烈日灼心

我在看预告片的时候，看到邓超跟一个男人在那里互啃。

还误以为那个互啃的男人是段奕宏。

身为一个腐女，一个极度颜控及喜欢小鲜肉的腐女。

表示虽然预告片里的两个男人虽然老了点糙了点，但好歹是能在大屏幕能看到的画面，便跟着朋友一起去影院看这个片子。

结果比预期的要好看，看下来非常的流畅而且在一些片段让人手心出汗。

总体来说，这部片子还是挺好看的。

虽然结尾狗血了一点，王珞丹多余了一点，有些人设单薄了一点。

其他还是挺不错的，特别是段奕宏完全让人家沦为了大叔控，实在是太有魅力啦！

超级帅的大叔啊！！！

表白wuli段段。

在首映过后的第三天，我睡到中午，起床吃了中饭，就接着去影院二刷《烈日灼心》，整个观影过程我都是非常严肃的(ง •̀_•́)ง 。

毕竟人家要论证伊谷春到底是不是深柜嘛。

身为三次元腐女，在现实社会跟基友有着深切友谊的人。

在这里要向大家先普及一下，啥是深柜——就是自己是同性恋但是不敢出柜的人。

在剧中，伊谷春是个警察，体制里的人，小中产阶级，未婚。

在派出所里是一个行事果断，能力超群的警察。

他十分敬业，这点从片中，雨中拦住出租车，兄弟们说要给他践行，饭店都订好了，他说不去要赶着去报道就可以看得出。

他并非一个感性的人而是十分理性讲究法律的人，这也在日后揭发邓超埋下伏笔。

镜头一切，小丰在协警的集体宿舍里边抽着烟边跟小道通电话。

这时候伊谷春走了进来，但镜头的第一个画面是他盯着小丰看。

小丰发现有人看他之后，立刻站了起来。

伊谷春一愣立马回过神。

在这个镜头下，可以解读到两个信息，一个是他被小丰吸引了，第二是小丰捏烟头的动作吸引了他。

接着他一个个握手过去，等到小丰的时候，他问了一个问题，你是哪个地方的人。

在现实之生活中有很多基佬，也有专门为GAY做的社交软件比如不撸帝、接客帝啊。

很多人开始聊天都是交换信息，比如身高，体重，是0还是1。

交换照片，中意的话就开始约会。

像男性是视觉动物，那么基佬更是视觉动物中的视觉动物，说什么没女人要就去搞基吧。

真的是太过天真啊，女人都不要的男人，你以为基佬能看的上你吗？

所以可以说伊对小丰可以说是一见钟情。

至少第一眼就吸引住了视线。

接着就是两个人开着车去报警的地方德 片段，伊谷春那时候看小丰是看一眼，然后眼神立马收回来。

在这个时候，虽然两个人曾经都来自同一个地方，但其实仍旧是普通的同事关系。

他劝小丰去考公务员，当协警也不是一本子的事情，在这时候伊的感情其实没有那么浓烈的，他此刻的立场表达的更多的是上级对下级循循善导的感觉。

这时候伊谷春的视线往窗外飘，看到了一辆出租车，他看里面的乘客，里面得乘客立马紧张起来。

他警察的直觉觉得不对劲，这时候小丰往他那看了一眼，立马领会了其中的意思，加大油门，逼停出租车。

这整个过程两个人配合的十分有默契，一气呵成。

在现实生活中，有这么一个独立助手，我想对于每一个认真尽职的精英警察都是一件令人高兴的事情吧。

所以，在这个基础上，小丰想要去辞职，但是没有被批准，也有伊爱才的心态在里面。

紧接着，警队的人去执行晚上的任务。

在这个片段描写的时候，匪徒是比较狡诈的，躲在水里，有些还浮在水上，装死人。

这时候小丰在抓匪徒的时候，表现的非常的英勇，冲锋在前。

结果脚卡进钢筋里面，整个人被套牢了。

伊表现的非常的慌张，对于伊来说这么精明的一个干警，什么场面没见过，却在这里失了神态。

表明啊，伊是非常在乎小丰的，哪怕只是相处的时间并不长只有这么短暂的几天。

在接着，大家都回警局，小丰洗澡，哇塞！

这TM这身材！！

真的是好好啊！！！

小丰掏出了口袋里的辞职信，可能因为伊救了他，有所感触，有着感恩之心，便选择留了下来，把辞职信扔了。

据我混迹基佬圈，其实在这个圈子里面。

有着三项法宝，就是容貌、身材、跟钱。

如果你是一名gay ，你又恰巧三样都有。

那你真就是便宜占净了。

其实这个跟异性恋世界里也有点异曲同工的。

只不过，在异性恋世界中，女性偏于感性，如果有人对她好，哪怕他是一个糟老头，也有可能女性会爱上他，与之结婚。

但在GAY的世界里，这种事情发生的几率约等于零。

他们的世界显得更加的简单粗暴，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，感动这剂糖衣炮弹的杀伤力为零。

小丰洗好澡之后，准备离开警局，这时候，伊等在门外，问他去哪。

如果只是普通的同事，大可在工作时间里沟通一下就好了嘛。

这样刻意的等在门外，表现的更多的是伊对小丰的关心。

第二天天蒙蒙亮，小丰站在街上等车。

伊的车从远方开过来，目的很明确，来送小丰去拿小金鱼。

你造吗，跟GAY蜜聊天的时候，有时候他们会提起有人从哪里哪里特地赶来看他。

有些是小老板，腾不开身，于是去买来从东南沿海到成都的来回的飞机票，叫小GAY坐飞机去看他，他在成都等他，带他出去玩。

没错!这就是非常纯粹的雄性求偶发挥的作用，多么简单干脆，我喜欢你，看上你了，我就想要看到你，呆在你身边。

这就不难解释，为啥伊会陪小丰去一百多公里的小岛取金鱼了。

在去的路上，两个人聊天，聊到西陇，说起那个命案。

非常聪明的小丰，听到了一个信息，就是同性恋。

伊表达的意思很明确，就是说，如果是同性恋，就不可能强奸女孩，同时在水库看到的三个小青年，可能就是同性恋们在搞基。

在之后，两个人又一次出警，去一个同性恋跳楼的家里，小丰救下同样是同性恋的酒庄老板。

在之后，形式非常不利于小丰的情况下。

小丰就将计就计，利用酒庄老板将自己伪装成同性恋。

在伊收集指纹失败后，一次又一次的撞见接小丰下班的酒庄老板。

他决定跟踪，然后就是推开门，撞见小丰跟令狐聪在那缠绵，那画面也是非常带感啊！

镜头给伊的眼神来了个特写，非常的震惊，慌张，我记得画面还有一个片段就是，伊的手扶了一下门。

门被关上，镜头过渡成伊看着窗外沉默的抽烟。

在现实生活中，直男对同性恋的第一反应，其实是非常反感，而且带有攻击性的。

我记得跟朋友在吃饭的时候，一个直一个弯。

在我肆无忌惮的聊着那些基佬的时候，直男表现的是非常反感，说着，哼如果是我，我绝对会把他们都杀杀掉，男人中的败类啊。

带着非常强的攻击性。

一般，我们可以在各路电视剧电影中，可以发现，如果有人发现有人偷情还是怎样，一般都是很快的逃离现场。

看到大致的情况是怎样的之后，立马反应离开。

而后的画面透露出伊是看了好久的，眼睛一般是心灵的窗口，他的眼神非常耐人寻味。

是一种想面对又不敢面对，敢面对又不愿意面对的感觉。

他问小丰的时候，是抽着烟的，而且对话也可以感觉到他是强住情绪的。

他不是从一个道德的角度，在剧中也很难感受到那直男对基佬天生反感的情绪，而是掩饰住自己内心的情感，不让被别人发现的感觉。

他在食堂碰到小丰，问最近怎么都没有见到他，小丰说要去剪树枝了，说自己吃完饭了准备又继续去剪树枝，他叫他先坐一会，把自己的卡推给他，讲里面有一万多，叫小丰先拿着用。

听到了没，问最近怎么都没见到他。

说明他想找小丰已经想很久了，这才到食堂把小丰给逮住。

他把小丰是基佬的事情跟自己的妹妹讲，妹妹一直笑。

毕竟笑才能掩饰心中的慌张嘛，妹妹喜欢小道，小丰是基佬意味着小道也一样是。

这对一个刚对爱情产生憧憬的女孩来说确实是挺致命的。

妹妹去找小道，小道对她展露了身上的纹身，对她说叫她回去问她哥哥。

而后妹妹翻了哥哥的办公室，知道小道跟命案有关，为了袒护自己的爱的人。

撒谎对哥哥说，他们却确是基佬。

眼尖的哥哥在回房间后看到了掉落在地上的纸条，知道自己的房间被人动过了。

于是尾随着妹妹，在而后发现了有窃听，然后顺着去了房东的房间，知道了一切。

房东是变态其实之前有暗示的，小丰跟小道来租房，他问他们是好人还是坏人，说已经赶走42个了，因为没有一个好人。

他怎么知道别人是不是好人的？

这在后面他用去窃听来听别人的隐私就埋下伏笔。

这点可能很多人都没有特别注意到。

而后就是紧张的高空追罪犯，在而后小丰被捕之后，伊眼神闪躲的问小丰，会不会恨他。

在后来，去探望小丰的时候，递给他自己的烟，小丰说，有些事情适合烂在肚子里，伊的眼神渐渐的噙满了泪。

如果只是一般的同僚之情，更多的是叹息。

而伊却是非常有动容的，因为小丰要离他而去的，他曾经是一个为了马上赶赴下一个警局报道，饯别餐都不愿意马上跟自己出生入死兄弟去吃的警察。

理智精明的干警，不是简单的因为自己的兄弟马上要死的伤心，而是失去自己喜欢的的人的伤心，他的妥协已经从他愿意送小丰去金元岛拿钱的时候开始了、对于小丰拿钱睁眼闭眼、在撞见搞基后仍去帮助小丰，在小丰死后帮助抚养他的女儿。

在注射死刑的时候，伊在高空中注视他，眼中又再次噙满泪水。

他是一个铁血真汉子，一次又一次的动容，一次又一次的改变只是为了小丰。

其实说实话，看完本片，我的内心是纠结的，一直有两个小人在打架。

A：哇塞，看得好爽！

段奕宏帅得飞起！

邓超演技也是棒棒哒！

简直是2015年悬疑犯罪片的翘楚之作！

不信？

你看：影片一开始，是一段说书人的自述。

惊堂木一拍，让人不由自主的聚精会神，仔细盯着大荧幕。

随之而来的是阴森灰暗的画面，血腥残忍的案件，冷酷坚硬的配乐，很容易就把你我带入剧情。

曹导对气氛的渲染和镜头的把控都十分到位，灰暗的色调，摇晃的镜头，营造出诡谲而紧张的气氛。

段奕宏和邓超的对手戏简直太赞了，从车上伊谷春和辛小丰聊起灭门惨案产生怀疑，到伊谷春对那半枚指纹的怀疑，还有伊谷春发现邓超拿了钱之后跟他的一段关于法律的对话，最后伊谷春确定辛小丰是凶手，在天台生死关头也劝邓超去自首。

这期间伊谷春的怀疑、试探、困惑、纠结、确认，和辛小丰的敏感、不安、遮掩、诱导、绝望，随着演员的表演和故事的推进都一一展现在观众面前，让观众的心情跟随故事的剧情跌宕起伏而不定。

其实一直到紧张刺激又略有点搞笑（后面讲）的天台对决戏，电影都是情节紧凑，引人入胜的，但是天台戏后，又有了不一样了，好了，轮到B上场了。

B：天台戏，我觉得可以算是全片的整个故事和情绪的最高点了。

伊谷春对辛小丰的怀疑基本已经有了定论，辛小丰和杨自道的那第二只鞋子也即将掉下来，却因为一场突如其来的追击打断，追击过程中危险重重，伊谷春差点掉下高楼，是辛小丰死命拉住最后获救，期间伊谷春劝辛小丰去自首。

【哦，我觉得有点搞笑的是那个通缉犯就那么掉下楼去了，好吧，此片中这种小反派不值一提，只是觉得领盒饭的姿态有点草率，好吧， 这个不重要。

】本来故事一直发展到这里，观众简直看得一口气差点喘不上来，前面的不管是否堆砌巧合，都是很扣人心弦的。

但是自此之后，从第四个人开始讲述自己的事情的时候，电影就有点急转直下的感觉了。

原本以为天网恢恢疏而不漏，闹了半天辛小丰他们仨并没有那么重的罪？

人也不是辛小丰neng死的，是她自己心脏病发？？

也有的说是辛小丰neng死的，也许得再看一遍才能搞清楚，如果是辛小丰neng死的，那杨自道也罪不至死，活下来抚养小女孩不行？

这样真的不是蠢死的吗？？？

到底是什么让辛小丰和杨自道哪怕知道了自己罪不至死还非得自己寻死的啊？

完全想不通啊。

就不说伊谷夏那根莫名其妙的感情线了【杨自道见义勇为的对象正好是伊谷夏--伊谷春的妹妹，伊谷夏对杨就这么一见钟情情根深种不能自拔也是呵呵哒了】，几乎没啥存在感的陈比觉竟然是装疯的而实际智商160最后也自己跳海了这又是为毛啊？？？

看的时候挺惊险刺激的，电影结束了再回味就总觉得有哪里怪怪的。

以为本片讲的是坏蛋必须死没想到讲的是死的不一定是坏蛋，那前面所谓的赎罪岂不是可怜又可笑，是为了加深人物的悲剧性吗？

有时候真的不太能理解这种想法，是为了表达人性的复杂，坏人也有好的一面吗？

也许直接拷问人性，直面人性的黑暗晦涩会更加让人深思，那样在看得鸡皮疙瘩泛起之后，也许会出一身冷汗。

前半段主题立意很高，善与恶、法律与人性、理性与感性，各种不同的冲突看得人直呼过瘾，奈何虎头蛇尾，结尾相比前面太过失败，这样裹夹不清反而模糊了影片更深层次的意义，让人无语凝噎。

【难道是为了过审？

】哦，对了，还有搞的同性之爱的噱头，其实也就是个噱头而已，在逻辑上并没有那么的严谨，当然了，段奕宏发现的时候那小眼神还是挺到位的哈哈哈虽然内心A、B两小人在打架，但是总的来说，在现如今烂片横行的年代，烈日灼心算是很难得的好片了，有曲折离奇的故事，有发人深省的台词，有超出期待的演绎，也难怪一部影片出了三位影帝。

最后附上喜欢的一句台词：每个人心里，都有那么点小黑暗它有你想象不到的好，还有你想象不到的恶。

1 段所长是基，喜欢邓超。

疑犯搞基的传闻是故意说出来试探邓对搞基的反应。

邓知道真凶不是基，所以拼命装。

段多次把烟放嘴里点着再给邓，性暗示十分明显。

哪个直男这么干？

2 尾巴是邓跟心脏病女画家的孩子。

七岁半，时间刚好对上。

三个男人跟画家之前认识，合影为证。

3 不是强奸致死，而是意外事故。

孩子遗传她妈的心脏病，邓不知画家有心脏病的事实。

邓跟人去收账发现是孩子妈家。

第四人行凶后三男杀了凶手(他们的救赎一为孩子妈之死，一为杀了杀手，他们认为杀手已死4 道哥不是基，跟段所长妹妹相爱不敢面对。

对昔日好友女画家之死心怀愧疚，对“杀死“杀手心怀罪恶感。

5 房东故意设局租给逃犯，再收集证据告发，白拿房租押金。

一本万利的生意。

败笔。

注射死时王洛丹的表情。

神漏洞，无法解释。

抢包受害者是大妈，最后医院王洛丹说抢她的包。

无法解释。

提前看了《烈日灼心》的点映，比想象中的还要好。

马上这部电影就要大规模上映了，所以写下这篇观后管，提前跟大家透露一些精彩的看点。

【看点一：演技】可以说，这部电影之所以精彩，至少有一半的功劳都来自段奕宏、邓超、郭涛三位男主角的演技。

邓超是本片最有号召力的明星，甚至推广中也用他和吕颂贤的亲热戏作为噱头，但邓超在电影里却绝不是一个靠脸的演员。

他在片中饰演的协警辛小丰是个内心特别复杂的人，他一直活在罪恶的阴影里，却又始终在生活中表现善良和勇敢。

如果只能在本片选一个人当影帝，非段奕宏莫属。

他将尹谷春这样一个外冷内热、沉着冷静，有着狼一般职业嗅觉的警察刻画的入木三分。

影片用了“雨夜盘问杨自道”、“公路追击持枪恐怖分子”两场戏，展现了这个人非同寻常的观察和判断能力。

郭涛饰演的杨自道是个出租车司机，戏份相对较少，且因为对手是王珞丹，不像邓超和段奕宏那样可以互相飙戏，因为对手量级不够。

但郭涛依然在“用针缝补伤口”和“大桥飚车后拒绝王珞丹”两场戏里表现出一个演员该有的精准演技。

通常情况下，一部电影能产生一个影帝就很厉害了，能产生两个影帝绝对是非常了不起，但《烈日灼心》却生了一个“三黄蛋”：在第18届上海国际电影节上，三位主演全部获封影帝。

这当然是对演员们最好的肯定，但数量之多也无形中减轻了奖项的分量。

同样在国际电影节的历史上，因群戏演得好而被授予同片多个演员的例子也不乏存在，如《时时刻刻》三位女主角（妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普）共同获得第53届柏林影后。

【看点二：台词】影片运用了大量的潜台词，不仅在情节上加快了节奏，更呈现出一种“文学化”的气质，让整部电影看起来更具逼格。

很多电影之所以让观众觉得没有趣味甚至低级，是因为台词里全是水分：对白看起来很“生活化”，但却对推动情节没有任何帮助，人物之间无法产生互动，观众感受不到角色之间在“较劲”，就会越看越乏味。

《烈日灼心》里的尹谷春和辛小丰，一个是警察一个是罪犯，两人却天天生活在一起。

一个抓，一个藏；一旦编剧没写好，两人的对话很容易就陷入装疯卖傻的低级水平。

要发挥潜台词的魅力，首先要懂得在表达上的克制，也就是不能把话说满，更不能说一堆大白话。

比如尹谷春看到辛小丰和台湾人的“基情”之后，一肚子话到了嘴边，只吐了一个“cao”，这时候观众其实完全明白他想说什么，但是一句脏话反而让人物形象更立体。

相比罗嗦的问一堆，尹谷春的这种方式更符合人们对那个角色以及他们俩关系的理解。

又比如，影片最后的天桥大战，辛小丰拼命抓住悬在半空的尹谷春的手，尹谷春为了不拖累他，只说了一句“你们三兄弟去自首吧”。

让我们来想象一下，如果是其他电影，可能会让尹谷春对辛小丰大喊“放手啊”之类的话，但是尹谷春了解辛小丰的为人，知道他肯定不会放。

但如果他不放，对面的杀手就会过来杀他，到时候两个人都得死。

为了刺激辛小丰放开自己，尹谷春说出了他所知道的真相。

你以为他真的是要辛小丰去自首吗？

在那个情况下，辛小丰一放手，他就死了，那件凶案的真相也就没人知道了，而他自己也就不用面对“抓捕兄弟”的两难困境。

但是辛小丰最终没有放手，既然他活了下来，就必须行使他作为警察该尽的责任。

具体例子就不多说了，大家看电影的时候就能感受到。

【看点三：审查】媒体对这部电影最关注的地方，并不是内容有多精彩，而是邓超和吕颂贤奉献了大尺度的同性激情戏，这对电影来说是好事，但对整个电影市场而言，依然是个小小的悲哀：即便是好作品，也依然需要低级噱头去吸引观众。

据邓超自己说，他确实用很严肃的态度拍这场戏，而且拍之前还做了精密的安排，除了体验生活，导演还给安排了技术指导（自己想象）。

拍摄时，吕颂贤问邓超该怎么做，邓超表示要舌吻。

大家一定对这些同性基情充满了期待吧？

可惜呀可惜，这段戏在真正上映的版本里，被剪的就剩下几秒钟一闪而过的镜头，而且曝光度太高，基本只能看到两个人影纠缠了一下，没有过多裸露，但即便如此，也足够创造一种全新观影体验了，据说此前中国还没有哪部电影里有同性基情的镜头呢。

影片真正震撼的场景是最后结尾时，辛小丰和杨自道被执行注射死亡的镜头，这应该是自《毒战》之后唯一的一部真实展现注射死亡的电影，在大荧幕上眼睁睁看着一个人被执行死亡的全过程，确实挺震撼的。

拍摄注射死刑的那场戏时，邓超决定用真的注射的方式（一开始找的不是专业医生，扎了几次全都扎偏），那是一个七分钟的长镜头，从血管往上推到脸部，观众可以看到辛小丰的表情从开始的清醒，到害怕、恐惧以及最终死亡的全部过程。

为什么一定要如此具体的正面呈现执行死刑整个过程呢？

有这个必要吗？

对于这个问题，导演表示：希望通过这场戏展现辛小丰和阿道寻死的决心和决绝的态度，他要的是这股“劲儿”，没有这个场面，“劲儿”很难上来。

可惜呀可惜，因为担心某些细节太容易引起观众不适，最终上映版本里的长镜头被删成了不到三分钟，只保留了辛小丰几次挣扎的表情。

即便如此，这场戏也还是很“有劲儿”。

在进影院之前，一直以为《烈日灼心》是一部西部公路片，烈日给人的印象不就是骄阳嘛。

但电影里的大部分镜头都是雨戏和阴沉沉的天气，有种说不出道不明的压抑感。

烈日在这部影片里代表的是法律，选择在阴冷潮湿的南方拍摄，或许是因为罪恶总是诞生于那些阳光难以照耀的地方。

当然了，这并不是说厦门是个阳光照耀不到的城市，只是导演选择了那些灰蒙蒙的天气来加深影片的“质感”，这些天气在某种程度上，就是剧中几个主要人物的内心世界：渴望阳光，却始终活在阴冷中。

导演借尹谷春的口，说出了烈日如何灼心：法律是人类发明的最可爱的东西，不规定你可以善良到什么程度，但规定你恶的最低限度，法律更像是人性的低保，告诉你至少不要做什么。

其实烈日一直都在那里，真正灼心的，是你走出了烈日的范围，而你自己清楚的知道，在烈日所不能照耀的地方，就是人性的禁区，走进去，就出不来了。

[看完《烈日灼心》，邓超真是又一次让我刮目相看。

一直知道他有演技。

没成想如此炸裂！

不是故意这么截图的。

[哈哈][哈哈][哈哈] 这电影看完，就记住小辛那小心翼翼，惶惶不安的小眼神了。。

吕颂贤的小gay也是绝啊。。

自动忽略了激情戏。

毕竟我老了。

太刺激的受不了[熊猫] ，本来超哥因为跑男我就是他的粉丝，然后又被他的烈日灼心的演技给圈了！

原来超哥不仅可以逗逼还可以如此的深沉！

本片确实是一部精彩的国产悬疑片，悬念丛生，观众就好像一个窥视者，在整个过程中一知半解，抽丝剥茧，直到最后才弄清楚7年前的案件以及人物错综的关系以及各自的结局。

碰到烧脑的片子，忍不住也来分析分析：1、三个兄弟罪外部证据并不充分，实际罪行罪不至死，却都主动赴死，有以下几点原因：1）赎罪的心理。

辛小丰不用说了，因为自己的色心起，害死了女画家，又间接害死了人全家，也害得尾巴成了孤儿。

杨自道和陈比觉是帮凶，害了人家全家，心理有愧。

2）误以为真凶已被自己杀死，反正也是杀人犯了，但求一死以谢灭门死者。

3）长年亡命天涯，过着躲躲藏藏、提心吊胆的生活，以及本性也有善良的一面，内心的罪恶感长期像沉重的十字架一样，心累了，像寻求解脱。

4）想还尾巴一个相对平静的生活。

不用再跟着三个罪犯讨生活。

小丰救了伊谷春的命，自己的死让伊怀有歉疚可以让其自愿照顾尾巴。

自道有心爱他的小夏，自然也会愿意照顾尾巴。

既然尾巴已经有了着落，就可以无负担地接受惩罚了。

2、不知道是否是剪辑的原因，高楼追逐的戏过于冗长，也不太合情理。

已逃到对面的坏蛋既不赶紧跑路，又不马上袭击警察，拖拖拉拉一直到被团团包围。

伊警官不顾自己的命而让斧头警察毫无必要地扑向罪犯，做出了无谓的牺牲。

似乎这些设计都是为了让小丰陷入道德的选择，救还是不救，自首还是不自首，但其逻辑性实在经不起推敲。

3、王珞丹的角色出现作用大概有两个：给压抑的影片增加一点温馨的亮色；给阿道有这么点小插曲，更凸显出其无法获得正常人生活的悲剧性。

但是，其实如果没有这个人物，也并不影响影片的发展。

4、为什么尾巴会藏在床底。

女画家显然是被突袭的，不至于会藏小孩。

家里人连连遭难，应该也来不及藏孩子。

比较大的一种可能就是辛小丰在不小心致死女画家以后，发现了小孩，怕已经疯狂了的凶手伤害小孩，就把小孩藏在床底。

因此影片中，小丰望向小孩的那一眼，是保护了孩子后做告别。

5、房东喜欢窃听实在是很另类。

强烈怀疑片头那个神似单田芳的旁白就是这个古怪的房东的视角。

当然其实也是观众的视角。

几个疑惑：1、为什么小丰能当协警？

不用调查背景的吗？

如果对背景的审查那么不严格，那么为什么阿道被刀砍了都不敢去医院?2、为什么协警能随警察到犯罪现场进行勘探，还参与重要的案子，都快赶上重案组刑警了？

我印象中的协警主要是维护交通秩序等一般性的工作。

解释得通也好，BUG也好，都不影响该片成为一部好的悬疑片，也希望国产影片能够继续讲好故事，带给大家更多的惊喜。

这是一部全程看着还挺有意思 看完细想这啥玩意儿啊的电影 演员走心 （抱歉 没说你 专业毁片之演啥都面瘫出戏王珞丹）导演编剧脑子都丢哪儿去了 1.我最烦电影整半天故事都说不圆溜.此片可谓范本 导演你不能什么事都拿巧合堆出来啊 适当的巧合能增加故事性 这全程巧合几个意思啊 2.说不圆溜也就算了 导演你装嘛X啊 导演你告诉我开头说书真不是你觉着“哟 这样玩好玩”才加上去的吗 最后你这玩反转是学谁啊 全程没啥戏份的高虎（是因为吸毒所以把戏砍了吗）装什么傻子啊 动机是什么 你要玩反转好歹来点戏份啊 3.第四人的出现我不知道是想给观众一点惊讶呢还是导演想往自己脸上抹泥巴 合着到头来除了邓超另外两人都没啥罪啊 那这么多年你赎个X啊这么拼 好你可以解释为对尾巴的爱或者是间接的愧疚 那也请多来点感情戏好吗 小姑娘全程露过几次脸 戏份全在两警察上了 片尾唱首歌就是感情深厚抛舍不下了吗 我读书少你也不能这么糊弄观众啊4.变态房东是什么梗？

无动机的出现又“巧合”地最后和主线连一块，每次出现都让我觉得不能再去细想导演的逻辑了 我已经跟不上了 同理的还有台湾gay.........想吐槽的点太多了最后说下 所谓微博上的影评人说话都是放屁 电影节得奖那会儿吹的玄乎上映前又各种暴风骤雨般说这牛x那牛x的 所造成的后果就是让没赶上提前点映的我迫不及待在第一天就买票入场然后全程憋着吐槽的欲望总之，这是一个外表金灿灿而核儿已经烂出老多洞的苹果 看着老诱人 你啃了几口惊呼卧槽华语第一的悬疑片横空出世啦 触及到核心时你扪心自问好多次我看的这啥玩意儿啊 .有几场戏单独来看真还不错 邓和段在车上扯到老案子 还有两人最后在监狱抽烟 郭勇斗劫匪自己疗伤但很多剧情你真不能去去问为什么 告诉我豆瓣这均分8分是怎么出来的 如果把全片做成预告片我能给10分 但连一块抱歉那就真两颗星没得多了 演员演得再好也不能把一个个动机丧失的角色演活 更别提去撑起这千疮百孔的逻辑了

《烈日灼心》看得很爽。

很大程度归功于那些毫不留情的转场。

导演曹保平是只狡猾的狐狸，他懂得把你的情绪唤出来，推上去，差不多窜到顶点，矛盾即将激化时——切，下一个场景上！

但又不是故意玩你。

有时候，事情就这么在镜头外暂时解决了，也有时候，以一种诡异的方式绕了过去，埋下一条伏线以后揭晓，比如吕颂贤跳楼获救。

影片节奏并不快，甚至在揭晓三兄弟的生活细节时不徐不疾，有条不紊，但它只收不放，慢慢累积起张力，丝毫不给人缓释和喘息，反而有种螺丝慢慢拧紧的心理体验。

电影懂得话不能说得太透，坑不能填的太快，我们像那房东一样看个一知半解，结尾三四场戏哗啦啦的抖出真相，并不觉得冗长，出字幕时还略有未竟之意。

片末的案情重述，洗脱了安在邓超们身上惨无人道的谋杀罪行。

从观赏效果，很难说这是好还是不好。

它的确冲淡了“罪大恶极者也能得救赎”的主题力量。

另一方面看，罪不至死者被送上了死刑台，并且遵照的就是犯罪者最初的意愿，等于拐个弯承认法律存在盲区和被人操纵的可能，智勇双全的人民警察也会犯下无法挽回的错误。

相比前两个月另一部良心华语片《十二公民》那个“检察官洞悉一切，疑犯证据不足获释”的光明尾巴，本片的结尾翻盘设定可以过审，戏外的惊喜大过戏内。

很长时间里，王珞丹的角色突兀而别扭，我不知道她出来是干什么的，以及导演（或者说小说作者）为什么要安排这么个角色。

她对破案没有任何直接的推动，无非在第三幕时揭晓了一些事实，令郭涛的人格显得更高尚，让那种“一心赴死的边缘人幸福来了却不敢伸手去接”的锥心之痛更令人心碎。

这在临近结尾时起到了作用，但在观赏过程中却不断让我跳戏，权衡得失，不如删去。

当然这样一来，不管同性戏尺度多大，整片的性别一边倒还是显得直男癌了一点，不利于市场推广。

毕竟你没法满足所有人的喜好。

同样让我觉得碍事的还有拿斧头的刑警（抱歉忘了名字），他的牺牲换来的是一阵哄笑，一个众人聚拢的俯瞰镜头之后，影片就彻底抛弃了他。

我能认同导演对中国协警生存现状的表达动机，但这一节放在电影中略荒诞，尤其是突然将一个此前毫无存在感的角色变得如此重要，却又消失地如此容易。

从呈现的素材来看，这是一部拍了2个多小时仍嫌短的电影，也许跟改编自小说有关，它牵涉和意欲表达的东西太多，难以兼顾，有些支线注定在充分展开之前就要切断，也挺无奈的。

好吧，吐槽的都是小节。

假如不理会这故事背后的深意，全片是极为精彩的猫鼠游戏，就像莱奥纳多那部同名电影一样，始终占上风的是老鼠一方，从上帝视角来看，“那只鞋子”一直穿的很紧，一时半会掉不下来。

段奕宏几乎没有任何实质性证据，至少距离把哥仨全部定罪差得远了。

让他盖棺定案的，是猫鼠双方视线之外的一个好奇心过剩的局外人。

这个有点类似《惊魂记》里诺曼•贝茨的古怪角色，等于免费为警方充当了一次现成的线人。

其实也有点偷懒，不过比起郭涛和段奕宏的两次意外相遇，这处巧合建立在一个心理惊悚片的前提上，提供了更多的负疚愉悦，相当于功夫片里那些摆脱力学原理的威压痕迹，让人不忍追究。

个人感觉，故事可以向寓言式的解构再靠一靠，反正片中一直反复提到命、天谴什么的，如果像银河映像的电影似的（话说《毒战》与这片还真有不少相似之处，甚至都有郭涛），赋予巧合一种宿命式的力量，也许在情感上更容易为人接受。

全片笼罩着一层凛冽而坚实的质感，从一开始就奔着写实的调子而去，让人干人事，说人话，像我们在街头所见的真人一样对事情做出反应。

比如他们不会无缘无故喊对方名字，开始有一阵子了，我们才慢慢知道他们各自的名字，这并不影响跟上情节。

相比之下，许多华丽的国产电影，喜欢每说一句台词，就先称呼对方全名，这是正常人干的事吗？

更有甚者，一开场就狂打幻灯片配主角旁白“你现在看到的是我闺蜜，她的爱好是……”，就在前不久还刚看了一部，做作到糟蹋电影。

《烈日灼心》没有这些硬生生说给观众听的信息，我们的视角仿佛一个无人留意的在场者，镜头从一个角色的脸摇到另一个角色的脸，模拟我们反复确认事实的视线。

观众虽然时时在场，却总非全知全能，更接近一个被局限的偷窥者，模模糊糊看清了拼图的大概，最后还是要靠当事人的坦白来完成拼图。

不像很多猫捉老鼠的悬疑片，这里没有太多被镜头藏起来的东西，也不用在结尾来个十分钟大闪回，很多时候我们看到了他们在干什么，只是不清楚背后的动机，这需要一点思考，如果不愿思考，也可以享受过程的提心吊胆和谜底揭晓时的乐趣。

这样“摊开来讲”的斗智故事，确实不是国片强项，《烈日灼心》的完成度值得一次鼓掌。

对于同性恋的描写，若放在平权呼声比较高涨的国家，肯定是政治不正确的。

段奕宏对着“出柜”的邓超来了句，我愿意尊重你的取向。

光这一句话就能惹毛一大群人：你以为自己是谁？

尊重同志还得看你愿不愿意？

估计要给他扣一个歧视者的帽子，并要求从神圣的公安干警队伍里开除出去。

话说回来，段哥哥这一段的表现相当令人绝倒，有点80年代国产影视剧里那种思想保守的老同志面对新生事物无所适从又不得不表现出认可以免被人说成是老顽固的尴尬，从那个“cao”开始，拿捏地非常精准，以至于一整段都充斥着喜感，影院里笑声连连。

其实换个思路，我们也可以理解为，段奕宏是得知被“横刀夺爱”后，一时怒不择言说错了话，相信腐女们可以找出一百条证据为这一人之常情佐证。

段奕宏对邓超到底有没有爱，就像《卧虎藏龙》里李慕白对玉娇龙有没有情欲，是个见仁见智的问题，没有标准答案。

无论从哪个维度来理解，故事一样都说得通，而且都不乏足够的情感力量和回吮空间。

在电影本身足够好看的前提下，能具备超过一种的解读可能，往往最是好玩。

（文/方聿南）

烈日灼心，确实挺灼心的，看的时候，在法与情间纠结。

杀人犯，自然要被依法处置，可看到他们为了一个女孩那么努力、拼命，又希望法律能对他们网开一面。

可是，错了就是错了，一开始就错了，以后不管有多少的对都纠正不过来了。

人生如棋，一招出错，满盘皆输。

特别喜欢伊队对辛小丰说他很喜欢法律的那段话，是啊，法律是客观、公正的，是怎样就怎样。

不管你有多好，它都能限制你不能恶到没边儿。

那么，先作恶再尽力弥补呢？

答案是一样的，不管你今后有多好，都不能减轻你的恶。

如开始陈对辛小丰说的“我们三个都因你毁了”，没错，那件事发生了就无可挽回了。

其实，他们三个也不算是穷凶极恶之人，但也不算是极其良善之人。

可不可以说他们自制力不够？

可不可以说他们运气差？

他们如此不幸地找了个穷凶极恶的人做帮手，把他们带进沟，毁了一生。

最后那个反转，我觉得有一点多余，他们的好，在影片中已经大篇幅地表现了。

如果说要表现他们本来就是善的，也没有什么说服力，如果没有辛小丰强奸那女孩的事，也许这起凶杀案就不会发生，顶多是辛小丰一人入狱，如果，他们没有起杀心，或者他们在那个犯了多起大案对女孩的父母和姥爷姥姥下手时，阻止了，也许也不会发生这样的凶杀大案。

所以，他们为了自保，在那一刻，他们是有恶念的。

这部影片，有一点没说清楚，那就是窃听辛小丰他们对话的房东，究竟是什么人，为何要这么做？

这个房东也算是破了这起案件的重要人物，没交代清楚，让人甚是耿耿于怀啊。

烈日灼心，对与错之间、爱与恨之间、法与情之前间的纠结，有时候真是让人头疼。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢上海看过后，好像一直没有再说《烈日灼心》。

跟多数人一样，被段奕宏的眼神和身体语言吸引，也因高楼戏的紧张真实吓腿软。

但，片子属于不能去细思回想的，否则漏洞会越来越多，越来越大（当然有审查的影响干扰）。

这电影没能拍得更好，而大多数主流院线片，根本不能被当作一部有追求的电影来对待。

曹保平当然是个有创作力的导演，然而，距离上一部在电影院放映的《李米的猜想》，居然过去了整整八年。

八年，抗日都完成了。

这中间，曹其实还有一部青春成长题材电影《狗十三》，可惜一直没有做公开大规模放映——虽然放映了也很可能是观众寥寥。

当《烈日灼心》冒出抑扬顿挫、字正腔圆的说书人，我并没有投入到大雨倾盆又烈日灼心的暗黑故事当中。

哪怕郭涛被设定为开出租车的，但听评书看相声，基本都是北方人民的闲暇爱好，好在这个虚张声势的老头开完场就消失了。

作为一部发生在厦门的电影，故意说故事的氛围营造，跟演员不停地用普通话读“我干你母”，同样违和。

换段奕宏压低嗓子，蹦出几个糙字，简单利索，情绪到位。

在厦门讲普通话，当然可以畅行无阻，但除了路人老太一句过于短促的闽南方言（它的识别度甚至没有电视机里佟大为的声音高）。

整部电影，即便你认得出演武大桥、双子大厦，可它跟福建或厦门的关系并不大。

类似遗憾，也发生在《左耳》当中，不知何故，这些电影选择了充满地域文化特色的城市（几处祭拜一扫而过），却放弃了在地性的方言，实在可惜。

《烈日灼心》的毛病，可能还包括那位港片看多了的房东。

他出场亮相的戏份，电影就拍得很诡异。

而43号房客的分析报告，怎么看都像是在COS《窃听风云》，再不然，还有人说，这是对“老大哥在看你”的终极隐喻。

你，会信哪个？

据说一部没有爱情的犯罪片，女性观众数量会减少三成以上，《烈日灼心》似乎在迫不得已之下，硬是加入了这么一段感情戏，结果就是巧合的巧合之上，再加了巧合，结果可想而知。

王珞丹的人物情感线索，始终游离于主线故事以外。

即便曹保平一度想力挽狂澜，用上了跳切闪前闪回，制造真相大白的过程。

但最终效果，其实并不太妙。

看过原始版本的朋友，纷纷提到了乳贴上阵的王珞丹，她正背面全裸，本是勇敢的牺牲突破。

某大哥则不以为然：因为即便她转过来，也没什么看头啊。

更何况，《烈日灼心》也不是没有感情戏啊！

《烈日灼心》讲的脱逃嫌犯假装正常人，甚至“演好人”。

最后告诉所有人，原来他们真的演上瘾了——就为了当好爸爸。

由于有表演和伪饰的剧情需要，整部电影也确实在强调演员的表演，尤其是扮演警长的段奕宏。

伊的眼神，深柜得动人，情绪连贯，很容易把观众带入到猫和鼠的警匪游戏当中。

在去金元岛的车内，视线目光的几次交错，试探、退避、攻击、转移，起落精准，耐人寻味。

但即便如此，整部电影演得最好的不是警察也不是嫌疑犯，而是只有一个镜头的真凶。

同性恋是这部电影的最大亮点，但也被很多有刑侦方面知识的人嗤笑。

显然，即便邓超奋不顾身，舌吻的演技也是拼爱才会赢，可是，警长立马上当，还饱受情感冲击。

这种假装出柜的戏码，怎么看都像是一名深柜谨小慎微又意外擦枪走火的心灵震撼。

一个人演也就罢了，三个人一起演，真把警察当猴耍了。

类似的疑问，也发生在尾巴身上，尾巴是小女孩尾巴，尾巴也是当年水库大案的尾巴。

搞了大半天，警察才发现她是她。

这种恍然大悟，也恍然得立不住脚。

这可是富有一线作战经验的人民警察，怎么着，都像是乱了方寸。

警察乱了，疑犯也乱。

没有杀人非要揽罪，理由居然只是坏人也有好的一面。

为了营造暴力与凶险的电影氛围，《烈日灼心》并不避讳多处血腥场面，令人津津乐道的则是邓超的两次救人。

这个身份模糊、说话犹豫且一直没有变化跟爆发的协警，完成了两次救人工作。

第一次是单纯的一对一救人，凶险无比但平安化解。

第二次是群像高潮，彰显了曹保平在场面调度上的高超技巧，按住了所有人的心脏，也把观众吓到腿软。

与香港警匪片的天台戏不同，《烈日灼心》没有太多造型和枪战设计，只是突出了紧张、刺激和真实，暴露着每个人的心理承压底线。

即便段奕宏在这两场戏过后都是大汗淋透，湿了衣服，可是，回到电影片名，烈日灼心似乎被导演忘在了脑后。

因为回想起电影影像，予我强烈视觉印象的却是大雨倾盆一直下。

太阳在哪？

只能自己想象说，那是看不见的青天白日，有只眼睛在你头顶上。

结尾是《烈日灼心》的第三次坠落，可能是高虎戏份被删改得比较厉害，却透出一股自以为是，自作聪明的中二病。

号称智商163的人，怎么看都是傻子扮傻子，养猪还是养金鱼，都没看出他哪里有过人之处。

纵然如此，《烈日灼心》在演员表演和场面调度上，依然高出主流院线电影太多。

它在国产警匪类型片上，翻出了新意。

在触及敏感话题时，宁可暴露缺陷，也要把禁忌打破。

至于巧合的堆叠，只能说无巧不成书。

还有那些血腥场面和高楼戏份，只要观众盯着它们看，就会忘记故事漏洞…… 北青报

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