那些年，我们一起追的女孩

又回到最初的起点，记忆中你青涩的脸，我们终於来到了这一天，桌垫下的老照片，无数回忆连结，今天男孩要赴女孩最后的约；又回到最初的起点，呆呆地站在镜子前，笨拙系上红色领带的结，将头发梳成大人模样，穿上一身帅气西装，等会儿见你一定比想像美，好想再回到那些年的时光，回到教室座位前后故意讨你温柔的骂，黑板上排列组合你舍得解开吗，谁与谁坐他又爱着她；那些年错过的大雨，那些年错过的爱情，好想拥抱你拥抱错过的勇气，曾经想征服全世界，到最后回首才发现这世界滴滴点点全部都是你，那些年错过的大雨，那些年错过的爱情，好想告诉你告诉你我没有忘记，那天晚上满天星星平行时空下的约定，再一次相遇我会紧紧抱着你紧紧抱着你。

特别喜欢这首歌，听到它仿佛回到了那些年曾经逝去的青春。

九把刀的长篇处女座可以说是很成功的，这是一部很美好的青春回忆，相比起其的他车祸打胎，《那些年》则更加注重了我们青春或许有些乏味但记忆犹新的东西，看着他们，仿佛一切跟着柯景腾和沈佳宜回到了我的青春校园时代，校园时代的恋爱是单纯美好的，没有太多的杂质，有的只是内心的悸动和对未来的无限憧憬，随着慢慢长大，曾经的那些美好那份单纯也许会在现实面前变得软弱憔悴，这就是长大了吧。

柯景腾和沈佳宜又是多少现实中的我们，一起上课，一起打闹，一起受罚，一起解开那一排排的方程式......最后的结局却是默默祝福，而这一切的一切却随着时间慢慢的变淡，直到把回忆把它打开，提示着我们那些曾经逝去的青春！

我最感谢九把刀先生的事，就是他让我知道：若是一段爱情中没有一点让你甘冒傻气的“热血”，那该变得有多么无趣。

大学时代开始看他的书，第一本就是《那些年》。

那是个寒假的清晨，当读到沈佳仪收到“眼中的苹果”，终于感动得打电话给柯景腾时，我躲在被子里，不知为什么，哭到个不行。

也许当时只是单纯觉得这家伙很有种，为了喜欢的女生，居然愿意努力用功去读书。

在我看来，念英文和做数学，这些事无论放在哪个时代，都比故意淋雨或是拿烟头烫自己这种烂把戏要男人得多。

不过很可惜，那时候的我，喜欢的是一个不怎么在念书又爱死电脑游戏的男生，而我为了那份爱情可以做到的最热血的事，也不过是在冬天熹微的晨光里，对着复杂的游戏页面伤脑筋，然后笨拙的帮在补眠的他养兵、屯粮，盖房子。

虽然和九把刀比起来我的热血指数实在弱爆了，但却一点都不影响我喜欢他笔下的沈佳仪。

那样清秀乖巧，气质优雅的功课达人，在九把刀一点都不扯淡的叙述中，亲切得就像是自己班上某个的可爱女同学，也许是学习委员，最不济也是语文课代表。

反正就算是全班男生都排着队递情书递情书给她，也无法引起你半点不友善的嫉妒之情。

我看着电影里陈妍希仰头微笑，眼睛弯成两个月牙儿，嘴角有浅浅的酒窝，发自内心的感到真美好。

时光仿佛把我们都带去了1994年的精诚中学，走进美术甲班二年级的教室。

我们第一眼就能看见洋洋得意的柯景腾露出一口白牙在大笑：“我厉害起来，可是连我自己都会怕的。

”于是我们在一边，静静地看着沈佳仪微微皱眉，很勉强的对他嗯一声，无奈的接管这个自大狂。

看着她每天毫不愧疚地用圆珠笔戳他的后背，然后很三八的说：“你眼睛为什么红红的？

昨晚又熬夜对不对？

”当她咕噜一口喝掉柯景腾送去的早餐牛奶，心满意足的在唇边留下一圈淡淡的白色泡沫，我们好像能听见柯景腾和他的追爱阵线联盟在内心大声的咆哮：“妈的！

也太可爱了吧”当她就算赢了比赛，还不动声色的为柯景腾绑起马尾，我们心底深处的那个小人，又都仿佛和柯景腾一起化身《陆小凤》里那个衣袂飘飘的花满楼，一闭上眼，就能听见花开的声音。

而又仿佛只是一眨眼，耳边似乎又响起滂沱的大雨声。

里面夹杂着柯景腾满腹委屈：“你为什么不能单纯替我高兴就好？

”，还有沈佳仪的毫不退让:“那就不要再追啦。

”这些让我记忆犹新的情节，有一些并没有在电影里着力的刻画，有一些甚至被淡淡的一笔带过。

但却仍然像是编织起一件温暖的旧毛衣，随便露出一点线头，就能牵扯出我们无数的记忆。

对我来说，这就是一部毫无悬念的电影，我一开始就知道结局，清楚里面的每一个的情节，了解里面的每一个人物。

我和所有被感动的人一样，不过是想在里面找一找自己，找一找人生那些遗失在最好时光里的部分。

2011年，沈佳仪成为了这个夏天最幸运的女生，从台湾到香港，她的名字被一份曾经的爱恋拉出了漫长的八年时光，拉上了大银幕，拉到了无数观众的面前，代言起他们心里那个没有被现实蹉跎，没有被世界崩坏的地方。

如果模仿男主角的语气，那就是：对于这件事，我…一…点…都…不…意…外。

但凡你看过任何一本九把刀其他的系列，你就会发现，所有的爱情故事里，不管是什么坏境，什么身份，甚至不同的种族和性别，但是：最爱的马尾，友情万岁的公平竞争，浩浩荡荡的追爱小组，义无反顾的热血爱情……这些几乎都是永恒不变的元素。

而这些元素拼凑的主题，无论戴着怎样的面具，掀开，里面都只有一颗苹果，名字叫做沈佳仪。

You are the apple of my eye.你是我的无价之宝。

就算是对于九把刀的桥段烂熟于心的我，在一周前的金马奖上看着他带领着年少时那群死党，隔空对着远方的沈佳仪高声呼唤：女孩，我们把这首歌献给你的时候，也依然忍不住热泪盈眶。

他们都已经过了30岁了，却穿起和17岁那年一样的制服，他们的台词背起来有点僵硬，偶尔一个动作做出来也显得十分笨拙。

但我欣赏那一刻他们脸上再自然不过的笑容。

引言人的字幕上打着他们的名字：曹国胜，谢明和，柯景腾，廖英宏，许博淳。

那一刻，我希望他们能够这样下去，做一辈子的好朋友。

因为毕竟，曾经被同一个女孩点亮过青春，这种事说起来真是美好的可怕。

电影里我最喜欢的情节在小说里不曾出现过，沈佳仪终于难得的抛下了少年老成的“假正经”，很小声但不容置疑的对教官呛声：“不可以叫我们怀疑自己的同学。

”我不知道那群和她一起罚蹲的男生当时心里的会有多少的惊喜和感触，但看着电影的我，真的好喜欢那个沈佳仪，那个一边嚷着好丢脸一遍哭得稀里哗啦的她。

那一刻，她不再只是小说里那个功课好气质佳的优等生，也不仅是脑袋聪明又爱装成熟扮大人的乖乖女。

她一下子变得有原则，讲义气，重感情，忽然就那样鲜活灵巧，有血有肉起来了。

这样的沈佳仪，真的很棒！

很值得大家排排站好，然后气壮山河地对她吼一句：“沈佳仪！

你超正点的！

哭起来也超正的！

”电影的结尾是九把刀先生想要认真守护的苹果，所以就算很多人都已经看过，我也不想再剧透。

可是我必须得说，就算这个结局，很幽默，很帅气，充满了九把刀式的浪漫和疯狂。

但在我心里，却总是比不上真实人生里，当沈佳仪走过红毯时，凝望柯景腾的那珍贵的10秒钟。

那短短的10秒钟够她想起些什么呢？

是高中时期他故意冒着大雨剃来给她看的滑稽的光头，还是大学时代他鼻青脸肿的在那个无聊的擂台上被丢在自己脚下，又或者是那个惊心动魄的地震夜晚，他们像老朋友一样敞开心扉，羡慕着另一个平行时空里的自己。

我不知道，但我想，坐在台下欣赏着她一袭白纱的柯景腾，应该也会看见曾经的自己在微笑吧。

那个用尽全力喜欢着沈佳仪的自己。

那个自己也很喜欢的自己。

那个无时无刻，都在发着光的自己。

我当然也不是没有纠结过这个结局，可怕：明明一部爱情小说，然而男女主角却从始至终都没有在一起过。

可是，或许就像蔡康永说的那则寓言一样：在宁静无人烟的山谷里，有一只小鸟唱了有史以来最美妙的一支歌，然后就飞走了。

没有人听到过，也没有任何证据可以留存。

可是你能说，这段歌声就从来都没有存在过么？

这个世界的可爱可以体现在：每个男生的心里，都会有个属于自己的沈佳仪。

而这个世界残酷却是体现在：不是每一个女生，都有机会成为别人心里的沈佳仪。

不过我想，那应该也没什么要紧。

反正恋爱这种事，如果你不认真，不勇敢，怕受伤又没决断，不管多少人爱你，写来写去，故事都总是会烂尾的。

还不如带着九把刀先生教给我们的那一点热血，步伐轻快的上阵吧。

因为前路漫漫，随时充满了坎坷和黑暗。

你要是自己不发光，那个人又怎么能看得见你呢？

在我看来，这部剧是一个悲剧，剧末男女主并没有在一起，女主结婚了，男主喜欢女主，却只能默默祝福，爱一个人并不需要拥有，他幸福就好，可我真的很希望男主大闹婚场，不过，确实，最爱的不一定就是最终结婚的，总会有各种不合适，女主喜欢男主，男主喜欢女主，女主嫌弃男主幼稚，男友觉得女主爱他并不够多，也许，这就是两人错过的原因吧！！

我一直怀疑，小时候念书好，是不是因为自己长得矮。

我真的长得很矮，绰号叫“菜头”，成体后全长不到160公分。

无论是小学、中学、奥赛补习班、英语强化班、还是学乐器，我坐在所有教室的前三排。

广播操排在最前面，有时候群肢乱舞错得离谱也全然不知。

班级里坐在最后一排的人偶尔站起来跟我讲话，我要仰起头才能跟他们面对面。

后来跟男孩子接吻，也要站在高一点的台阶上，或者是对方很迁就地屈膝蹲下，才能够到。

不过上帝总不会亏待谁。

因为矮，我看到的世界，跟别人是不一样的——离大地和孩子更近一些的视角，连花骨朵儿都看上去更大一些。

注意力更集中的视角。

比如在学校的大多数时间，我都不知道后面几排座位上发生了些什么。

于是很有幸地，我与女主角一样，在中国念书的十二年里，喊起立、做班长、几乎每年以班级里最多的票数拿“三好”……其实那个我，除了念书和考试什么都不会。

除了分数和奖状，还有什么给予我肯定的东西？

当时，没有。

几乎所有的喜、怒、哀、乐，都围绕着分数。

“用功读书的女孩”，大概是这个世界上最无趣也最没有用的一群人……所以当我看《那些年，我们一起追的女孩》，对青春和爱情，对你追我往的朦胧情愫，都没有太深的体会，那些男孩无论是在打架还是打手枪，也统统与我没关系。

我只看到沈佳宜这个扎着马尾辫的女生，联考后双手抱着膝盖在路边抽泣：“我只会念书……我只会念书……从国中到高中就只会念书……却还是考不好……”这段我一边看一边哭，难受极了。

最擅长考试，也最害怕考试——如果没有考好，是不是就一钱不值了？

曾经的我，做了很久的“沈佳宜”。

很小开始品尝“虚名”带来的甜，却没有获得分辨什么是“真”什么是“假”的能力。

结果，身上滋生膨胀的自负情绪，还有与之相伴的对于失败/挫折的惧怕。

至今，我还会做考试临场发挥失常或者忘记写作业的噩梦。

怎么样，是不是很丢人？

电影里给我印象很深的另一段情节，是众人坐在海边聊毕业后的计划。

轮到沈佳宜时，她说：“我对自己的未来其实没有太多的想象诶。

” 两只眼睛空空的，对着大海，一望无际的迷茫神情。

Tomorrow will take care of itself, really?不知道等待在自己面前的将是什么——也是我选择出国时的状态。

那时只想着，要去美国，要去美国，要去美国，接受更为自由和更有挑战性的教育，要去美国走出自己的安全地带。

更为确切地说，是一种概念上的追逐。

去了以后要如何，完全不知道，把当时未知的自己交给未来未知的自己，多奢侈的冒险。

（念书的时候，整天对着书本，没有时间想那么多……）同一个场景，柯景腾却说：“我想成为一个很厉害的人。

让这个世界因为有了我而有一点点的不一样。

” 那是年轻人对未来拥有的另一种答案，有一股打不散的犟气在，会让人想起天泽圣司，我最欣赏的青春片男主角。

如今的我，是不是已经变成那个样子，可以从以前把考试和院校理解为“目的”，到现在把它们理解为“手段”，并且敢去回答导师问的“十年以后你想在什么地方干什么”这样的问题，去规划自己的人生蓝图——不再做“沈佳宜”！

可是，这个“我想”里面有疯狂的成分，不随大流的成分。

跟妈妈聊天的时候，她总是说：“你过得开心最重要。

我希望你做一个平凡的人。

” 平凡的人……这是我最难做到的……妈妈，对不起……虽然我很容易因为小事而享受到快乐的满足感，但我不甘于平凡，我不想要别人要的东西，我想追求自己的目标。

所以我会说，“你女儿在跑5000米，别人在跑800米，请你相信她。

”坐在第一排，专心自己手头的事，不去与别人做无谓的比较——让我继续“矮”下去吧。

————————————————————————哈佛商学院一位教授在学生毕业前的最后一堂课上忠告他的学生：如果几年之后你接到母校的邀请，要求你回校参加五年一次的同学聚会，那是件危险的事，你不要去。

他认为，聚会会逼着你回头审视在刚毕业的短短几年你所取得的成就，而且是以你同学们的标准，而不是以你自己的职业目标和成功标准，来评判你的成就与收入。

你默默计算着自己与他们的差距。

整个同学会将引发你关于职业成功与个人价值的巨大焦虑和徒然担忧。

更糟糕的是，对5年后重聚场景的设想会影响你现在作出的决定，你可能会调整自己的职业以便在短期内获得显赫的资历，或者很快就赚大钱，以便能衣着光鲜地参加同学聚会；你会将那些心中规划已久但是不会马上实现的梦想束之高阁，去从事那种你实际上不喜欢，但却让你有钱买得起高级轿车的工作。

他不希望自己的学生将失去自己的职业目标或者对自己真正想要的东西视而不见。

————————————————————————

喜欢里面的一句台词：被你喜欢过很难觉得别人有那么喜欢我。

这部电影看了两遍都哭了，学生时代的爱情，很自然的表现在里面，会有共鸣，喜欢一个人会不自觉的想去欺负她引起喜欢的人的注意，也会很自然的去保护她(他)，真的是很能体现那种纯纯的爱了，看着窝心。

最后因为各自“成熟”而没在一起，是大多数高中情侣的结局。

可能这就是成长的代价，并不是所有人都能嫁给爱情，珍惜每一个爱的人和爱你的人。

跟《海角七号》一样，在上映前，没人会相信《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）能创下如此惊人的票房记录。

但《那些年》跟《海角七号》不一样，在台湾以外，它在香港、新加坡、马来西亚也走出了匪夷所思的票房曲线，大有行销亚洲之势。

恰好是这一年，《那些年》有一个绝佳的对比参照物，那就是魏德圣的重磅大作《赛德克·巴莱》。

不知是否参考了取名学，两部电影的片名都是既绕口又不好记。

可对九把刀和魏德圣来说，他们用不同的方式去实现了自己的梦想，这已经是一种成功。

如果一定要分出个孰轻孰重，在我看来，或许九把刀的成功更加不易。

不过，这并不是说，九把刀比魏德圣和钮承泽拥有更多的运气。

就像九把刀反省的，他写书那会，最早几年，书的销量都非常糟糕。

到了搞电影，他拍了短片合集《爱到底》里的《三声有幸》，评价也不咋地。

先于《那些年》上映的《杀手欧阳盆栽》，好像还是不行。

到了《那些年》上映，九把刀估计都做好玩一票就跑的心理准备，岂不料，他不仅红了，而且爆了。

《那些年》有很多成功的经验因素，比如它脱胎自偏文艺的台湾青春片，又大胆融入了商业的性喜剧。

它有异常传统的爱情诉求，又摆出了热血励志的坦然和大度。

如果一一道来，或许，《那些年》的成功可以从九把刀本人讲起。

先不管观众是否会被电影打动，你首先要确保自己能被打动。

一旦如此，那就不能光靠一张嘴巴，而是要回到过去，还原真实。

影片拍的是九把刀的个人经验，真名柯景腾、记忆中的彰化、就读的精诚中学、追求的女孩沈佳宜、身边的形色好友，这些都是确凿无疑的事实。

在拍摄和改编自身的经验上，侯孝贤和杨德昌给台湾的后辈导演留下了宝贵的经验。

《冬冬的假期》、《童年往事》到《恋恋风尘》，从《牯岭街少年杀人事件》、《多桑》到《红柿子》，新电影的导演们贡献了几十年的时代经验，在台湾解严后的艺术领域里处于领先的位置。

这些东西在以往的台片里头是看不到的，要么不允许表述，要么会遭遇层层盘查。

拿台湾新电影来比较，好像有点太重了。

就说魏德圣、钮承泽、林书宇这批人，魏德圣的个人经验还没出现，钮承泽把《艋舺》献给了道上的兄弟林小明，《九降风》里的小汤是林书宇的影子投射……而借助《那些年》，九把刀一步到位，直接把自己的故事搬上了银幕。

对真实的还原程度上，《那些年》可能做到了百分之八九十。

不过，电影的最大看点却来自九把刀的想象创作——也就是婚礼上的高潮亮点。

在这个虚拟的场景当中，爱情就像《两小无猜》里的纯真游戏。

敢不敢？

继续下去，一定要。

很多人以为，之前的婚礼出场，那已经是煽情的极限了。

结果，九把刀把一份尘封的爱突然拔高，又重重摔下。

化作尘埃的爱恋，它们居然也会有落地的声音。

当然，真相党并不这么认为，毕竟艺术还是需要一些加工美化。

就像九把刀说的，186公分、又高又帅的柯震东跟他本人非常的接近……但是，所有人都知道，那是一个善意的玩笑。

具体于电影本身，《那些年》有一个青春偶像片的外壳。

最明显的例子，就是前面说到的柯震东。

假设，主人公是勃起那副模样（现实中很可能如此），故事一样进行，那多少会妨碍到观感。

新人身份的柯震东表现不错，陈妍希的选角则是天造地设了。

或许，内地导演的缪斯们只是潜规则对象，但是，九把刀绝对把陈妍希当做了初恋情人沈佳宜，哪怕看上去，她只是比一般的女星漂亮那么一点点。

再加上制片人里有“偶像剧教母”柴智屏的名字，《那些年》的模样并不是太难想象。

反映在电影里头，海边一段是标准的小清新风格，而圣诞节一段，甚至是一有台北的场景，那就不可避免地粘带上偶像片的气质。

很多人提到，在电影语言上，《那些年》并没有多出彩（婚礼上的升格镜头是个例外）。

考虑到九把刀是个写网络小说的，没读过电影又是第一次拍长片，这的确是个问题。

但是，像胯下出场到对抗教官、两场大雨和情感关系变化的设置，九把刀又做的很到位。

可以说，在讲故事的方法上，《那些年》做的并不差。

九把刀从小爱看漫画，漫画格子就好比分镜头，他知道观众喜欢什么。

片中有很多地方都看得到漫画的影响，像提及井上雄彦和樱木花道，像那些夸张的动作造型和动画特效（包括陈妍希在结尾彩蛋的表情），倒也投一部分观众所好。

当九把刀高喊人生就是不停的战斗，我想，他最大的敌人一定叫无聊。

爱恋之余，《那些年》更多时候在跟无聊作战。

就像堂吉诃德的风车大战可以理解为无聊，被太阳暴晒的马小军无聊地闻到了烧荒草的味道。

在柯景腾看来，学习是最无聊的一件事。

沈佳宜告诉他，人生本来就有很多事情是徒劳无功的，他不明白。

当他追求起沈佳宜，他就慢慢明白了，自己不再无聊。

一到失去了沈佳宜，他的大学就布满了空虚无聊。

除了拿捏年轻男女的恋爱感受，友情成为了爱情的背景，在细节上，《那些年》还做了大量铺垫，营造真实的时代感。

从开场的三张（张雨生、张学友、张惠妹）到黄舒骏《改变1995》里的《恋爱症候群》，从僵尸片的插入演绎到AV的疯狂流行。

可以想见，有人会不解，也不喜欢，但是，它要的就是那会心一笑。

影片里少不了九把刀的文字游戏，像每个故事都有一个胖子、直接用粗口来表达感受，台词效果很好。

从开头咬苹果、中间送礼物到引自圣经的You Are the Apple of My Eye，问及将来想做什么，柯景腾篡改了乔布斯的“活着就是为了改变世界”，他说，我想成为一个很厉害的人，让这个世界因为有了我而有一点点的不一样。

而看上去，跟以往的青春片相比，《那些年》是有一点点的不一样。

很多导演爱青春也爱刀子，不搞点残酷，后来谁死了，好像不符合常理。

九把刀的名字有许多把刀，但令人欣慰的是《那些年》无关那些，只有爱情。

也有人说了，这部电影是没有刀，但是，它有很多的枪，疯狂的手枪……“我相信大多数人的成长，都跟这个故事一样，并没有刀光剑影、打打杀杀，也没有摇头磕药、夜夜笙歌。

”台湾青春片里，在情感基调上，《那些年》比较接近《蓝色大门》。

只是，比起《蓝色大门》全篇的青春过去，《那些年》却打通了时间，用一场婚礼让电影院观众完成了情感代入。

这是一部形式大于风格的电影，也是一部标准的私电影。

面对爱之地久天长，多多少少，《那些年》还是有一股伤逝的味道。

当柯景腾用跑步来宣泄失恋痛苦和青春无奈，他在操场跑道上躺下，背后的白色跑道恰好是一个十字架的形状。

他如同被钉在上面，献祭了自己的青春，毫无保留地付与世人。

事情一旦做到这样，《那些年》能风靡港台甚至是内地，那不就很好解释了？

【《城市画报》 294期 http://www.douban.com/group/topic/26518486/】

(Spoiler Alert! 以下内容有涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看) 《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）里头，沈佳宜有一句点题的台词。

她说，人生本来就有很多事是徒劳无功的。

讲到这个，我突然想起来，这里的徒劳无功不单指数学，也不是枯燥无聊的学习，它还包括人生的许多事情，就比如校园恋爱。

回头来理解，它也成了爱情主线的注解，一声叹息。

有人说，90%以上的大学情侣毕业后会分手。

再不然，男人谈恋爱，那都是帮别人养老婆。

与之对应的，女人谈恋爱，那是培训和教育男人，好让他们成为别人的好老公。

听起来都好像有道理，恋爱就跟网游一样，无聊打怪涨经验，但这么说好像有点虚无主义了，隐约还有些悲观。

爱情是什么东西？

面对这部电影，它成为一个首要问题。

同看过片子的朋友始终有所怀疑，她无法相信，柯景腾怎么会蠢到不敢表白示好的地步，就跟电影里表现的，在外人看来，他们明明就已经好了——哪还需要追到手，分明就是多此一举，自设圈套。

仅以片中男女主人公的爱情尺度来看，即便《那些年》有很多少儿不宜的场面，但是，它只能是一部纯爱片。

两个人只是轻抚肩膀拉拉手，没有碰触雷池禁区。

至于疯狂热吻，那也只是美好想象。

就连爱情中很容易出现的排他性，电影里也自行解决了，大家可以一起追，彼此依然是好朋友。

由于柯景腾身上带有九把刀的自传成分，或许，从九把刀的宅男本质出发，理解影片便会容易许多。

电影选择了很多室内空间，教室内、房间内、大学寝室内甚至是搏击比赛的地下室，这些都印证了宅的本质。

相比《九降风》的天台榕树下，《那些年，我们一起追的女孩》的学生时代好像枯燥了一些，除去学习比赛，其他很少被表现提及（大学尤其过分）。

无论柯景腾怎么个性情冲动、自由喷发，他在内心上始终是封闭（保守）的。

其他人一开始都喜欢沈佳宜，他就没有相应表现。

而面对沈佳宜的主动时，他一直懦弱、胆怯、不自信，幼稚病习惯发作。

或许，他一直没能明白，他爱的其实是一个想象出来的沈佳宜。

在一面完美的镜子面前，他总会觉得自己不完美。

从台湾新电影的青春片到《蓝色大门》和《盛夏光年》，《那些年》好像摆脱了传统的青春迷茫以及取向困惑。

电影在很多地方会让人想起韩国的性喜剧，但从头到尾是平易近人的说故事口吻，不时就有夸张过度的戏份。

无论是愤怒小鸟、疯狂手枪还是牛仔偷欢，这种夸张表现带来一种奇特影响，你会怀疑它们有很大的编造成分。

可是谁敢否认，在青春期里，性不正是最恼人的东西？

况且，这部电影还有如此多的学习场面。

就这俩，学校那点事，大概已经被说了大半。

影片有一绝佳的参照物，那就是2008年的《九降风》。

两部电影都采用了陷入追忆的故事结构，铺陈开来又用仪式收场，首尾呼应。

校服、棒球、张雨生以及小团体。

其实它们也没有谁像谁的说法，毕竟，根本就是发生在同一时段的青春往事（1994年到1996年）。

稍有不同的是《那些年》有时间跨度，主人公经历了中学、大学以及成年，而《九降风》只是标准的高中往事。

在我看来，尽管名字里有很多刀，但九把刀没有让电影落入“你的青春有几刀”，要说那些套路东西啊，杨德昌早就树立了丰碑。

不是说青春片里没有“青春残酷”，它就输了。

恰恰相反，《那些年》果断抛弃了这类野心追求，专心一志，扑向爱情。

至于已成台片通病的同性情愫，片中有四脚兽到六脚兽的调侃，相当诙谐。

如果就剧本缜密、剪辑手法到声音处理等方面来讨论，同是导演的第一部长片作品，《九降风》在电影语言上确实要优于《那些年》。

但在通俗程度上，《那些年》又有讨巧之处，比如一根筋的追女方式，形色各异的同学。

每个故事必然要有一个胖子、猥琐的AV和水瓶细节，这些东西总能让人会心一笑。

很多青春片故作惨烈，试图给观众留下郁结，《那些年》却显得乐观积极，更有几分豁达。

如果考虑到它已经延伸到了成年世界，这种坦然更见不易。

有多少人会真心祝福旧爱？

有多少人会反省自己的幼稚可笑？

在这个浮躁年代，太多太多的人会自我感觉良好，声讨前任、痛恨那些不好的回忆。

说到底，自私，自我防卫。

当然了，与之对应的，批评声音必然会是这样：九把刀太过理想了，没有得到的总是最好的，哪有这么情投意合还自甘造作的……说到底了，他们还是不信。

那些年，那些你一直知道但又不知道的事，投射到银幕上的青春，你到底能看到自己几分？

【国际先驱导报】

并没有什么跌宕起伏的剧情，也没有生死离别的伤感，更没有尔虞我诈的风云，也没有振臂高呼的激情，就是青春的一件小事，刻骨铭心的一件小事入手。

简单说两个字：平凡。

平凡到随时可以也代入感，个人感觉可以超越时空一直存在。

说平凡，就推荐平凡的世界，虽然有历史的局限性，但不妨碍我们认识自己：只有认识到自己的平凡，才能这平凡的人生路上，成就不平凡的梦想。

另外小说原著比电影更精彩，电影只是让想象的空间具象化，但文字的魅力和故事的娓娓道来，比电影更有发挥的舞台和空间。

看完之后在看看三重门就可以连上了，小学，初中，高中，我的青春我的梦没有人哭，没有人懊悔，没有人故意喝醉。

只有满满的祝福与胡闹。

一场名为青春的潮水淹没了我们

我们总是从别人的故事里找到自己的影子，来感动我们自己。

　　两个人本来是没有交集的。

沈佳宜没带书，柯景腾边将自己的书丢给她，自己被老师处罚。

柯景腾的形象这才开始在沈佳宜的心中有了改观。

那个坏坏的男生，开始有了闪光的一面。

没有真正的开始，我可以这样去说沈佳宜和柯景腾的爱情，可是他们的相爱，全世界都明白。

　　看到沈佳宜结婚，在电影演到这一刻，心中一种感觉袭来，遗憾，那种遗憾，失去才知道。

那种感觉，说不上痛，那是一种心中缺了一块的感觉，永远也填不满。

为什么，难道说得不到的才是美好？

　　大学初期，柯景腾每天排队打电话　　那些时刻他是多么幸福，沈佳宜又是多快乐。

后来，柯景腾举办了拳击赛，可以说是为了吸引沈佳宜，也是证明自己的方式，这种爱的表达在沈佳宜看来就是幼稚的吧。

看到柯景腾受伤，沈佳宜很气愤，她不明白柯景腾为什么要这样做，这完全没有意义的事，她想不通。

这也反映了柯景腾与沈佳宜在思想上的差异，亦如电影里的旁白：女孩总比男孩成熟的早些。

而这种差异，便也成为了他们分开的原因。

　　阿和，在知道沈佳宜和柯景腾分手后，迅速的来到她的身边，向她表露心迹，他对她的爱，可想而知。

后来他们还是分手。

　　地震了，柯景腾和沈佳宜都在寻找电话的信号。

那时候他们的心里还是互相惦念的。

沈那时有了新的喜欢的人，我们看到了她挽着新的臂膀。

他对她是爱，她对他，我想不是了，不是爱，可是还是对他关心和在乎。

这种关心，无关乎爱情，但那个人在心里有着特殊的位置。

他们说到阿和，“他对你不好吗？

”“他很好，可是我觉得他不够喜欢我。

”不够喜欢的我想是沈佳宜，因为她对柯的爱更深。

记得那个镜头，沈佳宜和阿和在一起，阿和絮絮叨叨的说着自己的规划，让沈佳宜读研究院。

而沈佳宜却看向了窗外吵架的情侣。

窗外的他们吵架了，女孩摇晃着男友的胳膊，他们最后和好。

也许在那一刻，沈佳宜想到了她和柯景腾，如果当初她退一步，找了柯景腾，他们是不是就能在一起。

也许，宽容些，他们便也有更好的结局。

沈佳宜也是有幼稚的，毕竟，那个年龄，我们的成熟又有多少。

回去的路上，她松开了阿和的手。

　　特想知道一个答案。

　　柯景腾：我可不可以问你，为什么当时没有想和我在一起。

沈佳宜：恋爱最美好的时候，就是暧昧的时候。

等到真正在一起，很多感觉都会消失不见。

我俗了，我真的想知道一个直白的答案，虽然这样破坏了电影故事的美感。

　　婚礼上，徐柏淳说其实当年他是看大家都在追沈佳宜，他也才去追的。

　　这就像当时沈佳宜走在铁轨上，问柯景腾，你确定喜欢我？

　　喜欢的是真实的那个我？

你是不是把我想的太好了？

一连串的疑问，都是想知道柯景腾不是想其他男孩子一样，也只是一时的心动。

　　“谢谢你喜欢我。

”“我也很喜欢当年喜欢我的你。

你永远是我眼中的苹果。

”　　多年之后，我们还可以平淡的谈着当初的我们，虽然那时候我们都不能再有当时的那样心动。

看完了电影，我知道什么都不会重演，不论我采用什么方式，去记录下此刻的心情，那都是徒劳。

我知道一切不可能重复，包括此刻的心情，当时的感觉。

也许明天我就不知道刚才的心情，可是我知道，在看电影的那么一阵，我泪流满面。

我相信，我是真的想念了。

又有多少人有这样的体会，有那么一刻，我们的真心。

　　我会记得，这部电影，让我想起了一些，让我泪流满面，激动不已。

我知道都已过去，只为那些回忆。

谢谢她，给予我这么多。

　　回忆是杯底的茶叶，平时沉在底，某一天的一个刹那一搅，变乱了我整个回忆。

在我的故事里，我像阿和，可是做着柯景腾的事。

爱不是伟大如轰轰烈烈，反而是平凡的细节打动着我们。

也许我在成熟些，也许你在退一步，也许我们不那么倔强，我们是不是就可以走到了一起？

　　那些年，我爱你，可我不懂你。

愿你一直都好。

我以为我会感动到哭，其实没有；我以为看完电影后会细琢电影的细节，其实没有。

看完电影，我无心回顾荧幕上掠过的精彩，只是纠结于电影勾起的青葱回忆。

我的故事没有电影那般精彩，但并不妨碍我把自己的青春投射进去。

我的那些年，并没有同学上课打手枪，没有跟老师对抗而受罚，也没有被大声骂过“幼稚”或者“大笨蛋”。

这些都是青春的专利，成年人的世界里不会有。

青春往往只由三个要素组成：公敌，异性，和看客。

因为没有了管束，便没有了公敌。

结束了学业，只能被迫主动寻找人生的下一站。

爱得不纯粹，因为顾忌着以后的漫漫长路。

青春的目光不会很长远，背叛就背叛，天不会塌下来；懒就懒，反正现实还很遥远；爱就爱了，没有柴米油盐。

这部电影最成功的地方在于，它能让每个人都在电影里找到自己的影子。

与其评论九把刀导演自己的青春，不如说一下自己的青春。

以下不是影评，而是我自己的回忆了。

电影中的“精诚五人帮”，在我生活中的版本叫“吹水帮”。

与其说每个故事都有一个胖子，不如说每个故事都有一帮兄弟，青春故事尤其。

那是一个从不落单的收容所，是青葱岁月中的避风塘。

这一群人，彼此知根知底心照不宣，有福同享有难同当。

把老师或者舍监当成共同的敌人，能让大家变得更加团结。

去到哪里，哪里就变成他们的小天地。

于是，年轻的我会放胆说自己能够成为很厉害的人。

皆因我实在天真地以为，比身边的人厉害，就是真正的厉害。

我也曾为喜欢的女生做过幼稚的事情。

高一暑假学校组织到英国玩，我暗恋了一个女生，最后两天我骗她说相机没内存了，每个景点只好两个人一起拍，因此留下了一大堆跟她的合照。

接下来的学期，她是学校歌唱比赛的决赛主持，我拼了命练唱歌，只为在决赛中她能介绍我上场。

那时的星期六，当宿舍室友仍在酣睡时，我会起个大早去陪她吃一个小时的早餐。

去英国读书后第一年暑假回来，我借口要复习考雅思，花50块钱办了个中山图书馆的自习证陪她一起自习。

去成都考雅思之前，我给她写了封信表白；考完雅思的第二天，我迫不及待地买了张全价机票飞回广州，只为早一点见到她。

最后，我只收获了失望，在房间里哭了一个晚上。

如今，我和她还是好朋友，她当年送给我的围巾和手套我还留着。

只不过那一堆英国的合照，我是很久都没翻出来看了。

勾起我回忆的，还有女主角的一颦一笑，跟我的前一任女友十分相像。

她也是学习很用功的女生，成绩很好，但同样高考失手。

高二下学期我和她同班，座位在她的右手边，中间隔着一条走道。

那时她不苟言笑，动作一板一眼，系气质美人。

我们之间少有的一次交集，是某个下午，校园广播响起一首恬淡的爵士女声，我瞎说是“Norah Jones”，但立刻被她否定：“是Diana Krall，唔识唔好乱讲。

” 自此，我心里就记住了这个人。

周末回家下载了许多Diana Krall的歌，保证下一次听到Diana的歌不会错认。

但我和她下一个的交集已经是两年多以后，我上了LSE，她就读在一所不喜欢的大学。

夏日之末，三天内两次见面，铺垫了往后一年的异地通讯，成就了往后两年的异地恋情。

我们之间再也没有聊起过Diana Krall，当年高傲的她对我而言不再神秘。

就如许多青春的恋情一样，人还是那个人，是生活改变了彼此眼中的我们。

在我开始工作之前，也是我的青春结束之时，我们分手了。

和柯景腾一样，我到最后还是没能把一段青春恋情带到成人世界。

不过，也是在步入社会之后，我才懂得青春的故事，大概也只能停留在青春的时期。

大学毕业之后，即使你仍然把自己当年轻人看待，这个社会也不会如此纵容。

青春三要素，除了异性之外，公敌不见了，看客不重要了。

现实的压力一步到位，把所有风花雪月的遐想挤压殆尽。

其实，青春不远，一部好电影便能把你带回。

只是，现实更近，散场后我竟想不到谁能够了解我的心声。