首尔站

7月20日在韩国上映的《釜山行》最近在国内火了起来，作为导演延相昊执导的首部真人电影，《釜山行》在中韩两国都获得了很高的评价，一些电影推送号甚至将《釜山行》盛赞为“亚洲最好的丧尸电影”。

《首尔站》结尾处与《釜山行》中的镜头完成了呼应比起《釜山行》，延相昊在8月17日推出的动画电影《首尔站》则较少被人们提及，作为一部被片方宣传为“《釜山行》前传”的动画电影，影片被观众讥讽为“蹭热点”、“骗钱“”恐怕也是难免的事情。

平心而论，《首尔站》的故事和《釜山行》的确并无太多联系，宣传中的所谓两部影片头尾“无缝衔接”显然只是一个噱头。

仔细思考，这部商业气息较少的《首尔站》却有着更大的讨论意义，除了音画不同步、画面卡帧等技术问题之外，个人认为影片在故事内核与镜头语言上的表现相比《釜山行》要优秀许多。

当然，我在这里并不否认《首尔站》是一个不成功的商业作品。

前些日子郝景芳的《北京折叠》因获雨果奖而引起了人们的关注，对于社会等级分化与资源分配不均等传统问题的讨论一时再度成为了敏感的热点，直到《盛世下的蝼蚁》网文的流行，这股热潮仍未退减。

在这一问题上，韩国影人似乎一直有着讨论的兴趣，奉俊昊在2013年曾为我们奉献了一部《雪国列车》，而今年延相昊则给我们带来了《首尔站》。

感染的老人坐在首尔站地下通道，若非尸变永远不会被人注意在现代商业文明的语境中，地铁站（以及与之相联系的高铁站）是一个鲜明的物象，它代表着高度发展的都市文明，并同时凝结着商业文明背后复杂而敏感的社会问题。

很多时候，地铁是中产阶级和基层劳动者为数不多的可能发生联系的场所，从这个意义上讲，《首尔站》的命名可谓开宗明义。

相比于《釜山行》几乎并无设计的病毒起源，《首尔站》的起点则显然更具批判意义，携带病毒的乞丐老人在首尔站孤零零地游荡了一天，除了一位与他身份类似的流浪者以外，几乎没有任何人伸出援手，若不是午夜的尸变，恐怕老人至死也不会引起注意。

尸变后老人咬死的第一个角色（如果不算啃死的路人甲的话）也很有意思，他几乎是影片前20分钟的主角，那是个唯一向老人伸出援手的流浪汉。

影片开始时流浪汉与吸烟者的冲突点明了角色的身份，而这一身份成为了他在前20分钟里几乎被一切主流社会人物排斥的原因。

他试图以正规途径向公立救助部门发起申请，却遭到了同为弱者的流氓的阻挠，他试图向车站保安及警察局寻求帮助，却都遭到了冷漠地拒绝。

用仅有的零钱购买药物的他却讽刺地成为了尸变老人咬死的第一个角色，而更为讽刺的是，这位角色似乎并没有一个正式的名字。

[img=9:C]被保安驱离的流浪汉[/img]

只有弱者才会救助弱者，而也只有弱者才会霸凌弱者，因为掌握资源的人从一开始就与弱者的世界选择了隔离，这似乎是延相昊在《首尔站》中为我们展现的残酷内容，然而末日已至，尸变终将吞没整个世界。

不厌其烦的警察局

警务人员因没有看到尸体而大发牢骚，而报警人竟觉得自己理屈电影的前30分钟仿佛更像是一部社会题材电影，弱者压迫弱者，强者与弱者自觉隔离，若不是尸变由基层发起，恐怕两重世界直至各自泯灭也不会有任何交流。

在濒临末日的场景中，即使最后只剩下两个人，社会等级依然存在。

被丧尸包围的警察掏枪瞄准报警人，而并非丧尸丧尸题材电影的精神内核是反思人类本性当中的某种黑暗，这已是被观众熟知的事情，也是很多批评者衡量丧尸电影的标准，如果说《釜山行》体现了人性的贪婪与自私的话，《首尔站》则在此之外表现出了更多的社会关注。

影片末尾的反转遭到了很多人批评，然而我却认为那是个正好与主题自洽的结局：你早已把我变成了鬼，吃掉你是我唯一的报复。

《首尔站》另一个比较有意思的地方是它的镜头语言，虽然在很多时候影片的特效让人感觉尴尬，但这并不妨碍观众在某些镜头看到有趣的细节。

在病毒爆发的首尔站，两位角色在逃离中曾途径一副广告画，镜头在此停留了近8秒的时间。

广告画文字内容为“梦中的新城市，龙山公寓开始销售！

”，影片末尾的段落也正是在一个售楼中心的户型体验室中结束。

影片开头的警察局中，警察也以房地产投资为谈资

房地产与地产开发等意象在电影中频频出现，比较露宿街头的流浪汉以及被债主追杀的援交少女，他们在影片中具有着怎样的作用，在此不言而喻。

大概自金基德的《圣殇》起，韩国电影便十分喜欢在影片中设置一些基督教元素以表现某种宗教情怀，比如在《哭声》的开头放上一段《路加福音》就似乎能为影片带来某种加持，在《首尔站》中我们也能时不时地看到基督教的符号。

惠善身后的圣母像成为了人物最后的救命稻草在影片末尾处出现的圣母像是一个重要的设置，除显而易见的隐喻作用之外，也在美学上发挥了一些作用，比如圣母像的造型和结尾处两位人物的……体位（抱歉我想不出优雅的词Orz）便形成了某种呼应。

就像所有灾难片最后一定要有所黑一样，《首尔站》也摆脱不了黑政府的套路，许多灾难片的末尾一定是警方（《首尔站》是军方）前来收尸，这部电影也不例外。

有意思的是，电影借角色的口黑军队黑国家的同时，也不忘用一些小细节来从反向取消人民的天然正义性，这或许体现了导演对于民粹主义的某种思考。

套个流行语，不黑政府的灾难片不是灾难片。

但只黑政府的灾难片，恐怕只能算作商业片。

在人群中发表演讲的人很值得我们注意，他是人群里唯一衣服上印有文字的角色，在动画电影里，非大众脸的人设一定有着独特的作用，尤其在他身上有字的时候。

“Be the Reals？

”不知道，但这位角色甚至宣称首尔城僵尸爆发是北朝鲜的一场阴谋。

没看清楚？

我们给个人物着装特写《首尔站》另一个独特的设计便是影片几乎看不到任何人类的光明点，《釜山行》的结尾给我们留下了一个希望：军队没有射击幸存者，自私的父亲自我牺牲完成了救赎。

而在《首尔站》里，我们看到的更多的是人害人，人杀人，人吃人，那些互相伸出援手的角色，令人遗憾地都没有得到好下场。

除了前文提到的被尸变老人咬死的流浪汉外，影片另一个“好人”也在救助他人后惨遭横祸，可以说延相昊在《首尔站》里几乎取消了“好人有好报”的设定。

除了“好人没好报”之外，《首尔站》还有着一个令人唏嘘的结尾，曾并肩解救女主角的大叔与基雄在患难中彼此帮扶，然而到了安全的境地里却开始厮杀，这是导演依例在丧尸片中回应人性恶的命题。

基雄没有死于丧尸却死于人类当然，浅尝辄止的对政权与人类社会的关涉让电影遭到了更大的非议，《首尔站》在豆瓣获得了5.1的评分，这无疑反映了观众的某种情绪：看场面不过瘾，看思想不深刻，那我看它干吗？

是啊，看它干吗。

难得出现了一组诞生在亚洲的丧尸题材电影，多看看学习下咯，有被培养出的具有良好素质的观众或许才会有诞生优秀作品的土壤。

写这篇并不是因为有人雇，姑且算作是一次自来水吧。

9.16

是电影《釜山行》的平行世界作品。

两部感觉像是日与夜，《釜山行》主要进行的时间是早上，片里中人物的性格极为鲜明统一，那自私自利的西装男终于恶有恶报变成丧尸，男主角和那位超强大叔虽然最后也变成丧尸，但至少他们最在乎的人（妻子，女儿）最终得救了。

《起源：首尔车站》镜头始于首尔车站的一个下午，一个老人脖子上流着血艰难地在人群中移动，大多数的人都视而不见，有一两个年轻人想上前关注，但一靠近闻到老人家身上那股臭味——露宿者的味道，就取消了原本要协助他的主意。

老人家躺在首尔车站的某一处，静静地挣扎，直到他的露宿同伴发现了他。

露宿同伴尝试到露宿者求助中心请求收留和药物，却被里面的强势的其他露宿者赶走；露宿者试着找警卫帮忙但都一一被打发赶走。

最后他只能用身上仅剩的钱买几粒止痛药给那位老人家，回去只剩下已经尸变了的老人家。

另一边是逃家少女因拒绝被男友逼迫卖淫而在街头游荡，从而遇上了第一波在露宿者中被快速传染开来的丧尸袭击，绝命狂奔。

逃家少女的父亲也通过网络上逃家少女援交的讯息而找上了她男友，也在途中遇上了丧尸袭击，两人为了逃命和寻找少女而一路同行。

不同于《釜山性》中的韩国军人，《起源：首尔车站》中的军警以列车强行隔开灾区与未受灾区，以水枪和真枪实弹把灾民击退在灾区之内，并等这批灾民也尽数被感染后，尽数消灭。

逃家少女有幸逃离，躲到一家办公楼中，在灾区警报解除后，男友出现在逃家少女的身边高兴地宣布，一切都过去了，正当以为会是少女与父亲的久别重逢，以亲情作为大团圆结局之际，原来那自称是少女父亲的男人，并非父亲，而是少女视为梦魇的前老板。

前老板杀了意欲护花的男友以后，要强暴少女之际，才发现少女在逃跑途中原来也受了伤。

在一片黑暗的办公楼和男友的血泊之躯之中，只剩下前老板的惊声尖叫，还有狼吞虎咽的咬噬声……哦，原來已經解除了的警報悄悄再次響起。

这里没有救赎，没有英雄，只有被人厌恶和无视的露宿者，被隔离牺牲的难民，还有阴晴不定的人心……

釜山行看完，来看的首尔站电影讽刺社会，讽刺人性的黑暗面都是可以理解的，无可厚非但是你不能把所有的黑暗面都集中起来爆发你所谓的讽刺，事情还是要合情合理的不是吗你就不能好好想想这么编合适吗？？？

哪怕是迷雾最后这帮人绝望到自杀还是能够强行解释。。。

你告诉我，面对丧尸，一个与女主非亲非故的蛇头，就因为贪钱就冒着生命危险去救她，看完大半我他妈都没有怀疑过他的身份，在我眼里亲爸也就做到这种程度了。。。

最后你告诉我是假的，你可以说他贪财不惜命，可是这个姑娘有什么钱啊，为了看不到的钱却要牺牲自己的命，她就算还去卖，钱也不会马上回来，可是现在命马上就没了，现在你还要去为了她，为了钱去死，这合理吗，他是怎么到了这个位置的，智商负数吗？？？

这讽刺的不是人性，讽刺的是神经病。。。

近期，一部韩国灾难恐怖片《釜山行》轰动了整个亚洲影坛。

配合默契专业严谨的制作班底，不计荣誉演技精湛的实力戏骨，令人眼前一亮的创意与深度，可谓在烂片横行的商业电影界杀出了一条血路。

但是大家都不知道的是，这部精彩绝伦的灾难片导演延相昊，竟然是第一次执导真人电影，而他本人此前则是专门从事漫画及动画电影的制作与行销的导演与编剧。

除了《釜山行》，《猪猡之王》、《伪善者》、《首尔站》也是他非常著名的作品，其中《首尔站》就是号称是《釜山行》前传，与《釜山行》风格相近而更加彰显人性黑暗面的动画电影。

釜山行讲述单亲爸爸与女儿乘坐高速列车往釜山，列车上由一位少女身上带来的僵尸病毒开始肆虐且不断扩散，倾刻间列车陷入灾难的故事。

与其类似的《首尔站》讲述了韩国交通中心首尔站的一位流浪者患上疫病，该病扩散并迅速传染整个国家所引发的灾难故事。

在《釜山行》里，虽然有无法抵挡的疫病与僵尸，但是也可以看到人们众志成城互相帮助的场面。

在影片最后，虽然男主角一行人被咬身亡，但怀孕的女人带着他的女儿逃出生天，给血腥悲惨的剧情带来了生机与温情。

但在《首尔站》中，我们更多看到的是对众生互相践踏的无情，社会高低贵贱的区别对待，本来应该保护民众却视人命如草芥，与僵尸无甚分别的统治阶级••••••延相昊导演尤其擅长以漫画形式表达人文的丑陋与无情，讽刺阶级不平等社会现象，这点在《首尔站》里得到了充分的发挥。

首先，被感染的露营者老伯伯捂着流血的脖子虚弱地走在街道上，身上难闻的气味让本来想帮助他的年轻人嫌恶地走开，他回到地铁站里，身边的流浪者，行色匆匆的路人也没有一个伸出援手。

此时影片给了流浪者们一个特写，初步可以看出生活在底层人民的辛酸与不易。

老爷爷的朋友发现流血昏迷的老爷爷后，急忙赶到附近的休息所，希望能给老爷爷一个容身之处。

但是很多没有病痛的健全人就是在休息站里赖着不走，并且把朋友轰了出来。

朋友无法，只能来到店铺里买了创可贴和消毒液，但是老爷爷哪里经得起这番折腾，一早就断气了。

他也就变成了首尔第一个感染者，可以说，如果人心不这样冷漠，也许这场灾难就不会发生。

从红灯区逃跑的女子慧善发现游手好闲的男友基英在网上帮她和有钱男人约炮以赚取生活费，一气之下从家里出走，来到了首尔地铁站。

不料病毒已经开始迅速蔓延，她和感染者撞了个满怀，只好和幸存者一起逃亡。

这时，一位自称慧善父亲的男子锡圭正好也找到了寻找慧善的基英。

两人同样在住宅处遇到了大批感染者，也只能一路逃命。

慧善一行在警察厅遇到感染者伏击，只有她和一个大叔活了下来。

两人从救护车逃到地铁站，在地铁站里，二人回想起自己悲惨的身世，抱头痛哭。

终于，基英在慧善到达会贤地铁站时取得了联系。

锡圭基英二人匆忙向会贤方向赶去，却被警察阻止。

这时冲出地铁站的慧善和大叔虽然被几位好心人所救暂时安全，但是依然身处险境之中。

保安队只是在外围严密地封成一个圈，对试图爬出来的人们或射高压水，或喷烟雾。

大叔悲从中来，喊道：

然后他试图跳上楼墙冲将出去，被护卫队的乱枪射死，临死之前他说：

这时，也许是觉得实在无法挽回局势了，警察开始向向围墙里的人群投放烟雾弹，同时大批感染者攻到，慧善夺路狂奔，突然间看到救她的好心男子正沿着头顶的绳索往安全方向爬去。

她开始攀爬路旁被丢弃的梯子，希望能抓住头顶的救命线。

可是很明显，慧善的双臂已经没有力气支撑她的的身子。

她的一条手臂垂下了，脚踝也被下方的僵尸抓了一下。

这时那名男子奋不顾身爬了过来，把她的手重新放在绳索上，自己却不慎被感染者拉了下去，转瞬就被众多僵尸包围吞噬。

慧善继续逃命，终于摆脱了穷追不舍的僵尸，来到了安全的样板房大楼里。

慧善和基英取得了联系，基英和锡圭很快就赶来了。

但是，当然不可能有如此顺利而圆满的结局。

原来，锡圭并不是慧善的爸爸，而是她以前工作地方的老板，因为慧善曾经欠了他的钱，才如此穷追不舍。

基英本欲与锡圭拼搏，却不小心被割喉而死。

慧善藏在衣柜里欲偷袭锡圭还是被发现了，被锡圭反手打晕。

锡圭正欲与慧善行不轨之事却发现慧善在刚才被感染者抓脚踝时就已经破皮感染，变成了僵尸。

锡圭被咬死。

其实看过釜山行的朋友们就知道，那个带着感染病毒上火车的女孩应该就是慧善无疑了。

很多人在看完这部动画之后抱怨是浪费时间，配音和剧情和釜山行完全没得比之类，但是我想说，其实两部电影关联性非常小，把它们完全独立开来也不为过。

釜山行有孔侑郑有美两位在许多韩影观众中呼声超高的老搭档（因为那部有韩国犯罪里程碑式之称的电影《熔炉》），大荧幕上不可缺少的实力派绿叶马东锡，以及崔宇植、安昭熙等新生偶像力量的加入，使得《釜山行》在受众群体上就比《首尔站》多了好几个阶层。

虽然《首尔站》的配音演员柳承龙在韩国可谓是五虎上将的地位，沈恩京、李准也是新生代演员里不可多得的演技精湛的年轻之血，但是他们在《首尔站》这部动画电影里显然没有发挥出自己演技的强大优势，相对国内观众来说也略显生疏。

真人出演，更丰富的表情刻画与心理活动展示，身临其境的电影特效，更富有人情味的剧情设置，这就是《釜山行》为何更胜一筹的原因吧。

毕竟，《首尔站》过于尖锐地揭示社会等级制度的黑暗不是生活在快节奏压力之下的当代人民愿意看到的，正如《1942》与《泰囧》当年的票房对比。

《首尔站》把视线全部集中在了社会底层，阶级之间的互相碾压，政府的冷漠无为，极大地展示了人情冷暖，世态炎凉，在我心里，它是佳作，绝对没有要蹭<釜山行》热度的意思，也不像网友口中“不及《釜山行》千分之一”，讲话，是要负责任的。

很多人骂女主全程失智吱吱呀呀，其实很大部分人遇到这种事情还真是会慌了神失了智，这没什么好说的。

但是随手关门这个就是个bug了，连我都感到着急，特别是最后进了售楼部那里，玻璃窗都不关，真让人感到又有事发生。

最后结局女主的“老爸”跟男友不知是怎么进来的，影片也没有交代，如果是真的把里面的丧尸全部射杀了，那不可能不进去危险区检查有没有丧尸存在的可能再放人进去的。

如果女主最后是有路线逃离了危险区，那不可能警察不把这个路线考虑到然后去检查＋清理的吧。

优点是画风十分有韩国特点，跟国漫日漫完全不一样，配音都比较生动，剧情紧凑，警察把所有无辜者射死那一段都敢拍真不错，不知还有没有下集？

还是可以看看的。

【评分】立意+1；剧情-1、逻辑-1、技术-1、女主-1；【感受】女主不死天理难容：不关门、坑好人、只会尖叫不长脑【槽点】①最受不了的是90分钟的电影已经50分钟了，明知道丧尸追随声音，还在马路正中间打电话吼叫“你让我怎么待在这里啊，这里也很危险啊！

”，然后把丧尸引到人群聚集地，是的，危险都是你带来的，真棒🙂；②虽然男朋友也是个逼迫女主接客的人渣，但最后在男老鸨面前选择了维护女主，结果男朋友被按在地上猛踹的时候，女主先在旁边嗷嗷哭，男朋友被一刀割喉后，女主选择跪地求饶，你是真瞎啊，旁边桌子上那么大个花瓶看不见，给他一下能怎样？

都不值得男朋友死了还为你拉住男老鸨的腿；③最后女主躲在柜子，都忍了男老鸨足足三分钟的垃圾话，为什么出来偷袭之前要先喊一句“去死”？

咬紧牙关给他一下再喊不行吗？

④不是职业歧视，为什么女主连跑带摔的，一点伤都没有？

摔进样板房后第一反应是大喊“来人啊！

快点来人救我！

”刚才你因为什么才不得已逃跑摔下来的你忘了？

怎么就一点记性不长呢？

⑤趴在桌子上睡着，不做任何警戒，找双鞋穿，居然还是高跟鞋，真绝；如果不是看女主什么时候死，都没法坚持到结尾，女主不死天理难容。

我猎奇的时候也三倍速看过〈逐梦演艺圈〉和〈平行宇宙之恋〉，都没有这部剧烂，这两部电影作比较已经很能说明问题了，至少那些片我能忍着不写任何评价，但这部片我完全忍不住。

记得那年第一次看的时候，印象最深的就是每个人物说话都是嘟嘟囔囔的让人听着浑身不自在（不晓得当时为啥留了个这么个鬼印象，至今无解）。

再说韩国人用劲和紧张时发出的呻吟声是：“唉……系……”。

吗？？？

不知导演是否有意安排，受众（包括我）观影时会情不自禁以俯视的视角注视着画面中每一个卑鄙坑脏懦弱的角色，当然也许是我自己过度意淫中解读的结果。

底层的弱者在剧本中没有得到一丝来自编剧善意的慰藉，从镜头中一开始出现的又脏又臭被咬过的老者艰难的移动步伐时，得到的只有周围唯恐避之不及人群的憎恶眼神。

在救护站老者的一位岁数稍小的朋友寻求帮助时，另外几位被救护的对象马上投来恶狠狠的凶光只怕自己的利益被别人占去。

当救护人员来到老者倒地的方位时发现人没有了踪迹后，从心底里发出的牢骚不满表明压根在他的眼里所谓人命只是他工作表单上的字符而已，也可能每天接触着酸臭不堪的活人和死人时，早已干涸的泪腺留下的只有麻木的眼光。

简单的将社会阶层划分为贫富的二元结构似乎太过天真，抛开中产阶级这个政治标签的产儿，在贫且弱的一方中相当的比例人群有着天生的类似富且强阵营中的优越感，他们某些时候某种程度相比憎恶他们的上层人物还厌恶自己所属的这一群体，当政府面对僵尸病毒四处肆虐时，震暴维稳显然优于一切，惶恐不安的一般民众无差别的被划入了僵尸大军中，看似高效的行政手段实则简单粗暴，逻辑简单的要命，对秩序有发言权的官僚机器首先想到的是自保，只不过大众平时接收来自主流意识灌输的伟光正式的服务外衣潜移默化不自觉地影响着每一个会思考的人，会爆发僵尸丧失横行的末日吗?大恶吞噬小恶

搞不懂评分怎么这么低，活着的人比死人还可怕，最开始第一名被感染者，浑身是血的从大街走到地铁，喘息了那么久，无人问津，唯一关心他的因为其笨拙和老实没能成功救到他，反而还被反过来同化了。

这是第一个黑暗点。

开头和女主奔走的露宿大叔也十分不简单，在警局里使用枪的熟练程度，和遇见危险的当机立断，被围在巷子里前有丧尸后有军队的情况下，拼命的想要活着，可当他站上拦住巷口的车厢时，面对无数瞄准自己的枪支，这名沦落成流浪汉的大叔在还没反应过来的情况下被射中了心脏。

他也曾为这个国家卖命。

这是第二个黑暗点。

纠结女主逃跑不关门的，女主求生意志比任何人都强，跟着露宿大叔逃跑、跟着健壮男子爬线杆，尽管他们都死了可她依然没有停下脚步，这么坚强的她是因为她突然得知她的爸爸来找她了，还有她的男朋友一起，她想她还是有家的。

被抓伤的脚是个伏笔，因为如果爸爸是真爸爸，那可能会走向一个悲情苦痛的结局————女主咬死父亲和男朋友。

但是！

来者却是一个需要她卖身还债的老鸨，反抗不成还杀了她的男友，孤苦无依的状态下放弃了反抗————她已从老鸨得知的父亲已经扔下她逃跑了。

伏笔收回，女主也变成了丧尸，她狰狞而充满恶意的表情被赋予了意义，仿佛在告诉我们死去的人憎恨着活人！

总而言之，虽然制作水平不高超主角的配音也不是很好，但是这部从头到尾的绝望与现实的残忍已经使我不再在乎这是一个丧尸片了，而是一部为了讽刺政府与揭露社会黑暗的“纪录片”。

导演nb。

这部影片的画面是真不行。

这部影片的女主可以说是相当鸡肋了，哭哭嚷嚷的，看着真挺烦人的。

不过影片除了女主逃生以外还有一条线：女主的“父亲”不顾生死寻找她。

这位“父亲”可以说是相当让人感动啊，可以说是演的滴水不漏啊。

但是一开始我是有点疑惑的，这位自称寻找女儿的男人是开着车来找他“女儿”的，既然开车来，肯定家境不会太差，他的“女儿”也就是女主怎么会沦落成去做性交易呢，虽然有疑惑，但也没多想。

这位寻女的男人和女主的男朋友一路过五关斩六将，让人真是敬佩，觉得感情很真挚，尤其是在政府派兵隔绝女主他们过来安全地带的时候，可以说是爱女心切的父亲的表现，可是他寻找的过程中一直都是让女主的男朋友和女主联系，他从没和女主说上一句话，这不合理啊，一个寻女心切的人，就不想听听女儿的声音吗？

很奇怪啊。

最后，疑点都解开了，他不是女主的父亲，他只是和女主有利益关系的人，他是找女主还债的，并且在在争斗中将女主的男朋友给杀了，没被丧尸咬最后却被自己最信任的人杀了，可悲啊。

然而，善恶到头终有果，女主之前被丧尸抓了一把，也中毒了，这个一路演戏的男人也被丧尸咬了。

真是有钱能使磨推鬼，有钱也能使人不要命千里迢迢敢来与丧尸斗啊。

很多人会觉得对话急人，人物智商下线……我只能说这是被各种高智商电影惯坏了。

剧中的很多对话，看似非常的没有条理，但是思考一下……在那种紧急情况下，这种对话才是合理的，不是吗?回想一下你生活中的争吵。

不正是这样的吗?面临恐慌最真实的反映，就是这样。

是的，你的脑回路甚至来不及思考……你甚至有可能站不起来。

没错，面对这种情况，现实生活中很多人不光会智商下线，甚至还会体力下线……女主角的“爸爸”毕竟人生经验丰富，但是年轻的女主角呢？

而剧中那些流浪汉的反应，不也很真实吗?再加上那两个一开头的年轻中产阶级……还有那个"停车"的争论……生活中面对这种情况，对方会听你指挥?你是谁？

对方凭什么要听你的?是的，这个动画所反映的，是真实的社会。

真实。

那种阶级歧视的真实。

那种流浪汉之间的帮助的真实。

那种人们面对困境的各种下线的真实。

那种老流浪汉想家的真实。

那种女主男友——社会青年的真实。

(说真的，他让女主去卖的时候是个渣男，但是他最后的举动……)那种真实的人的真实……是的，这是动画电影。

但是我真切地感受到了，这才是真实的人类。

至于很多开着上帝视角的……我怀疑你们中绝大多数人面对那种情况，就会把你们当年的激昂文字忘得一干二净。

至于女主角的爸爸问题，很多人觉得这个角色刻画得有问题。

首先，从对话来看，女主角应该是把这人的几乎所有财产都挥霍了。

而这个人对女主角的情感也可以说是相当复杂的……非常复杂。

毕竟从人物说的话来看的话，那是非常大的一笔钱啊……而在这之前，鉴于女主角能直接接触到那人的财产，可能那人对女主角还是有所放松——或者说，好感的？

对他而言，女主角——一个曾经自己手底下的"工作人员"，自己对她抱有好感，但是她却卷走了自己几乎所有的钱，让自己的生活水平一落千丈(从“爸爸”进入那个大房子时候的自言自语可以看出)……这情感就更复杂了。

既然如此，刻画得当然没问题。

特别是本来只打算找人，结果却遇到了那种惊险之事的情况……