悬赏

首先八卦几则，当年周星驰星爷开拍《喜剧之王》时，心仪的男二号演员正是出道时曾经对他多有提点的万梓良，可惜最终缘铿一面，万子少了部代表作，成全了吴孟达与星爷的绝配；第二则，上世纪九十年代，香港艺人众志成城合拍《豪门夜宴》捐款之时，如日中天的喜剧大师许冠文特意选择于当时崭露头角的星爷合演一场戏，颇有几分传承衣钵的深意。

果不其然，星爷将无厘头喜剧的风格发扬光大，一直带进了21世纪。

倒是许冠文先生，渐渐淡出影视圈，做起闲云野鹤。

以上八卦，纯属八卦而已，如果非要说到与《悬赏》一片的关系，大概最直接的就是“无厘头”三字，以及，万梓良、许冠文两位戏骨都在《悬赏》一片中有令人惊艳的表演。

作为周星驰御用编剧，冯志强的处女作《悬赏》不可避免会被拿来与星爷做比较。

诚然，《悬赏》中许多贱到深处无怨尤的桥段，绝对有星爷早期电影的影子；而整部影片嬉笑怒骂之余，却往往能于不经心处直戳中观众的心底，失败者，游离者，社会边缘人的坚持，对真善美不屑的追求，小人物的酸楚和自嘲，又很明显来自《喜剧之王》、《少林足球》，乃至《功夫》的启迪。

其实，学习、模仿并没有什么问题，只要能够做到极致，引起观众共鸣，又何尝不可呢？

当然，除了无厘头风格之外，冯志强导演用繁复的悬疑结构，包装一个温情的故事，这种类型混搭的做法，却显然不是星爷的手法，而是导演的独创。

以追拿一名抢劫要犯为引子，带出小岛上形形色色的怪异人类，以及他们背后不为人知的种种悲喜交织故事。

故事繁复，却不拖沓，最终大BOSS的突然转变也埋下了重重伏笔，令人意想不到。

可以说相较星爷、香港电影早期散乱无章法的风格，有一个非常大的转变。

说到表演。

杜汶泽和薛凯琪两位主角，在片中绝对擦出了不一样的火花。

杜汶泽收敛一贯的装傻卖乖表演法，相对正经地表演，首次演出一个比较不一样的神经侦探。

薛凯琪近两年的戏路转变非常之大，以玉女之姿，挑战古灵精怪的戏路，尺度极大，但是效果却很好，前途不可限量。

当然，全片最令人惊艳的，还是此前提到的两位老戏骨，万梓良与许冠文。

万梓良甘当绿叶，能放能收，抢掉杜汶泽不少风头。

许冠文先生虽然只在片尾一场客串出场，但是标志性的肢体语言，和喜剧表演模式，仍然令人忍俊不禁。

近些年，随着星爷产量降低，香港逐渐开始缺少纯正，又足够好笑的无厘头喜剧。

冯志强导演，杜汶泽主演的《悬赏》虽然或许相对内陆观众，稍微少了一些亲切感，但是对于大部分的港片迷而言，其纯正的无厘头风格，语不惊人死不休的台词，却绝对毫不欺场，值得一看。

时下银幕上的喜剧片犹如过江之鲫，但能叫人开怀大笑的则寥若星辰。

《悬赏》真正地点中了观众的笑穴。

这部金牌编剧冯志强首执导筒的喜剧片，较好地展现了港式草根喜剧的魅力。

影片有着性格鲜明的滑稽角色、巧妙非常的诙谐斗智、天生幽默的喜感，可以说是无所不搞、无所不笑，于爆笑中彰显人性、于荒诞中寓意现实，使观者在看完之后笑口大开。

影片展示的一笔巨额抓匪奖金所引发的搞笑奇遇。

幻想守株待兔抓获通缉犯，赢得巨额奖金的“赏金猎人”阿曹入住“星座萝莉”朗晴父女所开的旅店，连番误会导致他们之间发生了一连串的乌龙闹剧，最终掉进钱眼里的阿曹与好奇心过度的朗晴不是冤家不聚头，终成一对搞笑情侣。

整部影片节奏异常紧凑，笑料层出不穷，剧情张弛有力，看起来绝对是妙趣横生，想不乐都困难。

更为可贵的是，并在喜剧的基础之上，融入了奇趣爱情和精彩动作这两个商业元素，让故事显得更具视觉观赏性。

尤其是片中的那些武打戏将功夫幽默化，化惊险为滑稽，很多招式皆成笑点。

与大多数喜剧片一味地耍嘴皮来逗乐不同，《悬赏》之所以让人提起兴趣看下去，除了搞笑功夫十足之外，还胜在构思巧妙、情节精致。

具体说来，影片的容量很多，剧情包含三方面内容。

其一是围绕追捕和保护“甘蔗佬”李见辉 ，阿曹与朗晴之间的矛盾冲突；其二是孙老板不信大女儿的落水死亡，花费巨资请求阿曹帮其寻找，和朗晴父女间有着情感裂痕；第三就是阿曹与沦为走私悍匪的同门师兄弟的生死较量。

这三方面内容分别用以显示弱者要同情、亲情诚可贵和正邪不两立，让影片“金钱非万能、情感价更高”的思想主题三位一体地表现出来。

而影片很多桥段都好玩的简直让人喷饭，像那奇特的“耳烛疗法”把阿曹折磨的死去活来的段落，实在是形式独特而别有笑果。

作为周星驰的御用编剧，冯志强所导演的《悬赏》无疑对星爷作品的有所借鉴，像阿曹吃着棒棒糖（《功夫》）、借吃朗晴唇膏与后者亲吻（《喜剧之王》）等细节的出现都是这种佐证。

但在笔者看来，本片从结构的松散性段落叙事，以及人员安排方面，更多地是取经风光一时的许氏喜剧，再现了市井平民的搞笑本色。

从退隐多年的许冠文在片中客串有白内障的愤怒的小牛一角，就足以看出影片的风格很多他的胃口，要知道擅长鬼马搞笑的他，一向对无厘头喜剧是敬而远之的。

说到演员方面，不得不承认杜汶泽是个喜剧高手，现在身卧病态的他在片中插科打诨、嬉皮笑脸，极尽搞笑之能事，把贪财“赏金猎人”阿曹的形象很好地树立了起来。

而唱而优则演的薛凯琪，愈来愈多地显现出喜剧天赋，她饰演的朗晴“星座萝莉”机灵鬼怪惹人爱。

久不见江湖的万梓良耍宝功夫也堪称一流，饰演的孙老板很有神经质般的喜感。

需要特别一提的是葛民辉，他演的警察虽只有几个镜头，却足以笑翻很多人。

而在港式喜剧之式微的今日，能看到《悬赏》这部带有原汁原味港式喜剧， 不能不说是影迷的幸事。

我覺得，粵語片可能真系玩完！

入面很多粵語對話，冇曬廣東式語調！

開頭字幕都用簡體字幕。。。

香港人！

唔系連你地都放棄用繁體字嚇哇？？？

在八九十年代的香港电影黄金时代，喜剧片与动作片是最为主流的类型，其中喜剧片从七十年代的许冠文式的社会讽刺喜剧的发展延续，到成龙洪金宝式的功夫喜剧、董骠沈殿霞的家庭生活喜剧（如《富贵逼人》系列），再到周星驰的无厘头喜剧，喜剧元素多元化，并激发了观众们的笑点。

而由冯志强导演的新作《悬赏》，则是一部回归传统港式喜剧的作品。

影片的故事讲述乐天知命的“赏金猎人”阿曹，为了追捕一个警方悬红四十万的抢劫逃犯李见辉而来到了一座离岛，他住在一家LAZY Inn旅馆，也认识了旅馆老板父女俩——孙老板（万梓良饰）与孙朗清（薛凯琪饰）等，而阿曹的较为古怪的行为也引起了这对父女的注意，再加上离岛上还来来往往着一些古怪的人，于是产生了一连串的笑话……影片自始至终穿插着各种各样的笑点，如开场时阿曹找到那只“冠军狗”后与它的主人高妹之间的对话，便充满着周星驰式的无厘头喜剧，因为所谓的“高妹”实际上长得很矮而产生了视觉上的误差，而所谓的“冠军狗”不过是女主人为了吸引赏金猎人而故意的夸大其词。

其实，虽然本片是冯志强导演的第一部作品，但他之前先后参与了周星驰自编自导自演的《少林足球》、《长江7号》等影片的编剧工作，他也曾表示周星驰对于他的影响很大；而作为自己的导演处女作，将周星驰的痕迹带进影片里是自然中事。

而影片也找来了有“翻版周星驰”之誉的温超扮演阿曹的线人，他从高中时期开始便陆续创作了网络短剧《阿星来了》、《星仔面试》、《星仔沟女记》等，凭借着模仿周星驰的声音、神态、动作等而在网络上迅速走红，还从周星驰举办的《喜剧之王2》的演员招募中脱颖而出，他的出演，为影片带来了更多周星驰色彩。

杜汶泽与薛凯琪的演员组合，则是他们俩继《烂赌夫斗烂赌妻》后的再次合作。

两人当时在《烂赌夫斗烂赌妻》时已经给人一种耳目一新感（毕竟两人的年龄差别较大，且演绎喜剧的经验也有较大差距），到了这部《悬赏》时更是轻车熟路，如杜汶泽初住旅馆时与薛凯琪的几场对手戏，便充满着张力与笑点。

而特别客串的万梓良，虽然以往常是扮演大佬式角色，但久休复出的他可以说是放开了演绎旅馆老板这个人物，他将那种小人物的喜剧感及对女儿的爱，表现的让人动容。

更何况，影片最后还有一段许冠文客串的戏，短短的几分钟里将这个“冷面幽默”高手的能量便发挥了出来，并与杜汶泽的演绎相映成趣。

整体来说，尽管影片的后半部分节奏有点拖，但还是一部值得一看的回归传统香港喜剧电影的作品，尤其是演员们的卖力演绎，而带来一连串的笑点。

《悬赏》：谁说无厘头电影已死？

文：郎启波作为周星驰的御用编剧，冯志强编剧导演的这部《悬赏》和周星驰的电影总有一衣带水般的关系，以及无厘头的气质深植于其中。

不看主创名字，你只看片，你或许会有些熟悉而又陌生的久违，像是你多年未见的老友一瞬间你甚至想不起他的名字，他姓甚名谁，也许又在某一个瞬间，你清晰去记住了他的名字，然后想起了少年时期的各种囧事，于是你会心一笑，阳光在那一瞬间就灿烂起来。

尽管当年香港电影泡沫破灭之后再难寻回当日之辉煌，随着香港的回归好两地合拍片的兴起并成为一种惯性，原本定义的香港电影已几乎宣告终结。

一来原来纯粹的香港电影已经完成了她在中国电影发展过程里的历史使命，再则再去用狭隘的地理范围命名已显得很不合时宜。

但现实中国电影市场里的主力消费者和观众中，几乎是当年在录像厅里长大的一代人，他们整体对于香港电影也有一种很难言表的情绪和难以切割掉的情结。

无厘头的电影并非周星驰的专利，但确确实实是周星驰将之发扬光大的，直到某一天，当周星驰的电影“深刻”和“若有所思”之后，无厘头文化开始走下坡路，互联网的兴起和快速发展更是诞生了许多新潮文化的齐头并进，任何一种单一的文化都很难独占鳌头。

《悬赏》无疑还是具有典型香港电影性格的无厘头喜剧，导演在其中加入的佐料和元素可谓精彩纷纭，爱情着，悬疑着，还有冒险并欧足够的笑点，所幸的是导演能把这足够多的信息顺理成章地捏巴在一起，而不显得突兀或杂乱。

既汲取了周星驰无厘头喜剧的优点，而又能够与周星驰区别开来，这点也是最想强调的本片特质。

尽管导演对影片做了很多精心处理，但还是可以看得出他对于香港电影黄金时期的怀念，他试图让本片能够更多些“港片”的原汁原味，而又不至于老套。

我能理解这样的创作，那曾经的香港电影人无比的荣光，又有谁能够轻易忘记或遗弃？

我们常说情怀，常说接地气，其实便是对于美好生活的追求和回味，而无论这样的经历发生在何时何地，只要你愿意而且诚恳去表达或讲述，就总会打动人。

看罢《悬赏》，特别要说一句的是，以往看了很多部杜汶泽主演或参演的电话，除《无间道》之外，个人觉得杜汶泽还是适合演喜剧。

而我同时还想起现如今还活跃“葡萄”刘镇伟，这也是香港无厘头电影一个重要的代表人物，尽管近年来连续推出的如《东成西就2011》等电影被人认为没有进步，但又有多少人仔细去看到刘镇伟在影片中表达的与当下息息相关之处？

那些对于当下的关注及反思其实正好隐藏在笑料里。

事实上，无厘头电影从不曾死去。

《悬赏》编导冯志强可以说是周星驰弟子，通过悬赏进入故事，进而表现人物，着实体现了创作者颇有创意且成熟的思考。

悬赏一般是把自己难办的事情公开，花钱请别人办理，而它取到的时机效果是打破了自己有限的人脉圈，借助外来的力量，解决自己的问题。

所以，悬赏从某种意义上来说是一个典型的沟通问题。

拿到这部影片中来看，主要人物所面对的恰恰都是沟通问题。

沟通的壁垒正是影片开始时对于人物困境的预设，杜汶泽饰演的阿曹其实是一个周星驰电影中经常会出现的小人物，他有各种鬼点子，或许常常会灵光乍现，但又经常会成为悲催的被讽刺的对象。

“人不为己、天诛地灭，是我一直以来做人的宗旨”，自私的价值观当然要接受影片的嘲讽，当一番自我吹捧结束之后，“见易勇为”的错别字锦旗幽默的讽刺了一切。

好在，故事的发展中必将有一个人要完成对这个小人物的救赎，薛凯琪适时出现，而这一切的开始源自两个人有一搭没一搭的交流。

其实薛凯琪自己原本就乱事缠身，万梓良饰演的父亲是她一直的心病，父亲拒绝承认女儿的死亡，也拒绝沟通。

在稍显疯癫、无厘头的面孔下，掩藏着的是一个父亲对女儿的思念和无尽沧桑。

一亿元的悬赏金额很能说明问题，悬赏金额越大越能够说明这个人物的压抑和痛苦有多么的深刻。

观众当然会在影片中发现似曾相识的周星驰喜剧的影子，从影片开篇之时，便隐约现出《国产凌凌漆》、《功夫》等一众周氏经典电影。

这毫不奇怪，因为影片的编导冯志强虽名字听着陌生，但其实早已经是观众的熟人。

作为周星驰御用编剧的他，曾给我们带来了经典喜剧《少林足球》、《长江七号》等编剧作品。

所以，《悬赏》不可避免的带上了周星驰的影子。

同样的小人物，同样的经历各种悲催，同样有一个令人颇感认同的温情结尾。

唯一不同的是，《悬赏》收敛起周星驰早期电影里那种肆无忌惮的癫狂，取而代之的是必要的冷静和克制，以及思考。

其实这一点很容易理解，周星驰在冯志强编剧的《少林足球》中其实已经尝试了对无厘头电影的改造，而这种改造到《长江七号》中更加显现出功效。

所以，《悬赏》当然不再是周氏喜剧，它代表了一种喜剧的进化，而这种进化从《少林足球》中已经开始。

当许氏喜剧和周氏喜剧同时影响了一部电影时，观众当然会有必要的担忧，因为两种风格并非具有完全的兼容性，但是从影片《悬赏》却做到了，影片体现了冯志强的作者身份以及对香港喜剧电影两大高峰的借鉴，这使得影片真正成为了一种对传统喜剧电影的沉淀。

正如片中人物所言：这个世界原本就是一个悬赏的世界。

而在《悬赏》里，观众却得到了来自香港两个喜剧高峰的馈赠。

此可谓幸甚之至！

《少林足球》还能感觉到传统周氏冷幽默，到了《功夫》应该是已经不复存在了。

港片市场不断地尝试找出周星星同学的接班人，从葛文辉、张家辉、郑中基、到现在的杜汶泽……应该说，周星星是五千年一遇的历史上的偶然吧。

说回本片，除了杜，薛等一众演员的演技都需要商榷。

全片亮点还是久休复出的万子，虽然在煽情的时候同样是造作，但是这种演员本性的神经质在幕前还是十分受用的。

赞扬音乐和美术，例如复古的配乐和色彩饱和的室内欧陆风格，还有片头片尾的平面设计。

本片很努力地营造无厘头风格，包括主角杜的卖力台词和动作演出。

可惜苍白的剧本和柔嫩的故事叙述辜负了这些优良元素。

我看原版粤语的，粤语台词比国语难把握，尤其是这种休闲喜剧，比较容易啰嗦和俗气。

于是就能看见本片的过多粗糙和造作的台词。

以上说的硬伤，不外乎因为如宣传和众多评论说得那样，努力地试穿无厘头接班这件礼服，却身材差那么两个码。

无厘头最难把握的就是幽默的度量和深沉意义上的承担。

本片对于这个主旨显得力不从心，不过我在过去的十年里看到的尝试性港片早已习惯了。

尽管，本片的诚意十分可敬。

最后，许冠文的出现真是显得不知所为。

___________________________________悬红影评_______________________笔者对香港片的一些看法这部电影会让人想起香港的一系列喜剧影星，最主要是想到星爷，内地的人都会说星爷没有人可以超越，注意是内地的言论比较关注这个，这里不是要说内地的人如何，只是要回想一个简单的问题，星爷为何能在两地都这么卖座？

首先讲述一下“电影”这东西，电影是靠视觉以及听觉，来让观众感知，当然视觉这方面，只要不是瞎子，都能看到，关键是听觉，就是电影的语言，当你看到一部外文喜剧，你会因为英语原音而不知道这电影为什么会这么搞笑？

当这部电影配上粤语或者是国语这样，我们都会觉得很视觉与听觉没有达到协调，这个才是问题，又讲回香港片，香港片都是以粤语为准，所以方言以及一系列的搞笑元素都是以粤语为准，本来来说将粤语电影加上国语配音，那不能原法原味，以及会破坏了这电影的电影欣赏感觉，但是的星爷的电影就没事，还可以风行于两地，主要的策略就是粤语片用自己的声音，内地片用的是“石斑鱼”的声音（石斑瑜是星爷的御用国语配音师，是资深台湾配音师，在这里笔者想假如没有了这御用的鱼王，估计星爷在内地是不会像现在这么火红。

），这样才是星爷电影两地发展的关键之处。

粤语地区用粤语搞笑的配音，而内地就用国语搞笑的配音。

所以只要用上好一些配音师，相信不同的影片的原汁原味也能让不同语言的观众欣赏到。

_________________________悬红电影笔者看的是国语版（笔者坐等粤语原味版本），国语配音的香港片，笔者没有办法欣赏电影的听觉艺术了，因为国语版的香港电影，基本都是生动的画面加上丧尸的声音，还不如不听。

不过从看完这部电影之后，除了没有了听觉的享受之后，其他的都还能欣赏到。

首先介绍电影的人物等，导演&编剧都是冯志强，冯志强，大家都对不陌生吧，他是TVB的著名编剧，电视剧有《创世纪》，也是电影《少林足球》《长江七号》的编剧。

这部是他的自编自导的电影。

_________________________电影赏析1故事大概，电影主题是讲“钱”、“人”、“法”三者的关系，围绕这个主题的人有一个靠悬赏为生的人曹世凤（杜汶泽）。

___开头：以曹世凤找到一只狗，交还主人高妹（郑融）的纠纷开始。

___中段：曹世凤通过东尼（温超），接到一宗悬赏价值四十万元，就是李见辉，又叫椰子奶（子义），他到了一家利是宾馆，之后老板（万子）和朗清（薛凯琪）以为他要自杀而发生了一些搞笑的画面（老板是一个忆女成狂的人，一直以为自己的大女儿没有死），后来发现了椰子奶是李见辉，曹世凤就开始抓捕计划，追捕过程中，椰子奶逃走，正好遇上咬蔗帮叫上六十多人，找曹世凤报仇。

椰子奶经过逃难过程中，良心发现而去自首，最后让朗清带他去自首，可是被曹世凤捉住了，准备押去警察收悬赏。

__高潮：曹世凤他们经过海滩时，看到叶安（张晋）的手下搬不法的电子产品，后来遇上叶安，其中知道了叶安杀人，虐打偷他钱包的少女，之后曹世凤等人看不过眼与叶安发生冲突，最后警察钟sir（葛明辉）来了，叶安走了，李见辉救人时被叶安用枪打死了。

叶安用一百万悬赏曹世凤，叶安与曹世凤两人激斗，曹世凤侥幸得胜。

__结尾：想拿悬赏一百万的两人，在抓捕曹世凤过程中，两人相斗而晕倒，他们竟然是被警察悬赏的犯人，所以曹与朗清得到了五十万，二人争论悬赏应交给被李见辉袭击的新娘做手术，后来以愤怒的小牛（许冠文）的殿堂级悬赏猎人的大闹为结尾。

2赏析：从开头点题，讲到曹是一个为了钱无论多低贱的工作也会接，他给朗清的印象是一个为了钱而出卖自己的人，到最后他是一个好人，为正义而努力的人。

从他身上可知，他原来是一个警察，但是为什么要弃警察而从事悬赏，可见警察这个行业上的黑暗，从这里可以侧面来说明一个问题，就是警察这行业并不能真正将完全坏人解决，而他要从事这个悬赏行业为了挣钱还是真的为正义？

这个只能让我们反思，同时也让我们想到，警察用钱来捉坏人，已经不亲力亲为，到后面的钟sir对他们的保护，以及叶安悬赏曹来报复，可知，反映了当今社会已经是一个可以用钱来去颠倒是非黑白的世界了。

中段可知，李见辉的良心发现，他作为一个抢了新娘（马赛）嫁妆，而令到新娘失明之后，而感到后悔，到海滩时，见到叶安的所作所为而要挺身而出。

这表现了一个犯人也具有良心，反而正常人，曾经当过警察的人曹世凤竟然只想作为旁观者，又再次反映出人心的道德的沦丧。

朗清与曹世凤坚持不逃走，要反抗叶安。

同时也指出了，“为何犯法的人不需要逃离？

而没有犯法的人却要逃离？

”这点再次回归到电影主题“钱、人、法”了，最后都能完满结局，片尾曲是许冠杰的歌曲。

3演员以及其他，剧中就连薛凯琪的演技也挑不到什么大的毛病，不是她的演技好了，只是这部电影对个人的演技要求不太高。

另外的这部电影的服装比较古典，容易让人觉得故事不是发生在现代的故事，而是发生在近代的故事，这部电影的喜剧趣味不大，对于喜剧来说更接近于伦理片。

这是国语抢版xiazai地址：thunder://QUFmdHA6Ly9keTpkeUB4bGEuMnR1LmNjOjMwNDg2L1vRuMDXz8LU2Hd3dy4ydHUuY2Nd0Py67C5EVkRzY3K5+tPv1tDX1i5ybXZiWlo=

也就开头20分钟还不错，有搞笑，有剧情，有噱头，无论本片导演冯志强是否顶着什么周星驰御用编剧的名号，又或者是老戏骨万梓良的重出江湖，最终要让观众喜欢还得是靠影片本身的素质，在一个较好的开篇以后，后面可以说是惨不忍睹，除了几处台词和小段剧情能够留下观众之外，只能说后面的大部分戏份都让人想快进。。。

万梓良演技退化的太严重了，这不是我们喜欢的那位演员万梓良，夸张的完全融入不了无厘头中去。。。

《悬赏》这部喜剧片低调登场，看完却有一丝熟悉和久违了的亲切感。

电影体现出一种比较纯粹的港式喜剧风格，是香港无厘头喜剧的一次逆袭。

看到片尾鸣谢许冠文、周星驰等喜剧表演大师，观影过程中的联想得到更多印证。

想起这些代表人物赋予香港电影的黄金时代，更激发出一股浓浓的怀旧之情。

港片的辉煌时期，最令人怀念的莫过于功夫片和喜剧片，喜剧片更是将港片过火、癫狂的特点推向了极致。

本片是冯志强的导演处女作，他曾是周星驰的御用编剧。

对比之下，《悬赏》从细节桥段到整体情怀，都和星爷作品一脉相承。

在《国产零零漆》、《大内密探零零发》等影片中，星爷都表现出“恋物癖”的倾向，像“变戏法”一样，从一些小器具小发明中给人带来一些惊奇和喜感，关键时刻起到克敌制胜的功能，或引发弄巧成拙的尴尬。

而《悬赏》中的杜汶泽，也有一个机关重重的手提箱，里面的物件也有着意想不到、出奇制胜的作用。

从《喜剧之王》、《大话西游》到《功夫》、《长江七号》，星爷的作品一贯能让人感觉笑中带泪，无厘头天马行空之外强调情感的回归。

描写小人物的颠沛流离、悲欢离合，也充满励志色彩，让人感到浓浓的人情味。

而这部《悬赏》也是有放有收，在一连串的笑料之后，也有伦理亲情催人泪下。

万梓良饰演的父亲，多年以来一直走不出丧女之痛，他的身上集中了神经质的喜感和一位父亲的痴情。

这位港片老戏骨将之演绎地很夸张很感人。

另外，隐匿在小旅店的通缉犯也并不是恶尽恶绝，他因为一时的贪念而犯下的罪孽，电影展现了他纠结的内心和自我救赎的过程。

不论是星爷的经典电影还是这部《救赎》，幽默打趣的桥段都只是吸引观众的噱头，而纯真的爱情、父子之情、师徒之谊等，往往才是结构剧情的根本。

有的喜剧喜欢讽刺人性的黑暗面、民族的劣根性之类，但星爷的电影通常是在无厘头之外展现人性善良和光明的一面。

《悬赏》也是，看时轻松，看完不觉有压力，沿袭了港片娱乐至上的精神。

虽然它并非完美，但作为一部导演处女作，已经相当合格。

和内地的一些创作相比较，影片体现了香港电影很好的类型传统和底子。

它并非单一的喜剧类型，而是体现了动作、悬疑、惊险、亲情伦理多种类型的融合。

这不仅是导演对星爷等前辈的借镜，也是对整个香港商业类型片多年成熟发展的一种传承。

杜汶泽饰演的男主角是一名现代城市的赏金猎人。

这是一个神秘、边缘、亦正亦邪的职业。

“赏金猎人”的形象，以往经常出现在西部片里，尤以意大利西部片大师塞尔乔•莱昂内电影中的形象让人印象深刻。

主人公的这个职业决定了他与危险相伴，他介入到扑朔迷离的案情中间，和观众一起展开动作和冒险。

喜欢港片的影迷，不妨捧场。