维多利亚

...人生總是跌跌撞撞、瘋瘋癲癲中沒有綵排地上演一齣戲，這部兩小時長鏡頭的正是我找對的那杯茶，矛盾的是其實我又不稀罕。

我每天就是這樣用生命和眼睛來寫生，雖然未必會像電影中般遇到那麼毫不相關的事而被迫到絕路，可惜未有被迫跑到《Lola rennt》的橋上。

因為對我來說空洞的街頭與日出不是一個句號。

http://the-ideo.org/ks/blog/?p=8803

《维多利亚》在柏林电影节获摄影银熊奖， “一镜到底”的噱头，激起了许多观众一睹为快的欲望。

从一而终的长镜头，其难度在于很难处理场面调度，演员很有可能出现失误，以及对摄影师能力、体力的极大考验。

电影节的获奖，认可了摄影师对于这部作品的贡献。

仅有12页的剧本，大量的演员即兴表演、对白，历经三次从头到尾的拍摄。

没有靠明暗剪辑、特效剪辑拼接，真真正正的“一镜到底”。

其后，在本土的德国电影节，包揽了最佳影片、导演、摄影、男女主角、电影配乐等诸多奖项。

但荣誉的光环下，观众给出的评价也并非一边倒的赞许，也会有人诟病故事转折欠缺逻辑合理性，抱怨不断摇晃的镜头所产生的不适。

观看这样一部“野心勃勃”的作品，其实最重要的是同理连结心，什么意思呢？

就是将自己代入这个一镜到底的真实场景中，在“窥视”别人的生活时，发现过往经验和回忆在脑海里制造的波浪。

波浪此起彼伏是生活的常态，化作惊涛骇浪时，也许遭遇的就是被现实所淹没。

女主角从马德里来到陌生的城市柏林，渴望摆脱乏味的生活、与周围人建立联系。

她会向酒保示好，得到的却是对方冷淡的回应。

巡视了一下周围的目光后，无趣而笨拙地喝完一整杯伏特加。

现实的反馈强化了身处异乡的孤独，也许恰恰如此，维多利亚才会选择和四个连夜店入场费都付不起的无业青年，一起在柏林游荡。

Sonne、boxer、blinker、fuss四个人其实也在以他们的方式，向这个陌生的女孩展示这他们的个性，讲述他们有别于常人的经历；也许他们在这座城市也同样迫切的寻求着认可，只是他们的方式是虚张声势、偷窃与暴力；是舞池中全裸狂欢。

在破坏规则的过程中享受“冒险”带来的愉悦。

不过尽管如此，他们依旧是“Good Guy”，Not a bad person. 也会在同伴的欢笑和温情中变得柔和。

似乎没有那个犯罪事件的触发，影片会是个德国版的《爱在黎明破晓前》，可称之为“醉在黎明破晓前”，书写柏林某个角落青年人的喜怒哀乐，映射他们的无奈与迷茫。

很可惜，“一镜到底”只是聚焦五个人扯淡那就太浪费了，既然导演以犯罪影片为初始构想，所以最终还是要走向犯罪。

犯罪之前的犹豫、急躁与恐惧，也通过摄影师对于细节的捕捉展现的淋漓尽致——sonne嘴皮上残留的白粉、僵硬的眼神和拿烟时颤抖的双手。

但演员精彩的表演和摄影师的努力，并不能够让故事的叙述顺理成章。

为什么抢劫一定要四个人？

黑老大对于这些人的自信来自于哪里？

警察的智商为何一直处在离线状态？

等等。

故事一步步迈入高潮的过程中，转折点所设计的触发事件略显牵强。

不过牵强的事件带动的人物转变其实并不牵强。

维多利亚是如何从咖啡店女孩转变为抢劫共犯，最后见证朋友的死亡，从容走出酒店，这一切的转变和决策看似突然，但的确合情合理。

感情线索可以在那段钢琴弹奏中我们找到：弹奏的乐曲为李斯特的《梅菲斯特圆舞曲》，取材于歌德的作品《浮士德》。

身为real berlin guy的Sonne自然知道国宝级作家、诗人——歌德笔下的梅菲斯特是恶魔，两人也开玩笑式的表示喜欢恶魔。

为什么喜欢恶魔，因为它能够轻而易举的实现人们潜藏在心底的欲望。

就如李斯特在乐谱上写下的故事：“在一间乡间的小酒馆里，正在举行热闹的婚宴，乐师奏起欢快的节奏，人们尽情的跳舞。

魔鬼梅菲斯特把浮士德带入这里，浮士德被一位姑娘的美貌所打动，但是并没有勇气接近她。

梅菲斯特嘲笑他，并从乐师手里夺过一把提琴演奏起来，马上酒馆就湮没在魔鬼般的旋律中，人们如痴如醉的随着音乐跳舞、喧闹。

浮士德鼓起勇气向女孩表达了自己的爱慕，两人离开酒馆，走入附近的树林，花儿清香、夜莺歌唱，陶醉于爱欲的甜梦之中。

”带着对同学的嫉妒和对努力得不到回报的悔恨，Victoria讲述了自己学习钢琴的灰暗经历。

这段经历压抑了她不甘于平庸的欲望，而现在有了sonne的称赞，欲望被唤起，欠缺的只是一个实现自我的契机，去证明自己不是那个在弹钢琴的“老太太”。

这个契机来的很快，fuss喝得不省人事，只得由她来代替，在sonne反复的关怀与不情愿的劝说下，Victoria虽然有一点点不安，但很少表示不快，重复着“I am OK”。

甚至在去抢劫的路上，表现的比其他人还要从容和冷静，她似乎在这个犯罪与狂欢的过程中才真正的感受到了自己的存在，终于脱离了一成不变、孤独而单调的生活。

如《浮士德》中所说：一旦陷入官能的弱点，他们就难以挽救。

追随着冲动与欲望的夜游小队，最终的结局是被警察围追堵截。

想起了一句对《猜火车》的评论：沉沦与堕落也是需要天分的。

用在这个影片的结局也非常的恰当，表现得更冷静、更机智的Victoria是最终的“幸存者”，在定格的清晨街道中缓缓走远。

这时的她在想些什么呢？

承诺给sonne的那杯热可可，还是他死前依旧倔强的神情。

相比起同样拍摄手法的《鸟人》在各大评论网站的得分（豆瓣、烂番茄、Metacritic），《维多利亚》还是差不多有1分的差距，观众也多少会觉得其故事的完成度和合理性有问题，这也影响了《维多利亚》表达内涵的升华。

最后将鲁迅先生的一段话贴在这里：真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。

这是怎样的哀痛者和幸福者？

然而造化又常常为庸人设计，以时间的流驶来洗涤旧迹，仅使留下淡红的血色和微漠的悲哀。

在这淡红的血色和微漠的悲哀中，又给人暂得偷生，维持着这似人非人的世界。

我不知道这样的世界何时是尽头！

顺便说一句：在审视这个世界之前，还是要反观下自己的平庸与软弱。

评论短视频：http://v.youku.com/v_show/id_XMTQyOTUxMDk0NA==.html?from=s1.8-1-1.2兴趣作品，生涩粗糙 多给评论意见

Victoria跳着的时候，不用去想着谁，脸上一片放松，仿佛放空了一般。

也许她也不知道为什么要跳舞，要跳给谁看，要跳到什么时候。

她就一直重复着舞蹈，像是音乐永远不会停，明天永远也不会来。

Sonne的出现就如同蜡烛，即使你知道最后的结果是死亡，你仍然会奋不顾身的扑过去。

Sonne无疑是一个会聊天的人，会让女生喜欢的那种混混。

他带着Victoria去体会着不一样的生活。

那种16年都不会有的生活。

便利店：“你在偷东西吗？

”“我发誓是这是朋友，这曾经是我的店”。

回咖啡店的路上：“他生气是因为他没老婆”。

咖啡店里：“你知道我是职业钢琴家，我的叔叔，是莫扎特。

我有音乐家的血脉。

”“我会把我会的都教给你，不过我收费可不便宜，这是个问题”。

而Sonne和朋友间的那种感情也是孤独的维多利亚从来没有体会过的。

“现在你遇见了我们，会让你真的很开心”。

“他们是你最好的朋友吗？

嗯，他们是我的孩子，我的兄弟，我的family”。

“我偷披萨车是为了这群吃不同口味披萨的人”。

Victoria一直都是一个人，而他们一直都是四个人，成为彼此的family。

到了天台，那份大叫，因为有了朋友，有了家人一样的感觉。

站在楼顶边上，拥有过了自己想要的东西，即使跳下去，也没有遗憾了。

去过音乐学院，结果却被劝退。

十六年半的钢琴，每天7小时。

这样根本没有生活，没有朋友，身边的人都像敌人一样。

老师也在说90%的人都是在浪费时间，要成为一个真正的钢琴家真的很难。

“也许这样更适合我，我还记得12岁的时候，像个老太婆一样，弹那该死的钢琴”。

这就是Victoria的过去，一切故事的起源。

说起来脸上是一片轻松，背后却是一片的孤独。

现在终于有了人和她一起分享她的生活。

所以当Sonne离开咖啡店，维多利亚独自一人刷牙时，又是无边无际的孤独感。

我想，在那三个月的日子里，每天也如同这般，回家，刷牙，睡觉，一句话也没有说。

直到明天咖啡店上班，这些时间里，世界仿佛只有你一个人。

我想起开始的一幕，Victoria在酒吧独饮，连个向她搭讪的人都没有，请店员喝一杯酒，释放出一点点的善意，得到的不过是拒绝。

厕所门前被推开，排到了最后面，没有多说的一句话。

本来就是世界的孤岛，又能如何？

Sonne又回来找她时，无论她知不知道抢劫这件事，她都会去的。

因为一个人孤独久了，哪怕别人只释放出来一个微笑，你都会把自己的全部交给他。

抢劫时，有几次可以离开的机会，但她最后都留了下来，因为她拿他们当了家人吧。

而她，反而是几个人中最有头脑的一个。

抢劫是故事发展的必然结果，死亡也是。

从遇见Sonne起，就如同魔鬼向你一步步的引诱，最后走向地狱。

故事发生在晚上，也只能发生在晚上。

白天你所能做的只有在咖啡店里冲着咖啡，当着忙碌的服务生。

夜晚则会不断的蔓延，直到将你吞噬。

在床上看着Sonne死去，太阳不断升起，回望这一夜的经历，如同魔鬼和她开的一个玩笑。

对于一镜到底的方式，我无法去评论是否炫技。

但抖动的镜头，时刻提醒着我这是真实的故事。

柏林青年，孤独的西班牙女主，走向了故事的结局。

歌德学院在南艺主办的德国电影节，今天是Victoria，写些影片小花絮。

☆第一次看这种一镜到底的电影，一刀不剪，长达2个多小时，而且完整拍过3次，没有搭任何摄影棚，没有把场地单独圈起来，就是在城市中拍的。

☆剧本就三页纸，很多表演都是即兴的。

☆一开始摄像师说看了摄像机的说明书，机器不能拍超过120分钟😂后来影片140分钟🌚。

而且这个摄影师是丹麦人，一句德语听不懂，还跟着主角他们跑了两个多小时哈哈哈。

☆主演Frederick Lau感觉很可爱哈，还演过浪潮和可爱的男孩。

在电影中的一段即兴表演，抢劫后在一家民宅中躲避警察时说了“你有孩子为什么让我进来”，是因为自己的妻子怀孕了。

☆女主角弹的钢琴曲叫魔鬼圆舞曲，和浮士德有关系，也暗示着女主在长年压抑下释放自己，是天使和魔鬼双面的性格。

“如果有一个记忆点，能让人记住一部电影，这部电影就已经很不错了，就像Victoria开头长达三分钟的意识流蹦迪一样。

”这是我在刚看到电影开头时写下的影评，可能在丧失后半部分的情况下，我仍能以“独特”“创新”这样的中立性标签记住这部电影。

不可否认，这部电影的叙事方式是成功的，开头吸睛的夜店光影，让人被噎住喉咙喘不上气，暴力美学带来的窒息感。

前一个小时就是闲聊，却用后三十分钟时间让人明白前面铺垫的意义。

就是悲哀的。

让人感觉时代落寞的。

自我的，沉沦的，不可逆转的，不可抗的。

有人是dancer，有人是beatboxer，有人偷酒，有人打架，有人是professional piano player。

就是一群青年在成人世界开的party（尽管很明显他们都已成年，但前一秒开始在街上干架下一秒开始“beer！

”并勾肩搭背和好如初，依偎在一起轻轻摇晃，脚尖对脚尖跳舞，见到警察还是会躲起来，口嗨式抽大麻，真场面很怂——总归是少年的不成熟），总要承受轻狂的代价。

这个导演手法运用地真滴好！

男主车途中抽了2根断断续续的烟。

女主在撤离时差点打不着火，天呐，从前半段若有若无的tension中我就开始紧张。

最后女主那段奔放的哭戏也让我长舒一口气。

演技真好啊我靠，这么有力量，有张力，一个小时49分钟的长镜头都还能留有这种激情。

全片基调都是蓝黑色的，缓缓流淌的莱茵河，夜色浓稠的柏林。

车程中有一段女主的眼睛亮晶晶的，看得我心疼。

梦想在我这里的价值无上，如果一开始他们就抢劫我应该无感，但当听到女主的梦想和放弃的东西，就会希望她能有个好结局。

在他们一伙人一起上天台乘电梯使的那段bgm配得很好，表面上如流淌在河道上的月光那样平静的钢琴曲，background的电流杂音预示着这个不平凡的夜晚。

激烈的交流中压根没有谈话声，就是青年，他们有发声的勇气和莽撞的生命力，却没有力量没有声息。

在寂静的夜里思想博弈碰撞，却在还没有讨论出来个是与非前销声匿迹。

我好喜欢天台上whisper的背景音，让我感觉我也参与到了他们的谈话中一样，赋予我一种对他们的依赖感和信任，为后来屏幕那端同伴的离开增加了一丝伤感和共情。

女主坐在天台边上时是想跳的吧，放弃简单，但能明显看出活力被抽走，青春不再。

当时女主刚登上天台尽情释放自己时，背景天空明朗的云——一个将明未明的凌晨，是我梦寐以求的真爱和自由。

Double cacao for you. 女主谈钢琴我真的会想嫁Because they are fighting for your dream too.就是这种成长中的失败和胆战心惊，这段我狠狠共情。

来到高中就是觉得未来突然离我们好近好近，一个大学难道竟是百载人生？

我被胁迫着入伍，踏上这趟看不见月亮的远征。

我永远记得同袍的好，他们游学时热烈洋溢的神采，自我介绍时眼里又亮起来的光。

可是世界太沉重，有时也会抬不起头，看不见梦想。

他们本质并不坏，但是没有谁有逆行的勇气。

“也只有外国人立体的五官，能承受得住，这样狂暴的镜头。

”全片光影的冲击让我不禁调侃。

喜欢这种散漫的风格

都是一群可爱的人

女主这张让我也看到了我的光

世界这么大，我孑然一身

弹钢琴的时候是幸福的，现实让人悲哀

我爱死了这种灵魂交互

Because they are fighting for your dream too

呜呜呜呜呜呜呜呜谁懂这块的张力

让我想到了英剧《皮囊》里Sid唱的wild life，很适合坐这里的bgm

I'm not a bad guy. I just... I did a bad thing, OK?

由于bgm，整个片子的基调都很忧伤，开始看的时候担心女主被其他男生伤害，后来总觉得女主要偷偷拿钱跑路，因为是西班牙人，只要跑回西班牙大概也不会查到。

可以给四星半吧，拍的很写实，五个人的心态变化表现的也很合理。

女主要抱走宝宝的时候还觉得她是要拿宝宝当人质，没想到警察智商不行居然把两个可疑人物放走了。

现在想想，女主说不定也存了拿钱的心思，因为整个过程中她都很积极，而且很聪明。

1，在不知道任务具体情况下就答应sonne的请求，2，见过黑帮大佬之后，大家得知要去抢银行都十分紧张不安，甚至引发了争执，Boxer提出自己独自去，这时候女主坚持自己开车送他，3，想到用婴儿做伪装，4，在和Sonne在酒店的时候，可以在没有护照的情况下订到房间。

所以最后成为唯一一个活下来的也不是没有原因的。

女猪脚作死不作不死！！！

女猪脚作死不作不死！！！

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太震撼 巴赞写出长镜头理论的时候大概没有想过 短短几十年之后 一镜到底会被如何使用 从俄罗斯方舟到鸟人再到victoria V把观众代入和虚拟现实发挥到极致 但是无所不在到摄影机又让我们时刻意识到自己是观看者 虚拟和现实的界限被打破 同样被打破的是随着剧情深入对主人公的认同 设置的情境几乎有着古希腊悲剧高度 是的 这是一出悲剧 女孩的卷入出于偶然 但是背后也许是她几十年的孤独 压抑 而这所有的情绪都只在咖啡馆弹琴的那一刹那流露出来 就那么两分钟 点到即止 不煽情但却为女孩所有的行为作了可信的铺垫 当他们抢完钱出来到酒吧狂欢到时刻 现实时间被停止 我们也同样被摄影机从现实中抽离 一起跟几个主人公狂欢 升格摄影让我们愉悦感动 潜意识里期望sonne 和victoria可以分到钱 坠入爱情 然而当这美好的友情爱情才刚刚建立起来 剧情急转直下 美好被打碎 紧张感和代入感一步一步让人无法呼吸此刻你是认同法律还是victoria？

显然法律和道德的界限也被模糊了 但是摄影机是中立的 既不是天生杀人狂那样的超现实 也不是邦尼克莱德那样的残酷 摄影机是中立而冷幽默的 victoria几乎是感情用事地不假思索地完成了结尾之前地所有重大原则 但是结尾却是那样让人脊背发凉 victoria拿着钱走了 没有人知道她是谁 一切都可以像没发生过一样 而目睹一切的 只有摄影机 和 我们

每个女孩都渴望一种邂逅，但这次是深渊。

电影一个大长镜头从头到尾，先敬摄影师一杯！

每个演员都即兴发挥了好多好多，故事很简单很简单，就是一个充满渴望的女孩子邂逅了几个混混，被卷入了一次无法回头的犯罪。

一开始根本没看下去，他们见面，一起闲扯聊天，没什么意思。

后来不看了又想继续看他们到底要干啥！

一小时多之后才明白，一个黑老大让他们去抢银行，但是现在我还不明白让几个不专业的混混去抢银行为了什么，难道真的能抢多少钱出来吗？

还是为了声东击西？

电影没有给我们答案。

最后维多利亚肯定是会被抓的，她渴望爱情，渴望美丽的邂逅，但是却眼睁睁看着生命在她眼前消失，最后她留给我们的只有一个落寞的背影。

总之，女孩子不要乱和陌生人搭话！

太危险了，酒吧夜店这种地方，如果你打算去就做好不顾一切的准备。

本片不算是主旋律，没有各种歌颂各种赞美，充斥着的是一种孤独以及失落。

前生的平淡无趣无爱是否会让人陷入极端的渴望，一旦找到一个突破口，是否会不顾一切恣意妄为。

这是个没有标准答案的问题，每个人碰到同样的的问题都会有不同的选择，所以对于维多利亚，她的选择是yes。

但如果让她重新再选一次，她会继续选择平淡但却安全的生活，还是会如电影中发生的一般，去体验这无法掌控的，刺激与危机并重的冒险。

如果是我，我会选择后者，或许是因为自己的前半生也是像一场黑白电影一般没有让自己真正焕发生机的故事，或许是因为自己骨子里就充斥着一股热血的激情。

不知道，但我向往冒险富有趣味的人生，向往这个幅员辽阔的大地，向往这个世界的生机勃勃。

一颗躁动不安的心正在继续跳动。