上帝之城

影片的真正主角不是人物，而是里约热内卢的贫民窟。

60年代开始一项号称“上帝之城”的住宅修建计划安置贫民，80年代初这一片地区成为了里约热内卢最危险的地带。

巴斯卡普带我们来到“上帝之城”，他见证了这里二十多年来被残暴、贪婪、复仇、野心、背叛、掠夺所裹挟的混乱生活以及最终导致的一场灾难性的黑帮争斗。

虽然从小就要辗转于匪徒间求生存，但胆小怕事的性格与自我保护的本能却使他一直能平安度日。

主页 > 人民日报海外版 > 第七版 环球文汇 2001年08月31日放克音乐巴西穷人的鸦片　　放克音乐热力四射巴西的“放克音乐”（Funk，即低下阶层的乡土音乐）目前正热力四射。

夜晚的舞会吸引成千上万各阶层年轻人拥进会场，不计其数的CD正热销。

一些有巴西“放克”气息的舞蹈动作正在纽约、华盛顿、迈阿密等地暗暗流行。

“放克音乐”所以大行其道，主要归功于巴西海内外人士所谓的“贫民区风尚”。

在巴黎，就有一家名叫“贫民区风尚”（Favela Chic）的夜总会以巴西贫民窟的旋律和食物作招徕。

在巴西，电视明星常常暂时寄居贫民区，以增加日后闯荡江湖的资历。

在圣保罗伸展台上，身材美好的模特儿穿着贫民区气息十足的时装，包括每条200美元的“帮派牛仔裤”摇曳生姿。

有些旅行社甚至举办“贫民区半日游”。

穷人发泄的管道社会学家和文化观察学家认为，贫民区风尚所以崛起，道理一如美国主流饶舌音乐广受欢迎。

在巴西和在美国一样，某种源自贫穷地区的旋律和风格可能格外受到中上阶层青少年的喜爱。

巴西共有1．7亿人，其中绝大多数是穷人。

在巴西，社会学家对“放克音乐”反而比较忧心，担心一旦贫穷抬头，可能会带来不良影响。

许多为穷人代言的人士认为，诸如桑巴等音乐，及嘉年华等节庆，都可以算是社会低层人民的慰藉，既可避免爆发强大的运动，更能减缓巴西社会严重不公所带来的痛苦。

“放克音乐”和唾手可得的非法毒品，包括50美分即可买到一条的古柯碱，都被视为下层人物宣泄怨气的管道。

里约热内卢“全球正义”领导人加瓦拉洛说：“过去穷人的鸦片是桑巴舞和足球，如今是放克音乐和古柯碱。

”放克音乐其实是一面镜子支持者指出，如今“放克音乐”也在诸如圣保罗等大城市崛起，显示“放克音乐”热力四播，而不仅仅为市井中人喜欢或毒贩牟利而已。

在里约热内卢，“放克音乐”的歌词往往脱离不了性、暴力和黑色幽默。

“放克音乐”迷说，“放克音乐”其实只是一面镜子，反映的是拉丁美洲愈来愈悲壮的贫穷。

巴西“放克音乐”名制作人“DJ万宝路”说，“放克音乐”就像巴西的一道菜，“这道菜本来是用剩余的肉屑去炖，好用来喂黑奴的，如今却一跃成为国菜，因为它来自国家的精华：穷人。

不论你喜不喜欢，放克音乐的崛起都应做如是观。

”巴西“放克音乐”崛起于20世纪八十年代，将美国文化与拉丁元素融为一体，成为一种原创艺术表现，就如同六十年代融合美国爵士和巴西桑巴舞的波萨诺伐舞曲。

“放克音乐”的盗版CD被四处贩售，再在现代的“放克音乐”舞会中播放。

到了九十年代，因为毒品混迹其中，“放克音乐”的场景愈来愈狂乱。

最近10年，贫民区纷纷被毒枭接收，从收受垃圾到房屋贷款，一切惟毒枭之命是从。

摘自《海外星云》《人民日报海外版》 (2001年08月31日第七版)

【我的巴西课论文胡子最高】上帝之城，这是一个早已被里约热内卢遗忘了的世界，片中人们在逃避警察时会说“上帝保佑”，会拿着枪在胸口画十字，但仍然不能改变这个事实：这是一个上帝压根无暇以顾的城市。

那里的男孩可能四五岁就目睹暴力的发生，七八岁就开始杀人抢劫吸毒贩毒，九或十岁因为一次在别人地盘上的抢劫被“扛把子”射掉脚趾头，甚至有可能到十几岁二十几岁就被杀暴尸街头，任何一个听到那昼夜不停的如鞭炮般枪声的人都会对于这个地方胆寒。

然而奇怪的是，我却没有在《上帝之城》中看到哪怕一个满脸愁苦或是抑郁或是求死的人，生活在那块地方上的人们脸上和血里有着那样的一种——一种我在地球这一边和平宁静的社会里街道上却鲜见的——蓬勃的活力，然而身处地球这一端的我，也只能够从这部《上帝之城》中窥见巴西里约贫民窟的这只豹子的一块斑来揣度彼端的生活而已。

不得不说，影片中贫民窟的全体居民团结一致的精神令我这个集体主义文化下成长起来的人都惊讶不已，妓院旅馆的枪杀抢劫案一出，整个贫民窟百千人竟然能统一口径三个月让警察抓不到人；唯唯诺诺看着就像个loser的主角Rocket却有着令人刮目的顽强不屈，勇敢追求喜欢的女孩子，勇敢追求自己的摄影梦想，哪怕那女孩那梦想是多么遥不可及，哪怕失败再多次，哪怕是冒着生命的风险也不放弃；嗜血凶残无情无义如小霸王泽，也珍视与Denny的友谊，这是比爱情还要浓烈的感情（连“I love you, but I have had enough.”都说出来了，这绝非一般革命同志友情，由此导致我甚至一度怀疑导演是要把泽塑造成gay）；还有整个贫民窟群体的那种热情不羁和昂扬振奋，所有这些特征却是同是第三世界国家劳苦人民的我们所不能拥有的，当然，不能拥有的还有他们的自由。

的确，上帝之城里聚集着被城市拒绝的的人们，他们被主流社会抛弃，受不到教育，就像在电影里，我们压根看不到贫民窟里勤奋工作的大人或是努力学习的孩子，更看不到工厂学校，只能看到绵延曲折错综复杂的破烂街区和贫民窟外远处依稀可见的高楼大厦，还有那些原本该舔着棒棒糖的孩子却在枪口上舔血。

这里的人们出生之后交的第一个朋友可能就是某个街头帮派的小混混，上的唯一一所学校可能就是这枪杀如鞭炮的贫民窟社会大熔炉，遇到的第一个愿意和你上床的女人可能其实是个Deise Lane，得到的第一个工作可能就是贩卖毒品链条里最底层的delivery boy。

但是，不能忽视的是：在这种受主流社会文化忽视的街头文化的浸润下，巴西的贫民窟里输出的并非只有杀手毒枭，不知道多少来自这里球星，他们高超的球技是和小伙伴们在狭窄的街道和扬着尘土的平地上练出来的，不知道多少从这里走出的文人艺人，是因为受到了这里多元文化人情百态的滋养，更不知道有多少城市别处的少女艳羡贫民窟桑巴舞校中少女扭动地似乎更富动感的大臀部。

要了解巴西的贫民窟（favela），就必须牵扯到另外一个概念——“腹地”（sertão），腹地“特指在巴西东北部、中部的内陆地带，这一大片广阔的区域自然条件极为恶劣，周期性地被旱灾侵袭，无论是殖民时代的垦殖进程还是独立之后的近现代化进程在这里进展得都极为缓慢，因此，直到现在，腹地依然是穷乡僻壤的代名词。

” 1如胡子课上所讲，贫民窟即为“腹地在都市的延伸”，从词源的角度能看到贫民窟与腹地的渊源：favela原指一种腹地的耐旱植物。

在卡奴多斯之战后，退伍军人和难民因为没有拿到政府的军饷和补给，又不愿回到腹地故里，就模仿这种坚韧的腹地之草favela在里约热内卢的山丘上定居下来。

后来从腹地来到里约谋生的穷人和来自东南沿海咖啡种植园里的黑奴也加入了贫民窟中，只见新人进， 不见旧人出的贫民窟叠床架屋般渐渐扩大(影片中也可以看到60年代上帝之城中整齐有序的房屋到70年代后就变得拥挤而无序)逐渐自成一体，自我组织，从此固化2，甚至能够发行自己内部流通的印着毒贩头像的货币。

如同达•库尼亚所在《腹地》中写道的，虽然腹地贫穷羸弱，但它“是巴西民俗文化的根源，印第安人、 黑人、 混血人和白人在这一片被历史的加速器抛掷出来的贫瘠土地上， 缓慢而充分地融合出了与沿海地区的欧化文明完全不同的另一种文化形态。

所以，达•库尼亚认为“真正的巴西在腹地”，这个观点甚至深远地影响了巴西的思想文化史3。

我想，正如达•库尼亚所写，或许贫民窟里的人民是最能代表巴西精神的，他们极尽冒险、刺激与疯狂之能事，追求生命的盛放狂欢，他们跳桑巴、踢足球、走狗斗鸡、尽情做爱。

正是有了如此不可禁锢的活力，他们才能在拉美这块动荡不安的、通行丛林法则的大地上生存下来。

生活在贫民窟的他们并不像我们想当然的那样低下粗鄙没有人格只是一个符号，从某些层面上来说，他们甚至是比我们活得更加生动的人，如同discovery的列国志巴西篇中最后的结语中所言：在这个国家似乎所有的事情都可以被改变，格斗者将舞蹈变为武术，工程师把热带丛林变成世界上最为超现代的城市，奴隶的后代掌握了生存的技巧，快乐四处可见。

所谓的美国梦就是你可以成为任何你想成为的人，显然巴西也分享着这个梦，只不过对于巴西人来说，这种转变可能是一瞬间的事，一刻的完美胜于一生的完好，他们活在当下，这也是他们的狂欢节所具有的要义：夜晚变成白天，贫穷也可以富有，平庸变成美丽，这种变化就是我们要讲的故事的核心，无望的生活变成了无尽的美好；这是一个擦鞋的小男孩也可以成长为总统的国家，这就是巴西精神。

是啊，他们活在当下，是啊，他们有梦和激情。

即使到时候能够到桑巴之乡去一睹课上所描述种种，我可能还是不敢像胡子当年那样“风萧萧兮易水寒”般深入那上帝之城，但是，我不会是冷漠的，我是能看见他们的，我是羡慕他们的。

想到前几天读《巴西诗选》的时候看到这首Cruz e Sousa所写的O ASSINALADO4，附在下面，这就是我心中对于那块热土的最贴切的想法了：你是疯狂不朽的狂人高尚而疯狂的狂人大地总是你那黑色的脚镣地上的巨大灾难束缚着你。

然而正是这痛苦的镣铐然而正是这巨大的灾难使你的心灵因渴望萌芽爆裂成无数柔情的星星。

你是个诗人，伟大而卓越把个荒无人烟的世界一点一滴地洒满永恒的美丽。

在神奇而广袤的大自然中精神焕发出的一切勇气都证明了你那狂人不朽的惊奇！

参考文献1，赵振江，滕威，胡续冬.《拉丁美洲文学大花园》，武汉：湖北教育出版社，2007 年，第 235-236 页。

2，李玉婷.(2007)巴西贫民窟的成因.第2页。

3，张扬.(2009).巴西“电影复兴”以来的“贫民窟美学”.第10页。

4，安东尼奥•卡洛斯•塞克琴选编，作序和注释，赵德民译.《巴西诗选》，北京：外文出版社，1994年，第59页。

《上帝之城》是一部纪录巴西里约热内卢贫民窟的犯罪、罪恶的电影。

看完之后，我不由得深思起来，到底他们的嗜血成性是因为自身的贫贱还是一种心理上的习惯？

那里是南美，那里是巴西，那里也是里约城繁华下面、贫民窟中最真实的写照。

对于南美电影，或者是表现南美的电影，年纪稍长一点儿也许会记得《贝隆夫人》，其实这部电影的成就远不及“贝隆夫人”本人，他们也许津津乐道的是麦当娜的那曲《阿根廷别为我哭泣》，后来这首歌也基本上成为了阿根廷的“第二国歌”。

之后再有成就的就是巴西电影《中央车站》，一部绝对意义上的公路电影，展现了巴西的一小段国土，也让两个主人公相互成长起来。

当然还有最近的一部阿根廷电影《谜一样的双眼》，一部讲述还罪的经典影片。

当然，系统地归结下来，南美电影还有很多优秀作品，譬如《爱情是狗娘》、《雨水危机》、《墨西哥往事》以及这一部《上帝之城》。

看过南美电影的影迷或许都会发现一个问题，那就是在诸多南美电影之中，大多数影片导演都会不自觉地选择了展现南美最贫穷、落后的一面示人，他们并不以此为羞，反倒是凭此成为了这些影片动人的节点。

《上帝之城》，其中的主角或许并不是里面特定的某一个主角，而是一个地方，这座充满了戾气的里约城。

这里有巴西最大的贫民窟，这里有最真实的巴西人、确切地说应该是南美人。

他们在这里出生、终老，在这里过着贫穷而汲汲的一生。

那是个恶劣的生存世界，周围充满了暴力与厮杀，他们从小见惯了血拼，刀枪更是成为了他们平时的玩具，杀人也就成为了儿戏。

影片借用了现实主义的手对南美城市进行了刻画，在火热的枪战对垒中，迸泄着南美大陆惯有的、带着骚动的音乐，在复杂的毫无秩序的贫民窟中，一个个地狱中的撒旦挥动着刀枪狂舞。

他们偶尔劫富济贫，偶尔也杀人不分左右，他们是因为贫穷而造就的一批问题儿童和青年，他们在杀人的快感中寻找自我的价值和地位，他们就是一堆悲天悯人的可怜虫......这是一部现代的启示录，所谓的“国家”到底给予给了人民什么？

法律、公平到底能不能在这贫瘠的大地上冉冉升起？

对于这群黑肌肤的人群而言，无疑是一团巨大疑云，他们想象不到，也难以看得到.....《上帝之城》中所反映出的问题不仅仅存在于巴西，也不仅仅存在于南美，它衍伸出来的却是这个世界的问题。

暴力滋生在当今这个文明的世界之中，它迫害着每一个正在成长的儿童和少年。

第一世界的富足，永远和第三世界的贫穷、落后形成鲜明的对比，他们（或许也包括我们）一直都挣扎残喘在痛苦世界的边缘........这只是一部因贫贱而自践者的杀人狂曲吗？

答案一定是否定的，我们要反思为何贫穷，也应该去反思“文明”的本身！

1943年，河南灾荒，饥民如蚁，当局忍顾。

时任总编辑的王芸生在准刊《豫灾实录》的报道之后亲自执笔，于是有了那篇著名的《看重庆，念中原》。

抛却《大公报》的背景不谈，王用执拗、坚忍的风骨提挈起一领宏文。

如椽之喻，不外如是。

时至今日，《看……，念……》背后的心境更多熔铸在地方官员的泪眼与哽咽之中，哭丧着脸未必只为了博取同情分。

民间疾苦，岂有不知，如何作为，另作他论。

另一个有趣的事实是，从共叙兄弟情谊的“环球同此凉热”到互为利益相关者的“环球同此凉热”，花去了50余年。

而亚非拉大团结到警惕拉美化的转变，可能只是20余年时间。

在官方的白皮书和主流经济学家们的案头，拉美化逐渐成了志怪小说里的情节。

那些警惕而惊觉的眼神似乎是在刻意遗忘，那些称兄道弟的岁月，在这片土地上刻下了多少深硬的痕迹。

回到正题，来谈谈《无主之城》。

里约热内卢的贫民区，一只鸡目睹了同伴被割喉、过水、剔毛、放血，继而惊异地逃之夭夭。

镜头一转，一群孩子开始追逐落跑的口粮，每个人手里举着一把枪。

故事就这样开始。

贫民区叫上帝之城。

在城市人眼中，这里是却上帝的禁区，枪械横行，林林总总的面目只有两种命运：做良民，等待被抢劫；做强盗，等待被仇杀。

嗜血和权力，以及衍生的性、毒品、黑金，与其说成全了一些人，毋宁说是成全了一种传承。

生活在这里螺旋下降，好人被无端地牵扯进仇杀，最终死于另一个被仇恨吞噬的良民枪口。

试图脱离黑帮的头目饮弹而亡，携美同游的场景终归一梦。

而在枪械交易的背后，警方人员的收买与被收买，只以利字当头。

故事的叙述者通过拍摄黑帮照片达成了成为摄影记者的夙愿，等待他的，却是无尽的仇杀，以及那些以枪指天，面带微笑，互爆粗口的幼童。

那个精瘦的黑人小孩说，“我吸毒我抢劫我杀人，我是个真正的男人”。

这种梦呓式的幻觉始终笼罩在上帝之城的上空，而上帝别过脸去，洞察着里约热内卢市区的繁花似锦，纸醉金迷。

也许，永远没有被抛弃的城市，只有自弃的身影。

但现实是，那些曾经执意良民的人，最终也陷入了杀与被杀的轮回之中，无人自全。

如果我们设身处地，或许就不会认为自弃是一种可能。

电影的技法和编排俱臻一流，值得一看。

当故事的最后打出“根据真实故事改编”的字幕时，突然有一种震慑。

那些看似遥不可及的黑皮肤、深陷肋骨的皮肉、遍地可见的枪械和毒品，竟然被我们伟大的话语体系用三个字涵盖，曰拉美化。

收束起偏见，在某种意义上，那里又何尝不是佩枪的定州，和流血的中捉鳖安。

音乐越好听，故事越残酷。

这是个反差故事是从一只鸡开始的，一只从屠刀下逃跑的鸡。

在里约热内卢的贫民区，追逃跑的鸡的时候也是拿着枪的。

这几乎是一个枪不离身的区域。

这个地方被称为“上帝之城”。

这个城区里，如果你选择做一个平民，那么你相当于选择了等待被抢劫；如果你选择做一个劫匪，那么你相当于选择了等待被枪杀。

究竟哪一个更好？

很多人选择了后者，或许是因为抢劫天天可能发生，枪杀只需要痛苦一次。

毫无疑问这是部暴力电影。

与同期上映的《纽约黑帮》比起来，《纽约黑帮》不过是一部包着糖衣的暴力电影，而《上帝之城》，真实得让人窒息，尽管影片里你几乎看不见一滴红颜料调成的鲜血。

旅馆杀人案，给了Zie初次尝试血腥快感的机会。

当Zie还是个孩子的时候，他便已经学会举着枪朝与他无冤无仇的人射出子弹，听他们哀嚎。

这是为什么？

到底是什么，让原本应该纯净得可以感应万物的孩子嗜血成性？

Zie后来果然遂了自己的心愿，成了帮派老大。

他可以一枪毙了自己的手下，只因为他话太多，吵得Zie烦；他可以随便抓两个孩子来打伤他们的手脚，逼迫自己帮派中新加入的孩子在同龄的两个孩子中间选择一个杀死，然后大笑着拍他的肩称他为兄弟；他可以羞辱同是黑人的男子，只因为这个男子的女朋友不愿同Zie跳舞。

仿佛Zie是个十恶不赦的家伙啊！

可是他在为他通风报信的孩子Steak死时替他拢上双眼，似乎他也有人性；他在Robert为他们拍完照后将相机给了他，因为他记得唯一的好友曾将它送给Robert。

一个备受人欺负的孩子难免会生出残忍的心理来。

若是生活的环境是每时每刻都要提心吊胆的地方，孩子只有两种选择：要么躲起来，象Robert那样乖乖地学习，彻底旁观混战；要么自己做老大。

Zie选择了后者，我想除了众人所说的他野心勃勃以外，还有便是他藏在内心深处的恐惧。

克服担心随时被人用枪指着的最好方法是先用枪指着别人。

Zie后来死在他手下那一群小孩的乱枪之下。

因为正是他教会了那群孩子，出名要趁早——这群孩子不识字的，不会读张爱玲。

“上帝之城”是无希望的，这个阳光充沛的城区里，处处都是阳光投下的阴影：警察不是无能就是与劫匪勾结一齐；向往田园生活的人只会早死，就连Zie最好的朋友、全城最酷、最冷静的劫匪Benny也逃不过这个命运。

Benny很酷，他有漂亮的姑娘、有大把的朋友，不过他没有命享受，他死在一颗原本希望干掉Zie的子弹之下。

影片的情节是根据真实事件改编的——这真是个充满反差的国家，热情与冷酷并存，信仰与杀戮同在。

其实，何处不是这样？

不过是对比度的问题罢了。

如果想要活得舒服些，最好冷静些，现实些，就像片中虚构出来的叙述者Robert那样，生活在其中，用相机拍摄下真实，然后把它卖给报社。

抛开个人无力扭转的种族问题等社会矛盾，活在当下最好清楚掌握现实。

影片中还有一个反差，那就是皮肤越黑，牙齿越白。

在巴西，有一座“上帝之城”，不过这里既没有上帝，也实在算不上是个城市。

“上帝之城”不过是巴西首都里约热内卢这座城市西南部的一片贫民窟。

瓜纳巴拉州政府于1960年为将市中心的贫民转移到郊区而建立了这片贫民窟。

《上帝之城》这部影片所聚焦的，正是这片贫民窟60、70、80三个年代中发生的一桩桩黑帮兴衰史。

电影改编自保罗·林斯于1997年发表的同名小说。

保罗本人于七岁时搬到这片贫民窟生活，所幸最终得以逃离此处并成为了一名作家，当然，为他带来巨大声誉与事业成就的，恰恰是他竭尽所能逃离的，充斥着毒品、黑帮、火拼的“上帝之城”。

真真是相当讽刺！

每每看完一部好电影或好书，总有些冲动想写点评论什么的，但激动过后，平静细想，自己看的不是翻版就是BT,何况自己不是写书拍电影之人，实在沒资格对大师们的作品评头论足，我还不至于如此精巧地不老实，因此罢了。

但看完《上帝之城》，实在按耐不住久久的悸动，肤浅也好，低劣也罢，寥以几字以作纪念。

一只狼狈不堪的惊恐出逃的小鸡，在一群嬉笑怒骂的手持枪支的小孩们追逐下，随着一连串的凌厉急速的镜头剪接，拉开了《上帝之城》的序幕，令观众以为上演着另类《小鸡快跑》。

只有在电影完毕时回想下，所有人的命运其实就跟小鸡一样,躲不了——在历史长河里，人的命运如同人的名字一样只是过客，丑恶的人性却在轮回。

《上帝之城》是暴力极致的电影，于是有网友评论說：“《上帝之城》比《骇客帝国》更干脆，比《记忆拼图》更过瘾，《上帝之城》比《古惑仔》狠毒一百倍——如果你今年只想看一部电影，就看《上帝之城》吧！

”說的没错，但更为确切地說，《上帝之城》是真暴力电影而并非假暴力，在假暴力的电影里，血、被害人、施暴者被尽可能地放大化，而把它放到现实里，似乎是不合理的。

《上帝之城》则通篇很少出现有令胆小的人大呼小叫的血淋淋的惊栗场面，没有血腥的快感，沒有压抑的躁狂，但它非常的真暴力，因为它所叙述的暴力是真实的——真实得吓人！

同时，《上帝之城》绝对不是一部逃避与黑暗的电影，它不象同样出色的电影《肖辛克的救赎》那样传递人性的光辉，也不象《潜水钟与蝴蝶》那样宣扬人性的解放，而是让观众透过浓烈的黑色看到这个世界的七彩斑斓，一部通过直面黑暗来触摸光明和阳光的电影！

叙述黑色的电影有很多，如《好家伙》，《教父》，《低俗小说》，港片《黑社会》《狗咬狗》等等等，无疑它们都是好电影，但是象《上帝之城》这样直接的解剖，仿如人性之黑被一把精致伶俐的手术刀切割得淋漓尽致，如此直面，唯有此片莫属。

纵观全片，大呼过瘾时，仿佛听到导演对着观众嘻嘻笑說：“人性是丑陋，你不敢正视么？

好吧，我来让你正视！

”，观众——至少我——能真真切切地感受到导演和班底们的很有质感的诚意和很可贵的坚持。

此片取得IMDB评分 8.8/10，如此高分，实至名归！

电影的主角并不是影片出现的众多人物的任何其中一员，而是巴西首都里约热内卢的贫民区，这里被戏称为“上帝之城”。

一排排在政府扶贫计划下兴建的贫民安置房，错落有致，但在平静的表面背后，导演把我们帶到了一个残暴，疯狂，冷血的黑帮争斗,赤裸裸的人与人斗争里，肮脏的毒品和枪支，无孔不入，无处不在！

影片以Rocket的视觉在他成长的世界切入，一个自小梦想成为摄影师的小孩的平静的眼中，一场场帮会厮杀的故事，一个个生命消失的故事，一幕幕改朝换代的故事，在横跨六十年代到八十年代间30年时间里逐一荒诞地真实地上演着。

一部好电影就是一个好故事，但决不是那些打着华丽的包装、强大明星阵容什么《无极》之流，空洞无物，故作高深的故事！

《上帝之城》剧本改编自巴西最为畅销的小说之一《God's Town》，发生在上帝之城里的故事无疑是引人入胜，令观众看到一个所认知的热情如火的桑巴舞国度背后令人目瞪口呆的触目惊心的底层真实现状。

Rocket，生于斯长于斯，熟悉而能游刃于这里险恶的生存法则，几次的失败的双抢行为和无疾而终的暗恋，使他变成了本片中唯一非歹徒的角色，《上帝之城》的故事从他成长中视觉里娓娓道来，从Ze的8～9岁的一次的杀戮开始，负责放风的Ze把一间刚被哥哥们洗劫过的旅馆里所有几十号男女老幼无一漏网地枪杀光，好家伙！

脸不改色的，象打电脑射击游戏一般的从容，这一切仅仅是为了向偷鸡摸狗的哥哥们逞强示威。

经过多年的浴血奋战，冷血残暴的Ze最终成为上帝之城头号揸FIT人，同时也注定了他生命终点的到来，他死在一群8～9岁的自称是未来统治者的少年的枪下；“上帝之城最COOL的头目”－Benny，与Ze自小烧黄纸滴鸡血结拜为兄弟，为人冷静而智慧，一副姣好的美式Hippy的容貌和装束。

正当他厌倦罪恶，准备与他的爱情离开这里时，上帝給他开了个玩笑，一颗本来不是射向他的子弹穿过他的身体结束他的生命，渺小脆弱的生命何处容身？

还有众多的人物和故事线，生动地真实地呈现在观众面前，人性中的暴力因子被导演恰如其分地展露出来，以至于我们能清楚地看个究竟，看得明白，而留下給观众的是深深的思考，这里发生的故事，不仅仅在上帝之城，而存在我们的世界各个角落，上帝之城是世界的缩影。

暴力，以暴易暴，人和人斗殴械斗，家庭暴力，宗教间斗争，派系冲突，种族清洗，国家战争等等等无一不在进行中。

所谓的法律制度制约和薄弱的道德规范，在人的贪婪、暴力和利益冲突面前显得何等的苍白和无力！

一部好电影作品除了有一个好故事，还要有讲故事的能力——导演的功力。

据说该电影启用的所有演员都是非职业演员，都是从当地生活的居民里精心挑选出来的，就连电影的场景采用当地的现有街道和房子，一律原汁原味的，足见梅导演勃勃的野心。

如果說《上帝之城》的故事帶給我的是心灵震撼，那么《上帝之城》的拍摄手法帶給我的是视觉震撼。

晃动的手提机镜头、360度自转和公转镜头、快速切换镜头等等构成凌厉画面，举个例：有一镜头，是拍摄帮会的大本营的，镜头方向和角度始终不变，正在进行毒品交易的人不断切换脸孔和动作，房间也不断切换摆设。

导演想告诉观众：帮会的大本营沒更改，更改的是主人。

短短十来秒，道尽了权力争夺的剧烈。

130分钟里把如此众多的人物、如此复杂的故事线叙述得清清楚楚，不拖沓，不煽情。

这只能是天才级导演才能干得出的活。

杀人的场面没有过分渲染，没有夸张的放大效果，沒半点遮遮掩掩，说不出的干脆利落！

说不出的触目惊心！

谢谢《上帝之城》，请了我吃了一顿瑰丽的视觉大餐，请了我坐了一回高速翻腾的过山车，穿越了上帝之城，穿越了那些人那些事，穿越了生和死！

相形之下，看看国内顶级的大腕导演们砸几个亿拍电影，拍出个什么鸟？

徒有华丽外表的空花泡影，赢得一片骂声，落得个骗钱骗粮票的名声！

好像也不能责备他们，自己不也那样的浮躁！

什么样的制度，就有什么样的人！

唉～扯远了，该收声了。

PS:昨晚半夜醒来，惊恐万分～于是我在回想我恐惧什么？

是凶残无比的野兽？

不是！

是张牙舞爪的怪物？

也不是！

是什么？

是人！

人，才是梦魇！

上帝弄人，哪有什么天堂！

地狱就是天堂！

影评贫富差距巨大的里约热内卢让城市分化成富人区和贫民窟；并且随着小部分人对财富的垄断和政府的不作为，贫富差距逐渐固化，并让贫民窟成为了鲜有管制的法外之地。

上帝之城便是千万贫民窟中的一个。

与其说某个人是这部电影的主角，不如说上帝之城才是真正的主角。

电影借着叙述者Rocket的视角讲述了整个故事，通过一代人的成长和衰落来展现了这个贫民窟的全景。

“犯罪”是这里主基调。

然而，说这个贫民窟中的人们为了维持生计而去犯罪，似乎并不太恰当；在这个微型的社会中，暗含着一种“犯罪文化”，在人们背后起着决定性的作用。

以帮派为载体，人与人之间的社会纽带极强（即使不在帮派当中，也有可能有家庭成员在其中；就算并非如此，也或多或少会有利益与情感的牵连）。

其中一个镜头便是这种联系的佐证——Shaggy在被警察追杀时，情急之下敲一家人的家门，这家人就将其藏匿了（而这家人并非是帮派成员）；帮派成员之间的纽带之强则更无需赘言。

然而，中老年人与女性并不太支持家庭中的年轻男性参与帮派（并且实际上帮派也完全建立在这些年轻男性之上）；相比之下，他们更崇尚一种“合法”的方式（如教育、打工、从商等）来逃脱出上帝之城，无论是自己还是后代。

电影中，无论是Rocket的父亲教育Goose，还是Shaggy的女友对Shaggy的劝解，都是如此。

然而，帮派中的“犯罪文化”渗透到年轻男性群体当中如此之深，以至于一个孩子很容易在上学之前就已经形成了对这种文化的强烈认同。

更大一些青年（帮派的主力军）的行为对这些孩子的耳濡目染，甚至一些部分的参与（如Little Eddy给trio看门），都导致了这种认同。

然而，帮派并非靠继承而延续——事实上，很多帮派仅仅存在于一代人之中；代际间的更替靠的更多是对抗、流血与兼并。

Little Eddy便是电影中这一代帮派的开创者之一。

他在孩童时期就杀了Goose，并开始了和Benny两个人的犯罪生涯。

以这两个人为核心，这个帮派逐渐壮大；而Little Eddy也变成了“小霸王”。

同样地，小霸王的帮派解体也来自于这样一次流血事件——新一代帮派的雏形“小鬼头”们将小霸王无情射杀。

他们甚至建立了一个要杀者的黑名单，我们甚至可以想见他们将每个人爆头时脸上露出的近乎纯真的笑容；这笑容也曾经在小霸王脸上出现过无数次。

帮派通常不会一直杀人；选择一种违法品来经营（如毒品、枪支等）才应该是帮派的常态。

在鼎盛时期，小霸王是禁止手下杀人的；这个时期他们通过经营各种毒品来获得了经济上的巨大成功，也建立了对上帝之城的绝对控制。

当然，这里并非只有这一个帮派，“红毛”领导的另一个帮派也同样在上帝之城当中有着一席之地和自己的产业。

多帮派是一种常态。

他们之间的关系也往往始于和平，终于斗争。

和平时期，帮派之间通常是合作关系，并且互相之间没有利益冲突（同样也没有恩怨过节）。

然而往往一些摩擦、利益冲突，会导致双方都互相想吞并对方，这时候就会陷入无休止的斗争。

影片也以小霸王帮派的衰落作为结局。

对于个人而言（即那些普通人而非帮派领袖、成员），在这样一个整合度极高的社会中，可以说隐私是很难存在的。

每当有人为生活所困（而这正是贫民窟的常态），加入帮派便是一个回报率极高、反馈极快的一种选择；同时，帮派也需要不断扩充力量，因此他们也会极力地招募这些潜在的人选。

影片中的Ned便因为私人恩怨被红毛招募了，而这之前他是一个社会底层兢兢业业工作的一位公交乘务员。

由此我们也能看出帮派对个人的影响之大。

然而，影片最令人内心绞痛的并不是无休止的犯罪和令人发指的杀人事件，而是一种深入灵魂的绝望感。

整个上帝之城有着一种“阶级再生产”的特点。

帮派从萌发，到积累人力资源和经济资源，到处于顶峰实力，再到流血对抗，最终到衰落，并伴随着怀着仇恨与激情的新的一代的形成。

周而复始，个人毫无冲出这层循环的可能。

Benny尝试做出这种改变（虽然是个人层面的），但也仍然以悲剧告终（Benny之死真的非常令人悲痛）。

所有人解决恩怨，最终诉诸的是一把枪；而当你举起枪，射杀面前毫无还手之力的人之时，帮派就已经形成了。

此后，每次解决问题时，枪就成了首选。

你可以不承认自己成立了帮派，但你所有做法无疑是帮派的做法——流血与犯罪。

这便是自由的窠臼；法外之地，人同样也被某种枷锁束缚着。

与英国“小子文化”不同的是，小子文化虽然排斥教育，但崇尚的蓝领工作是合法，且在当时社会中是强盛的；而犯罪文化是排斥所有合法让人获得利益的方式，无论是教育这种长期投入，还是做工等即时投入。

所谓上帝之城被上帝抛弃，实际是被政府、被主流社会所抛弃了。

他们排斥的东西，实际上也是他们很难获得机会的发展途径。

然而，这种根深蒂固的对合法性的排斥，以及极端的贫困，使得社会愈加不可能再接纳他们。

即使政府想改革，对资本垄断的保守势力也将成为一个坚硬的阻碍。

这使得社会中各方势力都在向自己的极端发展，社会完全是分裂的。

因此，阶级再生产这一事实也就并不奇怪了。

然而，这个事实只能更加剧内心中的无力感。

电影本身非常优秀。

这是个没有上帝的城。

那个年代，我国大地也是一遍被掩饰的暴力，与本片不同的是，施暴方是强大不可敌的。

关于结局：好像是一次无序与规则的游戏。

正如《教父》里每过十年总要有一次权利的重新摊牌。

每过x年总会有个少年出来打死大佬，自己称霸。

如果上帝之城还继续，当片中杀死李斯的少年，当他们长大李斯那么大时，一样会死于少年之手。

权力的渴望是可怕的。

说的简单点，这是一个少年时目睹暴力，自己长大后也很暴力的片子。

在上帝之城里生存最有效的规则是杀戮，干掉异己，抢夺别人生意，搞好与条子的关系。

它不是《教父》里包裹在西装革履的暴力，需要太多的掩饰，而是直接的、赤裸裸的。

心软、疏忽是不可取的，杀身之祸往往有此发生。

虽然帅拳王没有杀死李斯，但肇因由此而起，命运的微妙的连锁反应发生了。

这时我想起那个场景，当那个老人祝福Zie成为李斯时，曾劝告他：千万不可在戴着祝福之物时做爱，不然会死翘翘。

当李斯强奸帅拳王的女友时，他忘记了这一点。

似乎连导演也忘记了这一点，大概是不想将神秘主义带进片子吧。