锦衣卫

话说人类有一种向往自己所没有的东西的本能，作为一个要“装B”的太平还不公主，我向来非常在意有D罩杯的男人。

如果一部电影有两个D罩杯的男人，我“公平公正公开”的态度难免要扭曲，如果这两个D罩杯的男人又都有六块腹肌，而且还长得环肥燕瘦大叔正太熟男伪娘各有好看时，我的态度肯定就90度弯折了。

我可以很表脸地说，丹叔和吴尊的胸肌+腹肌，是我“推荐”此片的关键词！

这里我又要讲想当年，中午大家一边坐在教室里嗑饭盒一边看挂在墙角上的电视。

就是在那只18寸的小电视上，丹叔的肌肉已经在《精武门》中熠熠生辉，一众小学女生每次都含着米饭流着哈拉子等中间过场时他光着膀子出来吼的片段。

如今我已经从少女变剩女，甄子丹也从丹哥变丹叔了，除了那两撇小胡子独添成熟男人的风韵之外（胡子造型甚好，跪求丹叔保留！

），想不到这胸肌居然还有见长（我反复看了几遍丹叔出浴的镜头，他胸肌看上去手感很好的样子啊）！

低头对比一下我自己的发育水平，只能说时间是不公平的啊！

另外一位吴尊同学号称“金刚芭比”，除了胸部之外，我也很嫉妒他的皮肤！

虽然说他的脸和身体如果同时出镜的话总有一种“p上去”的不协调感，但看久了这种冲突的喜感也变成冲突的美感了。

要说虽然有碍于本片的服装设计使他不方便像平时那么秀他标志性的大乳沟，但那几块雪白粉嫩扎实有型（而且手感看来也很好的样子）的腹肌也是相当亮眼的。

如果我人在宝岛的话肯定去他的健身房报名，务求舍弃那两团浓缩得只剩精华的脂肪干脆练成他那么大的胸肌罩杯还丰满点！

如果李仁港导演是想用D罩杯+六块腹肌来笼络女性观众与gay的话，这个策略我看是极其成功的，奉劝其他导演以后也可以效仿。

反正在我这里，一个D罩杯可以兑换5个剧情上的bug。

-花痴的分割线---其实吧，我一直觉得电影的“好”与“坏”只能表达一部与它所面向的观众群之间的沟通与共鸣程度。

毕竟这里没有一个ISO9000认证给每只镜头每句台词立个标准——即使“故事”“人物”这些可能被作为“最基本要素”的单元在某些实验电影里仍然可以大摇大摆地缺失。

这是电影好玩的地方。

作为当下最大众的娱乐方式，每一个观众都能找到伊钟意的电影类型，每种类型的电影也都能找到属于它的观众群，看一部电影与它的观众之间能说上几句情话，就知道这部电影的好坏了。

而武侠片曾经是在中国拥有最大观众群体的影片类型。

于是我有一度觉得中国人骨子里是很浪漫的。

因为武侠片是非常浪漫的电影——在这个物欲横流的时代，它依然相信这个世界上有值得为之去死的朋友，有值得为之去生的理想，有值得为之守候一世的爱人，有不问值不值得就为之放弃一切的大义。

在这个各人自扫门前雪的世界，它还在述说自我牺牲的情怀，放眼天下的胸襟，匹夫有责的热血。

这些电影里的主人公，没有一个是自私自利的，没有一个是龟缩不前的——除了像美国的英雄一样救老婆抱孩子，在国难面前他们也能断然舍弃一己的幸福，虽然和日本的剑戟片在美学风格和故事结构上曾经相互影响，但在骨子里，中国的大侠们在不惜死的背后维护的仍是别人生的权利。

能为这种精神所感动的人群，不可能不浪漫。

然而这种浪漫跟现实是不相融的，所以就跟西方的魔幻小说一样，中国的武侠精神为自己的生存找到了一个叫做“江湖”的地方，跟西方的魔幻小说不一样的，这个叫做“江湖”的地方不在另一个世界，而仍然架设在现实中。

这种“微妙”的世界观设定，造就了“浪漫”与“不靠谱”之间的分野。

如果一个看武侠片的观众去追究这些江湖好汉的钱是哪里赚来的，为什么绿林豪杰的服饰如此怪异，任督二脉究竟要怎么打通之类的，就是观众的不浪漫，无法懂得那一剑的风情。

因为下一步伊就该考究一跃飞上树，一拳把人打出十几米远这些合不合乎物理学与生物学了。

同样的，一个做武侠片的导演/编剧，可以在中原之外编造一个虚无的国家，但是不能在中原的历史中间安插一个虚无的朝代，可以在一个朝代中编造史料上没有记载的王爷王子，但是不能在一个朝代中编造史料上没有记载的皇帝皇后，可以安排超越当时代炼钢造铁技术的刀剑或者奇特兵器，但是不能安排火器与原子弹的穿越，可以把锦衣卫的统领叫做“青龙”，并且叫他背一个巨型刀具箱四处乱跑，但是不能让明军带着散弹枪（无法确认型号，但明显打过一发之后不用重填火药）去追击他……李仁港导演，较之某些张姓、陈姓、冯姓等导演来说，我以为他的确最有资格拍武侠片。

因为看得出他是个浪漫的人——而这是拍武侠片最重要的先天条件。

这种浪漫既见于他对九〇年代武侠风格的缅怀与传承（比如把我家姜大卫大叔拍得哈帅的《九四独臂刀》），也见于他对画面风格的考究与仔细（见于把我变成大叔控的那部《九阴真经》，我一直相信真正浪漫的人一定会喜欢古龙超过金庸）。

但是，同时，李仁港导演，作为一个电影导演来说，他抽疯的概率也很高，因为在浪漫的同时，他也常常会踩过界变成“不靠谱”。

这部《锦衣卫》就充分体现了这种“不靠谱的浪漫”。

一方面，在道具上的考究与精细（我还特意注意了一下字幕表，发现居然是李导亲身上阵的！

），在画面上的风格化（看得出李导是我宅辈，平时在家估计没少看日漫没少打游戏），都是李导向来良好审美观的再度体现。

剧情与人物的设定也保有上世纪武侠片的风骨。

而且，为了尊严，为了正义——我有多少年没有在大屏幕上看到这样的“大侠”，看到这样的“江湖”，看到这样的自我救赎了。

虽然在现在的价值观之下可能听来有些过时，但对我这种怀旧的人来说还是很杀的青龙的沧桑与坚持，让我想起家里还有录像机的时代让某只心神向往的人物。

另一方面，故事的结构与讲故事的手段则持续了李导的不靠谱。

本片的故事其实很简单，算得上是直线型的，与《新龙门客栈》相比，最大的不同不过就是一个要将人送出关，而另一个是要阻止东西送出关。

前者能在两个小时之内将男女之情，江湖之义，国家之疾分明条理，将暧昧香艳，刺激紧张，正邪交战穿插有序，后者为什么做不到？

一个是立意的问题，一个是取材的问题，一个是镜头的问题，最后就是表演的问题。

青龙与大漠判官，是作为一官一贼选择为“更高的意义”（也即是片中所说的“尊严”与“正义”）舍弃自己的过往的典型，重点应该吃住这一对（我发誓我没腐！

）才能往两个人的过去与个性中深入挖掘出这种选择的合理性，反而乔花只是一个旁观者见证者——如果有经历过“SB出品，必属佳片”那个年代的话对“兄弟之谊”与“男女之爱”在这种讲“大义”的故事当中的轻重比例应该很容易做出判断才是。

而本片浪费在大叔与伪萝莉之间的笔墨着实过多，那吃饭不给钱的一幕不知道拍来有什么意义，而且还配上了非常诙谐的音乐简直像是来砸场的。

花费了这么多不必要的时间，最后大叔与伪萝莉之间也没有生出什么化学效应，怎一个失败了得！

“现在的编剧都是哪里来的”，这个问题每次看国产电影我都要问一句，这里再度repeat。

先放下“太傅怎么造反”“玉玺怎么会放在外臣这里”之类的常识性逻辑性问题不管，这个故事的起承转合怎么会是这样的？

不是应该把青龙的童年阴影放在前面话外音的部分解决掉（不知道介绍那些刀有什么意思），然后直接接到青龙夜闯正义镖局，至于他的身份应该hold到玄武出场时再揭开，两人对打中插入过去兄弟情的闪回片段，而他的任务应该铺到与大漠判官一起截到黄金之后才点明。

而且抢黄金一节作为大决战前的热身应该是个小高潮，即使编剧真的36计里只看过“瞒天过海”一计（本片的“妙计”只有一条——“xxx你去引开追兵”，我ft！

），临时抱佛脚，东抄一点西抄一点也应该把这段情节撑得饱满点，让这官兵的前统领和盗贼的现头目一起show一下智商手段和个性，知己之情兄弟义气也自然而然建立了——作为一个被港式武侠喂大的小孩我深深觉得这样的设计才是合理的。

意义不明，故事零散，已经够先天不足的了。

李导在文戏时死板的镜头，和在武戏时过多快慢的设计，实在是雪上加霜。

比如脱脱（这个人物设定得非常不合理）出场与青龙开打前的那一段，无论是环境（烟花），还是台词（“了解你的对手多了，会把他混淆为朋友”）都非常有古龙的氛围，那种四平八稳的拍法就很不搭，毕竟这是电影，不同于电视剧，这个时候不能参考李导自己的《九阴真经》，而应该参考王家卫的《东邪西毒》来压缩紧张的气氛（我甚至不懂李导这里的构图是怎么想的，居然让这两人呈45度角坐着，而不是面对面地坐）。

动作戏上，吴尊的双弯刀和脱脱的软剑都算是奇特的兵器，看过点武侠小说的人都知道说双刀已经很难了，而且还是双弯刀，无论是出手的角度还是姿势上肯定跟中原武功不一样，软剑则类似鞭，一寸长一寸强，除了剑的招式之外还有鞭的用法，这些在动作设计中都没有任何体现，白瞎了这种奇特的武器设定（除了那双弯刀变飞去来器还有点好玩）想到当年《新龙门客栈》中最后一战中也有丹叔，与他对打的切肉店小二的怪异当年就给我留下了很深的印象，这十几年过去，丹叔的胸肌见长，角色也由邪变正了，感觉香港武指的水平倒是退步了。

“武侠”之“武”不是说随便弄两个舞蹈动作，再加点特效上去就可以呼隆的，正如“武侠”之“侠”不是男欢女爱，再加点俊男美女就可以诠释的。

最后说到演员的部分。

李导以前有些片的剧情虽然一样的有问题（比如《九四独臂刀》），但有一群气质大叔撑着那个质感也能撑起来。

这部戏只有丹叔一个气质大叔，正所谓好演员也需要对手来衬，丹叔这里寂寞了。

其实我对赵薇本人没什么意见，不说话的时候挺好看的，可是她一讲台词我就有种想去掐她的冲动。

比如说她爹喝酒是为了排解心中的烦恼那一段她断了几次句我就噎了几次。

对于在台词中找不到正确的重音和断句，以及那诡异的带着浓重鼻音因而显得很憨厚的声音，还有那不知道是哪里口音的普通话，这几件事，我真的对赵薇大姐绝望了。

作为一个很在意台词的人，我希望以后少在大屏幕上看到她。

连吴尊这个外国人讲台词都比赵大姐讲得好！

尽管也有奇怪的腔调，但好在这里他的角色被设定为胡人，说官话有口音反而不成为太大的问题。

伊面部表情一直纠结着，显得过于用力，但比之那部《剑蝶》什么的来说，已经自然很多了，这位同学主要还是卖颜和卖肉的，有这个程度的表演已经很够用了。

李导喜欢有混血脸的女明星。

不过比之在《见龙卸甲》鸿惊一瞥就让老娘狂呼“我要推倒她”的Maggie Q来说，徐子珊的气场明显不足，有种说不出来的别扭和呆滞感。

她这个角色被设定为武功高过青龙，看对打的过程实在让崩溃不已（那个“脱衣服乾坤大挪移”的创意过于的漫画了，而且还是港漫的那种，照这种打法平时脱脱要穿多少衣服在身上才够啊！

）。

大概是现在没有年轻堪用又长得艳丽的打星了罢。

李导，总之，有这种情怀还想拍这样正港的武侠片是好的。

但是，剧本是一剧之本，情节是一本之纲，纲举目张，人物是其中的血肉。

如果这些最基础的事情做不好的话，空有一腔情怀，那也好比结巴想说甜言蜜语一样，心是好心，可是讲出来对方接受得会有很大困难，浪漫的话也未必就会有浪漫的后续。

　　 看完《锦衣卫》，打戏过瘾，笑点颇多，总体不错。

　　 回到家中，久久不能平静。

这是一部多么感人的爱情动作片啊！

　　 我能想到最浪漫的事，就是和你一起相拥死去。

　　 即使我们都未曾变老，但黄泉路上，携手不孤单。

　　 　　 　　 （下文有严重剧透，请谨慎选择是否继续阅读。

） 　　 　　 　　 虽说在古代，男人三妻四妾再正常不过，但银幕上所谓的英雄，正房最多只有一个，要么找个女人一起浪迹天涯，要么找匹马一起浪迹天涯。

片中甄子丹扮演的锦衣卫青龙正是这样一位“乱世中的英雄”，赵薇扮演的乔花小妹妹在和心上人洗澡的时候都会提及这句话。

而吴尊扮演的大漠判官以及港姐徐子珊扮演的脱脱让我仿佛置身中东某港口某红灯区的某十字路口。

在他们之间上演了怎样的情感大戏，且由我细细说开。

　　 　　 青龙自小失去父母，与哥哥相依为命。

而在两者只活其一的游戏中，他活了下来，成了锦衣卫。

从小生活在杀死哥哥的阴影之中，他的人生观世界观价值观受到了多么大的扭曲！

这也为他男女通吃的取向交代了社会背景。

影片开始，朱雀、玄武、白虎这三位在他身边的“好兄弟”就一直为他争风吃醋，三人之间的打斗蕴含着几十年来仇恨，旁人岂知他们和青龙早已是对射多年的炮友。

眼看节目“谁才是青龙的正房”接近尾声，半路杀出个脱脱。

这个手持长鞭一天到晚裹着N件衣服的女王的出现，宣告最强势追求者的到来，她的信条就是，没有最难征服的男人，只有更难征服的男人。

　　 　　 既然青龙有这么多人追，那他必然是个情场神棍，他勾引乔花的那两手真可以写入教科书。

最开始是吸引阶段，在自己最擅长的领域，几根鸡骨头外加秀一秀皮毛功夫打跑山寨土匪，瞬间赢得乔花好感。

接着是舒适阶段，喝着老酒让乔花吐露心事，温馨气氛陡然提升。

然后是斯德哥尔摩综合症阶段，虽说不是最理想的禁室，但野外放生也能达到很好的培欲效果。

最后是反撇阶段，看时机成熟离开乔花身边，换来的是乔花永远的不离不弃。

“你要我做的事，我一定会去做，不管你是骗我，还是不骗我。

”热恋中的人智商为0，乔花这句话是很好的证明。

　　 　　 天鹰帮的大漠判官绝对是本片最大的笑点，那阿拉伯风情的搭配加露脐装加高山族与文莱方言的混合口音加怎么看都觉得诡异的回旋镖，堪称神作。

青龙与判官相遇的一刹那，乔花的眼神就不对了。

正所谓，常记大漠日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回房，误入天鹰深处。

比武，比武，惊起一滩陈醋。

那俩人比武为的啥？

不就是为了看看对方谁更适合做攻谁更适合做受。

只因碍于旁人在场，遂用金币和碗这些谐音代替隐晦的词。

不知为啥，天鹰帮那位女侠给我留下了很深的印象，虽然才出场没几次，但她眉宇间那一颦一笑时仿佛看透俩人暧昧的淡淡的忧伤，一直淫绕在我脑海里。

小妹妹，你的胸肌还没子丹哥发达呢，硬件不佳，莫伤悲。

　　 　　 脱脱和青龙在烟花盛开的夜晚相约茶馆的那段戏，我非常喜欢。

俩人对射前的那些对话，等过段时间出DVD后好好回味回味。

那些话一句套一句一环扣一环，针锋相对你来我往，既是沾满暧昧的蜜糖，又是饱含占有欲的利刃。

我看着他们前戏听着他们调情干着急，怎么只曰不日啊，等真干起来就没那么刺激了，一箱子道具不用，看来得留到影片结尾。

也许此时，脱脱对青龙的感觉，已从占有欲变成了爱欲。

女王自有女王的考虑，吾等跪拜在石榴裙下充当工具已是荣幸。

　　 　　 判官的死有点可惜，其实他、青龙、乔花三个人本可以和谐快乐生活在一起，多么幸福的一家啊！

为了救乔花，他死在了脱脱手上。

这是一种什么样的精神啊！

为了救自己心爱的男人的女人而被深爱着自己心爱的男人的女人杀害，这是一种什么样的精神啊！！

而在随后的黄泉路上，他还要看到身后他心爱的男人和深爱着他心爱的男人的女人冒着热气相拥着向他走来，这是一种什么样的精神啊！！！

（笔者弃笔伏案，泣不成声。

） 　　 　　 再回到玄武，这个早已被扔到遗忘角落的老相好，拜倒在青龙的金刚罩铁布衫下，只求一死。

死前的那一声“哥哥”，太萌了！

（笔者再一次弃笔伏案，随后仰天作咆哮状。

） 　　 　　 终于到最后的高潮了！

青龙知道，和脱脱总要有个了断，打发走乔花，奔赴长鞭与火把的盛宴。

　　 　　 脱脱：你知道吗？

我看到你胸前有三颗痣，就知道我们是天生的一对。

　　 青龙：当时给我纹身的老大爷打了三个喷嚏，手抖了三抖，就留下了三个疤。

　　 脱脱：你知道吗？

自从吃了金坷垃，我跑步速度七十码。

所以，根据视觉暂留原理，我脱几件衣服跑一圈再穿回去，在你看来都是一个个魅影。

　　 青龙：我道具箱里有火把，到时候全给烧光，刺激吧。

对了，动作别太快，我受不了。

　　 脱脱：你知道吗？

………… 　　 青龙：相见恨晚，咋恁多废话哩，开战吧！

　　 　　 （此处省略5000字，少儿不宜，和谐至上。

） 　　 　　 快了没？

快了！

箱里还有最后一件道具，从没用过，试试吧。

好，赶快，不然来不及了！

好，我按开关了。

太厉害了！

…………最后的最后，他与她笑着合上眼，相拥着在（影片的）高潮中幸福地死去。

天涯海角天南海北天长地久天荒地老，古今多少事，都付笑谈中。

枯藤老树喷鸭，小桥流水菊花，古道西风泥马，夕阳西下，断肠人在驴霸。

　　 　　 我能想到最浪漫的事，就是和你一起相拥死去。

一年一年过去了，甄子丹叔叔却越来越帅了，不提以前灰头土脸的形象，这次一摘帽子那一头小波浪让我不禁惊呼：焦叔！

是你么？

后面，青龙大半夜给乔花盖被子找抽，让我狂笑不止，可能大家理解的是，乔花以为是坏人，所以防身，但我理解，这明显就是借机报复，打完装无辜，天经地义嘛再后面，浴室的单间让我唏嘘一会，但是一看到子丹叔叔胸肌，我简直想扑上去，据目测，至少是42C罗家英，哦漏！

不要跟我提他，从那个欠揍的唐僧到这个欠揍的公公，他给我的印象永远离不开欠揍这两个字吴尊同学华丽丽的酱油暂且不提我觉得这片子好在于它解释了当时武打片年代的一个价值观问题，即女人到最后都会爱上能给她激情的男人。

说什么生活安稳，相夫教子，在浪漫甚至是颠簸的浪漫或者邪恶的浪漫面前，她们都会手软脚软一阵酥麻。

lady gaga不是有首歌叫bad romance么，说的大概就是这么个情况。

走江湖的人，走江湖的女人，根本就不求平淡过日，也不想，能选的话，她们宁愿伴大盗躲追杀走天涯，宁愿随人犯鸡飞狗跳躲躲藏藏。

乔花再盼望世界和平又如何？

还不是心甘情愿被利用，最后还等一辈子。

脱脱再武功高强喜欢脱了穿穿了脱又如何？

还不是被青龙抱着死了，而且她又不挣扎，估计最后还是满心欢喜的屎了。

so,I need your bad romance,caught in a bad romance

这显然是部极不认真的戏。

待我极快地发现了这点后，就没打算再认真的专门花集中的时间来看它了。

剪接，配音，剧情，动作，特效，节奏...无一不水垮。

水得集中，水得得体，水得完善，水得地道。

水到了最后，也就水完了结局。

唉，看在我喜欢的赵薇马上就要当妈妈的份上，她没那么放心思也就算了（当然那时她还木有怀孕）。

但是，其他人呢？

你们没有都要怀孕吧？

请放点感情放点水准放点智商在戏里好不，表把观众都当花痴——我晓得你们把吴尊拿来当了花瓶，要不他那个专门可以露腹肌的服装是怎么设计出来的？

PS：那个脱脱也十足杯具，整部戏下来就一个表情一种眼神——杀不屎你我也得恨屎你，小心得斜眼哦美女。

经过圣诞元旦档的各个烂片袭击，再加上《阿凡达》太贵又赶上考研以及期末考试。

《锦衣卫》就理所当然的成为我期待的视觉盛宴。

一开始想看锦衣卫的理由很简单里面有去年经过《画皮》光荣绽放的赵薇，有不管是《叶问》还是《十月围城》都越打越有范儿的甄子丹，当然还有可以养眼阳光美少男吴尊。

按照我家男人的话，有他喜欢的丹哥在，即使故事情节再不好又如何，只是看打戏就值那几十块钱的票价了。

当然我知道其实他更想看里面把衣服脱了又脱的美女。

不拆穿他罢了。

锦衣卫并没有铺天盖地的大肆宣传。

为数不多的宣传也因为各个主演的不能悉数到场而略显单薄。

更不要说后来我才知道这个李仁港就是当初拍大烂片见龙卸甲的导演了。

我在某个时刻还是稍稍有点犹疑的。

后来在微博里看到大家对《锦衣卫》一致的赞誉之词，即使最最挑剔把《三枪》骂的狗血淋头，把《刺陵》批判的体无完肤的的影评家都可以说：《锦衣卫》让他想起香港武侠片的鼎盛时期。

想起他们那代人在录像厅烟雾缭绕的环境下借着《新龙门客栈》想象他们心目中的那个江湖的日子。

再加上预告片中紧张的武打情节，唯美的大漠画面使我对这部片子的兴趣又大大的提升了。

拍过一部烂片并不代表所有都可以被抹杀，也不代表无法突破。

更况且香港武侠的根基深厚，李仁港导演耳濡目染那么多年，应当也不会让我们失望。

一月二十一号在看到成都新城市电影城点映《锦衣卫》就急忙留了言，晚上就有人通知我第二天上午十点开演，有我的一个名额，激动的恨不得诏告天下。

电影一开始就很紧凑，情节衔接非常自然，前十分钟基本上将背景交代的一清二楚，不拖沓不赘述。

干净利落。

武打动作干脆漂亮。

而大部分打斗场景都在室内拍摄也让我不由得想起《新龙门客栈》来。

每个武侠故事都需要有一抹爱情为之增色，以免太过沉闷不堪。

特别是在明朝这个年代背景下，东厂横行所带来的影片基调恐怕在很多人的想象中都应该是沉闷黑色的。

奸臣当道忠臣遭陷害的世道令人不由得收敛戏谑的心情。

但是，如果一部影片特别是在贺岁档推出的影片过于黑色的话应当是不讨喜的，毕竟人人都忙乎了一年，好不容易有一个假期去电影院放松再来接受一段沉重历史恐怕是没有人愿意的吧，不管主演是不是甄子丹赵薇。

这部影片巧妙的运用了一些小小的搞笑桥段，轻松却不刻意。

而赵薇在《锦衣卫》中的作用就像是《新龙门客栈》中的金镶玉。

一抹女人香，缭绕大漠的孤寂凄凉。

圆月弯刀，手牵一匹骏马的侠客背影也不至于那么的寂寥。

经过《花木兰》的沉重爱情，在《锦衣卫》中赵薇恢复调皮本色，将小女儿心思演的丝丝入扣。

将一个女人从第一眼见到她心目中的那个大侠到爱上他的过程融合于与他在一起的每一个眼神每一个表情中。

同花木兰一样，乔花仍然是隐忍的，但是这隐忍不同于《花木兰》中的舍爱取义-我忍，忍的是你貌似欺骗的外在，我明白你做这些事情都是为了最后的成全。

就像是她说的：他叫我做的事，我都会去做，不管他是骗我，还是不骗我。

所以即使龙龙（好吧这是我对青龙的昵称，⊙﹏⊙成全我吧）让她扮成男人去找那个阴险毒辣的公公，当花发现龙龙让她交给坏人的信上赫然写着四个字：我是青龙时。

（这里以及接下来赵薇的表情与表现完全可以打100分）她能明白他，并在这一刻能急中生智，用龙龙和她的谈话来应对。

需要一提的是，这一段当赵薇用《花木兰》中的声音模仿龙龙说：我们锦衣卫做事，不需要来因。

我们在紧张中还能很开心的笑出来。

我觉得这是这部电影中很大的成功，就像是金镶玉当时带来的压抑中的风情一样，赵薇在这里令沉闷破壳。

而子丹大哥的演技简直就是无话可说了，看完这电影就觉得，做男人应当像青龙这样，该强硬的时候就拽着她的手不管她赌气生气都不放开。

该温柔的时候也可以用腻死人不偿命的语气深情款款的喊一句：花。

呵呵。

子丹大哥在荧幕上一直都是硬汉形象，即使在《画皮》里他也是依旧维持他一贯不变的冷酷帅气，不过这次在《锦衣卫》中，子丹大哥彻底温柔了一把，一个“花”字，酸到大家都笑场了。

女人要的，不久是这样的男人吗？

该温柔的时候不吝给予，该强硬的时候拽起手就可以浪迹天涯。

这应该是很多女人梦中的情景吧。

甄子丹大哥在里面拿捏的简直是太到位了，怪不得乔花直接沦陷了。

而赵薇也在锦衣卫中彻底小女人了一把，无论是《还珠格格》还是《京华烟云》或者是最近的《花木兰》，赵薇要不就演那种没心没肺不懂爱情的傻姑娘，要不就太过于完美为了爱把自己弄的像个女金刚，无坚不摧。

（此类参考《京华烟云》）。

或许女人都是遇强则弱遇弱则强。

所以在《锦衣卫》中赵薇彻底的用温柔和小心眼俘虏了龙龙的心。

在脱脱掳她去要挟青龙交出玉玺时她带着希望又害怕失望的说：他是不会为了我放弃玉玺的，你就死心吧。

可是当龙龙拿玉玺来换他之后赵薇的表演简直不能称之为表演，完全就是小女儿的真情流露，开心的笑是以因为自己这么重要，说对不起的时候都难掩女儿心事。

让人瞬间感觉温馨自然。

自然也俘虏了观众的心。

挑几个我觉得很值得一看的镜头来讲讲，首先是赵薇的新娘妆，相信很多喜欢赵薇的人都是因为《还珠格格》中那个吹落红盖头后的千娇百媚的脸庞从此一见钟情爱的不可收拾。

，在《锦衣卫》中，虽然已经是十年后的赵薇，但是却给了人另一番风情。

而在这一段中赵薇的表演也是可圈可点的，眼神精准到位。

（虽然情节完全背离预告片方向让人稍稍遗憾）再来就是青龙掳走乔花后二人过的第一个晚上，乔花以为青龙要有什么不轨行为，在青龙为她披衣服的时候一棍子闷了过去，其实这原本是一个很俗的桥段。

但是接下来甄子丹无奈摸摸脑袋再摸摸脑袋的动作却让人觉得很不俗气。

甚至觉得好玩儿而会心一笑。

包括手铃定情，也是俗的让人感觉温暖。

电影画面也很漂亮，因为本人是学摄影的所以对画面风格一直很在意，《锦衣卫》画面非常漂亮，镜头感很强，特别是大漠中的画面真可以用唯美来形容。

甄子丹的风衣卷发和吴尊的海盗装完全没有让人觉得不伦不类，一开始看海报时候还觉得吴尊的索马里海盗造型很雷人，放到电影中才发现契合的天衣无缝。

而赵薇的西域服饰无论是女装还是戎马妆都无可挑剔，这点早在《天地英雄》中就可体现出来了。

脱脱是里面让我有最多疑惑的人，我总觉得她好像喜欢青龙。

旁边的男生也这样觉得，回来问别人才知道导演原本安排的确是是脱脱爱上了青龙，只是后来剪辑的时候剪掉了。

看来再剪也剪不断的是感情啊。

说说吴尊，除了一开口的国语让我有点崩溃，其他也是可圈可点。

开始出现时那句：“天鹰帮杀到”，让人忍俊不禁。

后来的表演也让我对他刮目相看，“盗亦有道”这句话配上大漠的马蹄声，让我觉得即使是白面小生也可以是侠之大者。

武侠，本来不就是这样吗？

我们心目中经典的武侠都是这样的范本，有忠义有付出有牺牲有成全。

或许孤独或许苍凉或许辛酸或许外加些许浪漫。

这，就是我们心中的武侠。

不一定是完满的结局，但是一定是完美的。

完美到结局没有理由替换。

如若你想感受下香港武侠的经典，完全有必要到电影院看看这一部叫做《锦衣卫》的电影。

你可以看到老派的武侠风格，为了尊严，为了一些我们现在人觉得无所谓的东西，去抉择去付出。

或者，你看到的，不仅仅是甄子丹大哥42寸的胸肌，吴尊性感的小蛮腰和肚脐，或者说那个脱来脱去的脱脱。

你会看到更多，譬如侠义，譬如尊严，又譬如经典。

或许看到最后，你会和我一样期待出现在夕阳里那个策马而来的身影不是回忆不是幻觉，而是真实的青龙。

看完《花木兰》，我明白了《画皮》中赵薇和陈坤为何会在一起。

看了《锦衣卫》，我知道了她和甄子丹到底是一种怎样的情义！

《锦》最后甄子丹对赵薇说：“以后你遇到麻烦，摇摇铃当，我就会出现。

”后来她和陈坤之间出现了狐狸精小三，就喊来甄子丹帮忙！

戚玉武在《锦衣卫》中被甄子丹所杀，到了《画皮》他投胎蝎子精，自然要处处与甄子丹作对，和周迅同仇敌忾。

那周迅的前情在哪部电影里揭晓呢？

《孔子》啊！

君不见《孔子》里她一出场就露大腿，几乎和《画皮》中出场方式相同。

而且还穿着同一款斗篷。

PS：那个说《锦衣卫》好看的记者给我出来！

我不想对你做什么，只是想在你面前将它的台词从头念到尾……当然我承认它比《花木兰》好看，因为笑点更多了。

看过武侠的朋友都知道，武林中以少林，武当，峨嵋，华山派等为第一等门派，衡山，崆峒，昆仑，逍遥等派次之，最次的就是诸如巨鲸帮，四川唐门等等下三流的小门派。

而如今看完《锦衣卫》之后，我不得不在三流门派的队列中加上一个名字 “天鹰帮”。

“天鹰帮杀到"伴随这句话的是露着纤腰小腹的吴尊大哥，标准台式偶像剧发音，雷死人不偿命的造型，可谓突破。

此外还有露着性感胸大肌的甄哥，操着药匣子，依旧冷酷。

而一声声呼唤爹，爹的赵家大姐“乔花”则完全像是另一个世界的人，(与十月围城中春春的“爹”有异曲同工之妙）只知恨嫁，但凡她说出的话，都像是泼凉水般完全化解了甄哥的豪气。

与江湖毫不相干，却口口声声说，江湖有江湖的规矩！

还有挥舞着鞭子，大玩SM的港姐 西域女子 脱脱，在最后每脱一件烧一件的奇幻背景中，露出了雪白的文胸，很快又殷出鲜红的血。

由此得出的结论是，千万别和西域女子玩SM，否则会死很惨的。

是啊，江湖有江湖的规矩，而李导您知道规矩么？？

一个堂堂大明锦衣卫题材的电影，在西北壮阔天地的背景中，被你拍的外焦里嫩。

影片的画面，取景和打斗场面倒是不失以往水准。

而雷人的台词，生硬的煽情，拙劣的导演手法，却是不能容忍的。

（建议大家看之前，先摸摸口袋里的银子）今年本人阅片11部，国产8部，可谓天雷八部。

从白银帝国雷起，终于在年末盼来了贺岁档 中国电影之--天鹰帮的崛起。

俱往矣还看今朝，江湖还是那个江湖，却已没有了哥的传说！

《锦衣卫》和李仁港的上一部作品《见龙卸甲》一样，带有深重的导演风格。

导演对于动作戏特别的运镜和蒙太奇使得这部电影的武打部分有别于大部分传统武侠，但如此的表现方式似乎并不合乎大众的口味。

李仁港的电影中，主人公多是孤独的没落英雄，其整体的人生轨迹是逐渐下降的，一种壮志未酬的情感萦绕其中。

就像《见龙卸甲》里的赵云，以及《锦衣卫》里的青龙。

在命运逐渐走弱中，以自己肉体的毁灭来换取灵魂的升华。

从故事内核上看，如同电影的名字《锦衣卫》，这部电影关注的是明代锦衣卫这个特殊团体。

正如青龙所言，完成任务是锦衣卫唯一的尊严。

而整个电影故事从发动到终结也均围绕着这个故事内核。

青龙接到任务，任务失利，追踪任务，为完成任务而牺牲，到此电影终结。

除此内核之外，庆亲王、皇帝、太监均与主题无实质联系。

在电影的开始阶段，皇帝即被塑造成一个荒淫之君，如果电影中青龙的行为动机是保卫皇帝政权，青龙的所作所为就被赋予了一种道德劣势。

这在经典叙事的武侠电影中几乎是不可能的。

同样，与皇帝对抗的太监以及庆亲王也都游离于故事内核之外。

锦衣卫这个封闭的小团体，其内部也如同一个小社会，有孤独的强者，如青龙，也有卑鄙的背叛者如朱雀。

导演通过整个故事，表达了一种特殊的情感或者说精神状态，就像文章开始部所说的。

孤独的英雄在没落的人生轨迹中，壮志未酬。

最终以自己肉体的毁灭换取自我灵魂的升华。

《锦衣卫》里的青龙是如此，《见龙卸甲》中的赵云也是如此。

同一个导演很容易在自己一系列电影中讲述相同的母题，似乎李仁港的母题就是：壮志未酬。

作为导演强烈个人风格标志，李仁港在这部电影的动作戏运镜和镜头组合上，有别于一般的动作片导演，并未采用传统的碎片式剪辑，而是采用了主题蒙太奇。

此类蒙太奇本身是为明确的主题服务，表达的是一种情绪或者状态。

日常多见于MTV中，在MTV中因为有音乐作为主题或者说主体，画面以此种蒙太奇呈现，辅佐于音乐，给人顺畅自然的感觉。

因为其主要作用是表达虚无的情感或状态，本身这种蒙太奇的叙事能力是非常弱的。

李仁港在动作场面中运用此种蒙太奇，更多的是表现一种空灵飘逸。

这可能就是导演对于动作场面的状态定义。

其结果是动作场面有别于传统动作片那种拳拳到肉，干脆利索的武打，显得虚无缥缈甚至有些绵软无力，且观众无法完全看清演员之间的动作关系。

用俗话说，就是有点乱，看不清怎么回事。

另有一点值得玩味的是：从《见龙卸甲》到《锦衣卫》，影片的第一反派都是年轻女性，作为男性英雄的最直接对手，其在性别上属于完全的异类，在年龄上明显年轻（暗示一种体力上的优势），武功也和英雄不相上下甚至高于英雄。

这样的人物安排，更反衬了主人公英雄迟暮的情感氛围。

至于片中青龙和乔花的情感戏以及天鹰帮荒腔野板式的开场白，本人不想做太多探讨，总体上导演在剧情和人物的安排上有自己的观点但处理上有待商榷，剧中出现的某些元素和整体故事风格并不协调，给观众带来一种不真实或者不合乎逻辑的间离感。

总而言之，李仁港的动作片只属于李仁港，有着明显的导演个人风格，这些特点从运镜、到主题均有体现。

大家笑也好，骂也好，我敢保证，下一步他还会这么拍。

其实，这也未必是坏事，只是希望叙事能更加圆润，元素设置更加合理协调。

电影还没上映，就有报道说，这部电影的感情戏比动作戏还要Hi。

我原本压根不信，因为在我心目中，赵薇一直是演“傻姑”的不二人选。

但很快传来证据，让我有了点期待：赵薇怀孕了！

统观整部电影，如果说它的感情戏还有点戏，是因为它的动作戏没什么戏。

丹哥虽是从头打到尾，但我相信他流的汗，还不如《十月围城》里那场“跑酷”多。

但我毅然评了四星，原因有二：一是前晚看了成龙大伯的《邻家特工》，审美能力跌倒谷底，因此尽管被赵薇大婶摧残了1个多小时，依然兴致勃勃；二则当然是为了丹哥，为他的美胸和他的眼神！

在首映礼上，丹哥就说自己的“胸肌性感程度超过女演员”，我也不得不说：真的很大，我见犹怜！

那场戏是“青龙”与“乔花”两人在“二不洗澡堂”洗完澡，丹哥光着膀子、逼向薇婶，然后镜头定格在薇婶意乱情迷的眼神……这场戏，薇婶的本意大概是想通过闪避不安的眼神，表现少女的娇羞。

但我看到的却是一个34岁熟女饥渴的目光，贪婪地在丹哥的大胸脯上游移…片中与丹哥PK美胸的，一个是穿着小抹胸的“判官”吴尊，虽然胸形不错，但明显比丹哥瘪得多，不够抢眼；一个是演杀手“脱脱”的徐子珊，人如其名，不仅绝招是“脱衣移形大法”，而且正好脱了两次，秀了两次挤出的乳沟，但既然是挤出来的，自然是水货，而这部电影中，丹哥的胸部前所未有的“丰满”，就像现在的他，前所未有地如日中天。

记得以前的丹哥，身子挺单薄的，没什么胸，也没什么名气，但功夫肯定比现在好，因为年轻。

只是当时有成龙、李连杰：一个会插科打诨，而丹哥老是一张“扑克脸”；一个比他长得帅，最适合演大侠，而丹哥最适合演被大侠K死的终极BOSS。

回想起来，我第一次记住丹哥，还是在1992年的《新龙门客栈》，时光一晃18年了。

当时29岁的他，演的是面如傅粉的“曹公公”，虽然只头尾两场戏，但演得很大气，是个很经典的反派。

同年，他还演了《男儿当自强》中的“纳兰元述”，最后那场与李连杰的巅峰对决，绝对是功夫电影史最经典的单挑。

但之后的13年，我对丹哥的记忆几乎空白，略有印象的是《战狼传说》，还是沾了李若彤的光。

直到2005年，《杀破狼》横空出世……我想，丹哥应该感谢岁月。

是岁月，让如今56岁的成龙，插科打诨都透着疲态，原先的机灵诙谐，都成了今天的装疯卖傻；是岁月，让如今47岁的李连杰，“大侠”变“老侠”，曾经的面如冠玉，多了岁月的坑坑洼洼。

而依然是岁月，丹哥却依然年轻、不断成熟，只是酷了几十年的“冰眼”开始融化，于是“叶问”的眼中有了淡定；“沈重阳”舍身那一刻，眼神能迷离得让人心碎；而“青龙”的双眼里，坚毅、自信、冷酷……略带几许倦意、几分玩世不恭，像极了古龙笔下的男子，让人直想随他浪迹天涯，即使他不屑为你回头一顾，一个背影就足以让你倾心……那是一个成熟的男人最完美的双眼，是数十年寒暑一朝化蝶！

而比丹哥小16岁的吴尊和徐子珊，一个自恋地想拿眼电人，一个则想用变态的眼神杀人。

或许16年后，他们也能练就丹哥那样一双眼睛，但今天的他们只能俯首称臣。

所以从影院出来，突然觉得做男人真好，因为有一种男人只会长大、不会变老。

却又想起薇婶的眼袋和鱼尾纹，尤其是被银幕放大后，更是触目惊心。

为什么今天的女人容易老？

想当年，34岁的林青霞、张曼玉、关之琳……是何等光彩夺目？

而今天我们却要花钱看着一个34女人的眼袋和鱼尾纹，来感伤岁月无情。

那试问，一个不会变老的男人，心将何往？

【杂说】●李仁港实在是个“大烂导”，不知道为什么还有那么多明星愿意被他糟烬。

从《见龙卸甲》开始，他更变态地恋上了“铁斗笠”，从三国到明朝，斗笠恒远久，一顶永流传，由赵子龙传到了青龙。

同时，他又变态地喜欢让女人当最终BOSS，如果说《见龙卸甲》中的MAGGI Q还有些让人惊艳；这次选择徐子珊，实在是一无是处，我能接受的理由是：两人“潜规则“了，且李仁港喜欢SM。

●片中的几个老男人都很出彩：刘松仁、罗家英、洪金宝……尤其是午马演的老镖师，有场戏是路遇天鹰帮挑衅，他手猛伸向宝剑，一迟疑，却慢悠悠地拿起了烟斗，堆起一副息事宁人的陪笑。

那一瞬间的“迟疑”，全靠一只手来表演，却把英雄迟暮的沧桑，表现得淋漓尽致。

【真情链接】《叶问2》：不可无一，不可有二http://movie.douban.com/review/3232749/

非正儿八经的影评，只是观后感。

首先要说的是我对这部电影有点喜欢，本来想给三星半，但是没有这个选择，于是再加上半颗，因为这部电影满足了一点点我小时候对侠客的花痴幻想。

我知道这部电影的骂声有很多，理由集中在编剧烂、吴尊雷人、脱脱等人身上。

其实我觉得现在的影迷们太刻薄了，总拿着以前香港武侠的辉煌时期来做标准，谁都知道过去好，但大环境已经这样咱不能还对香港影人们落井下石。

事实上我觉得，这些香港导演的大多数要绝杀内地的导演还是很容易的。

我记得有人曾说过，香港导演们北上的初期都还有点水土不服，拍出来的片子有点瘆人。

但是等他们回过神来了，内地很多导演根本不是他们的对手。

至少他们在操作这种商业电影模式上是内地导演还有差距的。

这句话我很认同。

回过来说这部电影。

1 整部片子里不可避免的当然是甄子丹。

他的时代终于来到了。

他有真功夫，也熬了很多年。

当初李连杰、林青霞风行那会儿他老在电影里面演狠厉害的反角。

现在终于可以上位，我觉得挺不容易的，要知道很多有功夫的演员都还在三线上挣扎。

甄子丹功夫打的好那是众所周知，现在他也有能文能武的潜质了。

大家都愿意看到一个侠客除了刀光剑影之外还有儿女情长，感情这种事虽然是调味品，但是对于他更上一层楼很有推动力。

希望他以后能继续发扬。

这样一帮人以后才能有继续花痴和YY的对象。

2 赵薇粉丝很多，我其实也挺喜欢她的，为人大气不做作，而且也没有那么明显的功利心。

但是她的演技还是让我不敢恭维。

活泼开朗的部分还OK，但是一到煽情要掉眼泪的时刻，她的表情真的很。。。

我有点替她急，三十岁的人了，内地一线的女演员像周迅奖杯都拿的不想拿了。

李冰冰今年也得了奖，身份马上抬高了。

还有范冰冰，虽然不喜欢她，但是人长的漂亮又有野心，以后要上位是毋庸置疑的。

总感觉赵薇有点心不在此，这次怀孕的事情不知是真是假。

如果是真的，也许做贤妻良母才是她向往的生活。

3 徐子珊扮演的脱脱很抢眼。

本来她就是TVB的二线演员，但男友是导演游乃海，借这层关系在不少港片里出演角色，这次的脱脱据说也是因为李仁港看在游乃海的面子上找她的。

里面金蝉脱壳的招数很有意思啊，脱脱这个名字在观影的时候有人取笑，不过达到抢眼的目的就已经胜利。

而且我喜欢最后时刻她倒在甄子丹怀里的那点小暧昧。

4 最后一定要说的是萨顶顶唱的主题曲，很赞。

可惜萨顶顶和她的经纪人太低调了。

宣传开始了这么久，也很少见到与主题曲相关的稿子。

别的大片上映，相关的不相关的人都巴不得扯上点关系好增加曝光率，只有他们没见动静，可惜可惜。

还有吴尊，我觉得他也挺委屈的。

别人都说他里面普通话怎么雷，台词怎么雷，关注点全在他的露脐装上。

可平心而论，历年的大片里，台词比他更雷的绝对不在少数。

至少比花木兰里房祖名的台词好太多去了。

我觉得这部片子谈不上出彩，但绝对不算烂。

吴尊的台词不算好，但绝对称不上雷。

而且喜欢的人会喜欢的。

私心里希望票房能好，太多烂片上亿了，这部片不上的话，太屈了。