部分时间打扫厕所，剩下的时间留给自己：听歌，拍照，看书，逛书店，照顾植物。

他日复一日的如此生活。

工作占了一大半的时间却只是他人生很小的一部分。

我被他的生活感动，感动的是这份从容--一个文艺中老年满足的享用者文艺。

人吃喝才能活着，活着却不是为了吃喝。

人生需要金钱但金钱不是人生的目标。

《死亡诗社》里基廷老师曾经在班上对同学们讲过一番话，大意是：同学们，你们现在觉得这些课程无聊，这些知识没有用，但这是你们将来谋生的手段。

而诗歌，艺术，是你们人生的意义。

役所广司演的这个清洁工的完美的日子是自我满足的--甚至他拍的照片都没有给人看过。

他读的福克纳无处交流（家里连电脑都没有，自然不会上读书生活这样的论坛）也无需交流，他听的音乐得到年轻女孩儿的赏识，他很开心，大部分时候，他只是每天通勤路上听着那遥远的年轻时代的歌曲独自浪漫。

他卸下了大部分生活的重压：他没孩子，不需要赡养父母，甚至没有婚姻。

在日本这花花世界里他不过沧海一粟，芸芸众生中的一员，像大部分人一样，他仍需要上班，并且要大部分时间都清扫厕所，可他的生活是如此不同，如此完美。

这完美的日子不被一些人理解，觉得莫名其妙，这不奇怪，人心之不同各如其面，人生之不同也各如其面。

人还是要在年轻时多尝试一下各种生活，不要被任何一种绑架，最后你会明白你喜欢的是什么样的人生，人生一世，只要你坚持，总能过上自己喜欢的生活的，相信我，无非是高配低配的不同。

如果厕所大叔不用工作，他会花更多的时间读书，拍照，也许会动手创作创作，照顾一个大花园。

我从这电影里得到的最大慰藉是：忙完一天的脏活儿累活儿，你总能过一会儿“完美”的生活。

即便不能拥有完美的日子，也总能找到完美的瞬间。

这是人活着的最大意义，是生命带给苦难的人生最大的慰藉。

#CurzonBerthaDocHouse#QAwithwimwenders #22012024 二刷！

看到文德斯映后QA就忍不住冲了！

这次位置很靠前，影院效果也很好，二刷更多的是带着问题看电影，而问题也大都在映后QA阶段被导演解答了，提供了一个问题，得到了一个非常完整的答案，非常开心。

导演开始就根据嘉宾的提问把创作的初衷——厕所所引发的一系列事情讲的非常清晰。

而后续也提及剧本的创作时长在四周以内。

问题：四种树的意向和关联性，导演借这个话题直接填补了男主前半生的空白，之前觉得男主非常符合他作品中男主的自我流放状态，虽然解释之后还是可以看到那种状态，但经过解释感觉更主要的是他似乎已经找到了那种该有的平静。

现实的树对应的是一个节点，转变的节点，也是影片中最重要的元素。

晴空塔则是在他再到东京时注意到的，感觉五颜六色的非常适合影片。

人树田中泯则是感觉能邀请到，更是觉得如果演树的话一定能邀请到。

“I am a camera” 还跟他说了上次见是五年前在电影资料馆…他陷入了一阵沉思，说“已经这么久了么”，然后算了一下果真五年了！

QA

当年我没签上小翅膀，这次都补上了！

感谢小伙伴帮忙签了张DVD！

19年资料馆的票根#CurzonMayfair#LFF #Love#12102023 一刷。

属于在最差的厅看了最好看的一部电影，Curzon Mayfair的厅也太亮了…屋顶的灯都不关吗？

要不是坐的太靠中间可能就要冲出去问一下了。

伦敦电影节第十七场，目前最佳。

文德斯果真是爱小津，整部电影叙事节奏，内核表达，镜头风格都有小津的味道，尤其是内核表达部分，但不同于小津的以家庭为基础呈现对于过去的不舍，文德斯看起来依然是自我放逐式的洒脱，改变就改变吧，我还是那个我，影片的整体风格也更诗意一些。

内容上，以表象看影片大多展现的是现在，有种《让娜·迪尔曼》的感觉，重复的过着生活，同样表达了时间的重要性，不过重复一周的生活没有让人感觉到他悲伤，反而着重展现男主享受的状态（我是真的很怕出现一个突兀的结尾），“现在就是现在，下次就是下次”，现在也会是过去，未来也将是现在。

这种享受的状态当我们看到后就变成了过去，就如同那相机镜头闪过的刹那就已经成为过去，这也是看完电影后最直观的感受，非常怀念坐在影院的这两个小时的观影体验。

以这个为基础看影片的里子就格外明显了，就是表达了一个对过去的留恋和不舍，天树（东京塔），地树（树友），人树（白天的人摆成树形，晚上的人充当耳朵）似乎都不会变，还有那磁带，书店，餐馆，小酒馆，澡堂子（这个澡堂好像是《盗钥匙的方法》同款）和小紫灯一样，坚持住。

看完我也想像男主般用自己的所能去抓住那过去的美好，不松手。

视觉上，固定镜头和摇镜头偏多，凝视感很强，这也是展现男主工作的部分。

梦境部分则也被呈现出来，黑白色流动的梦境让观众摸不着头脑，不过可以感觉到他失去了爱人，夕阳下骑行那段路对于他很重要。

影片中也是有一些比较特殊的镜头，第一次进入书店时的移动变焦带有新奇之感，也对应了老板娘给人的感受。

外甥女来的时候很多手持镜头，展现男主得小心翼翼，怕打搅到对方和额外的情绪波动。

看到被拆除的房间时的POV镜头，让观众带入男主感受那对于过去的不舍。

结尾处的直视镜头感觉更是打破空间的设计，他与我彼此凝视，均满眼噙着泪水，脸上也同样的闪现出开心与悲伤，“It's a new dawn, It's a new day, It's a new life, For me, And I'm feeling good”。

听觉上，大量怀旧的歌曲，首当其冲的就是Lou Reed的《Perfect Day》，伴随着脚踏车的画面，很难不让人怀念逝去的青春。

《House of the Rising Sun》也分版本出现，还发现日本版的《House of the Rising Sun》好像Nirvana的《Where Did You Sleep Last Night》（《In the Pines》）。

地下丝绒的《Pale Blue Eyes》充满感伤和忧郁，而结尾处的《Feeling Good》则代表着坚持。

Intro，导演本人假眼丢失无法到场，所以他录制的Intro中背景有一张眼睛特写的照片格外引起我的注意，照片好像出现在了影片里？

那梦境中的一瞬。

看到男主十分眼熟，查了一下，果然是前阵子看过的《美好的世界》的男主。

有些类似，都是描绘男主独自的生活。

大叔的演技是真的好啊，尤其是结局的哭戏。

又哭又笑，感情的爆发为之动容。

略有遗憾的点在于，还是给男主设定了一个有钱家庭出身的人设。

虽然大量留白，并不知道所谓他的过去他的故事。

但是这个家庭的财富地位，依然从妹妹身上可见一斑。

可是怎么？

难道不是那样的家庭出身，就不会欣赏一草一木，无法这样子“有品位地”享受人生了么。

回到男主的生活，很坦白的说一句，真是让好多人羡慕的生活。

清晨在沙沙的扫地声中醒来，整理好简洁的床铺，洗漱后照料一下自己喜爱的花花草草。

狭窄的玄关处，整齐地摆放着出门物品。

每日一罐自动贩卖机的咖啡，听着喜爱的音乐，迎着清晨微笑。

认真工作，认真吃饭，认真看书，认真睡觉。

这人生乐趣所在，很多人不是不知，而是做不到啊。

因此才会真实地羡慕吧。

片中有好多镜头给到繁华的Skytree。

我的理解是，这样高耸又繁华的建筑，是众生平等的。

在哪里都能看到，都能欣赏到。

最后的结局很喜欢。

都在说大叔为什么哭，我喜欢的一个解释是，这是一种被周遭平凡又具象的幸福感包围后的哭泣。

这个评论让我想起了第一次去现场听彩虹合唱团，其中一首歌叫《午后》，讲了一个普通家庭的平凡生活。

歌词十分生活化，我却伴随着旋律在音乐厅里泪流满面。

至今很喜欢这首歌，也至今记得当时的感受。

这样的生活实在太过美好，美好到甚至会让人流泪。

无论何时何地，希望我们都能感知到这具象的幸福。

平山的工作是在闹市扫厕所，但他与寺庙里的那些修行者并无不同，他要是写自传，书名或许可以叫《禅与公共厕所清洁艺术》。

修行这个词可能严重了些，轻巧一点的词更适合他，比如植物性。

是木心曾被这样评论的。

有人说木心不是动物性而是植物性的人，他慢慢长慢慢长，最后长成一棵参天大树。

木心自己提出“动物性”和“植物性”的说法，他认为政治是动物性的，政治工作者有极强的世俗欲望，参与性和导向性强；而艺术是植物性的，艺术工作者总是与群体保持距离，冷眼旁观。

平山显然是后者。

他白天随时随地观察树、拍摄树，晚上回家又读幸田文的《木》，闭上眼睛后脑子里也是树，做很多关于树的梦。

按理说，梦是被压抑欲望的变相满足。

但平山即便是做梦，也只是梦见一些树影而已。

他的梦里没有人物，没有故事，也没有情绪。

他连做梦都没有欲望。

周围的人都在急，但我不急，这是树的脾气。

到什么时候做什么事，不违背自己的能力，萌芽有时，开花有时，落叶有时，完全顺乎自然的时令，这是树的作息。

同时自然不是铁板一块，它也有各种不确定性，但树都能适应下来，这是树的变通。

这些也都是平山的特质。

但是，植物性的人，不是植物人。

树非朽木而有生命，树的血管里也有激流。

如果用高倍耳麦对准树干，你可以听到低沉的隆隆声，那是树木生长的振动。

伴随着这种低沉的振动，还有尖细的水流高音，噗噗，噗噗——水分正时刻不停地从根部向树冠输送，经过成千上万的管道，到达每一片树叶。

树不仅内在涌动着，对外界也有交流的欲望。

树不是孤军奋战，树与树之间彼此支撑。

这种活动则更加隐秘。

树根以及树根上的真菌在泥土里向四周延伸，这些真菌虽然发端于一棵树，但它们本身是自由的，它们延伸到另一棵树的根部，和别的真菌达成会面。

一棵接一棵，一棵接一棵，一个庞大复杂的地下网络共同体就这样形成。

通过这些菌丝，树和树分享着信息和水分。

它们的联系不是群鸟那样一哄而起又一哄而散，而是不动声色但坚如磐石。

平山和侄女之间建立起了这样的联系，安静并快乐。

而侄女离开后，平山那些关于树的黑漆漆的梦里，第一次出现了人影。

树梦里闪现人影焦虑出现了啊。

这才是所谓的梦的本质吧，焦虑。

这是一个人该做的梦。

这时平山再去找书，不再是单纯的写自然的《木》，而是写情感的帕特里夏·海史密斯。

书店老板娘关于海史密斯的那句话，正是点出了平山此刻出现了焦虑。

看吧，不要投入感情，投入的结果就是这样。

经过某种治愈后，在最后一场关于梦境的画面中，终于又只剩下单纯的水流和树影了。

他似乎恢复了平静。

不容易，选一首歌来表达此刻的心情吧，他挑了Feeling Good。

真是不错啊，恢复平静的感觉，感觉很好。

一切都恢复正常了。

可是为什么，他一边笑的时候，又一边流泪呢。

思来想去，还是觉得短评表达不尽，决定写篇长评。

今年戛纳主竞赛的作品观影过半，最为惊喜的还是文德斯的这部《完美的日子》，算是摆脱了近几年其作品的低迷，重新找回了属于自己的道路。

影片中的平山是Tokyo Toilets的一名普通清洁工，日复一日的早起，放上欧美老乐手的磁带，独自驱车开始清洁工作。

一个人的生活似乎冷清，但他身边总有一股温暖的气息：帮助被困在隔间的小孩，在公园中休息时拿出相机捕获斑驳的树影，捧起树下的小苗回去培养，一天的舟车劳顿后在浴场泡澡…他每天永远以微笑面对，尽心尽责的打扫着厕所的卫生，过着一种近乎是“禅意”的生活。

但在这似乎逍遥的生活下，暗藏的却又是其内心最深层次的孤独。

能在厕所中与陌生人留下的井字棋玩的不亦乐乎，却又不敢与长椅另一端的女性的眼神交汇，在同事的身边总是选择沉默。

而当其外甥女的突然出现，则彻底打破了他的生活。

她纯真的眼神中不再认为平山是社会中的失败者，而是将他当做自己的朋友，尽情的与他聊天，用与其相处的温暖时光去逃避强权母亲下的生活。

但当她离去，平山也失去了他生活中的陪伴。

外甥女就如同一道星光，匆匆划过平山漆黑的夜空，虽是一瞬，确点亮了他生活中的缺失与遗憾。

在影片结尾，平山又一次回归自己的生活，驾驶着他的工作车，放着Feeling good，迎着旭日东升，泪水与喜悦在他的脸上交织，霎时，我竟也无语凝噎，静静的感受这美好的一瞬，体会与他度过的这段完美的日子，体会他的生活。

观影时恰好刚刷完文德斯的大部分虚构作品，又正在阅读他的随笔访谈，结尾后对我的触动则多了那么几分。

回望其作品，从《爱丽丝城市漫游记》到《直到世界尽头》，文德斯一直以他独有的风格去描绘人处于社会中的状态，本作也不例外。

我们的视角就如同《柏林苍穹下》的天使，以上帝的视角充当平山生活的旁观者，默默的注视，最后匆匆离去。

其实在观影途中，还发生了一个小插曲。

自己的奶奶来我居住的城市看病，因为学业的关系，相隔两地，许久未见。

夜晚，她悄悄走到我身边，手中紧握着不知多少张百元钞票，想要递给我。

还在观影的我听到声响，扭头过去，看到这一幕，泪水夺眶而出，如河水般奔流不止。

我们两人紧紧相拥，回忆起自己孩童时与之度过的时光。

也许这是在国内老一辈人经常会做出的举动，也许是自己太过敏感，当时给我的触动极大。

事后想起奶奶的一生的经历，她似乎也像是影片中的平山，面对着生活，日复一日的劳作，过着似乎是自在的生活。

我出生以后，由于母亲工作关系，幼年时一直与奶奶生活，我的存在就像影片中的外甥女，为她的生活注入了陪伴，而当我离她而去，生活背后的空缺与孤独也一同被点亮。

她总是笑着与我挥手告别，但一次不经意的回头，望见了她的手偷偷擦拭着眼眶中硬要憋回去的泪珠，坐在车里尚年幼的我也不知怎的，泪流满面。

说的有些跑题，有些多了，就到此为止。