瞒天过海

原文发于微信公众号：鲤鱼仙儿漫谈丨《陈思诚式瞒天过海——对电影的“误杀”》全文约5000字，阅读约12分钟。

存在着两种喜欢“谋杀”观众的创作者。

一种是希区柯克式的，一种是陈思诚式的。

当我们如此形容前者时，是指称希区柯克典型的对观众心理的揣摩——反其道而行之或若即若离，使其举棋不定，（无怪乎他的作品总有着明显的精神分析与电影符号学指涉）他“谋杀”观众的上帝视角，即一道纯粹观看的主体的目光，观众成为了其电影创作的的一部分，某种叙事技巧的效应。

而当我们谈及后者时，“谋杀”成了如其所是的具体行为，在陈思诚系作者，或者说，陈思诚系搬演者——他们的电影总有片段或全片，或结构或内容地对某部并不出彩的类型片的劣质“致敬”——用作品将他们的油腻气质、猥琐思想、低下的执行力，以及存在感如同白日星辰的想象力投放在大银幕上时，这一行为不是对观众的谋杀，使其被“狠狠创到”，又能是什么？

在新片《瞒天过海》中，我们又看到了“陈思诚系”的谋杀：对本就拙劣的为了反转而反转的《看不见的客人》的画蛇添足式模仿——又将父母寻仇的情节改编成中国特有的“父子情深”，儿子为了捐了一颗肾给自己的父亲的死而追凶。

对《看不见的客人》的改编式扮演简直除了放大原作的缺点外，什么效果都没达成。

说真的，就算是把惠英红计算在内，哪一个演员给出了起码还有资格及格的表演？

许光汉面色蜡黄满面油光地摆他的歪嘴造型时，几乎让人想到《满江红》中易烊千玺狰狞的丑脸，而张钧甯过于消瘦的脸庞和瞪大的眼珠在所有时刻都是一副只能出演劣质恐怖片里无脑女主的蠢样子。

难怪尹正的角色和她的有如此“般配”的情感纽带。

《瞒天过海》简直集齐了陈思诚系电影的所有弊病，并且它们每一部都在证明，同类型里确实还是陈思诚的作品更（比烂式的）好看些。

《瞒天过海》将《看不见的客人》中的人物和关系进行了全面的中国式覆写，原作的真凶精英男被置换成出身孤儿院，继而在“野蛮生长”中对钱权病态的迷恋的乔文娜（张钧甯 饰），她一面和被领养后成为议员之子的明浩（尹正 饰）保持PUA式的暧昧关系，一面和富商沙帝结婚，以掌握沙氏集团的资源，而她杀害吕平与明浩的原因，竟然不是直接为了她的版图——杀前者纯粹意气用事，后者几乎也是一场过失杀人。

此外，原作中假扮成金牌律师追凶的母亲被置换成假扮黑警的儿子（许光汉 饰），父亲变成了母亲（惠英红 饰）。

以父之名陈思诚系作品，甚至要说，国产泛东南亚现实主义类型（悬疑/犯罪）片的一大共性，就是凸显父的情感，以及作为符号的父之形象：一个沉默的为了后代单向付出一切的男人。

在这些电影中，他几乎表现不出任何对于子女的关爱，而只是在后者出现重大的生命危机，如已经死去或即将死去（通常是重病）时，为其毫无理性地复仇或捐献什么来维持ta活着。

这总让我们回想到《流浪地球2》那段五十岁以上领航员代替年轻人赴死的情节，以及《涉过愤怒的海》中老金在生前对女儿的感受根本置若罔闻，却在其死后疯狂地为其追凶复仇，以至于无视生命藐视法律。

这些非陈思诚系的国产影片无一不暴露出如此趋同的父之形象，很难不让人怀疑这是否是中国电影的集体迷因。

在陈思诚系电影中，依然如此。

他监制的《消失的她》，何非并不后悔谋杀其妻，甚至想杀害为她鸣冤的陈麦，然而当他一看到自己尚未出生的孩子的照片时，却恸哭流涕，这个在狱中忏悔的他，不正是闪烁着他自以为的“父亲”的光辉吗？

《误杀2》林日朗为了抢回本应该被捐献给儿子的心脏而铤而走险劫持医院。

当然不是说这种时刻的父爱是虚假的，即使这样的情节设计总让人想到最低劣的那类写亲情的初中作文，要把一个没有社会地位的个体，通常是孩子，也就是写作者自己，塑造成一个在恶劣环境（大风或大雪）下命在旦夕（突发恶疾）的幽灵，任凭大人付出极大的身心损耗（冒雨背去医院）才能拯救。

这固然可笑，但真正的问题是，通过“高强度”叙事，它营造出这样一种错觉，即细微处毫无真情可言，人只有在最俗套的生死考验中才能感受到情感。

这些电影的剧作思路难道不正是低分初中作文式的吗？

在反复如此的叙述下，它塑造了观众的思维。

当然很可能，观众的思维也庸俗和愚蠢。

也正是这种相同水平的创作者和观众的“双向奔赴”，产生了诡异的其乐融融：恰如只能写出这种东西的初中生间的互评。

还有什么比这更宽容的吗？

它们甚至允许彼此存在。

然而情感并不是这些低能创作者（如果他们还配称为创作者的话）所谎称的那样，只有在高强度压力下才会爆发出力量，展现它的原貌。

情感之所以是流动的，是因为它们作为生命的感受之流在流淌，流淌在影像的肌理之中。

难道不是这样吗？

当我们提到情感，提到的不是那些铭写进我们视域的存在吗？

或许是物质的层次，或许是空气中流动着的呼吸，当我们提到母爱，想到的是那个臆想出的在大雨中抱我们去医院的虚假形象，还是她与我们共处的时间，想到这些时刻她俏皮的语气和宽容的目光，想到她为我们留下的什么东西？

感到安心的时刻不是得到了一些理所当然的事物的时刻，而是看似无意义的时刻。

当我们描述一个人陪伴我们成长，我们要描写的不是ta做到了什么理应为我们做出的事情，也不是我们一厢情愿的为ta感到艰辛和伟大，而是要描写这些瞬间，在这些瞬间里，时间好像独自运行着，我们的余光感受着ta的存在，听着ta若有若无的呼吸，还有从安静的最深处飘来的杂音，那挂钟走动的声音……我们不会忘记这些瞬间，它们时而从记忆深处浮现，陪我们成长的不只是某个人，还有和某个人在一起的全部记忆，包括ta身处的空间和时间。

当下的那个小小世界才是情感的效应。

这也是为什么我说电影中劣质的亲情塑造是纯粹低分初中作文式的，也是典型的中国式的，它沉浸在一种盲目的自以为是中。

在这些叙事里，子女和长辈从来不是作为人物出现的，而是某种事先存在的概念，一种“理应……的主体”。

而为了表现这种“理应”，则需要设置一个能快速见效的“功利主义”情境，于是我们见到了一个又一个烂俗但是依旧被产出的廉价生死考验。

存在着天生的拯救与被拯救关系，在这个关系中人物并不存在，感情也并不存在，只有一种世俗表演，表演自己“理应”有的情感。

这是场无比变态的表演，它看似与身边的人互动，却完全是“政治作秀式”的，假装给一道不存在的视线看，给大他者观看与评价。

“人生如戏，戏如人生”的愚蠢口号却对中国人来说再合适不过。

《局外人》中默尔索最先被苛责的原因，不正是他在母亲的葬礼上毫无眼泪吗？

而陈思诚系电影中的人物走了一条完全相反的极端道路：它们在大烈度考验下倾尽了所有的情绪，而且是单一的愤怒或悲伤。

这一点在一部非陈思诚系电影《涉过愤怒的海》中体现得再明显不过了。

通过这种表演，人物得以洗刷先前所有的不在场，在最后临时抱佛脚式的宣泄完所有一切，就算尽了本分了。

这简直是倒置的“滑铁卢”：作为一个彻头彻尾的感情上的失败者，却只要在最后时刻，那个对象面临死亡考验的时刻表演出所有应该表演的情绪，就可以反败为胜了。

如此可耻的关系在全中国的创作者和观众心中留下了难以磨灭的印记，情感不再是一道生命可以感受的流动，而是一个结果导向的指标，只要在对象毁灭前达标就行了。

这让我们想到一些非常典型的形式主义时刻：从来没填过的表格（尤其是体温表）在检查前的最后关头胡乱填上一些数据。

如此看来，现实生活是一场盛大的形式主义还有什么好奇怪的？

不是形式主义侵入了生活，而是形式主义生成了生活。

这种创作与其说是创作，毋宁说是一种纯粹意识形态书写，它附庸于更狂热的宏大之中，以“平凡中的伟大”为噱头忽视一切平凡，强行歌颂绩效式的伟大，疲软的剧情设计将观众与创作者一道拧成某个官僚体制下大公司的小职员，即使无甚绩效可言，也要藉由一些统计学诡计画个稳步上升的图案，营造出大获全胜的样态，无论难以为继的人是多是少，凯歌总要声声高奏。

阶级观和女性观陈思诚系电影中观念的落后已经不是一个尚待发现的问题了，它赤裸裸地将阶级滑落的恐惧和客体化的女性暴露在摄像机前。

《误杀》的事件动机是李维杰的女儿被下药轮奸，并拍摄不雅视频。

女儿与母亲为了抢回视频，失手打死了拍摄者。

李维杰为了掩盖罪证，开始与警方斗智斗勇。

然而这一切与治愈女儿的创伤毫无关系，只是为了展现他对韩国电影《蒙太奇》的模仿。

女儿的受伤是影片的动因，也是凸显李维杰父亲形象的必要牺牲。

非常典型的时下国产片中的猥琐气质。

《满江红》《坚如磐石》《涉过愤怒的海》都贩卖着女性受辱之形象，将其作为一种暴力奇观或窥淫欲的宣泄策略。

《宇宙探索编辑部》的最开始也建立在对女儿人物的剥削上，将女儿化约为主观叙述中的一次自杀行为。

而在《消失的她》和《瞒天过海》中，两种阶级设定的女人出现了，一种是被投机分子丈夫残忍杀害的大资产阶级傻白甜，一种是腹黑毒辣却易冲动没能力的乔安娜。

要么蠢，要么又蠢又坏，没有其他选项。

《瞒天过海》的女主乔安娜为了摆脱无产地位并挤进权钱交易的黑暗游戏中无所不用其极，与富商沙帝的婚姻是她精心策划的翻身计划，她在权力之争中机关算尽，却面对黑警的勒索敲诈时束手无策乖乖交钱，两次遇到挫折两次激情杀人。

《消失的她》中何非是一个潜水教练，为了牟取暴利与富豪之女结婚，旋即杀害之。

在陈思诚系电影中，阶级观念和《寄生虫》媾和，将穷人塑造成无恶不作的吸血鬼，而富人则是涉世未深的傻白甜。

然而真实情况不是完全倒转的吗？

明明是前者不得不置身各种资本炮制出的谎言而无法做出正确的判断，白白为其贡献廉价劳动力和为数不多的钱财，成为下水道式的存在，托举着后者光鲜亮丽的生活而自己一身脏污。

而后者的吸血鬼特质或许不必赘述，大家都心知肚明。

在这样的设计中，反映的除了作者本人的投机性和对阶级滑落的恐惧，还能有什么呢？

还有什么资格称自己是现实主义电影？

事实上，现实与真实无涉，而是一片想象之流毒，这种流毒早已深入我们的骨髓以至于我们成为一具等待被耗尽，生来被耗尽的活死人躯体。

被生产出的现实是被资本主义等级制和投机运动包裹的现实，然而信奉这种现实，并继续生产这种现实的人并不是完全的既得利益者，只是顶层与底层之间的管道，一个供前者吸后者血的管道，既然是管道，又怎么不会粘上点血池肉羹？

于是他们一面将顶层塑造得人畜无害，是人类之光，以表谄媚之衷心，一面继续兜售底层互害之残酷现实，并将他们也塑造成恶劣的投机犯，渴望着跻身剥削者之列。

但最重要的，是怕底层抢了他们的位置。

于是他们以一种近乎讽刺的形式用最弱智的笔触（何非的妻子作为含着金钥匙长大的顶级富豪之女，居然只因为何非穿了一件印着梵高《星空》的衣服而对其倾心）加深这种幻觉，生产令人发指的幻想之物。

他们不仅残酷的剥削了人物，还更可恨的，剥削了影像，使之成为纯粹意识形态幻象之效应。

真实之影像电影是什么？

什么是电影？

陈思诚系电影还有一个显著特征是套用元电影的模板给自己脸上贴金。

《消失的她》设置了一场戏中戏，《误杀》的主角看了1000部悬疑片，《误杀2》的主角是一名编剧……而且这些片子都是对某部拙劣的类型片的更拙劣的模仿（别忘了还有陈思诚亲手操刀的《唐人街探案》系列）。

电影不是写在明面上的改编或偷偷摸摸的“致敬”，也不是在片子里塞一些虚构或迷影情节就算爱电影，或多打磨视听技术就是营造电影感了。

当我们看电影时，我们看到的是经由摄像机和人物望出去的朝向世界周遭的视线，看到什么出现又消失，再出现再消失，看到那些运动轨迹，看到那些在画框内却没被框住的感受在流动，看到时间自由地运行着。

影像包含了我们的情感，孤独的、热烈的、冷清的、温暖的……经由这双不能被控制的机械之眼，我们看到人之奇迹，得以界定我们自身存在的痕迹。

当陈思诚系电影在假意观看（再现他们自己想看的幻象）并用迷影情节掩盖自己的明显的借鉴以给脸上贴金时，它永远无法真正欺骗观众，让后者误以为这是一个对电影知识的运用而不是卖弄和附庸风雅。

事实上，它无论提到多少电影，主角是编剧还是导演，都比不上《金的音像店》里，导演那句“所以那晚，我召集了电影的鬼魂”，就像《消失的她》的戏中戏玩得再怎么好（其实完全愚蠢到傻逼）也比不上《再见列宁》中简单的自反性虚构。

Good Bye Lenin!,2003而陈思诚系乃至全中国院线类型片再怎么刻画初中作文式亲情关系，它都留不下哪怕一帧会被铭记的画面，遑论一整段情感了。

我们忘不了《晒后假日》里混合着冰淇淋味和海盐味的沙滩，忘不了仿佛氤氲在水汽中的父女记忆，一段极致私人化的体验却反而为我们留住了得以共情的一整段回忆中的世界。

面对真正的影像时，我们就像《美食总动员》结尾品尝鼠大厨菜肴的美食家，恍惚间回到小时候，回到我们初次看电影，或者说，初次经由自己望向影像的目光看到自己的瞬间，那时，我们重新认识自己的目光和脸庞。

Aftersun,2022

《瞒天过海》是一部被层层反转包裹起来的精彩影片，其在悬疑感方面加上了强劲的复仇鼓点与澎湃的情绪冲撞，匪夷所思的密室杀人案件之后隐藏着更为令人瞠目结舌的离奇真相。

观众可以将自己投身进这场罪恶与正义对抗的反转螺旋之中，随着影片洞悉人心险恶。

剧透预警《瞒天过海》的故事结构相当精妙，一起看似无解的密室杀人，一位自称无辜的嫌疑人，在黑警的“引导”之下将所谓的案件真相和盘托出，然后便是两人的对弈，不断替换这真相的拼图，最终构塑成另一个全然相反的“事实”，并完成对真凶的复仇。

其中对女性反派的处理颇为精彩，在几乎天然的女性受害论的固化思维之下，女主乔文娜也就被天生地贴上了“娇弱”，“受害者”的标签，也让最后的反转更为令人震惊。

影片的主角们，每个人都有两副模样，可以说演绎得都相当有趣。

首先便是张钧甯饰演的乔文娜，在她自己的描述中，乔文娜是一个白莲花式的受害人形象，她置身于一场爱恋末期，几乎是受到那个油腻而变态明浩的控制，她只能带着惊恐注视着一切的发生而无能为力。

然而这种姿态被揭穿后，乔文娜又完全是另一番嘴脸，心狠手辣，蛇蝎心肠，之前小白兔般的无辜都瞬间收敛，只剩下那副不达目的誓不罢休的面相，也只剩下无尽的算计和精心的布局。

而与乔文娜相爱的明浩，同样也是两个皮相，邪恶版的他是一个冲动易怒的人，做事冲动鲁莽，意气用事，几乎带着一股邪气。

而真实的明浩懦弱，在乔文娜面前抬不起头，是那个内心饱受折磨与煎熬，但爱乔文娜仍爱得死心塌地，甚至以命相搏的形象。

当然，明浩着实有点惨，不断倒在玻璃桌上不知道几次，希望尹正的腰还健康。

至于许光汉所扮演的警察/吕平之子，同样呈现着不同的人设，他是那个身体羸弱，被父亲以肾救活的孩子，但他也因此成长得足够坚强，坚强到可以假扮为痞气、势利、见钱眼开的警员，只为了能骗得乔文娜信任，并揭晓他父亲的葬身之所。

于是最终当他走出宅邸，在暴雨中卸下伪装之时，这个角色的魅力也终于全部爆发出来，如同海浪怒涛席卷整个影院。

除去角色和剧情设计之外，本片同样借乔文娜之口与她的举动，展现了一场金钱制度下的不公平，虹姐一家的申诉被无数次打回，其中自然少不了乔文娜暗中打点而使的绊子。

也正是她对金钱的绝对自信，才敢在郑警官面前吐露一切，因为在她的扭曲的世界观中，用钱买通别人大概是最正常不过的事情，常人的权益被随意践踏也是家常便饭，然而正是这种她对钱的轻信，让她自爆了行凶手段与埋尸地点，也为她的有罪提供了无可辩驳的证据。

总之，《瞒天过海》是近期影院不可多得的悬疑爽片，在俊男靓女的加持之下，在层层嵌套不看到最后不知道真相的反转剧情之下，本片拥有颇高的完成度和令人大呼爽快的复仇与真相揭晓，两个小时的自证清白，其实也是留给警察与罪犯的较量。

人性的残忍，能颠倒黑白，混淆是非，指鹿为马，但人性的善与正义之心，也同样可以拨开悬疑的迷雾，破除那层伪善的面具，还大家一个真相与公义。

开播10分钟我就想走，但是舍不得电影票…按摩也才开始…算了，吃吃爆米花继续找各种逻辑Bug，真的哪哪都不如西班牙原版《看不见的客人》，也比不上2018年意大利版本《死无对证》。

请朋友们避雷～以下BUGS涉及剧透BUGS：1.为什么假冒“警察”身份的郑威可以轻易取得女主信任交待出第二条人命？

原版假冒“律师”身份还用了几个回合才套出命案。

2.一个嫁给“花心”富豪的半全职太太为何可以轻松转账1000万甚至答应一个亿？

这是零花钱还是谋得了夫家的全部身家？

能给出全部身家就不一定花心吧？

人设矛盾。

3.项链穿帮。

凶手埋尸还戴着项链，转眼就落在高空坠落现场。

4.正常逻辑这么心狠手辣心思缜密的凶手能容忍只是浅埋尸体而时隔许久不去挪尸？

不去找项链？

5.就算女主假装公益慈善，但是她也是经常上电视的社会名流，撞车后正常心态应该是低调处理不露面，怎么会冲下车抛头露脸激发矛盾？

6.正面持刀行刺，主动脉溅血女主的浅色衬衫不留痕？

7.郑公子在丛林里都能找到项链了，没发现不寻常的大面积土堆？

8.因为一句认出来身份的劝说就激情杀人是不符合逻辑的，编剧至少加一点点买地加价的行贿封口的前奏啊？

更何况面对的是一位品行端正的校长，校长怎会如狗仔般去乱嚼舌根呢？

9.校长救子心切着急用钱卖果园，就因为一个算不上的理由当场决定不卖了？

10.等和我一样去电影院受害的朋友们补充…我虽然是看过原版和翻版，但我是打算去两位女主的！

结果演员卖力，剧情漏洞百出。

其实不如还是改成让惠姐去做撕女凶的女一号，就用原版女律师的情节，不一定谁演得更好呢。

浪费了惠姐这么好的演技。

悬疑片的观后感很难下笔，犹如一个包装精美的圣诞礼物，观后讨论就像撕烂包了十层的心意。

《瞒天过海》的影评比其他电影的影评还要更难下笔一些，改编自《看不见的客人》，高分佳作用精巧的故事已经俘获了人心，改编，改编什么呢，因为同样的情感已经在别的电影里倾泻过了，我们为什么还要走进影院？

有些电影很难二次改编，情感层面过于私人，每部电影只能尝一次，人就很难再去自讨苦吃，还有一些带有强烈的地域色彩的电影，即使讲的也是人的共性，但离开那片土地，那个故事就很难再有那么恰当的展开。

那个人只能长在那里，才有那种命运和际遇。

《瞒天过海》是一个会发生在任何地方，任何人都会遭遇的碾压，情节本土化的过程，更接近有人拿着手电筒，去那个经常掉下孩子的地方，看看谁是否被困。

或许如同解答对改编的疑问，我们需要文字或电影中的某些正义。

不是牛羊，不是只有口吃的，就会健康，人是需要仰赖着点什么才能过活的动物。

正义像粗心的造物主，不是睡倒在哪片草地，就是醉倒荷花池边，人们跪地祈求时，它时常缺席，电影就像是神谕，告诫你且忍耐，一定还有别的出路。

只是全世界的人们祈求的是同样的东西，在他家叫心经，在她家叫关二爷，在此刻，我们或许会叫电影。

回归《瞒天过海》的改编，详细内容我就不撕烂大家的圣诞礼物了，本土化成功的关键除了情绪上的共鸣，情节上的亲切，还有演员们青筋暴起的演绎，光是许光汉+惠英红+张钧甯这样的王炸搭配，都让人期待这次会有什么样的化学反应。

许光汉在《海吉拉》里爱上双性别，在《想见你》里一次次跨越时间线来给我们确认，爱情值得期待，在《阳光普照》里阐述司马光的缸里没被关心的代际情感错位，在《关于我和鬼变成家人那件事》里跳舞娘这样的把戏只为了让不同人群之间有相互了解更深的机会，不论是取向上，还是代际上，甚至性别上，甚至连他跟章若楠的《你的婚礼》我都很喜欢，不是千篇一律的弱智情节，情感就是会因为某些话语，无法再继续，许光汉一如以往，求新求变求创造。

惠英红更不用说，角色上身，她在哪里，她就是谁。

唯一我有稍微不同看法的，大约是张钧甯了，她长得太清澈了，清澈到你无法相信她会参与，但她确实在用清澈的脸做你想不到的事。

世界上的故事早在星空下篝火旁，都被祖先们讲过一遍了，后来的我们换个人称，换个身份，换个年纪，继续成为故事里的主人公，配角，讲述者，只因为比起稀烂的现实，我们比许光汉更需要正义的想象。

你尚未经历的痛苦，他们早痛过了，你尚未歇斯底里的问题，他们撕打过了，你尚未苦恼的，他们夜夜不眠的思索过了，但那些该每个人遛一遍的东西还是会随着你的时间线回到你的命运里。

思考和解答《瞒天过海》，也是在解答一部分自己。

去看吧，人会成长，某年某天会突然叮里咣当掉一地，重新评价很多东西。

普普通通的故事，中规中矩的情节，不能说是一部烂片，但也着实是乏善可陈。

孤儿院长大的女孩乔文娜为逆天改命嫁花心富豪，却仍不愿舍弃孤儿院一起长大的情人明浩。

大婚之前，乔文娜约会明浩，想要购置果园，由明浩设计建造属于他俩的爱巢。

怎料因之前上山路上与果园主车辆发生刮擦时，乔文娜出言不逊，果园主吕平拒售果园，并且认出乔文娜沙氏集团接班人未婚妻的身份。

因乔文娜豪门夫家为吕平任校长的小学提供巨额教育基金，看破乔文娜与明浩关系的吕平，善意规劝乔文娜适可而止。

乔文娜恼羞成怒，将吕平推下悬崖，并在追下悬崖企图毁尸灭迹时，将受伤的吕平棍棒击晕并活埋。

情人明浩不堪此事重压，重度抑郁，并多次劝说乔文娜自首，乔文娜担心事情败露，设计杀害明浩，却不知明浩早已将实情袒露给吕平妻儿虹姐和吕程。

但明浩被害证据不足，吕平尸体下落不明，警方无法拘捕乔文娜。

吕程为找寻父亲尸身，替父报仇，化身为自称能为乔文娜洗刷嫌疑并想借机敲诈一笔的警员，通过两个小时的谈话步步设陷，厘清事件原委并获得直接口供。

电影探究的人性、欲望的主题也算是老生常谈了。

但是人性之恶，底线何在？

蛇蝎美人乔文娜为钱为权，杀人灭口，但是这也远非欲望魔兽冲破牢笼所能到达的极限了吧。

省流：翻拍自《看不见的客人》但是全员性转。

故事脉络基本一模一样，就是在一些小地方进行改动。

台词也很生硬，口号感太强，不真实。

内核上又是搞“有钱能使鬼推磨”“贫富对立”“阶级跨越”那一套，但是故事情节等地方撑不起来这个主题，导致主题像空中楼阁，令人发笑。

主创团队甚至在想将关系复杂化来增加角色深度（就是这里面的张钧蜜饰演的富家太太和尹正饰演的议员儿子，对应的就是原版的男主和情人，只不过加了一条设定“从小一起孤儿院长大”），但是画蛇添足了。

影片还有些无意义的空镜，使得整体节奏有些许的拖沓冗余。

再说一下演技：张钧甯前期小白兔演不出来那种惶恐和惊慌失措，我感觉有点呆滞，后期撕破脸疯起来就还可以；尹正的角色塑造的倒是挺不错的，前期的疯和后期的惨都演的很好；红姐正常发挥，但就是分配给她的台词很生硬不够贴日常；许光汉饰演的黑警本来应该是改编亮点（对应的是原版的律师），结果还是跳不出“警察全是伟光正”的铁律，导致最后全部垮掉。

（地点都放东南亚了为什么还要这样啊……）结尾强行升华煽情上价值看的我有点尬，不如原版点到为止。

三十六计里，解释“瞒天过海”是“备周则意怠，常见则不疑。

阴在阳之内，不在阳之对。

太阳，太阴。

”名字挺好的，可惜了……

文/梦里诗书当翻拍片失去了最为根本的地气，就像一棵树失去了土壤，注定无法生长。

中国版《看不见的客人》——《瞒天过海》的诞生，更像一个东施效颦的笑话，所谓的改编从成片来看，没有任何可取之处。

对于一部好的悬疑佳作来说，剧透是最大的原罪。

《看不见的客人》便是这样一部在剧情框架和起承转合上都足以让人拍案叫绝的作品，然而也正是碍于它本身构思的巧妙，其实翻拍这样一部难度可想而知，如果只是照葫芦画瓢，那么注定电影很难让人再感新意，如果加入了新的剧情，又有可能破坏原著的精彩，可以说《瞒天过海》在先天上便拿的是一把双刃剑。

介于全片几乎照搬了原作的构思，在此对剧情也就按下不表，电影最大的问题本质上就是不接地气，喜于将背景架空到东南亚，是近年来不少国产翻拍电影常做的无厘头事，你想去翻拍好一个故事，最为起码的要将它嫁接到本土的环境中来，而不是让一群天南海北的中国演员在异国他乡上演一场所谓的悬疑大戏，这种照搬不加思考的改编，本身对原片就是一种破坏，《看不见的客人》之所有能成为佳作，不仅仅在于电影的构思，同时也在于其自身的电影风格，在于其出众的人物塑造。

在这一点上，作为导演的陈卓与原片导演奥里奥尔·保罗在伊始便有着云泥之别，电影整个前半段，不论是对剧情的叙事，还是节奏的掌控远不及前作，都没有形成一股鲜明的导演风格，反观奥里奥尔·保罗他对人物情感细腻的捕捉，以及电影冷峻鲜明的风格，都使看过原版电影，再反看这样一部电影的我只能想到一个词来形容——班门弄斧。

由此并不夸张的说，全片所有的精彩都源于一个足够优秀的剧本，而所有的缺陷都在于电影自以为是改编的不力。

这就例如电影将最后的立足放在了“贫富差距”这样一个很高的立场上，但并不是每一部电影都是《寄生虫》，自以为是的改编，其实破坏了原作在最后给人后劲十足的震撼，最终不过是画蛇添足。

翻拍电影要想取得成功，就必须在保留原作优秀元素的同时，真正结合本土，注入新的创意和想法，因为电影，尤其是悬疑电影需要的是独特的创造力和想象力，是对现实生活的关注和表达。

只有对本土文化和社会现实的深入理解和挖掘，才能创造出真正具有价值的“新”电影，而如《瞒天过海》这样，画虎不成反类犬的烂，是瞒不住的！

1.张钧甯为什么跟尹正有亲密戏码。

为什么。

他们滚到床上那段我在电影院闭上了双眼。

2.许光汉，很帅的一张脸，很难评的一套表演。

时而像一个要揩张钧甯油的猥琐男，时而像一个美丽的痴呆儿。

3.在荒无人烟的地方跟了那么久，张钧甯最终却选择在一间很有可能有人的亮堂小屋边抛尸……且是独自用铁锹一锹锹活埋的……很聪明的选择，令人羡慕的体力。

3.台词太狗血了。

编剧导演把我当弱智，非要给我脑子里塞价值。

塞一句不够，还要再来一句。

每次出现双人对峙的场景我都像听见春晚舞台上岳云鹏说相声一样神经紧绷：天呐，又来一段，咋还没完了。

4.就非得给许光汉加最后那段戏吗？

行吧，对帅哥爱得不行是人类的共性。

总之看笑了。

人生的整个历程，好像就是一个对真相脱敏的过程。

人对自己位置的确认，也是通过人际关系来完成的。

不论是社会性的成功还是阶级流动，都离不开人际关系。

也就是说，人与人之间的信任不再基于事实真相，而是基于人际关系。

当你查明了真相的那一刻，你会发现，今后的生活习惯竟然从追根究底，变成了难得糊涂。

1、一旦选择了恋人，选择了伙伴，无论事实真相是什么，你们都站在世界的同一边，都要选择相信ta，因为你没有其他的选择。

去相信，会受到伤害；而不相信，面对的则是永恒的孤独。

这也是明浩（尹正 饰）的悲剧性所在。

在这个充满揭秘与猜谜的故事，充满对抗的故事里面，明浩是唯一的纯爱战士，他用顺从完成了反抗。

在社会中，我们以货币为一般等价物。

一手交钱，一手交货。

这常常会让人觉得交换、交易本身就是肮脏和血腥的，甚至挣钱也是不光彩的。

“开一个你无法拒绝的条件”，本身就是一种压迫。

但是实际上，一切确实都和交换有关，只不过，人与人之间的交换并不以钱做度量衡。

瞒天过海也设计了不可靠叙述者和对犯罪现场的若干不同测写与推演，解密的部分大家可以自行去电影院领略，这里聊聊人物关系。

乔文娜（张钧甯 饰）与明浩（尹正 饰）的交换就是如此。

两个人的关系，假如有一方爱了，爱就成了他们之间的一般等价物，而且，只要你在天平的左边放上一份“爱”，那么右边用什么都不会填得满。

一切的交换就变得值得。

这对情侣的关系，看起来似乎是一桩恋爱脑带来的不公平交易，但是，只要身在其中的两个人接受了，它便是正当的。

只不过这种交易放在大的社会系统下来看，不够正常也不够正义，因此骗子的第一要义是骗过自己，是要让自己相信。

看片的过程中，我总是反复想起那句话，对说谎者最大的惩罚不是没有人再信任他，而是他不再信任任何人。

乔文娜的角色立得住的第一要义就是，她自己真的相信她的那一套，她觉得自己做得是对的。

这也是她能够瞒过一切的根本。

同样，许光汉的角色也是如此。

他相信自己做得是对的，所以才能抗的住每一次反转带来的冲击。

2、摇身一变的黄粱梦，大多数会破碎。

强调阶级差距的讲述模式已经堪称经典了，但是每年都会有新的内容吸引新新老老的观众，包括我自己，只要有一天想发财而未发财，只要有一天还需要依靠各类私有资本在世界上生存，我都将会经久不衰地爱看这个题材。

龙王、赘婿、灰姑娘堪称我们中国人自己的超级英雄，这些小人物的突然成功让人对生活还能够保留一些幻想。

《瞒天过海》里还展示了两种不同的生活观，即好好生活珍惜眼前人，和向上攀爬换血换新人。

这造成了角色们不同的行为。

3在看政治家传记的时候，还有另一句话让我印象深刻，就是“别信任任何人，但别让他们知道。

”这句话不仅道出了权斗的虚伪，一定程度上也让我感觉到，真相是有阶级属性的。

人只能看见他们认为的真相。

乔文娜的真相是为了获得想要的生活不择手段。

明浩的真相是支持和接纳自己爱的人。

虹姐的真相是丈夫死了，活着的人还得继续活下去。

郑威的真相似乎是客观事实和公道，但似乎又不仅限于此，他所看见的就是真相了吗？

路过乔文娜与明浩的杀人现场的虾皮，反而更像是观众的视角：因为这事情和他无关，他不关心也不爱里面的任何人，他没有任何立场，所以他才能保持客观。

只有没有纠葛，才能保持客观。

但是谁又能和这个世界以及世界里的人不产生任何纠葛呢？

最后，我们像抱残守缺一样维护着自己认为正确的那一截真相。

我们以为是以真实的名义，但其实一切都是以爱的名义。

在张钧甯和许光汉的对手戏中，导演用了大量不同角度甚至越轴的特写，还有两个场景之间直接用人物特写连接，造成了一种记忆错乱和叙述不可靠的感觉。

我想，这也是某种态度的体现：真实的只有此时此刻，你眼前的人。

不论抱着正义还是邪恶的目的，大家都在相互欺瞒，没有什么是永远真实的。

当你看过每一个人的动机，你会对“什么是真实”这件事变得很不确切。

一个人死了，一定有凶手。

但是凶手的动机是不是真的，作案过程能不能反推地严丝合缝？

这些早就已经无从考证了。

甚至，在故事中，这些已经不再重要了。

动机可以是假的、金钱地位也是假的、身份可以是假的、甚至爱也可能是假的，感情是易碎的，婚姻是不牢靠的，地皮是被人虎视眈眈的，我们的生活中，还有什么是值得信赖的呢？

但是，明明知道自己正冒着被误解被骗的风险，甚至有可能会为此付出生命的代价，人还要不要去建立羁绊，要不要去爱，要不要去信任呢？

人选择信任他人，其实就是把自己也骗了。

但是除了这样做，我想我们别无选择。

没有做任何功课去看的，看了一会儿就已经意识到这电影完全改编自《看不见的客人》。

先来梳理基本剧情原影片剧情是男主和情妇幽会，杀了一个小伙子（另一个家庭的儿子），并因为情妇承受不了心理压力想自首杀了情妇，并将杀害小伙的罪名嫁祸给情妇。

整个影片是围绕被害人的母亲通过巧妙的方式诱逼男主说出真相为主。

两部影片的剧情其实基本差不多，但是《瞒天过海》将其改成，女主和情夫一起幽会时杀死了另一个家庭的父亲（简称老头），后因情夫承受不了心理压力劝她去自首杀掉情夫，并将杀害老头的罪名嫁祸给情夫。

整部影片围绕老头的儿子用巧妙的方式诱逼女主说出真相。

并用明确的台词指出女主是一个冷血无情自私自利心狠手辣的人。

老头的妻子在影片中当然除了哭闹一闹也没啥用。

一般来说我是很不喜欢用性别对立的观点去评判一部影片的，但是在此片的改编中，如此“巧妙”的性别对换，着实是恶心到我了。

但凡有点正面形象的角色全是男性的，真是笑死我了，女性要么是无能镶边的，要么是自私自心狠手辣的。

我不介意影片用有乔文娜这样人设的女主出现，但是我警惕这种“过分巧合”的性转，你哪怕是把父子换成父女，或者把父子换成母子（片中被害死的父亲也十分伟光正），我都不至于专门骂你。

如此的“巧思”，由不得我不多想。

呵呵。

片方的小心思也试图对观众瞒天过海吗？

而且这么多年过去了，其实我对原片的剧情记的都不是特别清楚了，但是我永远深刻的记得，原片中女主最后和男主隔窗对望时，摘下隐形眼镜和假发的那个情节，给我心灵冲击很大，那是一个女性的力量，更是一个母亲的复仇的决心！

（至于这影片，最后男主摘下假发套的东西我差点没笑死）。

最后，台湾腔真的只适合偶像剧，在这里真的很出戏很想笑。

以及我差点在电影院吐出来了。