热带往事

🎬《热带往事》1997年广州的一个炎热夏夜，一起因停电包藏黑暗的命案。

一个男人离奇失踪，三个人被卷入其中，他们的命运自此发生改变，开启了长达二十载的纠葛。

这群不知命运已被悄然更改的人们，都在试图窥探关于那个夜晚的真相。

但那个夏夜的记忆如错乱的拼图，愈加扑朔迷离，充满了不确定性。

黑暗中，每个人都想寻找真相，有人想要为自己赎罪，有人却想要找到凶手。

作为一个底层小人物，当意识到自己撞人后，王学明惶惶不可终日。

噩梦、失眠、焦躁、惶恐，这一切让他的精神濒临崩溃。

他每一天都在遭受良心谴责，想自首但到派出所又懦弱地离开。

王学明的内心一直在徘徊挣扎中，人性在他的身上展现的淋漓尽致。

他犯下了自己无法原谅自己的错，被良知裹挟着跌进了无尽的黑暗，在经历了扭曲和彷徨，最终实现了自我救赎。

生命是一场有去无回的旅行，影片最后，王学明走出监狱，再次回到了当初的干净模样，他纵情奔跑，跑向阳光尽头。

人性不是非黑即白，它暧昧又模糊，悭吝与慷慨缠斗，卑劣与伟大共舞。

有时，看起来像坏人的人，并不一定真的是一个坏人。

人类，既是酷刑的执行者，也是酷刑的观赏者，更是酷刑的忍受者。

莫言曾说过：几乎在每个人的灵魂深处，都藏着一个刽子手。

只需一个偶然的机会，也许就会让它加速放大，呈现出来，令人反思警醒。

热带往事 (2021)6.12021 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 温仕培 / 彭于晏 张艾嘉

还记得毕赣的《地球最后的夜晚》么？

还记得刁亦男的《南方车站的聚会》吗？

《热带往事》就好像这两个电影糅合在一起的怪异产物。

《热带往事》不是犯罪片，而是披着犯罪片外衣的反类型艺术片。

想玩“反类型”，对于经验不足的导演来说是非常冒险的，玩不好就成了毫无意义的装。

很可惜，《热带往事》里面没有惊喜。

既然打定主意“反类型”，那悬念、戏剧冲突、感官刺激什么的，就要能掐就掐了，因为这些东西不够艺术，不能满足导演的野心，所以就要在你刚看得起劲的时候掐断，比如彭于晏撞人之后掐戏，切到张艾嘉老年生活的平淡日常；彭于晏和歹徒扭打在一起就掐戏，切到老保安听章宇翻唱猫王的老歌《ARE YOU LONESOME TONIGHT》（选择这首歌也是为了反类型而为），导演想方设法不走“低端类型片”路线的雄心壮志，值得大家的勉励。

很多观众在某瓣上留言，对于张艾嘉和彭于晏没有发生感情戏感到错愕和失望。

影片用了一半的篇幅安排了两人的互动，但却对于剧情的推进毫无作用。

彭于晏接近张艾嘉是为了赎罪，那张艾嘉呢？

这么个奇怪的、“修空调的”人，在她老公被杀后接近她，如果她对其毫无兴趣，那又和他在一起干嘛呢？

好吧，就当这也是反类型的一部分吧！

如果两个人真搞在了一起，那不是太“低级趣味”、太“俗套”了！

不行不行，干脆拉倒吧！

所以彭于晏帮张艾嘉追凶，一方面是为了赎撞了她丈夫的罪，一方面是出于阶级感情，其他的什么歪心眼子都没有。

如果你因此差评，只能说明你欣赏水平太低！

还有很多观众留言，质疑彭于晏的演技，咱还真别错怪人家了，反类型片里怎么能突出演员的表演呢！

任何对于戏剧性的强调，都会让电影变得庸俗、变得类型化，而大大降低其艺术性，最好越“不演”越好，越“自然”越好，这是导演在做减法，和演员的关系并不大。

事实上，《热带往事》的剧情全靠类似希区柯克[惊魂记]的刮擦性音乐来推进。

其实这个音乐做的非常“类型片”化，与影片整体的“反类型”基调毫不搭界，既然反类型，那就要在紧张的时候放欢快的广场舞音乐，或者干脆去掉音乐，不让功能性的BGM降低了影片的艺术性。

本片还特别费眼睛，金黄色的滤镜、大红色的滤镜轮番使用，白天是“金色年华”，晚上是“致命诱惑”，让我感觉好像进了影楼。

反类型电影经常能给影坛带来惊喜，比如哈内克的《趣味游戏》，比如罗伯特奥特曼的《陆军野战医院》，或者昆汀塔伦蒂诺的《杀出个黎明》，甚至动画片《怪物史瑞克》，都是不走寻常路的经典示范。

《热带往事》乍看起来很美，但是金玉其外，空壳一个，除了磕磕巴巴地讲述了一个并不复杂的案件外，空无一物。

说到底，本质只是一部不成功的类型片而已。

能看得出导演温仕培阅片量很大，片子里时不时能看到NWR、锡兰、阿基等诸多欧洲大导的影子，但我很难看到温仕培自己。

当然，能把这些导演的东西都学得有模有样，这也是非凡的才华，甚至足以炫技，对于年轻导演来说，已经很了不起了，要一个年轻导演处女作就有自己的风格，太严苛了。

但是，作为影迷，我始终还是期望中国能出更多有自己风格的导演，而不是出现一个又一个一门心思向戛纳的欧洲电影好学生。

回过头来说，作为“学生”，温仕培是合格的，他的影像已经展现出了相当高级的质感，我很喜欢彭于晏夜晚开车撞到人那场夜戏，光打得相当好，还真有几分NWR和锡兰的气质。

这至少说明，他的审美是有水准的，也能说明，他初次做导演，技术的完成度也是有掌控力的。

但影像上越有质感，观影过程中我就越觉得可惜。

影片片名叫做《热带往事》，但事实是，我只看到了“热带”，却很难看到“往事”，或者说，看完这部电影，我记得起“热带”的模样，却很容易就忘记“往事”是“什么事”。

所谓的多线叙事和非线性叙事，在这部电影里其实起到的作用都并不算大，这样的叙事技巧没有给观众带来更多的观影快感，甚至不会给观众带来“观影困扰”，导演似乎想要给观众一块又一块的拼图来让观众拼接，但事实是，这些拼图的形状是方方正正的，根本不具有迷惑性，成功拼接起来也不会让人产生任何兴奋感，这一切的原因大概就是故事本身实在是太弱了。

影片的核心反转，是彭于晏以为自己撞死了张艾嘉的老公，所以心怀愧疚和负罪感，但事实是张艾嘉的老公死于枪杀，而这个枪杀又带出了一大袋现金的下落。

这样的戏剧点，包括影片最后的结局，美国四五十年代的黑色电影都用过太多次了，类似的故事，约翰休斯顿他们拍的不愿意再拍了，说故事“过时”也好，“老套”也罢，总之是很难让如今的观众感到兴奋了。

更致命的是，影片前后段人物的行为是存在着割裂的，影片从彭于晏发现那一袋钱开始似乎进入了高潮，但我们却能清晰地意识到，这个全新“麦高芬”的出现，让影片变得四不像了，你以为这是个犯罪片，它拍得像是爱情片，你以为这片的调子就这么文艺了，它又突然化身动作片了。

彭于晏这个角色本身也存在着很大的问题。

观影时，我试图跟随彭于晏这个角色进入这个故事，但我很快发现，这并不是一个有血有肉的角色，他的身上是缺乏真实感的，这是一个创作者假定出的“完美工具人”，导演完全通过他的情感动机来驱动故事，却忽略了其可信度。

导演可以用一句“人是感性的”来解释一切问题，但这样的解释应该由剧本来完成，让电影自己拥有更强的说服力。

全片最大的亮点，在我看来莫过于张艾嘉的出演。

张艾嘉真是华语影坛的宝藏，这样地位的电影人，早已功成名就，还愿意一次次地去帮助一位又一位初出茅庐的年轻导演，实在是令人钦佩。

有她帮忙，真是这些年轻导演的福分。

更何况，张艾嘉的气质和演技，在华语影坛都是独一份的，也只有她，在这个年纪，还能时常流露出少女般的眼神，而那种眼神又藏在极成熟的外表下，更增添几分风韵。

有些遗憾的是，这样的女演员，不是彭于晏接得住的，他已经很努力了，但努力反而做作，看他在《热带往事》的表演，我想到了邓超在《影》里的演出，同样非常努力，同样差了几分浑然天成。

我看片时一直在想，如果没有审查，温仕培是否会把《热带往事》拍成一部情色片呢？

这不是猥琐男的低俗幻想，我很认真地觉得，影片拍的最好的正是彭于晏和张艾嘉之间情欲的流动，那是若有若无的，属于热带的性幻想。

另一个假设是，如果是章宇来演彭于晏的角色，是否会好很多？

但“好很多”的前提是，剧本也需要好很多才行。

01《热带往事》上映了，它强悍的视听设计让人难以想象这是一部新人处女作。

不过，看到片头的“坏猴子”标识，懂行的人也就明白了，这是宁浩主导的“坏猴子72变电影计划”的又一个成果。

该计划自2016年诞生以来，经过几年运作，已成为中国电影市场不容小觑的一股势力。

其特点有三。

2016年，坏猴子72变电影计划正式启动。

第一，发掘新人。

在该计划已上映的四部作品中，就有三部是新导演处女作。

包括文牧野的《我不是药神》、申奥的《受益人》，以及此次温仕培导演的《热带往事》。

其二，资源扶植。

这种扶植不是简单地前辈提携后辈，而是提供一种“平台级”服务。

特别是凭借宁浩及其坏猴子公司在业内的影响力，帮助新导演获得更优质的创作资源。

就拿《热带往事》来说，无论从台前还是幕后，都堪称豪华。

主演囊括了彭于晏、张艾嘉、章宇、王砚辉等实力派；幕后更有杜笃之、朱琳等业内大咖助力……对新人导演来说，无疑是梦幻配置。

《热带往事》拍摄现场，监制宁浩和导演温仕培正在盯着监视器。

其三，类型多变。

如果把整个72变计划看成一盘大棋，你更能看出宁浩的野心。

他不止要出几个作品，推几个新人，更是要藉此带领一批年轻人奋力拓展中国电影的类型疆域。

就已公映的几部作品而言，每一部都截然不同，且都是当下电影市场极为稀缺的“复合型”商业类型片及创作方向：《绣春刀Ⅱ:修罗战场》是有历史片格局的武侠片，《受益人》兼顾了犯罪、喜剧和爱情三种类型，《我不是药神》是类型化的社会写实文艺片，而《热带往事》则是以艺术探索为着眼点的犯罪片。

《热带往事》还有特别的价值，因为它不同前三部，而是跳脱出了类型片的窠臼，去完成一种更深入电影本体的探索。

02从艺术维度再看《热带往事》，我们可以把它和《暴雪将至》《暴裂无声》《南方车站的聚会》以及《风中有朵雨做的云》等影片放进同一作品序列。

为何如此？

因为它们都具有相同的底色。

这一底色，正是近年来华语电影悄然兴起的一股“新黑色电影（Neo-noir）”浪潮。

近年来中国影坛里出现了一支数量不多而品质精良的新黑色电影队伍。

（图为《暴裂无声》剧照）作为犯罪片的一个亚类型，“黑色电影”通常描述的是“个体因欲望而导致的堕落”。

借由这一类型，创作者可以深入人性最幽暗的部分，去探讨深刻的存在主义议题；同时在外在上，这一类型又为影像调度、美术造型、光调设计、空间布局等提供了极致的发挥空间。

这是近些年一批优质而严肃的中国青年电影人的集体追求，也是他们与国际影坛题材、风格潮流同步的体现。

而在这一次的浪潮里，《热带往事》显得更为单纯直接，导演的全部心思都用在如何把一个简单故事以复杂的方式讲出来。

换句话说，它是一部关于“视听语言本体”的电影，它雕琢的不是故事本身，而是写就故事的那支“笔”。

章宇饰演的盲人歌手唱了一首《Are You Lonesome Tonight》，致敬了华语经典《牯岭街少年杀人事件》。

这也解释了，为什么它能被戛纳选入“特别展映单元”——因为戛纳向来最注重的就是艺术探索，而我们看《热带往事》，也应该着眼于导演的视听技法，看他如何利用影像、声音、剪辑……营造奇妙的体验。

03下面我就想从剧作结构、文本暧昧性、情绪塑造三方面来拆解这部电影。

首先说“剧作结构”。

《热带往事》的故事其实不算太复杂，讲的是由一起车祸牵连出的一桩凶杀案。

如果按正常时序讲，这个故事原本平淡无奇，但是导演故意将时空打散、重组，使得原本简单的故事变得异常复杂。

他是怎么做的呢？

首先，包裹在影片最外层的是个“回忆体”的结构，主人公王学明（彭于晏饰）在出狱前一天，开始了对整个案件的回忆。

由这个大括号框起来的，就是具体的“回忆内容”，又分为两条线：第一条线是车祸当天发生的事；第二条线是之后发生的事。

电影从主角王学明（彭于晏饰）的视角出发，延伸出了几条叙事线。

细看之下，这两条线又各有不同。

前者由于信息大量缺失，除了王学明的回忆外，还掺杂着他的梦境和想象；而后者牵涉人物众多，除王学明，还插进了陈耳警官（王砚辉饰）、梁太（张艾嘉饰）、女友（姜珮瑶饰）等人的视角，共同构成对真相的“注解”……由此，影片形成了“一外两内”的三线结构，而画面不断在这三条线之间跳跃，结构起整部电影。

听起来有点复杂？

影片最有趣的部分就在于此。

导演利用剪辑点的设置，巧妙地将三条线勾连起来，使观众在时刻保持悬念的同时，又不至于迷失。

具体说，勾连方式分为两类。

第一类是通过“标志性声音”来勾连。

比如车祸当天，导演特意安排了一段汽车广播的声音，是主持人在宣布乐透号码。

这段声音起到两大作用。

第一，提醒作用。

每当观众听到它时，就会马上意识到这是案发当天的事；第二，这串中奖号码同时又起到“时间刻度”的作用，比如之前念到“第四个号码”时，画面切出，等过段时间再回来时，广播正在念“第五个号码”，由此组接起剧情……看到最后你会发现，导演正是反复利用这串号码，不断跳前跳后、错进错出，一点点拼凑起了案发当天的故事。

第二类是通过“标志性画面”来勾连。

最明显的例子就是主人公王学明脸部状态的变化。

案发当天，他的脸是干净的；案发后一段时间，他蓄了胡子且鼻梁有伤；又过了一段时间，因为打架，他的眼角和嘴角也都有了伤口。

也正是利用脸部状态的不同，导演直观地告知观众当下是什么时间的故事。

王学明的脸，起到的也是“时间刻度”的作用。

王学明的脸上带伤，这是车祸刚刚发生之时。

类似设计还有很多，此处不再赘言。

这也是《热带往事》最表层的一个观影乐趣，就是通过导演提供的剧情碎片，在脑海中拼成一个完整故事，而每个观众得到的答案又可能不同。

这也就带来了一个效果，也就是下面要着重讲的：文本的暧昧性。

04在文本上，《热带往事》留足了解读的空间。

这一方面是通过上述“非线性叙事”实现的，另一方面则是通过情节上的大量留白，制造出暧昧的效果。

最明显的例子是，片中的死者老梁究竟做过什么？

被他锁起来的那一大袋子钱，是哪来的？

他和杀手之间又是什么关系？

这些在一般犯罪片里通通属于最核心的悬念，但在这部电影里却被彻底留白。

这也为整部电影蒙上了一层看不透的阴影。

再来，王学明是不是杀害老梁的凶手？

这也是个说不清的事儿。

不可否认的是，老梁的尸体上确实有两处枪伤，但这依然没法证明，他不是被王学明开车撞死的。

王学明主动接触受害人的妻子梁太（张艾嘉饰）。

还有，梁太和丈夫老梁的关系到底如何？

我们知道，他们的儿子是因老梁漏接了电话，未得到及时医治而死，这对他们的关系造成了怎样的影响？

老梁临死那天，他们究竟为什么而争吵，以致于气得梁太说出“你最好死在外面别回来了”这样的狠话？

在这些说不清的关系里，又是否隐藏着真相的另一个版本？

如此种种，影片透过大量模棱两可的叙述，一寸寸瓦解着整个故事的封闭性。

更不用说，整部影片实际都来自王学明时隔八年后的“自白”——他自己一开始就说，“犯了什么（罪）进来（监狱）的？

”每次讲都会讲得不一样。

所以，这个不可靠的当事人的不可靠的回忆，也是影片最大的一处暧昧性所在。

观众所看到的所有故事均是由王学明讲述，这是否是一种叙述性诡计？

那么他的回忆是真的吗？

有没有一种可能，这些回忆只是他出狱前为寻求自我解脱而在潜意识里拼凑出来的？

就像《记忆碎片》里的主人公所做的那样？

这些问题，通通没有结论。

但也正是因为有了这样一个充满不确定性的文本，接下来第三部分的“情绪塑造”，才显得尤为重要。

05电影中的情绪是最难拍的，而《热带往事》又恰好是一部充满情绪张力的电影。

抛开那些复杂叙事，这部电影实际在讲：一个负罪之人的自我救赎。

主人公王学明开车撞了人，弃尸逃跑，因心怀负罪，他开始接近死者的妻子，并由此一步步接近真相。

在整个过程里，导演始终在用视听语言外化主人公的内在情绪。

具体可总结为：一个基调，四个阶段。

先说一个基调。

不难发现，这部电影有个贯穿全片的情绪基调，就是“躁动”。

这种躁动不止来自燥热的天气，更来自主人公内心“灼人的秘密”。

于是表现在影像上，你会发现，影片用了大量过曝、虚焦的画面，营造出一股股热浪扑面而来的视觉效果；据说摄影师甚至给镜头套上了丝袜，以增强画面的躁动感……

电影使用了浓烈的色调和布光，来营造燥热的氛围。

这是全片的大基调，而在此之上，主人公的情绪经历了前后四个阶段的转变，分别是“犯错、负罪、坦白、解脱”。

而每次转变，都辅之以精准的视听语言。

首先是第一阶段，犯错。

那是案发当日，王学明把尸体推下土坡时，原本照在他脸上的灯光，瞬间熄灭，他的整张脸一下隐没在黑暗中。

这一由明到暗的转场，也象征着他的内心已堕入深渊。

紧接着是第二阶段，负罪。

王学明逃离现场后，整日活在负罪感当中，他的意识总是不断回到案发当天，重历自己犯下的罪。

最精彩的一场戏，就是王学明借修空调的名义第一次走进梁太的房间，看着悬在头上的钟表，他瞬间陷入回忆，车祸当天的场景一一浮现。

等画面再次切回时，你会惊讶地发现，钟表的指针竟然丝毫未动。

张艾嘉凭借精湛的演技赋予了梁太这个角色更多的层次。

这一连串调度精准地呈现了王学明的处境，他是个被困在罪恶记忆里寸步难行的人。

下面是第三阶段，坦白。

经过一番挣扎，王学明终于鼓足勇气向梁太坦白。

那是在墓地，而梁太告诉他，老梁其实死于枪伤。

那一刻，乐队奏着欢快的旋律从车前经过。

这一幕直接致敬了杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，只不过《牯岭街》是用一段激昂的军乐为一场失败的告白助兴，而《热带往事》中墓地里的欢快旋律则奏出了王学明内心的悲喜交集。

到这里，王学明本可以彻底抽身，不再过问这件事。

但最终，他选择继续追查事情的真相。

陈警官（王砚辉饰）也在找寻受害人老梁的死亡的前因后果。

因为此时的他已由一个被动等待审判的人，蜕变成了一个自我裁决的人。

尽管在法律层面，他并没有真的“杀人”，但他内心的良知却驱使他去救赎自己萌生过的恶念。

也正因如此，影片结尾，他才迎来了真正的“解脱”。

只见走出监狱的王学明，再次回归了当初的干净模样，他开始纵情奔跑，跑向阳光深处，而镜头始终温柔地追随。

那一刻，他终于逃离了“罪恶记忆”的牢笼，成为一个真正意义上“自由”的人。

06由多线交织的剧本结构，制造出充满暧昧性的文本，再经由光影、镜头调度、配乐、动作设计等元素来呈现人物的复杂心理，由此，《热带往事》构建起自己独特、自洽的美学系统。

准确说，它就是一部“视听体验型”的电影。

它不以故事作为邀请，而是以视听语言作为入场券。

而温仕培作为一个新人导演，敢这么去“玩”，也是不多见的。

这一方面体现他的创作胆识和意识，另一方面也是背后的有力制片团队给了他相对自由的创作空间。

导演温仕培、监制宁浩、演员王砚辉（从左至右）正在监视器上观看拍摄片段。

可以想见，如果把他这一套视听技巧，用在一个更纯熟的电影文本上，势必能迸发出更强的力量。

中国电影市场应该给予更多新导演探索、试错的空间，不拘一格降人才。

我们不需要下一个宁浩、下一个毕赣，我们需要的是不断有标新立异的新导演站出来。

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有一个导演在星级饭店的厨房里做了一坨屎他撒上调料，摆上鲜花，加上滤镜装进王家卫、杨德昌、大卫芬奇、刁亦男、毕赣等人亲笔签名的盒子里喊大家来吃虽然这还是一坨屎但真的有人觉得这屎好吃！

有人称之为炫技之作，我认为连炫技都算不上，因为它毫无技法可言，不知所谓的运镜掩盖匮乏的镜头语言，忽快忽慢的剪切暴露杂乱的叙事节奏，氤氲暧昧的滤镜充斥拙劣的艺术审美，据说导演还在摄像机上套了丝袜，如果这样就是作为导演的“技法”，那袜子店老板早把马丁斯科塞斯顶下去了。

看到最后，还是感觉，“Are You Lonesome Tonight”，说的才是这部片子。

恰逢这段时间有很多关于社会上戾气四起的新闻，片子中有些片段就更令人印象深刻。

开头就是一段来自监狱的哼唱，这段哼唱与最后落幕时震耳的片尾曲，有些默契，每次在剧情里有些恍惚时，总觉得，这是are you lonesome tonight的一部分，只是换了一种唱法而已，换一种唱法，可能是悲凉，也可能是悲壮。

不安这种情绪，是善良但无力的人，独有的，不忍伤害周围人，却总被无法左右的事情，推到了这一步，而且人生的巨变，可能就只不过低头找了会儿东西，这样的小事，决定的。

从旁观者看，王学明直接或间接结束的生命，有老梁，有民警，有影子杀手，甚至有房东，但归根结底，是老梁沾惹上的，如果不是王学明，这些人是不是也会在这段时间迎来生命最终的结局，你我都不得而知，但王学明撞上了，他作为主人公，别无他法。

如果王学明在开车撞人的第一瞬间就选择报警自首，可能老梁有救，但也可能因为火车站那袋钱，再次卷入风波，梁妈可能会陷入更加危险的境地，最终选择走入湖里，而且走入湖中时，没人在她背后丢那块儿石头。

如果王学明在见到梁妈时，说出那句，“是我撞死了你丈夫”，梁妈可能未必直接劝他自首，但我们作为观众，可能也就无法跟随着王学明和梁妈的深入接触，了解到老梁是一个什么样的人，他做了什么样的事儿，他们周围生活的环境是什么，是什么让这个环境里的人，各自变成了什么样子。

作为广东人，对粤语是敏感的。

里面那对广东夫妇邻居的对话，说的人心里泛起波澜，“你积点口德啦，人家不容易的。

”这部片子剧情是薄弱的，中间穿插的悬疑气氛，四成是配乐贡献的，四成是摄影贡献的，一成是演技贡献，还有半成是剪辑贡献的。

但是这部片子情绪是饱满的，是可以很直接地感受到，97年的广州那种，又火热又潮湿的氛围，在那里谋求生存的人，又黏糊又孤独的感受。

希望所有善良的人，即便孤独，也可以少一些苦，有一步算一步，尽可能地把这辈子走的远一点，像片尾的王学明，出狱之后，在阳光下，轻松地跑起来。

#电影 温仕培《热带往事》只有结构稍微成熟点，其他的地方并不出彩，不及它同类型电影《白日焰火》的十分之一，甚至不如《南方车站的聚会》的五分之一。

OK，现在让我们来复盘一下。

开头是一个挣脱了缰绳的牛和漫无目的的丛林长镜头，是泰国导演阿彼察邦的《能召回前世的米波叔叔》的风格，这个开头令我惊喜，我以为后面会出现阿彼察邦的魔幻风格，但事实很让人失望，牛这个意向在电影一共出现了4次，每一次犯罪前就会出现牛，但是通篇下来，我只感到导演有种想讲但是总是没讲出来的感觉，这个牛就是其中一例，下面关于歌的也是属于这种情况。

《热带往事》，英译名《Are yoy lonesome tonight》，这是一首歌的歌词，这首歌在片子里出现了3次，分别是第39分钟——张艾嘉一个人在家里放着歌、第57分钟——章宇在说完话之后站在舞台上唱了这首歌、第一个小时21分钟，保安在电视里看章宇的演唱。

和牛一样，每次这首歌出现，后面就会发生一些转折，歌词Are yoy lonesome tonight，导演到底想表达什么呢？

是寂寞？

是孤独？

我是没搞懂，可能是装得更深沉吧。

下面说些手法上的东西，画面的颗粒感很重，故意为之，但是为何故意为之，想来想去大概是想让某些片段（诸如闪回）和整个影片更分离，更有“感觉”。

张艾嘉接电话的镜头剪接并不流畅，从特写剪到背后已经构图好的中远景再突然剪到特写，然后再挂掉电话，还不如从中远景那就挂掉电话。

张艾嘉去警察局认领尸体时看到尸体立马转头哭了两秒，实在是狗尾续貂，看到尸体时直接切下一个场景就可以了，因为下一个场景就是表现张艾嘉的伤心之情的，多余多余，真是多余。

彭于晏扔尸体时的配乐差点把我耳朵都震聋了，俗，俗到透顶，打架时又搞声画对立，想学库布里克，唉，一言难尽。

整部电影唯一的亮点就是结构了，倒叙和闪回，这点处理得稍微能看一点。

我在想，如果金基德还活着，他会怎么拍这个题材，如果是金基德的话，会更冰淡，他不会搞牛，搞音乐，但是他足够清晰，会像一把刀一样，直插进中心，刺痛每个人的感官，不会像这部电影一样，搞到最后不知道导演想说什么。

很多人夸灯光，拜托，为什么灯光搞得这么花花绿绿，难道你们没想过吗？

结尾居然都出现了毕赣的姑父了，这答案还不显而易见嘛！

说来也难过，毕赣的姑父这个小彩蛋算是我今晚唯一的惊喜吧。

整部电影最大的问题在于在叙事上非常紊乱，而且过于强调影像化的语言（叠印、淡入淡出、各种霓虹灯色的滤镜调色），导致喧宾夺主，甚至后者加重了电影叙事的错乱。

如果电影在剧本结构上能有更好的驾驭，其实这部电影还是有成为一部优秀电影的潜质的。

总体上来说，这部电影的优点（特点）与缺点非常鲜明，而我想谈的是一个很小的切口，或者说我一直以来关注的一个点，之于这部电影，就是到底如何呈现出热带感受？

或者什么才是热带意象？

为了呈现出一种热带亚热带的潮湿感，导演在这部电影里运用了很多常规道具与意象：咸湿的天气、台风过境、瓢泼大雨、露天大排档、风扇等等，当然还有弥漫在全片的各种霓虹色滤镜。

但我认为真正的热带意象属于蚊帐。

蚊帐这一现成物本身在创作上具有非常大的弹性空间，这种热带/亚热带国家所独有的日常物件，在电影中频频出现，比如阿彼察邦《幻梦墓园》中发光的蚊帐装置、蔡明亮《郊游》中简陋的蚊帐、铃木清顺《流浪者之歌》中缝着补丁的日常用具、以及侯孝贤的《童年往事》、《恋恋风尘》、《聂隐娘》中那些承载导演人生记忆的道具物……在这部电影中，有两处非常不显眼的蚊帐出现，如果不留心，观众很容易错失这两处道具。

毫无例外，这两处都出现在彭于晏饰演的王学明租住的房子里：昏暗、破旧、潮湿。

但导演在这间出租屋里加入蚊帐，显然更倾向于将之作为一种“底层”意象，也就是用蚊帐呈现出主人公窘迫的生存状态——这与他修空调的劳动力工作相匹配，所以蚊帐这个道具物才会在画面的一个角落中闪现。

这里导演错失了蚊帐作为热带意象的强大叙事能力。

蚊帐是一个矩形的纪念碑，它构成某种对记忆本身的表征，就像呼吸一样，它是轻盈的，流动的，易逝的。

它既是“热带”的，又是关于“往事”的。

《热带往事》蚊帐1

《热带往事》蚊帐2

《幻梦墓园》蚊帐作为一种招魂机器所以我认为这部电影叫《热带往事》，但它却运用了很多表面的热带意象，就像这部电影的影像语言一样，流于表面。

关于表面这个问题，我们又深入到如何运用电影影像语言来叙事的问题上。

显然，这部电影除了十分匠气的工业调色外，最大的影像语言就是叠化/叠画了，作为一种已被当下好莱坞快速剪辑一统天下的叙事所淘汰的影像衔接手法，它常被用来呈现主人公的某种回忆，显然导演是有野心的，他想与常规的犯罪电影、黑帮片等商业电影拉开距离，所以我认为这部电影的气质其实更接近大卫·林奇的《双峰》，二者的叙事感觉上都很缓慢，而且《双峰》中也有大量的叠印。

我们总是把回忆理解为对现在时间的某种片段式插入，一种过去（记忆）对现在（生活）的短暂入侵。

所以电影中最廉价的呈现回忆的手法就是闪回，而闪回又总是伴随着淡入淡出的叠印。

闪回服务于线性叙事，因为闪回总是要回到闪回的起点，不管这段影像有多冗长。

但这部电影的叠印却不是为闪回服务的，因为它只有“闪”而没有“回”，比如电影的开头一段，导演把一头牛挣脱绳索与一段森林的空镜叠印在一起，接着又叠印了王学明在监狱的画面。

紧接着在一段急促的电话声中切到了王学明入狱前在家中准备出门见女友的画面，之后又叠印了开车的画面。

开头短短几分钟就用到了三处叠印。

导演温仕培在首映礼上曾提到这部电影讲述的是彭于晏饰演的王学明出狱前对自己过往的回忆。

所以这部电影子在整体结构上属于插叙：开头的出狱前与结尾的出狱，中间插入了主人公全部过往回忆。

而中间这部分回忆是十分混乱的，这种混乱完全源于导演刻意的打乱叙事顺序，想让观众自己拼贴出故事的全貌，但导演又没有足够的能力处理好这种回忆的拼贴。

在当下高度工业化的电影叙事之中，虽然技术在不断发展，但我们总是倾向于感知某些可以辨识的和重复出现的故事，看似敞开的叙事结构，实则在一种封闭的圆环中单向的选择进路而已。

在这一点上，导演有野心，但最后呈现出来的确是一种匠气。

在回忆-叙事上，导演似乎应该多向毕赣学习一下，《地球最后的夜晚》不断地将电影中的叙事元素进行拆解重构，不在线性的封闭回路的静止阈限中重复自身，而是从传统叙事中不断逃逸、解域，将过去、现实与未来梦境解离重组。

首次执导电影长片的温仕培，拍出的这部《热带往事》把我给看呆了。

温导似乎是“天选之子”，2017年被宁浩的坏猴子72变电影计划相中，2018年又获得柏林电影节——天才项目市场单元现金大奖。

投资方除了坏猴子还有北京文化、腾讯和阿里。

一出道就有名导相中，处女作就能请来彭于晏、张艾嘉主演，成熟的摄影、灯光以及出众的美术设计，让《热带往事》画面直接形成一种独特的风格，强大的声音效果背后也有杜笃之（作品《悲情城市》、《大佛普拉斯》、《刺客聂隐娘》《军中乐园》）、李丹枫（作品《地球最后的夜晚》、《暴裂无声》、《白日焰火》、《天注定》）鼎力相助。

这完完全全是站在巨人的肩膀上。

这样的出道方式可以说是让无数导演艳羡的，至少我知道毕赣当时是绝对不会有这样大的助力。

那些拍出成熟处女作的导演，后来的电影路无疑都走的不错，可是这样才开始拍电影长片就开挂的导演，能否真的成为后世为人所知的大师，还真的是有待时间的检验。

导演自己的成色足不足，反而被坏猴子的强大资源烘托的不那么重要了。

但是可以肯定的是，从这部电影的风格来说，温仕培当然不会是下一个宁浩，也不会是下一个文牧野、路阳。

因为温导的《热带往事》并不是特别的商业，对观众可能还存在着挑选。

他有可能是一个高起点的毕赣与刁亦男的混合体。

所以我在想，如果监制换成刁亦男，也许会更棒一些。

但是眼下，这部作品的视听质感已经惊艳到不行了！

彭于晏在所有人眼里都是阳光帅气的代名词，然而这次出演的影片角色和他过往的演员履历简直天差地别。

不再是阳光坏笑炫耀美好的身体，而是以一种克里斯蒂安·贝尔《机械师》式的暴瘦，来演绎一个底层小人物因为意外车祸而惶惶不可终日的嫌疑犯视角。

不得不说，这很不彭于晏。

能让众所周知的知名演员演出与过往形象反差很大的电影，这需要勇气，也需要能力。

温导对演员的指导与要求非常特别，是一种追求小人物生活真实的表演。

比如张艾嘉在街坊邻居过来劝慰的时候所表现出的不安，拿捏到位。

比如王砚辉在追击持枪匪徒时的心惊胆战，比如保安接受采访时的形象，真实的那种感觉，就是让人觉得这一切很可信。

当然，这种真实的表演，还有手持扳手、衣服撑子防身，心事重重整天板着个脸的彭于晏。

影片整个视觉的画面，充斥了噪点与颗粒，除了少量的信息元素，其他统统虚化到模糊。

长叠化的剪切产生一种梦幻的感觉。

这种感觉让张艾嘉在家里梦见老公和孩子的镜头看来就像现实一般。

把梦境和回忆拍摄地犹如当下发生的事情，这是导演的一种特殊天赋。

能够体现上述天赋的，还有彭于晏在出租车里回忆的那场戏，彭于晏坐在出租车里，像个局外人一样，看着张艾嘉的老公被自己推下路边。

比较独特的摄影手法还有黑夜用非常突兀的补光拍摄，黑夜与高光形成大反差，人物的面部表情得以生动诠释。

这种反差还被导演用到了彭于晏埋钱的那个镜头，汽车灯打亮彭于晏周边的环境，幽绿的青草，透亮的灯光，唯一昏暗的是逆光阴影下的彭于晏。

鱼缸里打捞的死鱼暗示了后面的死亡。

面包车里一生平安的吊坠，略带一丝讽刺。

时而响起的警笛声、直升机声烘托出主角内心的焦虑。

不断重复的电台中奖号码，用的效果并不算好。

每个人随时可见的汗水，围绕着氛围主题——潮湿燥热的鬼天气。

这种热的氛围很关键。

因为戏中人说，一燥热，人就不安分。

中间穿插的几处笑点是不是导演的意思，我们不得而知。

这种幽默出现的效果是影响了影片的整体效果还是不可或缺的调味剂，值得商榷。

但是黑社会说给邻居带点刀当伴手礼，一枪八发的凶器自制也确实戳到了我的笑点。

除此之外，有两处神来之笔我必须吹爆！

彭于晏和张艾嘉选完墓地出来，彭于晏终于鼓起勇气坦白自首，然而张艾嘉却说自己的老公是被枪杀的。

在观众期待两人反应之时。

瞬间冲出来一队乐团，声音席卷而来，盖过了彭于晏和张艾嘉的对话。

其二就是彭于晏被杀手追杀，忽然冒出的房东犹如鬼片。

刚还没有说两句话下一个瞬间房东被击毙，脖颈血流如注。

这两个镜头真可谓视听效果拉满。

看到最后，彭于晏放下沾满血浆的砖头，我意识到，我这是看了部视听效果无敌的神作！

但可惜的是。

故事并没有那么好。

这个故事既不成熟，也不深刻，似乎揭示着，这就是处女作的天花板。

过于风格化的视听内容，对于观众的接受度来说，的确是个挑战。

至少我前排的那个观众没看完就走了。

总之，这部我的端午节档最期待影片，并没有让我失望。

并且，我想看看这个一出道就开挂的年轻导演，以后究竟能去到什么高度。

也是猛不丁华语片就又出现这样一位青年导演，《热带往事》是足够为其打开声名的才华之作。

整部影片沉浸在声光色的个性表达中。

对比赏析的话，导演的美学追求与实现力，比李霄峰(《灰烬重生》)活一点，比刁亦男(《南方车站的聚会》)少点雕琢痕迹，更自然些。

影片的配乐和音效很突出，全程比较躁动，甚至片尾都放起Disco。

枪声是最突出的，几次开枪都很有震慑力。

(溅一脸血的七管手枪就不必说了，配合那句“我不要了”，笑懵。

)动作设计亦在声效配合下独具一格，如王学明和杀手搏斗，从老警卫的听到的二人嘶喊殴斗声，几乎已是很具象了。

影片背景是九十年代，广州，说年代还原好不如说景取得好。

这些旧房子气质真是迷人，咝咝忽闪的灯管也恰好烘托情境。

不过热带燥热潮湿的空气，说实话并不太能扑面感受到。

而更像一种亚热带夏天的感觉。

影片很流畅，很稳。

并没有融入太多社会关系，也不是简单的得失对立，再或梦呓般现实模糊。

是比较写实，在浪漫文艺气包裹下的写实。

蒙太奇比较随性，不同人物视角回放一次。

却不觉痕迹。

监制宁浩早期《疯狂的石头》里也有类似处理，到今天电影技法已精致太多。

尤其那段上帝视角对王学明停车后的场景回放。

彭于晏在那辆松花江旁的一幕，调色滤镜太美了，很像一幕陈旧的录像画面，但情境又迷人。

演员的话。

彭于晏似乎没太多可讲，感觉他也比较沉浸人物状态。

张艾嘉状态感觉不错，她这个角色小20岁的演员大概也是可以演的。

王砚辉原以为戏份会很重，结果工具人就算了，追杀手一段又莫名露怯，前后也没有再深入交代，感觉比较奇怪。

对章宇期待是最大的了，因为他那张单人海报，戴墨镜盲人歌手，实在太有戏了啊。

真的好羡慕他，现在简直成了戏点集一身的型男。

我好想要一张他的单人海报，跑了几家影院也没讨到。

很喜欢电影“燥热狂欢，凶猛上映”或“高温预警，袒露真凶”的宣传词，但想率先点燃这个暑期档，似乎热力不足。

这个夏天和电影似乎还都没真的燥热起来。