再见吧！少年

今天把《再见吧，少年！

》看了，说实话再不了解电影之前，我还以为是什么骗钱的国产青春片，但是在了影片介绍和演员后发现是我误会了。

本片绝对是今年最好哭的电影之一，整场电影看下来我已经不知道我哭了多少次。

电影根据真实故事改编，讲述了少年王新阳从一个原本阳光热爱音乐的男孩，却因为一场突如而来的疾病 打破原本幸福的三口之家生活，他们从一开始的心怀希望，到慢慢绝望，再到勇敢面对，影片里家人互相扶持的亲情真的让人感动。

特别是刘敏涛的表演真的非常精彩，几场哭戏表演的层次分明，真实的极具感染力。

而前段时间因为《隐秘的角落》大火的荣梓杉，在电影里面也奉献了精湛的演技，无论是前期的阳光，还是病痛中的孤独，还是最后为了梦想，还有父母的坚强，都做到了近乎完美的诠释。

小演员真的未来可期。

父母对于子女的爱，真的让人动容。

白发人送黑发人恐怕是这个世界上最悲伤的事情之一了，影片里一家三口父母并没有因为儿子的重病而一蹶不振，而是和天下所有的父母一样鼓励照顾儿子，为了治病卖车卖房，而爱也是相互的，儿子反馈给父母的爱也在电影最后的歌声响起时达到巅峰。

个人主观评分：8分，强烈推荐!整部电影看下来，其实并不只是表现悲伤，而勇敢面对挫折，家人亲情的相互扶持，对梦想的坚持。

就有如电影里面引用泰戈尔的诗那样“生命以痛吻我，我要回报以歌”一样，不要对于生活失去信心，绊倒了，继续前行才是电影想要传达的主题。

PS：整场电影我真的是哭着看完的，但是电影中途王新阳因为化疗剃头发时，本来是一个泪点的，但是不知道后面哪位观众说了一句朱朝阳终于变成张东升了。

一下子就给我出戏逗笑了。

😂

很熟悉的电影情节，一回想，我曾知道这位少年。

我在大冰的书中读到过他，我在百度搜索过他，我看过他所有在贴吧的帖子，我看过他的照片，我听过他作词的那首歌，我知道他短短的一生经历了什么，也知道他带给了这世界什么。

在电影里他叫王新阳，在真实世界里，他叫王越阳。

电影毕竟是根据事迹改编的，但是他那份对音乐的热忱不假， 那份乐观不假，那份善良不假，那份为父母担忧的心不假。

小小年纪谁遭遇未知的病都会害怕吧，尤其是不知何时会离开人世，这种生命迫在眉睫的感觉实在不好受。

大人都不一定能做到毫不恐惧，但是新阳却有做到。

也许是音乐分散了他的注意力，也许是因为音乐给予了他力量。

在面对自己热爱的时候，在自己勇敢追求梦想的时候，一切困难都会变得微不足道吧！

新阳自我的调节让人感慨这个孩子的坚强。

另外他的同学也让人温暖。

冒充病友与之聊天，帮忙补课，为他打气。

陪他参与音乐会，对他的事情上心。

我相信现实生活中越阳的朋友也一定如此温暖。

这个女孩，也是广大善良网友的一个缩影。

在越阳发帖的过程中，太多的网友在鼓舞着他，让他坚信每一个美好的明天。

子女被病痛折磨的时候，除了当事人是真的痛苦，另外最痛苦的莫过于父母了。

眼看着孩子大了，有出息了，却要面对分离，面对十几年的努力付之东流，面对白发人送黑发人的悲哀。

影片中的父母不惜卖房来维持孩子的治疗费用。

那精心布置的房间也没有挽留住新阳更多的留在人世的时间。

孩子是走了，更多的苦痛和不舍，受折磨的还是留下来的人。

在我近期的这段手术期间，我挺深有感触的，我爸妈没日没夜的照顾我，起得比我早，夜里睡得比我晚，我睡着还会不时的来看看我。

我爸本是个不好脾气的人，当然我也遗传了，我们经常会吵会闹，但是我术后疼痛不止，他看到了比谁都心疼。

他和我约定，以后能好好说话绝不凶我。

孩子在父母的心中是重千金的，纵使没有明面的表现出来那份不忍心，但心中一定痛苦万分。

也许真的生病了才会发现生命如此贵重，多想紧紧攥在手中不让他随时间流逝。

也许真的生病了才发现爱你的人是让你多么不舍，父母是你的天，给予你永远的怀抱。

也许真的生病了才发现世上唯有爱是永恒的。

新阳早有预料自己的死亡，害怕父母的跟随，害怕他们走不出思念的牢笼，他让父母去做困难的事——完成他的心愿。

一部分是有自己的想法和梦想在，一部分也是为了分散父母的注意力，让他们看到生活的光。

一个有心的孩子的举动，更是让人泪目。

影片里新阳录了视频，找到了陈楚生，并在他的演唱会上演奏了他作词的歌。

现实里，越阳让父母找到了大冰，他最爱的作家，找人作曲录歌。

他的梦想实现了，他有留给世人一些念想，他也让父母走出了失去他的阴霾。

可爱善良乐观的少年是走了，也许很多人也忘了他，但他还是活在了一些人的心中，这就够了。

再见吧，少年！

愿你来生依旧是那个美好如初的大男孩！

不知道大家有没有这种困扰，国庆档也好，春节档也罢，看似电影市场热热闹闹，可实际走进电影院能看的电影就那么两三部，这么大的蛋糕被两三个寡头分了，剩下的都要饿死。

在你走进电影院的时候，资本已经替你做了选择，大部分影片是没有资格进入热门档期的，勉强挤进去的，也注定成为炮灰。

就说今年的国庆档吧，一方面《家乡》和《姜子牙》神仙打架的票房竞争异常激烈。

一方面小成本影片的生存空间被无限挤压。

10月3日，动画片《木兰：横空出世》宣布退出国庆档。

10月5日，“朱朝阳”的银幕首秀《再见吧，少年！

》上映，尽管拿到了豆瓣7.4的高分，但第一天的票房区区几百万，还不够那几个大片塞牙缝儿的。

真是旱的旱死，涝的涝死。

问题来了，为什么小成本制作影片分不到大蛋糕？

在今年的北京电影节上，陈思诚就做了预言：一部电影，想要在院线分一杯羹，必须具备两个特质。

第一是电影工业很强大，那种沉浸式的视听体验是普通的流媒体无法替代的。

第二是电影故事能够反映社会现实，且极具话题性。

就国庆档来看，陈思诚的预言实现了。

《姜子牙》是第一种特质的体现，它是一部暗黑的成人童话，那种视听盛宴是你在家中捧着iPad在爱奇艺上无法感受到的，要有参与感还得买票进影院《家乡》是第二种特质的体现，影片故事相比《祖国》更接地气，而影片话题性也非常丰富：五个故事怎么排序，上百位影星谁演的最好，影片最终票房能否赶超《八佰》，这类拼盘电影的兴起是福是祸…你要想和人讨论这类问题，也得乖乖买票了。

反观另外两部小成本电影，就是两种特质的反面了。

就说《木兰：横空出世》吧，主创的小算盘打得很好，原本计划着刘亦菲的《花木兰》大火，它强行蹭一波热度。

没想到《花木兰》扑街了，而这部动画片自身的品质又很差，豆瓣评分只有3.2，两个特质一个也没沾上，只有灰溜溜当了逃兵。

再说《再见吧，少年！

》，本片讲述的是白血病少年的故事，有点《奇迹男孩》的感觉，口碑不俗，也反映了很深刻的社会现实，但话题性不够，沉浸感不足，题材也太压抑。

在这个热热闹闹的国庆节，你让观众花钱去影院看这也那个一部苦大仇深的影片，那不是自己找罪受吗？

本片的两个主演，一个是荣梓杉，他凭借《隐秘的角落》里的朱朝阳火了一阵，但那部剧毕竟是网剧，从爱奇艺到大银幕中间隔着一大截的距离，他的那些受众充个18块的VIP会员都心疼半天，你让他们买张30元的票去看一场戏，几乎不可能。

另一个是刘敏涛，出演过《琅琊榜》和《欢乐颂》，是典型的电视剧演员，电视剧相比电影处于鄙视链的下游，带着这样的“天然劣势”去主演一部电影，刘敏涛演技没得说，勇气也值得肯定，但票房号召力这一块差得有点多。

《再见吧，少年！

》叫好不叫座，也就不足为奇了。

我觉得，小成本电影想要生存，有三个方法。

第一个方法叫做以小博大。

故事虽小，成本虽小，但格局一定要大，要有那种蚂蚁撼大象的反差出来。

比如宁浩的《疯狂的石头》，成本虽小，人物虽小，但开创了国内并不多见的多线叙事结构，这是结构上的以小博大。

比如徐峥的《我不是药神》，这部片和《再见吧，少年！

》其实是一个类型，但它厉害在不只局限于一两个病人与病魔作斗争的过程，而是主角程勇这个视角，从一个患病群体牵引出了整个社会关注的话题：医药行业问题和百姓看病问题。

《再见吧，少年！

》击中的只是少部分患病群体的痛点，大多数观众属于隔岸观火的状态，很难产生共情。

而《我不是药神》击中的是所有人的痛点，并将之转换成亲情、爱情和友情之中，因而能引发全民讨论的热潮。

这是内容上的以小博大。

第二个方法是寻找性价比高的特质演员。

比如那部《滚蛋吧，肿瘤君！

》，从名字风格到电影类型和《再见吧，少年！

》都非常像，为什么两部影片一个火了，一个扑了？

那是因为《肿瘤君》找到了合适的演员——白百何。

你或许会不屑地说，白百何也算有票房号召力的演员？

可事实上就是，白百何演技虽然一般，颜值在演艺圈也不出众，但她对自己的定位很清楚，那就是主攻“小妞电影”，她出演的角色大都是那种性格爽朗言直口快的小妞儿。

从《失恋33天》到《捉妖记》，白百何一直在塑造这类角色，并通过努力经营，将自己的人设和“小妞电影”紧紧捆绑在一起，这一招出了奇效，以后的电影只要是小妞电影，只要有这样的角色，白百何就是不二人选。

她不仅压过了和她长相“撞车”的王珞丹，在电影票房上也是芝麻开花节节高，目前白百何的票房总和是95.73亿，与周冬雨的95.95亿并驾齐驱，要不是“摸金校尉”那个八卦事件是她事业停滞不前，要不然白百何应该是内地最早进入“百亿票房俱乐部”的女演员。

举个最简单的例子，拿白百何与刘亦菲比较，论咖位轮颜值论资历，白百何都远不如刘亦菲，但白百何主演的电影就是能大卖，刘亦菲资源再好也是一部接一部的扑街，这就是特质演员的厉害之处。

小成本电影就应该找白百何这种咖位不高但个人标签非常鲜明的演员，我心中这类的演员的最佳人选是：章宇和任素汐。

他们咖位不高，片酬不高，能解决成本问题。

但他们演技出色，虽然戏路比较窄，但遇到了合适的剧本就是能一阵疯狂输出，特别适合小成本影片。

第三个方法叫做抱紧大腿。

现在很多厉害的导演都会带一带年轻的导演，比如《我不是药神》里的制片人徐峥和年轻导演文牧野，比如《受益人》里的监制宁浩和青年导演申奥，比如《误杀》里的制片人陈思诚和青年导演杜汶利，比如《hello!树先生》的制片人贾樟柯和青年导演韩杰，当然还有10月4日上映票房不俗的《一点就到家》，导演是青年导演徐宏宇，监制是陈可辛。

这些电影都是典型的小成本影片，都通过以老带新的方式取得了很好的成绩。

抱紧这些大佬的粗腿，能凭借他的人脉找来优秀的演员，能凭借他们的经验为自己的电影把关，在宣传时也能邀请他们他们为自己的作品摇旗呐喊，一举多得，岂不美哉。

最后，我想说，陈思诚说了实话，现在的电影市场还是受资本裹挟，留给小成本电影的生存困境非常有限，中国的电影从业者有上百万，每年拍摄的电影也成百上千，但真正和观众见面的是少数，能在热门档期与大片分一杯羹的更是凤毛麟角，这其中有多少沧海遗珠不得而知。

未来我们应该打破垄断，让小成本电影在预算有限的情况下也能发声，这样他们赚了钱有了做大做强的资本，我们走进电影院也有了更多的选择权，这一天的到来不会太遥远，中国电影人加油鸭！

春天之所以让人憧憬，是因为它不会长久地停留；生命之所以珍贵，是因为它不可能读档重启。

万物有序，新陈代谢，是我们所处的世界规律，而人生，是一场与时间赛跑的必败之战，每个人都站在自己的舞台上，在有限的时间中竭力证明自己的存在，然后在黑色幕布降落之际怀着遗憾挥手告别。

十四岁，是一个太年轻的阶段，有很多萌发的想法，却还没来得及一一实验，有一些意味不明的情愫，却还没笑着哭着来场恋爱……太过年轻的人生路遥遥隐没在阳光下的氤氲水汽中，青春的力量挥洒的近乎浪费，什么都不需要着急，可是我们永远都不知道明天到来的是什么。

生命以痛吻我我却报之以歌 ——泰戈尔

王新阳（荣梓杉饰），七年四班的学生，最爱音乐和吉他，梦想是成为一名歌手，唱着自己写的歌。

可天有不测风云，人有祸福旦夕。

他被确诊了白血病。

挺狗血的，不过是拿着朋友给的有些暴露的CD看，他就流下了一管鼻血，活像是少年青春的躁动。

再后来，他就晕了，晕倒在他弹着吉他、唱着歌的时候。

这下子，全校都知道，他，王新阳，得病了！

他那把刚买回来的五十块钱的吉他碎了，他也住院了。

吉他可以再买，健康却买不回来新的。

王新阳住院了，但他依然是那么的青春洋溢。

班上的学习委员晓若为他补习功课，空闲时，他就沉浸在他的音乐世界里。

对于这个少年来说，尽管自己的病治愈率仅有50%，可在这样充满生机的年纪，他没见过死亡，自然也无法理解死亡的真正意义。

对他来说，自己只是生病住院，照样学习功课，照样写着自己的歌。

当他经历过病友的突然死亡、经历过化疗的痛苦折磨，他才恍然间明白了，原来自己真的会死掉。

这时候，他才真正开始思考生命的意义。

生命不再是吃喝玩乐、认真学习，而是更深层的，我为什么活着？

亦或是如果我离开了，怎么告诉世人，我曾来过？

影片里穿插着王新阳和病友组建乐队、登上天台歌唱、为音乐奋斗的画面。

那是王新阳用自己的经历，写出了展现生命的歌来，是他、他们，用生命的热，点燃了夜空的星光。

人都是有同理心的，当看到生命的逝去，没有人不会停下脚步，更遑论看到同类的逝去，那里面掺杂了更多的、更复杂的牵挂和情感。

所以我们才会在看到王新阳的父母坐在桌旁，安静压抑的吃着早餐时，不自觉地流出泪来。

悲伤着一个花样年纪的生命的逝去，更难过着尚存人世的家人的痛苦。

作为王新阳的父母，尤其是生他的母亲，她更是心犹滴血。

为了孩子治病，他们卖了车，卖了房，都是二话不说。

为了孩子，妈妈还辞了职，尽心尽力的照顾孩子。

我们看到最多的时候，是她在电脑旁做着功课，研究这个病到底是什么，该怎么治，怎么养最好。

一篇文章说花生衣对血液类疾病有好处，她就买了一大堆花生，坐在小桌子旁，仔仔细细地剥着花生，整理出花生衣来，好煮足够多的水给孩子喝。

这样养着养着，孩子的病就不会再犯了，也会好好的跟别的孩子一样健康的长大。

曾经少年的飞扬洒脱，对比如今的虚弱苍白的少年，尽管他幸运的拥有了出院的自由，却又在不久后被收回。

他该拥有这无尽的肆意，而不是因为自己的不一样，成为被禁锢的小孩。

他该弹着吉他唱着歌，在舞台上毫不吝啬的挥洒自己的热情，而不是让自己的梦想，成为一封绝笔信他该，骑着自行车、背着那把二手吉他，吹着湖边的风，然后赶在最后一秒，着急忙慌地跑进校园……有这么多对比，才会有我们不自觉地泪流满面。

为这个少年，也为这个梦想，更为这个世界、这首歌。

当看到最后的镜头里，那弹着吉他在舞台上放声歌唱的少年，我们又会笑起来，因为他的梦想，终于实现了。

这就是王新阳，一个普通又不凡的少年，也是他生如夏花之绚烂的生命，燃放的最后一朵极美的火花。

球波关注，蟹啦\(≥▽≤)/

我也可以是流浪诗人 - 好妹妹词：王越阳曲：好妹妹大大的城市 小小的我小小的时间 慢慢地走慢慢的脚步 又清醒了几时在这风中 在这风中金色的月亮 黑色夜空黑色的风衣 披着我喧嚣的城市 匆忙的行人在南方流浪 在南方歌唱那就走吧 谁知道前面是什么那就走吧 停留在那里风景是一样的那就走吧 别忘了带上吉他和悲伤外壳大概吧我也可以是吟游诗人或许吧我也可以是流浪的诗人

整部电影 要带着那种不是悲悯不是上帝的看，而是把自己观影者的姿态放低 去感受生命的价值。

不同于《滚蛋吧肿瘤君》那种青春的活跃，也不同于《我不是药神》那种无声的震撼，而是用一种写实的视角来表述白血病患者这一特殊团体的真实一面，略有些压抑和催泪，再见吧少年，愿你的青春永在，用生命的燃烧留下自己的轨迹，为留下的人留下另类的激励，再见吧少年，愿你为留下来的人留下唯一的希望。

这不是一个电影 而是对生命之花的一瞬凋落的挽歌。

感谢桃花岛观影团，让我在十一国庆节第一天就在影院里哭得稀里哗啦，但获得了久违的治愈。

这部片子前期宣传很少，话题只靠刘敏涛和“朱朝阳”荣梓衫撑着。

看完影片之后不得不说，这两位贡献出了期待值以上的演技。

刘敏涛的演技自不用多说，荣梓衫弟弟真的太适合这种可可怜怜，但又很乖很让人心疼的角色了。

好在，这一次他有了一个美满幸福的家庭，父母都爱他，朋友也爱他，班里的女同学也不再冷漠，悉心地陪伴他，让我莫名有了一种对朱朝阳情愫的填补感。

他和刘敏涛的母子演技，真的代入到了现实，没有任何违和感。

荣梓衫弟弟的演技天赋以及观众缘，都让我觉得这个孩子未来一定会前途无量的。

以下有简单剧透:电影的情节不算新，但结尾部分的处理更好。

它没有停留在悲伤之中，而是像小小的愿望一样，告诉生者如何面对亲人的死亡。

但这部电影的处理，明显比小小的愿望要真实，真诚，不做作许多。

正是因为这样，这些看起来老套的故事，人物才走进了观众心理，我们才能一次又一次地沉浸在他们命运的起伏中，无法自拔。

希望大家在这个假期，留给这部电影两个小时，让更多真诚的作品被大家看到

千万流量的刘敏涛为什么能在中年时持续翻红？

《隐秘的角落》里荣梓杉扮演的朱朝阳，为什么小小年纪能一跃成为这部年度悬疑大戏中最耀眼的角色？

看过《再见吧！

少年》，我找到了答案。

《再见吧！

少年》深深震撼到了我。

震撼我的是扮演患病孩子王新阳的荣梓杉和扮演他母亲的刘敏涛那殿堂级别的演技。

即使在黑暗寂静的电影院里，炸裂般的表演也穿透了观众们的内心，它们成功建构了精彩的戏剧冲突，完美演绎了人与病魔互搏时的艰苦状态：哭泣、不甘、愤怒、倔强……淋漓尽致的表演震住了所有观众，直到电影结束，观众们依然静静坐在座位上，停留在观影状态中。

在命运巨大的挫折前，主演们昂起头颅，有着不甘不屈的硬骨和勇气——饰演母子的刘敏涛老师和荣梓杉，把自己生命和灵魂深处的珍贵东西、对生活深刻的感悟，毫无保留地奉献了出来，奉献给了观众。

当刘敏涛老师扮演的母亲周岚，得知孩子病情复发时，她怒吼道：“我们一直在配合你们医院的治疗，你们让我们怎么做我们就怎么做，我们就怕给孩子耽误了。

房子也卖了，工作我也辞了，你还让我们怎么样啊？

他怎么会复发？

我保护得这么好，为什么会复发？！

你救救他吧，你告诉我怎么做才能救他。

”说着说着，泪水渐渐从她的眼眶中迸出。

为母则刚，周岚并不是一个轻易甘心和认命的人，但面对孩子的病，她却是最脆弱无助最放不下的人。

她可以日夜不息地照看孩子，却并不宠溺，依然坚持天天监督他写作业。

她可以果断卖掉房子卖掉车子不惜一切代价，因为她实在承受不起那个结果。

因为害怕失去，她已经付出了太多太多。

在这场悲剧中，其实最抽身难退的，是母亲。

有些演员的红是必然的，因为他们把对人性的观察和理解、对生活的感悟和把握，都融入了表演中。

这使得他们有能力演绎每个角色充满能量感和真实感的瞬间、那些细微自然的表情和反应——逐渐流出的热泪、慢慢崩溃的内心和在绝望中缓慢崛起的意志和决心。

每一场戏，他们都在倾尽自己的生命和所有感觉，精准、充沛、富有层次感，令人动容，也令戏剧充满尊严。

荣梓杉扮演过今年的悬疑大剧《隐秘的角落》里的朱朝阳。

在《隐秘的角落》里，朱朝阳就是一个很复杂的谜团人物。

荣梓杉小小年纪，已经展现出了对人性、对生活惊人的理解力和细腻入微的表演力。

在《再见吧！

少年》里，他演绎出了少年王新阳在得病后微妙困苦的心理状态：刚进病房时，王新阳表面看起来无所谓，其实一直在艰难维持着内心的平衡。

直到他发现自己的病治愈率其实很低，直到他不得不接受化疗、被迫剃光头时，他崩溃了。

荣梓杉演出了少年的自尊心和脆弱：被母亲剃着头，他渐渐哭了出来，他感到恐惧和手足无措，面容因为痛苦也随之扭曲，直到泪水将他淹没……父母的眼泪也像掉珠子一样落下来。

一个本来美好的家庭，被命运不幸的螺旋痛苦缠绕，他们紧靠着抵抗命运的打击，他们努力着互相拥抱……即使痛苦像潮水涌来，王新阳也依然是坚强乐观的孩子，病魔从没有夺走他内心的温暖和善良。

他从容走到了生命的最后一刻，爱自己爱别人到了最后一刻。

看过《再见吧！

少年》令人更觉生命和真情的宝贵。

生命并不永恒，活着时要多加珍重，方不辜负曾经活过。

在电影的结尾，弥留之际，王新阳和要好的女同学来到了海边。

他转过身，问道：“你还会记得我多久啊？

”风起云涌，海浪就在他的身后起伏，无数的瞬间组成了这个世界。

他站在瞬间里，依然问了一个关于永恒的问题。

电影把对生命的热爱和理解，都放在了这个无解无答的结尾，也令这些存于银幕上的瞬间，转化成了观众记忆里的永恒……“我是这耀眼的瞬间是划过天边的刹那火焰我为你来看我不顾一切我将熄灭永不能再回来我在这里啊就在这里啊惊鸿一般短暂像夏花一样绚烂……”——朴树《生如夏花》

春天之所以让人憧憬，是因为它不会长久地停留；生命之所以珍贵，是因为它不可能读档重启。

万物有序，新陈代谢，是我们所处的世界规律，而人生，是一场与时间赛跑的必败之战，每个人都站在自己的舞台上，在有限的时间中竭力证明自己的存在，然后在黑色幕布降落之际怀着遗憾挥手告别。

十四岁，是一个太年轻的阶段，有很多萌发的想法，却还没来得及一一实验，有一些意味不明的情愫，却还没笑着哭着来场恋爱……太过年轻的人生路遥遥隐没在阳光下的氤氲水汽中，青春的力量挥洒的近乎浪费，什么都不需要着急，可是我们永远都不知道明天到来的是什么。