好像也没那么热血沸腾

《好像也没有那么热血沸腾》，豆瓣评分不低，但看完片子之后略有失望，这部电影原本有机会成为经典的，像《阿甘正传》那样，但编剧导演没有拎清楚人物成长主线，原本应该刻画人物的部分用挠痒痒带过，就是该升华的时候，它一把从天上给你拽下来，生掏你的咯吱窝。

不情愿的笑过就只会生气。

电影的主演们有一些确实原本就是残障人士，有自闭症，有唐氏，有弱智，一群这样的弱势群体通过打篮球为自己赢得尊重，成长不可避免会有对抗，不论是因自身残缺常年被歧视内心缺乏自信的篮球运动员们，还是那个一心只想要赢得比赛，却在某次意外成为残障篮球运动员们的教练。

必须要夸的一点是创作者关于残障人士的态度，应该教导和训练他们可以独自面对和处理现实世界，他们可以用自己的方式为自己赢得尊严，对于非残障的环境来说，不要歧视，有人求助给予帮助。

要怎么把这个态度揉进故事里。

这个故事里的人要怎么对照呢？

教练线：他除了在刚到第一次比赛时轻视了残障篮球运动员们，在这之后他就欣然的信任他们，帮助他们，把他们当做正常人看待。

运动员线：大家原本的工作生活技能放在篮球里，稍加训练就变成篮球技能王炸，所有的运动员因为心智太低，每个人都是天真无邪，感受不到恶意的天使宝宝。

被动的接受戏弄，被动的失去机会，被动的辅助教练完成他的人生动线，被动的欢呼。

从两条线的笔墨侧重点看得出来，教练是里面认知层次更高，甚至高于残疾人家属的人，他看待人和世界的方式是悲悯感同身受的，这样的人物出现在电影里，一般作为点化那个需要成长的智者而存在，但这部电影里，他竟然是主角，一个人格完整，不需要成长的人物，带着一群有诸多待定问题需要解决的问题人士去克服“不能够”，这些残疾人的心理健康，也即心魔，到底都有什么，如何通过情节设置替那些共通问题找到答案，我想这个切入点才应该是这部电影的侧重点，而不是教练的找资金，试图让残疾运动员去参加某个更高级别的大赛。

电影选错了主角，所以它注定无法成为一部良好的体育电影。

医生毫无作用，姐姐毫无作用，这两个人仿佛两个道具，一个讲导演的过往，一个是因为电影里需要一位女性，在那么一群男性当中，跟男主产生那么点性吸引。

这一点，真的恶俗。

一部成长电影在90分钟里要树立这么多人的完整，篇幅那么紧张，怎么还能匀给爱情呢？

时间分配少，爱情悬浮可笑，爱情分配多，主线薄弱扶不起。

都想要，都得不到。

这里必须表扬《梦想》，没有让朴叙俊和IU在故事线里萌发爱情，谢谢编剧，谢谢导演。

《梦想》是讲一个教练带领一群无家可归的流浪汉训练赢得尊重的故事。

一言概之：即便是即将死去的太阳，也有余晖。

这部其实跟《好像也没有那么热血沸腾呢》是类似题材的不同表达，朴叙俊扮演的教练原是明星足球选手，因各种巧合导致声名狼藉，无法再作为球员在球场奔跑，他的人生走投无路，因经纪公司干预，成为一组流浪汉组成的足球队教练，电影通过一个不可违抗的目的，去协助解决每个流浪汉的人生困境，在其中完成人格上的成长，对弱势群体原来充满诸多偏见的他，某种意义上他就是我们，他的成长，他的收获，最后都是观众的成长和收获。

IU在里面实在是太好笑了，诸多金句都出自她的口，她的存在就是角色当中那个人格健全，适当时候帮助主角成长的那位智者。

体育电影这个类别，无一例外都以励志作为主轴，我想大抵是放弃、颓丧、软弱，认输这些品质不需要努力就普遍存在，拼搏，突破，不服输，这些别于普遍存在，才值得仰慕。

体育电影好拍也不好拍，好拍在多的是真人真事供采集，不好拍在单纯的体育会乏味，缺乏惊喜。

体育这个元素，总要和其他元素混合双打，才能赢得满堂彩。

《1947波士顿》体育+国家，用体育带出弱国无外交，人体极限就不仅仅是某个人的天赋，也担负了民族的尊严。

《奈德》体育+高龄，一位60多岁的老年女人，多次挑战无人横渡的海峡，真人真事改编，电影的意义在于，人体极限不受年龄限制，只要身上没插满管子，渴慕就立刻动身吧。

《我，花样女王》我心目中最好的体育电影，很多年了，迄今为止还没有被超越，不仅在于电影是反体育电影的一般套路：英雄的奇迹和成功，仿佛这个人这一生就永远定格在拿奖那一天，像童话故事的最后一句，王子和公主永远幸福的生活在一起，至于生活在一起之后的争吵家暴纷争不孕不育，只字不提。

这部电影反其道而行之，聚焦英雄的失意，一位有天赋的花滑选手，如何在体制，家庭，环境中被卸掉双腿，第一次原觉这悲剧是陷阱太多，重看却发现英雄的悲剧是必然发生的：生活总是吝于施舍，你的欲望总是饥饿，总要你大发雷霆企图再跟生活讨回来点，必然的性格导向必然的命运。

你不可能高于你生活的墙，看到另一方天地的温柔和力量，你的爱不会流向更好的人，不由言说的环境导向必然的命运。

打地鼠的游戏里铁锤始终赢，地鼠不在这个孔被打到，就是在下个孔被打到。

希望大家拍出更多好看的体育电影，竞技原本就会使人分泌肾上腺素，但糟糕的故事总是扮演一桶冷水，叫你不要试图做梦。

生物里，只有人这个物种会做梦，会想象，糟糕的故事凭什么又夺走这美妙的东西。

创作者们，加油呀。

在近年来的大部分喜剧电影中，我们似乎总能看到诸如“这不只是一部喜剧电影“的文案，结果却往往有所偏差。

但这一次的《好像也没那么热血沸腾》，确实完美地匹配上了这样的评语。

它并非除了欢脱闹腾之外再无它求，甚至对搞笑环节也有着特别的处理。

而从成片来看，喜剧甚至是它最弱的一环。

首先，在搞笑环节，它比较好地拿捏了尺度。

导演更多地使用了魏国铮和王子异等“健全人”去进行肢体和行为上的搞笑，重头戏是“健全人对障碍者世界融入时的尴尬”，而减少了心智障碍者自身的搞笑部分。

这就避免了同类型电影经常遇到的问题：或有意或无心之下，对于相应群体的审丑式娱乐消费。

进一步地说，电影在主题上更是表现出了一定的野心。

它是关于“拥有与找回运动初心“的故事，让之分别划分给“心智障碍者”与“健全人”，又将之超脱了体育层面，上升到了生活的高度，且同样具有“障碍者”与“健全人”的双重性，落为了前者的“融入社会”与后者的“挽救生活”，又合并成了交互作用下的“障碍者被当作健全人看待的真正尊重”。

障碍者与非障碍者在当今社会中的融入与自处方式，才是本片的最终落点。

因此，它甚至不是一部单纯的体育电影。

在开场第一幕中，我们就看到了对于传统体育电影类型的活用。

很多同类题材都会以激烈的比赛画面作为开场，但本片的运用则别有意义。

他用了标准的比赛呈现方式，强调流畅的动作与激烈的对抗，并聚焦到场边的魏翔身上，这就带来了对此后主要剧情的铺垫此刻的球队拥有更好的身体，与此后魏翔带领的缺陷者们有着天壤之别，但他的关注点却集中在了胜负之上，不惜以进入对方更衣室的方式获得优势，也会对自己的队员怒吼发火，到了最后要输的时候则用打架斗殴的方式挽回败局。

他处在“胜负就是一切”的环境之中，因此也必然受到相应的反噬：对方在学校比赛中派上没有合法身份的外援，他自己为了“七年不败”的所谓容誉不择手段，也被学校“弃卒保车”地做了切割。

在魏翔被开除的一场戏中，电影给出了比较明确的主题表达。

校长与他果断切割，随后说出了影片的主题“体育比赛不仅仅是胜负”，随后却自己投了一个三不沾，对此做出了推翻。

而魏翔接下来找到的球队，才是真正的主题践行者：心智障碍者队伍。

在魏国铮和球队初次接触的两个段落中，电影明确地展现了双方的磨合过程：球员击打了魏国铮，随后将魏国铮介绍篮球运动的开场白和第一次训练搅的一塌糊涂，显然对篮球运动一无所知；而在另一方面，魏国铮对球队的看法也依然延续了此前的惯有印象，“最讨厌这种裙带关系的队员”。

在篮球的层面，魏国铮和心智障碍者之间存在着巨大的认知鸿沟，前者带着“健全人”的篮球行业理念进入了心智障碍者的环境，认知差异需要用后者的纯朴心灵感化---即使身体有缺陷，也对生活满怀希望和热情，这无疑是超越了世俗意义上“胜负”的东西。

在魏国铮第一次带队比赛的时候，他就意识到了“世俗”在此环境中的不可行：以作弊用人的方式试图获得胜利，却被王子异饰演的不和队员反算计，真正的胜利需要对心智障碍者的真正尊重，以他们面对篮球的热情和纯朴去带领队伍。

更重要的是，电影实际上以“篮球”为出发点，将表达上升到了“生活”的高度。

导演希望赞扬的不仅仅是心智障碍者在篮球层面的能力，更是他们面对人生的态度。

“身体”成为了连接二者的桥梁，它是心智障碍者在刻板印象中的所谓“残缺部分”，让他们最开始被魏国铮认定“打不了篮球” 也在生活中面临种种困难，实际上却也是他们拥有的天赋，各自展现了打好篮球的潜力，也对应了“过好生活”的能力。

电影的最终落点，其实是对“心智障碍者”之于社会歧视的纠正。

这也有着非常明确的表达部分，魏国铮第一次被告知“带队”的时候，就下意识地做出了健全人对他们的固有印象式称呼，“弱智”，并延伸到了他对他们“不能打篮球”的篮球层面认知中。

他对队员们篮球能力与热情的逐步认知，也代表了“健全人群体”对“心智障碍者群体”在更广义范围内的转变纠偏，就像他被纠正“是心智障碍者，不是弱智”一样。

而在展开之中，心智障碍者也直接进入了健全人的世界，引导出了更直观的相关表达：队员们去买麦当劳，店员始终保持着耐心，而年轻女孩则纠正了男朋友的歧视和嘲弄行为。

到了最后一场比赛的前夕，电影给出了魏国铮与流浪者、孤独者等各种“被社会排斥者”共处的闪回镜头，更是将表达对象做了进一步的扩展。

同时，这种认知的转变也反过来作用到了魏国铮的身上，他了解到了心智障碍者的篮球和人生闪光点，也由此改变了自己面对健全人生活时的人生观。

在他与医生第一次聚会的段落中，对方指责了他对生活中胜负的欲望过度，这干扰了他的人生幸福度，始终难以放下自己对曾经校园时代的不如意。

这也对应上了他对篮球的态度 虽然拥有了很多mvp奖杯，却执着于自己失败的部分，因此始终是自我认知中的“失败者”，不能成为内心中的mvp。

魏国铮与队员们的发展曲线得到了交互而同步的发展，围绕着“胜负“而展开，这也是主题表达上的升级进阶。

第二场比赛中，魏国铮给队员们灌输了“一切为了赢”的理念，却被队员们以纯朴的正向方式进行了“调整”。

受困于经费的魏国铮希望让队员们故意输给校长的老年队以换取赞助。

这是世俗意义上的胜负心，对应着“不惜一切手段”，就像魏国铮在序幕中指挥的那场比赛中发生的一切。

而队员们则以自己的方式获得了赞助，他们不管比赛是否可以获得冠军，只秉持着纯朴的胜负之心---由此，这种心智障碍者范畴里的胜欲便与魏国铮的欲望形成了明显的差异，无关于物质层面的因素，只是出于对生活和比赛的热情，“关注现在，做好当下”。

这也确切地引领了魏国铮对自身生活的修补：他为了自己的球队而邀请了王子异等人，却无视了对对方的尊重，就像他曾经为了胜负而对他们不惜一切的打压，而当他这次给到了尊重，也就修补了曾经的缺憾。

心智障碍者与王子异等人的比赛，还将主题进行了一次重要的升级：心智障碍者对健全人生活的进入，这也是“社会对心智障碍者固有印象“的又一次修正，以及相反地，心智障碍者对社会中真正地位的确立，即是群体的“出路“。

在前半部中，魏国铮进入了心智障碍者的世界，以自己的篮球和生活态度被对方所感染、改变，他也正是“健全人世界”的凝结象征。

在后半部中，“健全人”从魏国铮个人升级到了群体层面。

在篮球角度上，心智障碍者球队第一次进入了健全人的球场，并以“对篮球的热情”获得了对方的尊重。

这也正是电影对心智障碍者的最终定位：他们与健全人其实并无区别，对篮球的热爱与付出都是一样的，也就可以融入球场，这也自然扩展到了生活层面。

在电影的前半部中，这个高度的信息已经有了展示。

魏国铮从一开始就希望帮助队员们进入健全人的世界，从麦当劳点餐到鼓励大个战胜不敢洗澡的缺陷，最后落到了带队到健全人的球场上。

同时，王智也是为此表达而设置的角色，她始终保护着心智障碍者们，认为他们与健全人不一样，从篮球层面的“不让魏国铮拍球员脸”到生活层面的“不让买麦当劳“，最终归结到了篮球与生活的结合点上：拒绝队员们去健全人的篮球场上比赛。

这便带来了“歧视心智障碍者”的又一个形式，它不同于魏国铮最初的单纯“恶意”，而是以善意之名的“承认其能力缺陷“。

这种潜在的歧视其实广泛地存在于现实社会中：我们给予特殊人群以额外的待遇，在行为上当然并无不妥，却不应该延伸到思想层面，而是应该与他们平等相处。

这也与电影作为类型化的需求实现了比较好的结合，王智的态度转变不仅给出了主题表达，也促成了他和魏国铮在爱情线索上的推进。

电影从魏国铮个人出发，他融入心智障碍者世界，也平等地和他们成为了朋友，随后则扩展到“群体”之上，凝集在了最后一场决赛之中。

这也是电影设计最用心的一场球。

它让正常篮球比赛中的战术配合落实到了心智障碍者的比赛中，以魏国铮符合心智障碍者心理的方式进行指挥灌输：“老鹰捉小鸡”的描述方式对应了挡拆和电梯门的强侧战术。

这种出于“心智障碍者方式”而对“健全人世界”的融入，正是主题的最终落点--他们确实需要用自己的方式做出努力，但并不意味着自己与健全人的本质差异，对日常社会的完全无法进入。

它在篮球层面的展现也有进一步的外沿。

心智障碍者的双方队员激烈交锋，镜头下的身体对抗程度与开头健全人比赛的画面高度对应，意味着双方的本质等同。

但双方又有所区别，队员之间会相互鼓励而非敌视。

这种出于热情的胜负欲是健全人始终拥有，却在物质化的生活中逐渐掩盖下去的本质闪光点。

它构成了心智障碍者对魏国铮等人的生活启示作用，也反过来形成了双方的相互融入可能性。

在转播摄像机的特写镜头之中，“融入”也延伸到了生活的部分：心智障碍者们已经真正走进了健全人的舞台之中，登上了他们的电视媒体，而亮亮在比赛最后的“单打”更是带来了篮球打法与“独立生活”的双重意义，这处的callback也给予了魏国铮其人的“表达强化”---从第一场比赛开始，他就并非如观众和王智以为的那样“歧视障碍者”，而是真情实感地鼓励了亮亮。

此处的“单打”成功，由得分的成功而引导出了队员们的“人生独立”。

在最后，魏国铮也完成了自己的开解。

他让亮亮去完成无法追回比分的单打，不再追求篮球层面的胜负，也走出了自己生活中的执念，不再追求比赛初期与人生长期的“微观胜利”，这也是他与王智的争吵中未能得到解决的问题，在他的顿挫中一直延续到最后一场决赛的前三节。

值得注意的是，“假肢佩戴者”的设定让他具有了对思想上健全人和身体上“缺陷者“的双重象征性，既代表健全人融入心智障碍者世界并被反向影响，也以自己的“扣篮完成“实现了“缺陷者”本身的表达---当他不能如队员们所说的扣篮时，这种自我认知上的生活与篮球之双重挫败感得到了最具有象征性的表达，并在最后借由队员们的助力而完成扣篮，实现了思想上作为健全人的“修正生活不足”，以及身体上作为“缺陷者”的“战胜障碍，对等健全人”。

这部电影无疑是超出了预期的，它不仅仅是一部搞笑的喜剧电影，其中的搞笑部分甚至是相对最弱的一环。

在主题上，导演给到了足够的现实社会关注，并构成了比较完整的表达。

当然，它的优点更多在于文本环节，在电影语言上则相对平淡，如果进一步优化，肯定能带来氛围上的更直观感动。

但重要的是，就像它的片名一样，这甚至不是一部最传统的体育电影，因为它“似乎也没有那么热血沸腾”--热血的不是比赛，而是更加严肃的生活热情。

『好像也没那么热血沸腾』翻拍自2018年西班牙本土票房冠军《篮球冠军》，此片做了大量本土化的结合，在笑点以及比赛的热血场面上远多于原作，但对于特殊人群人文关怀的主旨则改编的很失败，基本是简单粗暴的分配在魏翔和王智两人身上，一正一反制造矛盾来强行输出，缺乏了原作那种融入生活娓娓道来的真实感，因此在励志性上也就缺乏共鸣，更多停留在喊口号的自我感动上了。

【6或7分】

用“冒犯的艺术”促进理解《好像也没有那么热血沸腾》_哔哩哔哩_bilibili在归家的路上，我们不妨轻松一下，聊聊这部《好像也没那么热血沸腾》。

首先，我想分享一个颇为独特的观点。

观影后，我与家人讨论，认为这部电影完全有资格被提名为本年度奥斯卡最佳外语片。

为何如此说呢？

因为它巧妙地在一个既正确又敏感的话题上，采用了喜剧的形式进行呈现，而非简单的调侃。

为了确保我们的收音效果，我还是戴上帽子继续分享。

喜剧，作为一种讽刺艺术，往往通过揭露他人的不足来引发笑声。

然而，真正高明的喜剧，在于让观众在笑声中审视自身，反思是否也存在同样的问题，从而达到教育意义。

《好像也没那么热血沸腾》正是这样一部作品，它讲述了某个群体的故事，却未有一丝侮辱之意。

这让我产生了一个特别的想法——这部影片应当成为好莱坞编剧和导演们的灵感源泉。

当我们看到好莱坞以迪士尼式的“正确”方式拍摄电影时，他们或许可以从这部影片中学习到如何在处理同样重要且敏感的主题时，采取更为自然和深入人心的手法。

读完这部电影的评论，我深刻感受到剧本创作的难度：如何将一群智力障碍人士作为喜剧的主角，既挖掘出笑点，又能触动人心，激发观众的共鸣？

这样的挑战，即便是好莱坞的编剧也未必敢轻易尝试。

他们可能会选择让这一群体自身来讲述故事，成为自己的代言人，从而避免直接触碰敏感点。

这种做法，虽然安全，却也在无形中加深了某种程度的隔阂。

以皮尔·乔丹的恐怖片及其“黑人兄弟”系列为例，这些作品以其尖锐而大胆的内容著称，但更多的是各自群体内的自我表达与弘扬。

在寻找观念两种融合与交融的桥梁时，我们不难发现，真正跨越界限、促进相互理解的佳作并不多见。

因此，《好像也没那么热血沸腾》不仅是一部电影，更是对如何以更加开放和包容的态度去创作、去讲述故事的深刻启示。

1. 喜剧创造了消解尴尬的氛围在观看《好像没有那么热血沸腾》时，我屡屡被编剧的笔触所震撼，他的写作方式充满了创意与深度，让我深感敬佩。

这不仅仅是大胆的尝试，更是深思熟虑后的独特见解。

影片中，为了筹集决赛资金，魏翔饰演的篮球教练采取了非比寻常的策略——他找到了校长，提议与一支特别的队伍进行比赛。

我原本以为，为了展现智力障碍群体的风采，对手也应当是同类群体，以避免不必要的误解和讽刺。

然而，编剧却巧妙地安排了一群退休且心高气傲的老头作为对手，他们甚至打假赛。

这一设定瞬间将讽刺的焦点转移，从智力障碍群体转向了那些追求形式胜利、过分强调个人荣誉的老年人。

这样的处理手法，不仅高明，而且深刻，让人在笑声中反思。

剧本的后续发展更是令人拍案叫绝。

当教练邀请昔日的同学来协助训练特殊群体时，影片通过巧妙的剪辑和音效设计，营造出一种紧张而又不确定的氛围。

观众在不确定比分的情况下，误以为特殊群体正遭受惨败，直到女主角冲出来要求终止比赛，才揭示了真相。

这段戏之所以拖沓，实则是在为后续的转折铺垫。

当角色自己说出“你们想尊重他，就应该像对待健康人一样去比赛”时，我恍然大悟，原来编剧一直在引导我们直面智力障碍群体与正常人之间的差异。

而最终，通过一种喜剧化的方式，证明了特殊群体并未输掉比赛，这种反转既出乎意料又合情合理。

影片的结尾同样令人印象深刻。

为了结束这场训练，教练巧妙地利用了广场舞大妈的时间安排，将原本可能激化的矛盾瞬间化解。

这种处理方式不仅巧妙地避开了敏感话题的尴尬，还以喜剧的形式为影片画上了一个圆满的句号。

在我看来，能够如此大胆而又不失细腻地探讨这一话题，本身就已足够出色。

而编剧更以其独特的创意和精湛的技艺，将这一敏感题材转化为了一部既感人又引人深思的作品。

这样的剧本，无疑是非常成功的。

2. 还好不是开心麻花的话剧改编谈及《也没有那么热血沸腾》这部电影，我最初是在其贴片广告中瞥见它的身影。

那一刻，我心中不禁闪过一丝疑惑：难道开心麻花为了赚钱，连智力障碍群体这样的题材也要触及吗？

但经过深入了解，我得知这部电影并非开心麻花的直接作品，而是基于某部话剧改编而来。

更令人欣慰的是，开心麻花的演员们并未直接扮演智障角色以博取笑声，而是采取了一种更为负责任的方式。

那么，这种方式究竟是什么呢？

那就是直接邀请了几位真正的障碍群体成员参与电影的拍摄。

他们中既有孤独症患者，也有自闭症患者，以及其他各种障碍综合征的患者。

在观看时，我与家人交流，几乎难以分辨哪些是专业演员，哪些是本色出演的真实障碍者。

他们的表演如此自然，以至于我们既能感受到那份因差异而生的趣味，又能在这份“嘲笑”（此处的“嘲笑”带有引号，意在强调非恶意）中，正视并接纳这种差异。

因为，差异是客观存在的，我们无法忽视，更不应回避。

3. 从“远一点”到“相互理解”而在这份对差异的认识之外，我还收获了另一个极为重要的启示。

我开始意识到，智力障碍群体并非如我们想象的那般不堪。

他们的心智或许停留在了一个较为幼稚的阶段，但这并不意味着他们无法完成一些看似复杂的任务。

就像我们在影视作品中看到的那些童星或青少年演员，他们同样能够完成台词、走位等表演要求。

同样地，智力障碍群体在身体成长的同时，也完全有能力参与并完成一些电影制作中的工作。

这让我深感自己以往对他们的理解过于片面和主观，甚至带有一丝不必要的偏见。

回顾自己的生活经历，我发现身边不乏这样的群体存在——无论是小学的同学、母亲的同事，还是其他相识的人。

以前，我或许会因为不了解而刻意保持距离，但现在我明白，他们只是有着自己的独特之处和挑战，需要更多的理解和包容。

他们的存在，提醒我们要以更加客观和全面的视角去看待这个世界上的每一个人。

因此，《也没有那么热血沸腾》这部电影，不仅以喜剧的形式展现了智力障碍群体的生活状态，更在无形中促进了观众对这一群体的理解和接纳。

这种观念上的转变和融合，无疑是影片最为高明之处。

这部电影并未陷入某些影片常有的误区，即不是通过贩卖自身的困境来博取观众的同情。

相反，它以一种清晰而坚定的态度表明，自己并不依赖这种手段来实现商业成功。

一个鲜明的例子是，角色拒绝参与一个能赚取数十万的健脑口服液直播，这种拒绝展现了他不愿将自己置于乞讨者的位置，以弱势姿态换取金钱。

这种高尚的立意令人赞叹，它不仅立场鲜明，而且在实际操作中得到了完美的体现。

在短短十几分钟的交谈中，我们足以感受到这部电影在项目策划和主题立意上的卓越之处。

4. 天下第二也挺好天下第二也挺好，这句话蕴含了深邃的哲理，也为本段增添了一抹轻松的色彩。

谈及喜剧方面，这部电影无疑是合格的。

它巧妙地运用了喜剧的精髓——出其不意的笑点，让观众在欢笑中感受到乐趣。

或许是因为岁月的沉淀，我的笑点变得更容易被触动，但不可否认的是，电影中的每一个包袱都精准地击中了我的笑点。

这些笑声并非简单的嘲笑，而是伴随着深刻的反思，让人在欢笑之余也能感受到生活的真谛。

让我笑得最开怀的一幕出现在电影结尾，当魏翔饰演的角色站在领奖台上，他的获奖感言竟是“你们要有做这些东西的功夫，早就不是第二名了”。

这句话如同班主任或父母的教诲，既亲切又深刻，让人在会心一笑中感受到生活的哲理。

电影中不乏这种出其不意的笑点，即便是在一些可能显得刻意煽情的场景中，创作者也巧妙地通过自我调侃的方式化解了尴尬，创造出了新的笑点。

主演对自己演技的吐槽，不仅没有削弱角色的魅力，反而增添了几分真实与可爱。

这种自我反省的精神，与周星驰等喜剧大师的自我调侃不谋而合，展现了创作者的高超技艺。

我之所以喜欢这部电影，是因为它敢于直面我们民族心理中的不自信——那种对“第一”的执着追求，以及对金牌、银牌之外成就的轻视。

电影将这些敏感话题搬上银幕，通过轻松幽默的方式引导我们重新审视自己的价值观。

它告诉我们，接受自己不是第一并不意味着失败，而是一种成熟与自信的表现。

这种深刻的立意、巧妙的反高潮处理以及整体主题的把握，都使得这部电影成为了一部不可多得的佳作。

在欣赏完剧情和笑点之后，我们更应对这部电影所传达的深层意义进行深入的思考。

5. 推荐晓东看这个电影谈及电影，若从吹毛求疵的角度来看，它似乎简化了篮球队训练所需的艰辛与战术的复杂性。

影片中战术运用和球员表现显得较为简化，我担心这可能会引来篮球论坛如虎扑上的网友吐槽，认为其不够专业。

特别是那些篮球梗和酷似詹姆斯的明星角色，可能会被质疑与真实篮球世界不符。

但我认为，这些源自篮球的元素在电影中运用并无不妥。

因为电影中的篮球队成员本身就不精通战术，教练通过独特方式让他们达到了战术配合，这恰恰体现了篮球运动的亲民性，即使非专业球员也能在场上凭直觉和即时反应打出精彩配合。

与家人聊起篮球时，我常笑言，看篮球无非两个层次：一是看进球，二是看五人间的配合与防守，如何撕开空档得分。

家人表示理解，而我则坦白自己并非篮球高手，只是大学时选修过篮球课，还险些挂科。

但得益于宿舍里一位战术型篮球爱好者的影响，他虽不常打球，却对球员信息了如指掌，我也因此对篮球产生了浓厚兴趣。

此次分享这段视频，正是想推荐给晓东你。

电影《好像没有那么热血沸腾》值得一看，它不仅展现了篮球的魅力，还让人深思。

以上便是我对这部电影的一些感想，希望你也能从中找到共鸣。

国庆档鸣锣开战，作为唯一一部喜剧电影，除了主演魏翔、艾伦和王智略有知名度，无论从题材、明星咖位还是导演影响力，都完全无法跟张艺谋和陈凯歌的作品抗衡。

开心麻花估计也有些底气不足，于是赶紧抢跑，提前一天开启“点映”，其实就是利用这个时间差，让更多不明真相的观众买票入场。

然而，开心麻花终究未能停止颓败态势，从立意、故事、角色一路垮塌下去，甚至比《超能一家人》还垮得更彻底。

破梗与同情混杂一体，让人很难笑得出来；剧情拖沓空洞，只靠插曲硬撑，燃也燃不起来；更有魏翔一张油腻正派难成主角的脸，以及他和王智全都用力过猛的表演，导致了整部作品一直处于别扭尴尬的状态，然后持续至片尾。

魏翔，放弃做个主角的梦想吧，安安心心做个配角多好？

还有开心麻花，别总觉得是对手请来的水军，没有这回事。

看看下面这几点，是不是对你们真实理性的批评？

01. 笑不出来：别把揭短当有趣魏国铮（魏翔饰）是一个学校篮球队教练，但因为总被艾伦带领的校队击败，于是被贬到一个福利院，负责带领一群残障青年打篮球。

这群残疾人有唐氏综合征、孤独症、自闭症等等，其中三位由真实残障者扮演。

全片充盈着开心麻花招牌式的密集台词梗，除开一开始同艾伦对阵时的正常笑料，全片大部分笑料和励志段落，都建立在魏翔与这群残障青年的互动之上。

笑不出来的尴尬气氛由此而来。

因为每当想开怀大笑时，要么发现是魏翔那张油腻而正派的脸，要么就是这群残疾人的种种缺陷。

这让我瞬间联想起了赵本山的一些小品。

在小品中，赵本山嘲讽瘸子、哑巴、盲人、智障和寡妇，当年也为全国观众带来了无数笑声。

可是，随着整个社会文明程度的提升，我们越发察觉到，在公共场合随意取笑他人的缺陷，是不礼貌，甚至不道德的行为。

当赵本山说出有关寡妇的笑料，哄堂大笑之中，真正的寡妇也只能跟着自嘲。

这份联想被台词所证实，魏翔亲口说出赵本山的原话：走两步，别怕，走两步。

魏翔一到福利院，张口就是一句“智障”。

被王智质疑后，还以“平等对待”作为理由。

这怎么都无法说服我。

无论别人是不是智力缺陷，“智障”两个字怎么都不像礼貌合理的表达。

于是，在这份模糊含混的态度之上，很多笑梗都成为了压力。

为了赢得比赛，魏翔找来专业队员冒充残障人士，输了球，却赢了比赛，原因是对方找了更多的专业球员冒充。

对方一位形同姚明的强悍球员，魏翔略施计策将其击败。

什么计策呢？

就是我方队员不断发问诸如“三加二等于几”“爸爸的爸爸叫什么”等简单问题，趁那位球员思考的空档，抢走篮球然后投篮。

扪心自问，你笑不笑得出来？

为了获取经费，请来老年校长队打友谊赛，而且还要“战术性输球”。

结果这群青年不懂。

于是魏翔一会儿吹黑哨，一会儿瞎指挥，甚至直接上场搞破坏。

弄得人啼笑皆非，最后还是输了球，却成功让校长体会到“落败的味道”。

这值不值得笑出来？

该片可以对标周星驰的《少林足球》，以及在《唐伯虎点秋香》等片中的残障。

可是《少林足球》的师兄弟们都是成年人，各种夸张戏谑，可以让人完全放下道德压力。

而其他一些残障（比如华府里的两兄弟），都是富贵阶层，可以毫无压力地嘲笑。

而眼前这群残障青年，他们善良质朴，身处底层，也没有任何夸张戏谑的成分，但凡有丝毫恻隐之心，怎么笑得出来？

为了填补空洞段落，把时间拖够，导演还在影片中间强行插入了五六首插曲，其中一首来自于麻园诗人，苦果的憋屈唱腔，倒是非常贴近当下观众无比尴尬和压抑的情绪。

02. 燃不起来：空洞剧情难煽情好吧，也许导演可以拿出“这不是一部纯粹的喜剧”作为托词。

毕竟影片选择了体育题材，必然还承担着励志热血的预期。

然而，片如其名，根本很难热血沸腾起来。

整个主线的核心是魏翔与艾伦的竞争，其中有魏翔带领残障球队的成果，有教练和球员的和解，也有魏翔接纳现实，与自己和解的成长。

如果专注于其中任何一条情感线索，其实都是可以成功做出“热血沸腾”的高潮段落。

可是整个故事显得松散破碎，就连最重要的几场球赛，也根本看不出层次递进的关系，而是各种随机安排。

在此基础上，导演零零散散地选择了一些段落，偶尔表现魏翔的犹豫，偶尔又是残障球员们的努力练习，偶尔又是魏翔同球员们的接纳与理解。

穿插其中的，则是教英文、练球技、打比赛出现的种种糗态笑料。

观众的情绪，就在这样散乱的情节中支离破碎。

该欢笑？

该同情？

该激动？

该振奋？

似乎连编剧和导演自己，到最后都没搞懂故事的真实情绪。

当剧情到了某个段落，他们按照惯常的套路感觉需要煽情了。

于是马上拿出一首插曲，开始背景音乐、慢动作加表情特写的程式化煽情。

没有情感铺垫，没有故事张力，没有人物共情，观众情绪从何而来？

就立马被音乐牵引着走向情绪深处？

你们当台下坐着的都是智障吗？

03. 立不起来：魏翔缺张主角脸让人出戏的还有魏翔那张脸。

没办法，娱乐圈就是一个“老天爷赏饭吃”的行业。

魏翔就是缺乏一张主角脸。

从《这个杀手不太冷静》到《热血沸腾》，魏翔一直在呈现着这份不适应。

可以拿几位喜剧主角做个对比。

比如星爷，他的表情和动作无比夸张轻佻，就算是身处底层，却总是充盈着一股“混不吝”的劲头，于是可以让观众放松嘲笑。

比如王宝强，他在喜剧中总是充满着盲目的自信，对自己的行为毫无质疑与反思，同徐峥一正一邪，强烈对比令人忍俊不禁。

比如黄渤，他的底层角色另有一种不达目的不罢休的韧劲，尽管啼笑皆非，最终也总能抵达目标。

比如沈腾，光是凭那个小表情和阴阳怪气，便活生生写出了一个“贱”字，观众无论怎么欢乐嘲笑，也不带有丝毫心理负担。

可是魏翔就总是缺乏一点“土气”，也少了“贱气”，有的只是中年男人再正常不过的“油腻”。

每当上面的喜剧明星被打击，被折磨，经历种种惨状，或是摆出搞怪表情，总能引发哄堂大笑。

可是魏翔经历同样的桥段，做出同样的表情。

我们会笑几秒，然后心生怜悯，这位大叔究竟有怎样的隐情，需要在我们面前这样扮丑装怪？

行业不缺喜剧演员，魏大叔，你其实可以不必这么努力。

魏翔演喜剧的不适感，是一种很难言说，但又能瞬间察觉的一种感觉。

正是这种感觉，让魏翔注定无法成为喜剧的主角。

无论他怎么努力和拼搏。

就像体育运动也绝不是加油鼓劲就可以赢得比赛，实力和天赋的差距，有时候就是注定无法逾越的鸿沟。

04. 核心议题：如何对待残障同胞？

撇开技术层面的种种模糊、缺陷和争议。

其实看得出来《热血沸腾》还是有意在探讨一个主题，那就是如何才算正确地对待残障同胞。

魏翔和王智采用了截然相反的方式。

王智是母亲一般细致入微的关怀、体谅和照顾，从言语到行动都给与残疾人最大的温暖包容。

但是魏教练觉得这并非正确方式，他觉得真正的尊重，是要平等且真实地对待残疾人。

于是在看到专业球员们故意放水时，他大为光火，要求对手必须全力投入，以真正实力碾压自己的残障球队，他觉得这才是公平合理的方式。

他俩的分歧，就像父亲和母亲的区别，很难分出对错。

导演似乎也并未表达出他所理解的正确。

而是用了一个皆大欢喜的结局，草率地为电影做出收尾。

但其实，也许传统智慧的“中庸”是最佳的解决方式。

客观认识缺陷，尊重彼此生活；拒绝伪善和掩饰，但是保持平和与礼节；顺便施以援手，但又不刻意呵护。

既然要提出这个议题，也有传统智慧可以借鉴，为什么又半途而废，让一切都在模糊含混中结束呢？

毕竟对一部公开上映的电影，品质和观赏性理应放在第一位。

这些技术及价值判断的缺失，不能因为请了几位残障演员，并且耗费了心力，就视而不见，放任不管了吧？

整部电影充满了各种各样的笑点，能够让观众从头笑到尾，而且能笑得很真实，也就是几乎没有让观众尬笑的地方。

后来才得知这是一部翻拍电影，可以说本片在本土化改编方面做得相当不错的，使故事更贴合本国的特色。

此外影片当中的泪点也有不少，且都不是强行煽情，是真能被魏教练对残障篮球队员们真挚的关怀所打动。

但是作为一部体育题材电影，还是没能脱离体育片惯有的经典套路，剧情的大致走向很容易被猜出。

不过结尾却是个令观众比较出乎意料的结尾，算是一定程度的反套路吧。

另外全片的叙事节奏没有把握得太好，感觉很多地方的叙事过于紧凑，详略不当，该表达详细的都一笔带过了。

片中魏翔一如既往地带来了无数的笑点，演技也时刻在线，相比之下，王智的演技就比较一般了。

总体上可以说是一部合格的体育喜剧电影吧。

本片改编自西班牙电影《篮球冠军》，这似乎已经是国内非常擅长的喜剧片制作模式。

用经受过市场和评论检验的，相对成熟的电影剧本，构建一个比较高的底线，再以本土化改编和明星阵容做突破。

此前同样由魏翔主演的《这个杀手不太冷静》即是如此。

当然，这个模式也不是一直灵验，刚刚暑假上映的《超能一家人》，就经受了票房和评论的双重打击。

《好像也没有那么热血沸腾》，名字上先做了自嘲，非常聪明的做法，一下控制了观众预期，又引发好奇。

原来这不是部普通的运动电影，而是把视角对准了一群特殊的人群——“心青年”，也就是智力上有些障碍的孩子。

选择这个题材多少有些风险，特别是作为喜剧，尺度大了有冒犯之嫌，太煽情又显得取巧。

还好电影的分寸把握得很好，在喜剧、运动和煽情之间找到了一个合理的边界，几种元素相处融洽。

魏翔当主演的最大风险是用力过猛，和香港的詹瑞文一样，他们的表演风格适合话剧舞台或者戏份不多的配角，作主角就容易“满”，甚至是“溢”，过犹不及。

这点电影也做了自嘲（电影好几处自嘲都做得非常有趣，有四两拨千斤的效果）。

好在电影在喜剧上做了减法，没有《这个杀手不太冷静》那么癫狂，魏翔也稍微收敛了幅度，就刚好。

本来魏翔不是小生类型，演商业片主角有点吃亏，特别需要风格化。

詹瑞文和葛民辉也吃这个亏，不是演技好不好的问题，是商业片的规律限制。

沈腾和周星驰其实都是小生底子，可以搞怪扮丑，但帅起来也非常有说服力。

魏翔的主打还是演技，话剧底子是他的基础，但某种程度也成了拖累。

这时候，电影喜剧方面的减法就非常适合，电影的搞笑方式经常出其不意，比如在抒情时突然转折，又或者刚开始热血就一盆凉水浇下。

这种反差让喜剧自然发生，而不是去“演”出来，过度表演的问题基本解决了。

魏翔的“收”也应该感谢王智的配合，女主角的表演不能说多出色，但非常稳定，她把整部电影的节奏，带到了一种平缓的状态。

事实上电影还是谦虚了，作为运动题材，拍得还挺“热血沸腾”的，电影某些部分很有《少林足球》的神韵，就是看似普通人，实则各怀绝技，草台班子打出奇迹。

但运动也不是全部，最后还有对输赢的释然，电影最后讲胜负，讲情感，讲快乐的本质和初心，其实都是挺普通的道理，但在电影中自然成立了。

这当然要感谢原著的好故事，但克制精准的改编，同样功不可没。

整体而言，电影的质量算不上出类拔萃，两个小时还是太长，结尾拖拖拉拉（自嘲又立功了）。

但在喜剧片领域，已经是近年来非常优秀的作品，整体远好于《这个杀手不太冷静》。

它好在没有明显短板，没有过分反智与癫狂，可以扎实地讲好故事、雕琢人物和表达情感，又有关注弱势群体的现实意义，笑点也颇有设计，不抄段子不自嗨，非常工整，有一份传统喜剧电影的踏实。

魏翔用又一部电影证明，自己是可以扛起主演大旗的。

在这点上，他甚至比艾伦和常远走得更加坚定，大有弯道超车的架势。

如果电影在国庆档票房大卖（这个概率不低），在喜剧票房号召力上，他的面前可能就只有“沈腾”这一座大山了，这本身也是个非常“热血”的故事。

本来之前已经对开心麻花的阵容无感了，但是没想到这部影片确实超出了预期。

前半部分确实很好笑，虽然梗依旧很直给。

到了中间部分开始煽情就难免尴尬牵强，乐光的大部分出场挺尴尬的，演技有点浮夸。

后半段柔中带笑，片尾花絮真的很好哭。

对待残障这个群体相较于保护，让他们学会独立会显得更为珍贵，重新思考对这个群体的态度和看法是这部影片给我的最大收获。

主打喜剧片，整体笑点很足，连我挑剔的非常不看好开心麻花相关演员的朋友，都在影院里哈哈大笑，当然我自己也是，我是好久没看过这么搞笑的国产电影了。

不仅仅只有搞笑，故事也会回到现实和困境。

但是这部搞笑片的好，很大一部分在于，它不会自顾自沉浸在说教和煽情当中，而是会很快把故事拉回喜剧的节奏，既让笑点出人意料，又不会让其他情绪不合时宜地喧宾夺主。

可能也就是在这样轻松的氛围之下，大家反而更容易接受和思考一些严肃的话题。

故事没有让任何一个人，包括主角魏国铮的想法成为主导，有一种大家都是普通人，拒绝偏见，单纯分享故事的感觉，而非去强加某一种立场。

老魏家境贫困从小非常努力，但是也非常以自我为中心，他过分针对老马，也被老张毫不客气地指出，是内心的自卑作祟。

乐光牺牲自我，照顾仁爱之家的残障人士，很了不起，但是她习惯单打独斗，也就导致她觉得只有自己能保护这些孩子，山穷水尽也不和他人沟通。

一直在从魏国铮的角度，暗示老校长是享受阿谀奉承的铁公鸡，但是实际上他由孩子们口中得知真相后，二话不说就直接给球队赞助。

而对这些残障人士，故事也没有因为他们先天有残疾，就回避他们给周围的人带来的问题，就像乐光手上因他们的脾气所造成的伤疤。

魏翔的表演非常细腻，把魏国铮的复杂和变化表现了出来。

王智饰演的乐光这个角色，最初看到的时候感觉人物有些单薄，容易上纲上线，甚至有些过度的所谓zzzq，价值观正确，但越到后面，我越觉得这是剧本对人物的合理设定。

乐光，说是姐姐，但对这些孩子也像妈妈。

她的过度反应，除了是她对孩子发自内心的关爱，更能反映出，她一个人独自支撑起仁爱之家，这些年面对的困难和歧视。

除了最后态度上的大转变，中间被魏国铮影响，教孩子说些“心里话”来挽留他，也是这个角色身上合理有趣的变化。

除此之外，剧本也会针对乐光的上纲上线来设计一些笑点，比如“请立刻停止你殴打残疾人的行为”。

最让我意外的是饰演残障人士的七位演员。

我下意识地以为他们本职都是演员，开始还觉得乐亮的饰演者岳亮不像残疾人，演戏的痕迹比较重，没想到包括岳亮在内有三位都存在智力障碍，可见他们背后做过多少努力。

岳亮不需要扮演自闭症，我觉得他不像是我自以为是的主观判断。

我感觉他演戏的痕迹明显，只是因为他是人生第一次演戏，和我们大家一样，因为在做一件自己完全不擅长的事，所以显得能力不足，但是他们最后呈现出的欢乐和感动，却不是谁都能做到的。

我给的分数是9分，从故事的主题，搞笑的程度，细节的把握，人物的塑造，让我感觉完成度比较高，说不上完美，但是完全能感受到打磨这两个字。

让我减分的地方，是魏国铮组织的那场特训友谊赛。

林栋的人物很简单，乍看态度的转变有点突然，但因为是配角，人物的篇幅有限，也是学生的年纪，不会像成年人那么复杂，也没有那么不合理。

关键是乐光告知大家，参赛中一方是残疾人，看比赛的路人反而都喊“拿球说话”这点。

我知道是为了激化魏国铮和乐光的矛盾，但围观群众并不清楚事情的来龙去脉，想法上却高度统一支持魏国铮的选择，有点匪夷所思，也显得群众不近人情。

我觉得故事的主题，也就体现在魏国铮和乐光对这场友谊赛的争论上。

对这些心青年，到底是给予保护，还是让他们去争取独立和尊重，好像哪一方都有道理，但是哪一方都无法说服对方。

一直站在自己的角度上，容易让彼此陷入困境，所以故事采取了折中的方案，让大家回到简单的角度，回到这些孩子们的角度，以爱为出发点，做出退让，寻找平衡。

那一直耿耿于怀的输赢可以被抛诸脑后，成全球员实现自己简单的心愿；那无微不至的关怀可以适当放手，让弟弟尝试自己独立处理问题。

这些改变，为这些孩子提供了更多的可能性，也让魏国铮和乐光二人，放下了对自己想法的执着，收获了前所未有的快乐。

如果把影片的主题，对应到日常生活里如何面对残障人士，我的观点是——认识到区别的存在，但不去放大这种区别。

就像我们知道，老年人的身体相对不如年轻人，我们会给予老年人照顾，但是不会所有情况都去刻意放大他们的年纪。

比如年轻人打完球坐地铁，会给有需要的老年人让座，但是如果球场上不小心摔伤了腿，那可能就是大爷给伤员让座了。

无论是电影让真的自闭症，唐氏综合征患者来参与拍摄，还是这个和残障人士紧密关联的主题，我觉得是会存在争议，就像这个故事里的角色，存在不同立场的争议一样。

但我觉得这个故事本身也提供了一个参考，大家立场的不同，并非毫无道理，甚至有一些相通之处。

坚持自己没有什么问题，但是有时候，回到爱这个出发点，去尝试理解他人的观点，去寻找平衡，说不定对彼此都能带来很好的改变。

我的想法是，商业电影，不是公益电影，都是满足我们消费者的需求，然后我们埋单。

说消费残障人士，我觉得不是完全没道理，毕竟电影的投资方如果赚了钱（看现在这个排片量有点难），大概率是不会把钱都捐出去做慈善支持残障人士的。

但是在正常的商业行为之外，这个电影是不是恶意消费，是不是唯利是图，我的答案是否定的，因为我看到了故事和演员的用心，感受到了爱，我认为这部电影对特殊人群的关注是真心的，对社会也有带动消费之外的贡献。

对影片本身的讨论，认为好坏我觉得都挺正常，都是大家的自由，但我个人还是呼吁大家观众之间，不要因为立场不同就互相攻击啊。

这里给到respect，开心回个嗨嗨嗨。

最后说一个轻松的巧合（可能不是）。

这是魏翔主演的第二部翻拍电影，两部电影的原版，都曾被一个电影解说团队——嘻咦啊看解说过，电影里还提到了这个团队用过的梗，爸爸的爸爸叫什么，to be or not to be。

这还真的是，缘，妙不可言，爱，尽在眼前。

《这个杀手不太冷静》让魏翔终于红了起来，但我真的觉得一般。

就像魏翔自己在片中形容自己的表演那样，用力过猛。

所以，预期没有那么高。

但没想到，这居然是国庆档第一部让我掉眼泪的电影。

热血沸腾妥妥是部喜剧没错，但并没有那么荒诞。

这次瞄准的人群是智力障碍人群。

说实话，影片的前三分之一，我很怕它会因为博眼球哗众取宠演砸了。

毕竟，一看就知道确实不全是演员，是有真正的智力障碍人士参加演出，能不能很好的完成演绎既是亮点也是难点。

影片过半，我的心放下了。

魏翔依然还是略显夸张，但剧情和台词设计得很不错，尤其是它把一些观众心里琢磨的话认为剧情不一定会交待的自己直给出来了，就挺让人意外和捧腹的。

比如张医生去给乐光说魏国铮的成长经历，比如艾伦最后说但是我赢了。

影片最后，决赛前用一些镜头展现了在现实生活中这些孩子分别遭受到的不公平待遇，我的泪就有点控制不住了。

就像影片中说的那样，他们只是智力障碍，大脑发育停止在了孩童时期，但并不是傻子坏人。

他们的心灵和眼睛甚至会比所谓的正常人更干净更纯洁。

打篮球并不只是为了赢，人生中也仍然有远比赢更重要的事情。

所以最后，魏翔放弃了能追平的三分，成全了乐亮的单打。

而现实生活中乐亮的扮演者叫岳亮，是一个自闭症患者；同样，扮演帅哥和对对的一个是自闭症一个是唐氏综合症。

在影片的最后，伴随着字幕出现的是这几位特殊演员的一些镜头，跟父母的，跟编导的，一个人的……他们叙述孩子的成长，他们教会他们怎么去表演，他们跟我一样，带着笑流泪。

算一个小彩蛋吧，乐光跟随着乐亮，看到他走进了一个冷饮店，看到他拿了一个冰激凌出来，然后收到了弟弟的微信：姐姐，我买到冰激凌了。

魏国铮和乐光在片中有一段争吵，是关于到底应该让这些孩子们去学会怎么生活还是好好把他们保护起来。

我想，答案已经不言而喻了。

授人以鱼不如授人以渔，无论我们是否健康正常，父母亲人都只能陪伴我们一段时间，我们终将学会独自面对这个世界，自己走完人生的最后一程。

能以这么一个角度来关注智力障碍人群，挺好。

愿我们每个人都能有自己的坚持，少一点歧视和偏见，给这个世界多一点点爱。