飞驰人生2

一直绷着绷着告诉自己别哭，当片尾曲一出来眼泪还是挣脱了我的控制。

是张雨生吗声音好像，被这首好久好久没听的老歌把情绪搅乱了。

歌词很鸡汤：“昂首阔步不留一丝遗憾”，而我当下的生活，真的非常需要这样的鼓励。

张弛因为五年前那场比赛一直背着骂名，他也在努力试着翻身试着过得好一点，但人生似乎被困住了，不管往哪个方向迈出步子都是墙壁。

历劫一样终于车队成型，最终碰撞测试还是失败，大家吃散伙饭时自嘲着都是什么水平，宇强说我是摩羯水平，这句台词其实挺搞笑，但是等他仰头大笑完身体再摇回来，所有人的眼睛都红了。

每一次自嘲的力度虽然都不至于把伤疤揭开，却是又一次把那疼感唤醒，告诉自己伤口一直都在，并没有痊愈。

碰撞测试对方车队有作弊嫌疑，申诉时张弛找到那个当年丢失的铅封，那一刻我知道，他再也没有中途退出的理由了，他要让那件事不仅仅是过去，还要重新续写另一个故事。

比赛之前辛地四子，厉小海老爹，他们就像堆在角落里的废物垃圾，要清理掉时还被嗤之以鼻再踩上一脚。

张弛翻车后爆哭，这种无奈之下的崩溃有多少人经历过，虽然沈腾处理的夸张，用嗷嗷的哭抵消了部分悲凉，但心酸始终都在。

人到中年，已经被人生按在地上摩擦了半生，是彻底认命从此长跪不起，还是直面恐惧激发出自己再认真活一次的勇气，韩寒替他们也替自己选择了后者。

一个落魄车手，连续两次在同一赛道创造奇迹，这一次还是受伤后身体机能没有完全恢复的情况下。

好热血啊，成年后被磨出无限钝感力的大人们，如果偶尔还能被热血感召时时沸腾，也说明小时候的自己还没完全消失吧。

电影就是造梦工厂，它会放大快乐放大悲伤放大幸福放大痛苦，它会打碎现实的滤镜，也会构筑最虚幻的梦。

赛道上，当现在的张弛和五年前的自己人车合体时，我感觉自己的脑袋也在嗡嗡作响，要爆炸了。

电影，是极致的浪漫，而韩寒就是一个纯粹的浪漫主义者，他一直没摆脱“文艺”两个字。

林臻东说“也许当年只有我知道你开得多快”，现在，所有人都知道了。

“我在这里啊就在这里啊惊鸿一般短暂，像夏花一样绚烂”——《生如夏花》

对于成年人来说，梦想究竟是生活的毒药，还是解药，抑或两者皆是？

《飞驰人生2》讲述的便是这样一个故事，被一个又一个失败围困的人生，应该怎样找到出口。

电影给出了两个选择，直面失败与再次奋起，两者未尝不都是勇敢的表现。

依然可以从电影中发现韩寒式的幽默金句，但是他的视角跳脱出了小镇青年的舒适区，没有人可以永远年轻，都即将或正在面对生活的毒打。

沈腾饰演的张驰在第一部结尾以无畏的方式获得了冠军，赛车冲出悬崖生死未卜。

第二部是的时间来到了五年后，张驰在事故中幸存下来，却也留下了一身的伤病，但是也因为铅封的遗失而成绩得不到官方认可，并未能够获得“冠军”之名，只能当一个驾校教练庸庸碌碌过余生。

然而，生活这个大反派又怎么会轻易罢手呢？

遭人设计网络骂声四起，驾校即将被迫关门，失去收入来源之际，张驰意外获得一个可以带队再战巴音布鲁克的机会，只是有限的资金依然捉襟见肘，究竟是摆烂躺平中途退赛赚一笔，还是无所畏惧全力以赴再战一场？

从巴音布鲁克永远的土，到巴音布鲁克永远的干，再到巴音布鲁克永远的王，两部电影之间相隔的五年，有些事情没变，而更多的是都变了，伤病让手脚都不在灵活，事故也成了心中萦绕的恐惧，而有些曾经并肩作战的伙伴，如今位置对调，回忆中的暗号再也无法对上，一切都回到谷底，需要重新开始爬山。

电影中，对张驰来说，第一部的故事像是一场漫长的PTSD，有着各种各样的伤痛、遗憾与不甘，很难迈过，却又必须迈过；电影外，韩寒、沈腾、魏翔等人的上一部电影都并不成功，也是他们必须要夺回的失地，战胜失败的最好方式就是再一次成功。

万幸，电影内外的他们，都打了一场漂亮的翻身仗，戏里戏外是一样的热血。

作为沈腾领衔主演的电影，喜剧是绕不过去的话题，和韩寒式幽默的融合也更加恰到好处，没有掉噔硬膈应观众，也没有下三路的脏活，相较于第一部，《飞驰人生2》的笑点来得更加符合情景、更加有代入感，没有突兀地插入搅乱了电影的故事，非常安分地扮演着调整节奏的润滑剂，并没有喧宾夺主抢走了赛车热血的光，甚至带着些许的自嘲时不时戳心一下。

《飞驰人生2》的赛车戏份，相较于韩寒以往的几部，有了长足的进步，一次次的飘逸、对撞、翻车、过弯、加速，无论是速度感还是惊险度，都给人以高燃高爽的视听体验，成为今年被喜剧小品包围的春节档中，难得的一抹工业亮色。

我们都曾经是少年，都曾经有过雄心壮志，有过许多美好的梦想，只是面对生活的柴米油盐而遗忘了，而成年人的梦想，更像是生活的奢侈品。

选择面包的人自然不需要被指责，但是那些依然为梦想而奋斗的人，则是在提醒着我们，生活原来还可以有另一种模样，那是平行世界中实现了梦想的我们。

如果说《飞驰人生》是《生如夏花》，那么《飞驰人生2》便是《平凡之路》，曾经的“像夏花一样绚烂”，都成了“平凡才是唯一的答案”，不是为了冠军而冲刺，而是要不留遗憾，给自己一个交待。

光是这一点，我喜欢《飞驰人生2》胜过《飞驰人生》，很多。

“我曾经失落失望失掉所有方向直到看见平凡才是唯一的答案”——《平凡之路》

看完脑子里只有三个字: 凭什么先说能力，小海是天资过人不假，但也没说是惊世天才，驾驶一辆性能大概率不如对手的赛车超过二号选手，是凭什么？

凭张驰摆桩摆的好，跑起来就像回家一样?原本目标是拿积分就行了，结果没有铺垫实力和进步就超了光刻二号，一路风平浪静跑完，拿到第二，赛的平淡又赢得没理由。

小海人设是不如张驰立体的，他的人物执念只有当了几年试车手及最后一届巴音布鲁克，相比张驰的情绪积蓄差太多，只能看做拉高队伍积分的工具人，但这个工具人既无种子资质又无强大的执念，光刻签他雪藏只是为了保险而不是说他的实力很强了。

即使小海要走也没挽留，可见水平在光刻眼里并不算大威胁，所以小海比赛这段不仅平淡在对抗强度，还在于没有情绪爆发也没有获胜理由。

最后只有张驰的比赛上了强度，二队人为截胡制造麻烦和暴雪封山，这两段完成的都很好，但问题是张驰能赢林臻东是比对手更玩命、是在脑子里跑了五年赛道，他是巴音布鲁克之王，有冠军基础，赛道熟练度也没差。

现时间线呢，完全认命没有训练、手脚骨折痊愈、反应力大不如前，甚至比赛前最后一次开车就因为刹车反应把自己开翻了，这样还破了自己当时的记录，不太合理吧。

我只有一点疑问，现在的张驰相比当年强在哪里?再说技术问题，既然在高海拔相比内燃机，光刻时代的电机混动是按分钟超越，所以辛地车队技术优势在哪?车具体怎么样的，性能如何是一点没说。

起码把赢的逻辑讲出来，技术更好哪怕运气更好，我都认了。

还有孙艺洲的角色，一个到结局都没考过科目二、学车两年半的驾校学员上巴音布鲁克当领航员?你要是把他塑造成某方面天赋异禀但就是考不过驾考就算了，毕竟第一部张驰科目二也没过，但完全就是个普通人，没有优势（也不是完全没有，小海夸过一句听力可以），也没有表现出对赛车兴趣热爱，只有赛前说了句自己看了三千六百多遍比赛录像，又一个刻画不合格的工具人。

最终比赛只有张驰的赛段有感觉，但前期连基本逻辑支撑都没有铺垫，怎么燃?燃点应该有三层，对官方偏袒操纵的突破、对光刻时代黑手尽出的突破、对自己的突破，压抑部分是完成了，但如何克服重重困难却是一点描写没有。

除了表现力、情绪积攒和爆发力，车队赢得没有逻辑，所以显得没有力量感。

对抗是相互的，不铺垫对手驾驶水平，只把视角放在车队整体层面，削弱了对手带来的压迫感也弱化自己。

除了燃不起来的问题，其他部分完成的都挺好，只可惜最后破功了。

2024年春节档8部影片（大年初七上映的《破战》因几乎没有票房迅速转战网大）在假期七天乐之后撤档一半，只剩下3部剧情片（贾玲导演的《热辣滚烫》、韩寒导演的《飞驰人生2》、张艺谋导演的《第二十条》）和1部动画片（《熊出没》系列第10部大电影《熊出没·逆转时空》），这4部影片最终拿走了整个春节假期97.3%的票房。

无论是票房成绩还是观影选择都充分体现了当前的电影市场生态，集中集中再集中。

集中的另一个表现是话题的分立，对于大部分人来说，春节档的选择最终简化为了是看“贾玲减肥”还是看“沈腾赛车”，是选择贾玲的改编还是韩寒的续集，是认为被嫌弃的女性的身体之战更励志，还是觉得不得志的中年男人的最后一搏更感人。

当然，无论贾玲和韩寒最后谁赢，张艺谋和宁浩都已经早早地输了。

有趣的是，尽管《热辣滚烫》和《飞驰人生2》有着截然不同的观众群，但两部电影实际上又共享着同样的精神内核，那就是跌到谷底，背水一战，绝处逢生。

1 过去很多年里，韩寒的名字常常是和郭敬明放在一起的，他们在同一个时代成名，同为80后作家，同样转型为导演。

尽管一个一心纵横四海，一个追求美丽造梦，影像风格截然不同，但两人实际上都是典型的“作者型导演”：在影像表达中充斥着强烈的写作冲动，说了什么永远比做了什么更重要。

并且，两个人也同样遭遇了电影事业的滑铁卢。

郭敬明的转折点大概是《爵迹》系列，成本数亿的真人CG电影并没有帮助他从烂片王的泥潭里跳出，“是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？

”至今仍然是关于这部电影最出圈的金句。

而韩寒的低谷则是2022年春节档上映的《四海》，比远低于预期的5.4亿票房更糟糕的，是其电影作品豆瓣评分首次跌破6分。

一部电影的分数当然不能说明什么问题，但7.2-6.8-6.8-5.3的评分轨迹则意味着观众已经不再愿意为这样的情怀买单了。

但危机也是契机。

或许是《晴雅集》的失败与《爵迹2》院转网的成功让郭敬明意识到，以大银幕的手法攻占小屏幕不失为自己的优势。

转战电视剧之后，虽然同样是用MV画风拍爱豆们的绝美特写，但粉丝和二创up主看了都说好。

而韩寒则选择了后退一步。

表面上看《飞2》去掉的是女性角色，实际上去掉的是与女性角色相关的家庭、情感与社会关联，从这个意义上说，我们也可以把这个限定空间的架空故事看成是第一部结尾张弛冲出悬崖的空中之梦。

而韩寒这次的任务就是踏踏实实讲好这个中国梦。

如果再把韩寒和贾玲实际上是同龄人考虑进来，那这里更值得关注的或许就不只是一部作品的蜕变，而是这一批导演的中年成长。

面对飞速变化的电影观众和被流量裹挟的文化环境，自身要做出什么样的应对才符合社会期待，或许比讲了什么样的故事更具有征候性。

抹去了过往作品中作为不可触摸与不能实现的未来的死亡，从否定性批判中走出，把故事的想象空间让渡给观众，是韩寒选择的成长。

对观众来说，退后不是后退，但对影评人和研究者来说，这倒成了难题。

剥离了导演的作者性，架空了故事的社会连接，好像很难再说出什么新的东西。

说来说去，我们大概也就是夸这部电影故事流畅、画面精彩，体现了作者身份和类型电影的调和。

2但《飞2》无疑是好看的。

作为所有作家里最会拍赛车的导演，韩寒在这里重新定义了更适合中国宝宝的“速度与激情”。

故事从最低目标出发，历小海只要求能开着印有自己名字的赛车上场就行，张弛只要求通过测试凑成车队上场就行，但结局却悄然走向最高成就，宛如少林扫地僧的历小海，在赛场上理解了张弛在驾校为他准备的独门训练，以过人的技术最终拿到第二名的好成绩，而开着破烂车的张弛则凭借丰富的经验、坚韧的毅力和主角的好运，超越了当年的自己，刚好拿到第六。

最终，二加六等于一。

从随便跑跑到车队第一，正所谓男人的嘴，骗人的鬼。

按照韩炳哲的说法，KPI社会里的倦怠感是一种孤独的疲惫。

忙碌了一整年的观众，很难说因为过春节就轻松多少，但在这一刻大家都太需要这样的安慰了。

而这也是本届春节档三强选手的基本情感基调：太委屈，太需要证明自己没有错了。

有人批评韩寒失去了批判性，面对制度的不公平，张弛也只能哭哭而已。

但这其实恰恰是他选择的以退为进，放低理想，活在当下。

更重要的是，《飞2》里不仅有巴音布鲁克的激情，还有老头乐的欢笑。

2009年3月7日，韩寒在自己的博客上发布了一篇名为《没有山寨就没有新中国》的文章。

用不到800字的篇幅，戏谑地表达了对于山寨文化的看法：一方面，我们从山寨走来，山寨是发展的必经之路；另一方面，若保护版权做不到，则禁止山寨无意义。

15年之后，《飞2》终于完成了这种戏谑调侃的影像转化。

山寨电动车厂提供了本片的大部分笑点，但又仅止于此，没有做更多的思想延展。

就好像800字篇幅一到，立刻就此搁笔。

从写《没有山寨就没有新中国》到拍老头乐山寨电动车比赛，在这里我们真正看见了韩寒的成长。

3虽然共享了同样的精神内核，但《飞2》和《热辣滚烫》的讲述方式又的确截然不同。

我们当然可以把两部影片的不同性别表达做一个极为简单的对照：对男人故事而言，一切对象都是客体，一切客体都为了成就我这个主体，而对于女人故事而言，只有先痛苦地把自己作为客体，才能惊险地赎回主体。

但如果仅仅把这种不同简单理解为一种性别选择（看男导演还是看女导演）或者说性别区隔（要或者不要女性角色），那不仅会陷入一种没有更好答案的二元对立困境，也无益于理解当前中国电影的真正困境。

无论是《热辣滚烫》还是《飞2》，之所以都不太令人完全满意，很重要的原因就在于它们都不过讲述了一个同义反复的故事。

我们好像看了一部电影，但又好像看了很多段小品——目标清晰，情感充沛，立意准确。

如果说全球文化已经开始进入追求多异性表达的时代，那么我们可能还在追求同一性哲学的道路上精益求精。

在这一点上，无论是韩寒还是贾玲都不过是做出了对自己而言最为正确的选择。

也是在这个意义上，我们可以说，不是因为在春节档，所以电影才小品化了，而是因为只有小品化了，才能留住院线观众。

本文已发表于文学新批评公众号

今年初一，韩寒让我很幸福，非常幸福看一个导演电影久了会有一种老朋友跟你娓娓道来近况一样的感觉，但我绝不认为韩寒电影里面的毫不费力、行云流水是这种熟悉感带来的。

是因为他愿意奉献一部分真实的自我。

更多的商业电影导演把自己藏于黑幕之中，操作一个拼拼凑凑的假人悬浮在互联网的表层胡乱抓取着一些自以为是的大众共情，极度傲慢。

坐在电影院里面觉得自己像一个被点人头入场的sb。

在韩寒的电影里我看到背后是一个鲜活的“人”，不是资本不是套路不是大众文化消费的二次消费。

韩寒他把自己当人，把观众也当人。

刚上初一的时候，我爸在书店给我买了一本《三重门》当时他说这书比较适合我读后来，我把这本书看了五遍。

为什么一直喜欢韩寒呢，可能就是因为他身上一直带着点真，并且我爸和我也都很喜欢这点真，比如说他在简中世界大荧幕上说“旱的旱死、涝的涝死，不和现在这社会一样吗？

”（欣慰的笑…）

应该是有删减，仅对于院线版点评：前半段的张力我觉得拉得挺足的，后面直接垮掉。

其他不讨论，单单说逻辑上的漏洞：1.按照宇强之前的说法，一台完赛的车，一台进了就弃赛的车，加上一台测试的车，总价应该在300万左右。

沈腾在中段说过，贾冰的钱还了，老叶的钱也还了，我就想问问你们改车的钱哪里来的？

凭你3万我5千的凑吗？

卖维修厂零件就50万，而且测试了两次还要多花钱，前面铺垫的几个人是一点钱没有，特么突然就300万凑齐了？

2.光刻在测试时下阴招之后这事就没了？

老叶和沈腾起码得有通电话或者见面吧，电影里是一点没提，给人阴了一点反应都没有？

3.小海加入光刻不到一个月就退出？

就给了2分钟的戏小海和叶经理一通争执，然后小海就直接回来了，是不是太突兀了？

但凡不是傻子，是个人都得留在光刻，何况他爹缺钱。

再说了正式车手签合同不得有违约金啊，你来半个月拍拍屁股就走？

4.这几个人搭伙散伙又搭伙，是不是有点太快，太随意了？

记得没错的话记星是在一天还是两天内就改好了测试的车，天工圣手啊这么牛逼5.最离谱的来了，韩寒这货估计是把自己附身在张驰身上，非得给他写成冠军。

且不说300万从天上掉下来，一个没上过赛道的小海，挑战汽车届难倒最高的拉力赛（看电影里赛道难度，比达喀尔还要难得多），开着一台价值可能还不到别人十分之一的车，第一次就拿了第二？

您是舒马赫汉密尔顿融合升级了吧？

再说张驰，我去这车本来说了很多次是根本跑不了多远的，要一上来就弃赛的，结果您猜怎么着？

沙尘、冰雹、还有和对手撞击，全抗住了，最后顶着各种故障开了几公里硬是没爆缸。

以后就量产这个型号，所有大型越野车垄断了。

更何况张驰还是一个五年没上赛道、左脚一瘸一拐的人，最后左脚动不了手也动不了让领航拉手刹真是笑死我了，本身领航员书都丢了这就只能退赛，你还加那么多戏，佩服，韩寒还是那么矫情。

真得是检查智商的片子，以后春节档不抱任何希望了。

当然我只说我个人看法，逻辑派的看这种片子比吃苍蝇还恶心

先说下看过的4部春节档电影排名：我们一起摇太阳 > 热辣滚烫 > 第二十条 > 飞驰人生2《我们一起摇太阳》和《热辣滚烫》属于好看的第一梯队；《第二十条》《飞驰人生2》属于及格线左右， 《飞驰人生2》比《第二十条》还稍逊一点点，《第二十条》起码还有意义和一些亮点。

飞驰人生2 的笑点、剧情、赛车，均上不了台面。

1、刻意又糟糕的笑点设计。

一来脱离故事情节，硬生生就是为了拍笑点而生造一场戏，二来脱离生活常识，非常尴尬。

倒车，叫人“倒”、“到”、“还倒”，就强行笑点。

一个教练叫人倒车，会说“停”，哪有会说 “倒” 和“到”的，这里除了不合理地搞笑，还想表达什么吗？

表达这个教练脑子进水？

这段戏没前没后，就是为了拍搞笑而硬加。

“巴音布鲁克永远的土”，这段笑点真的很土很土……也是纯粹为了造笑点而搭出这个场景搞这一段戏。

哪个正常人会拉一车土回来纪念？

哪个正常人接待来宾之前不检查好场地而让标语少了一横？

要是纪念巴音布鲁克比赛，正常人会去收藏赛事的物料，就算你觉得泥土值得纪念，也是抓一把用瓶子装着，而不是拉一车土回来铺地下……这些生硬的笑点，就像是你去相亲时，对面的人说自己很幽默，接着一直在给你背诵网络段子来逗你发笑……脱离实际场景的背段子真的很尬……例如《夏洛特烦恼》里面，“马什么梅”的梗，跟“我们各叫各的，我叫你哥，你叫我爸”等等这些梗，都是发生在情节推进的过程中，不是前不着村后不着店、脱离情节蹦出来的。

连《第二十条》里面马丽跟雷佳音的夫妻对话都比《飞驰人生2》的烂梗有意思、好笑多了。

2、不接地气的情节，空洞的热血。

在影视里面，能用展示的就不要用说的。

沈腾在上一次比赛后赛车都全毁了，人就算没死，怎么样也得重伤抢救修养一段长时间最后落得一身终身残疾，但电影里沈腾出场就是没事人一样，没有一个他严重负伤、修养的镜头。

我作为观众感受不到他遭遇过重大意外差点死了。

身边有两个人跟着你混，到头来修理厂没了驾校也要没了，大家都没钱了，主角为了大家做了啥？

啥也没做，就是多开些课。

然后呢？

然后就机械降神，有老板给钱你组建车队。

愚公移山的机械降神，都要先苦哈哈的日挖夜挖，才终于感动神仙来帮忙，主角啥努力都没做就突然有钱送上来了。

假到爆炸，你要是没钱了，作为昔日的无冕之王，你就没事可做吗？

你开直播带货啊，就算被人骂被人嘲笑也要赚这些钱养活跟你混的两个人啊。

然后就莫名其妙带出范丞丞这条线，然后范丞丞还天份超高以前是个试车手，然后巴音布鲁克赛事就是最后一届了所以范丞丞死活要热血一回不然没机会了，哇，这情节设计一个个生硬到不讲道理。

至于开口闭口巴音布鲁克，作为观众真的感受不出有什么重要。

你要说这是一个重要比赛，可以写主角要先比赛赢了市赛、省赛，获得足够积分，才终于有资格最后能挑战巴音布鲁克，这样才表现出这个赛事的份量。

而不是空洞地每个人口口声声说我要在巴音布鲁克比赛一次……3、赛车镜头拍得也不好看。

老头乐的比赛，是电影里的第一个赛车事件。

但从镜头、构图，都完全感受不出竞技感和速度感，甚至拍到连速度是多少都感觉不出来。

你去看看动画《白箱》第一集，那个低速赛车还拍出飞驰感觉是怎样运用镜头的？

《白箱》可不是赛车动画啊！

都别说跟《头文字D》比了，用点L模式运镜也不会现在这么糟糕。

然后范丞丞在车场练车的场景也是，没有足够的长镜头，没有足够的车身与场景的动静对比，完全体现不出速度感、过弯技巧，主角们开着拉力赛车跟开着老头乐的时候给人的感觉是差不多的，都是没速度感。

虽然拉力赛车跟普通竞速比赛有不同，但过弯、加速等等总是可以拍得好的，而《飞驰人生2》 之于《头文字D》，相当于《狂舞派》之于《舞出我人生》。

好像把 《飞驰人生2》 说得一无是处，那还能不能看？

其实对它的评价如何，是比较出来的。

如果这部电影放在20年前，我打开电视在电影频道里面看，我应该觉得还不错。

但放在现在，2024年，不论是与同期的影片相比，还是珠玉在前的赛车片、热血片、甚至搞笑片相比，《飞驰人生2》都不是一个好的观影选择。

都是个人主观！

都是个人主观！

都是个人主观！

先说结论：前段3分，后段8分，最终打分6分。

带着审视入场，满是感性离开。

对于韩导这次的尝试，优缺点都有感受到，所以我分两部分聊一聊。

（还是那句话，都是个人主观，谨慎观看，新年快乐先聊优点。

韩导这次选择了一个类似于中年危机的题材，拆解后其实还是那颗不服老的心和理想主义的呐喊，只谈这个部分，情怀确实做了出来——比起第一部略显青涩的张弛，这一部的张弛有了现实的一面，也有了被唤醒的过程，显得更加贴近现实，仿佛就是一面大镜子摆在了被社会吞噬的那群理想主义者面前，让他们看看，自己没有勇气实现的梦该是什么样子。

很多人说从赛车戏开始，整部电影渐入佳境，我个人认为还要比这提前一些——从碰撞试验开始，电影的整体感觉就渐渐起来了。

两辆赛车的相撞，代表着两种观点的正面冲突拉开帷幕：曾经的朋友所代表的【利益】和【现实】，张驰他们所代表的【不羁】与【理想】，在碎成一地的瞬间迎来了电影的第一个积极热烈的情绪释放点。

之后浅浅击碎了一下后再度回到仓库找到铅封，便迎来了第二个悲伤痛苦的情绪释放点（当然了，在此之前翻车哭戏是第一个悲伤情绪释放点，我没有忘）两重情绪的上下域拉开后，观众跟随张弛压抑了一个小时的情绪也随着走入了感性的领域。

之后无须多言对撞结果，直接进入比赛的部分我觉得处理得也很好，紧凑的剧情和切镜的确放大了对情绪的引导。

最后的赛车戏更是不用多说，韩寒最有优势的领域再度放大，对于这种血脉喷张、紧张刺激的戏份拿捏地也是越来越好，最后一段路途中，5年前的张弛与现在的张弛合二为一的那个瞬间，我有一种眼泪即将涌出的激动感。

在这里也要感谢一下摄影指导、剪辑和音乐，真的配合很好很好。

必须实话讲，我在进入电影院的时候，是带着审视的目光在看待这部电影的，但是来到巴音布鲁克之后，我的情绪完全被剧情牵动了起来，足以让我回想起看极速车王最后部分的感觉，也是愿意给后半段电影打8分的原因。

理想主义的胜利总会令我肃然起敬，我也认为这是生活中必须出现的基调。

好，然后开始聊缺点。

我没有看过四海，上一次看韩导的电影还是飞驰人生1（我特别特别不喜欢），结果这次看2的时候我深刻地意识到了，哪怕过了4年，吃不到韩寒的文字，那就是吃不到韩寒的文字。

听起来有些车轱辘话，但这是真的。

韩寒总是能够在一些重要的时间插入自己的文字，甚至在比赛最激烈的时候都要安排宇强夸张弛两句。

这些话非常突兀，而且嵌套上“导演总是在表达对自己最重要的元素”这层逻辑后，不免有自夸的嫌疑。

我并没有感受到这些配角在夸奖张弛，而是感觉韩寒在借他们的嘴夸奖自己。

另一个要点出来的，是人物扁平化。

或许是合家欢档的刚需，所有的好人出场，就是一辈子好人；所有的坏人出场，那就是一辈子坏人。

主角团精诚不变的心确实无可厚非，三人组是电影中很常见的组合，但所有的配角——叶经理、买车配件的人、光刻分队的车手，他们的人生似乎只有一个目的：那就是跟主角团作对。

能怎么坏就怎么来，能说什么狠话、做什么狠事，就怎么办。

他们想要为观众营造出，主角与世界为敌的感觉，却在讲述了这种主旨的电影中显得太落俗套。

人物扁平化还出现在了厉小海的刻画上：你说他是双主角吧，他好像来去都没讲清楚；你说他是配角吧，但他又是张弛的传承者，是带着张弛回到赛场的重要因素。

但就是这样一个应该很重要的人，却没有足够的人物描写——他的出现，那种呆头呆脑任人摆布的性格，再次给了我一种，人生只有一个目的的感觉：那就是衬托主角团。

走入人心的电影，要让角色不仅仅是角色，不仅仅带有服务功能，而是要让人觉得，他们都拥有完整的一生。

但这些角色，包括厉小海这么重要的角色，都给我一种干瘪的感觉，让我觉得一切剧情的推进都显得刻意且突兀。

韩导都有这么宏伟的理想主义了，想讲的内核也不像是无脑商业片的档次，能不能不要在人物刻画这种地方宽于律己。

这里正好要引入下一个问题：剧情推进的突兀感。

举个例子，张弛翻车后，看到厉小海回来，两人聊了两句就决定再次开干这部分剧情。

其实并不是没有通过话疗解决问题的电影，但这个过程往往需要【解开】和【和解】两部分，厉害的电影可以仅用五句话完成剧情的推进，并且让观众接受主角团继续进行计划这件事；要不然，也可以像极速车王一样，通过打一架的方式宣泄两方情绪，从而达成和解。

但在那段对话中根本没有完成和解，厉小海似乎就像个工具人，他不需要，也不能有自己的情绪表达，更没有属于他的【解开】，就好像是你跟别人吵完架，冷静下来打算去找那个人和好，可过去之后对方对你诉了三百八十六句苦后，突然跟你来了一句：“好了，那我们就和好吧！

”厉小海的功能性被无限放大，所有的人物也因此成为了剧情发展的推进剂，除此之外再无他用，便容易显得剧情刻意。

另一个例子看很多人写到了，我就随便写两笔：那辆缺少了配件的破车，在张弛刚翻过车后就能在遇到冰雹的情况下开到第六名，这件事情导致我觉得其他东西对于赛车仿佛都是狗屁，只要有一颗炽热的心，就能打得过一切的感觉。

本理想主义者感觉智商有点受侮辱。

最后一个点，我认为可能是受到了片长的影响，也有可能是韩导的个人风格，但飞驰人生2里所有的闪回部分，都能令我感到坐立不安。

当出现之前没有展示过的闪回片段时，一般我们会用整段回忆帮助观众进入情绪，最后以金句或重要记忆点作为收尾。

可是韩导可能性子比较急，一旦闪回，就只截取最重要的那么两句话或两个镜头——反正全都是你没有见过的玩意儿。

你情绪还没到呢，他们已经聊完了，真的没法让我感受到感动或者激励。

厉小海是厂长他儿子这条线展示出来的时候，放的那些镜头，一看一个不吱声，但凡前面放出那么几个镜头，现在重新闪回，也会给人callback的感觉；什么都不放，就让人感觉莫名其妙了。

总结来讲，韩导在这部电影里找到了自己的舒适圈，并且将其发扬光大。

可他的才能更偏向于商业动作片的拍摄，那些对于镜头和情绪的拿捏，已经做到炉火纯青了，放到好莱坞都可以算数一数二，速度与激情系列不请他我不看（瞎说的）。

可韩导也停滞在了自己的舒适圈里，他从来不进步的剧情刻画推进，单线处理能力导致对其他角色的失焦，都会使得这部电影不能被称作为一部优秀的【电影】，明明后半部分有如此惊艳的表现，却被前面所有的铺垫拉扯到了及格线，属实有点可惜。

韩导的内核野心和实际擅长领域感觉有些相矛盾，再不多练电影的刻画（没看过他的书，不评价），真的只会在这种痛苦中拉扯，拉扯观众，也拉扯他自己。

综上，我思前想后，只能打出了3星，摁下星星的那一刻跳出来的【还行】二字，精准地概括了我对这部电影的想法。

但是嘛，贺岁档，还要什么自行车呢？

新年快乐就好了。

YO！

2024热闹的春节档大家都看了吗！

我们接下来就来挑几部热门的聊一聊！

各位观众家人们可以放心食用，都是纯纯个人主观感受，没有恰饭会涉及剧透！

优缺点都会聊，这次时间特别紧迫就指哪打哪轻松聊！

今天这期，韩寒的《飞驰人生2》！

《飞驰人生2》是韩寒自2019年《飞驰人生》后，时隔五年再战春节档。

影片讲述了主角张弛在那次巴音布鲁克比赛后，冲出围栏，人没死但却摔成重伤，因为张弛是比赛结束后受伤，保险不赔，车辆丢失铅封，张弛落下一身伤病和债务，只能做起了驾校教练。

不过某日做老头乐的辛迪机械厂找到张弛，他们需要转型曝光量，于是打算出资让张弛出山带徒弟，再战巴音布鲁克拉力赛，故事由此展开。

这次春节档电影为了避嫌，我会先聊个人觉得影片可以更好的地方。

首先是张弛角色塑造前后差距对立感有些生硬，前半段为了制造喜剧效果，让张弛出尽洋相，似乎在第一部受伤后，再加上年纪的局限，观察力敏锐度等等张弛都大不如前，从而造成了他只能作为赛车导师的角色存在着。

影片前半段这样接近现实感剧作主角设定，到了影片后半段，张弛却在赛场上小宇宙爆发，画面转成了中二热血沸腾的浪漫主义，影片风格的切割得相当硬着陆。

没记错的话，影片张弛在念着诺兰《蝙蝠侠侠影之谜》slogan，战胜恐惧的办法就是面对恐惧这台词时，然后张弛就在夜晚试驾教练车结果翻车，哭了一鼻子后就开始蜕变了。

他的一些恢复式训练的画面也只是一笔带过，更别说他赛车的魔鬼式训练片段都没有，镜头一转就到了巴音布鲁克的赛场，这很韩式浪漫了。

另外就是影片闪回真的有点太多了，我知道我知道，这肯定是大众最容易接受的语言受众方式，用最多的闪回，去强调张弛想要“赢一次”的心态，不好意思有点串戏《热辣滚烫》了，应该是“我想试一下”。

但意思大差不差。

还有就是全片虽然没有一个明摆着是大反派，但似乎不管是主办方，还是竞争对手，都全员大坏蛋的既视感，明着暗着用规则去让张弛认输，虽然我了解这是剧作上给主角设置成功路上的障碍，但这里设置的“坏蛋”角色还是太多了些。

比如郑恺饰演的主办方，其实就可以做一个绝对中立的角色，不需要偏袒任何一方，这样可以让巴音布鲁克赛事显得相对公平一些，更显得张弛赢下冠军更有含金量。

总之七拐八拐，影片后半段还是回归了裹着糖衣炮弹的励志片，宗旨是只要你始终怀抱希望，就能有所回响，而且是胜利的荣光，张弛那部车，影片不断重复经费不够，缺少配件，还在各种恶劣天气，以及别的车队阻碍情况下，都能拿到第六的名次，我看到这，只能说韩寒真的很清楚观众就喜欢看“人定胜天”的开挂模式了。

确实这个结局很适合春节档这个时间段。

如果影片有另一个“虽败犹荣”的结尾落地现实，我自己或许会更喜欢吧。

不过这毕竟是一部商业类型片，所以《飞驰人生2》更注重展现的是飞驰，而非真正带思考的人生。

影片为了打反差营造喜剧效果，为了热血和燃，为了制造圆满结局，从而做出了选择和取舍。

好了，如果你很喜欢这部《飞驰人生2》，觉得影片没缺点准备骂我，先收住，我要开始夸了。

显而易见众所周知，就如大家赞美的，《飞驰2》确实比《飞驰1》节奏更快，更能引起和张弛同层年龄观众的共鸣，更让赛车爱好者沸腾，故事的叙事手法张弛有度，影片把《飞驰1》那些为了抖包袱制造笑点偏离主线的小戏份给削减掉，从影片开始那一刻，剧情就紧紧围绕着梦想和遗憾双引擎在前行飞驰。

梦想更多放在范丞丞饰演的小海身上，巴音布鲁克最后一届，他需要为了自己的梦想最后一搏。

而张弛则更多代表的是遗憾，遗憾当年的作废比赛成绩，遗憾自己的人生，难道就要和热爱的赛车划上这样的句号，而非惊叹号吗？

原本已经认命的张弛，把自己曾经对梦想的遗憾埋藏在内心深处，结果却在一位年轻人身上认清自己，内心的委屈和不服被苏醒。

从某种程度来说，不管第一部还是第二部，张弛的人物转变都是一致的，被不公的人和事阻挡了自己实现梦想的道路，靠着自己的实力勇往直前。

虽然影片中张弛的赛车实力转折过于硬邦邦，但前半段喜剧包袱的设置，明显要比前作更顺畅和融入丝滑，而不是为了段子造作的堆砌。

做个简单的对比就知道了，前作为了制造幽默反差，在张弛重考驾照的时候，觉得自己展示开快车一定是最牛X的，结果油门一踩刹车一松，驾校的车盖直接被喷开。

这一段显然单纯为了制造笑点。

但同样模式在《飞驰2》里，小海展现完美临界刹车时间，之后张弛也想着露一手，结果不是刹车太早，就是刹车不及时，总之都是刹车片的错就对了。

不过这个幽默的包袱设置，却在后面真正比赛的时候有了前后呼应，张弛之所以刹车过早，是对此前的赛车比赛已心生恐惧，战胜恐惧，才能获得完美刹车临界点，从而在比赛的弯道中，炫酷的甩开对手。

然后影片的第一场老头乐的业余赛事，也不仅仅是单纯的娱乐观众，在剧情线引出了小海。

还有很多小细节就不一一举例了，《飞驰2》剧作的丰富程度确实比前作有了更高的品控。

在特效上，第二部也有了全面的升级，解锁了车辆碰撞，还有拉力赛在恶劣天气上的表现，都让人看得心潮澎湃，巴不得看完电影开着自家的破车也赛个两圈。

但这些并不是让我觉得《飞驰2》获得最大共情的所在，影片用赛车的视角，再次放大了现实层面努力之人不得志的心酸，但在影片得到了发泄和满足。

张弛的人生状态，像极了现状的我们，好吧，起码像极了我——为了生活，不得不低头，对着自己曾经的辉煌和过往，甚至我都没有辉煌过往，然后对现状遗憾和不满，做出自嘲和一声叹息。

用堆满笑容的脸，去面对现实带来的磨炼和禁锢，不然呢？

又能怎样？

很多人觉得影片中段用了大量的戏份，去描写张弛筹钱组车队，有些无聊，有那么缺钱吗？

但我觉得这才是《飞驰2》这个故事最刻画现实，对现实讽刺，以及获得我最认可的地方。

有钱有势，确实就能凌驾在规则之上，比如光刻时代，从试探规则边缘到践踏规则，无所不能。

导演韩寒也用了新能源车这一议题，去暗示了传统燃油车现在的困境和尴尬，那些燃油车称霸的时代，被光刻时代刻进了历史的时代。

而没钱的张弛车队，连小海都说咱们的特色就是穷，说完三人大笑。

在现如今的时代，没有钱没有背景，就算你有努力，再有天赋，再给你机会，在残酷的现实中，没有足够的资金去构建你的梦想，你也很难成功。

所以当影片中后段，张弛开着教练车过弯翻车后，韩寒开始也对影片进行了急转弯，抛开真实现实层面，全面进入到浪漫热血的圆梦开挂模式，其实我们用脚趾头想也知道，真实情况下，张弛的车，在没钱严重缺乏改装配件，没做过任何测试，再加上恶劣天气和对手阻拦，张弛的车别说第六名，跑完全程都是做梦了，这不是张弛的技术问题，而是车的硬件就摆在那。

我当然没有韩寒懂车，但小时候也还是玩过电动四驱车的，那时那些有钱的小少爷氪金出来的电动四驱车，就是比我们这种路边摊买的四驱车跑得要快，韩寒不会不懂，赛车的另一面，就是烧钱拼装备。

但我还是很吃韩寒在影片巴音布鲁克赛车的那套浪漫主义，电影媒介的一个大的贡献，就是为我们这些普通人造梦不是吗，造一场冠军的梦，我们每个普通观众的生活面向，或许多多少少都有着张弛的影子。

热爱执着过某件事，受过伤，之后选择妥协，放弃，为了生活和现实低头，为了钱奔波，最后把那份热爱藏在心底里不愿开启，也不奢求开启。

而《飞驰人生2》，帮我们短暂的释怀和圆梦，这样的多巴胺，还是让人看得惆怅又热血。

其实影片的拉丁文PEGASUS(帕加索斯)就已经说明了一切，帕加索斯是古希腊的“希望之神”，他以飞马形象示人，也被称为天马座。

帕加索斯象征着好运、希望和美丽的清泉涌出，能解除各种困顿、烦恼和负面情绪。

从这个角度去理解，《飞驰人生》这个系列，就是到后面需要脱离现实语境的神话，让大家在影片中找到慰藉。

不管是《飞驰1》张弛开着车冲向大海，还是《飞驰2》赢得比赛，都是对希望和梦想的努力向往。

好！

韩寒的《飞驰人生2》今天就先聊到这！

仅一家之言仅供参考！

如果你有不同看法欢迎留言分享！

在此祝大家新年快乐！

万事如意！

烂片，但凡打分超过三分的都是收了钱或者无脑的。

剧情一塌糊涂，强塞笑点的搞恶劣抄袭的老头车厂就算了，天降无敌天赋的范丞丞，设计他和他老头是厂长有什么意义？

送过来找沈腾学车也没铺垫什么深厚感情，把他卖给第一车队咋还舍不得起来了？

一开始没钱又是无意义表达，后面车撞坏了，凭什么随便来的草台班子来的就能轻松修好撞坏的车子？

一个机械降神天才车手配一个莫名其妙的领航员就能跑赢人家混动的车，强吃天气红利？

牛逼到不符合物理学定律的天才别人车队、资本都不重视，只想着去找不知道何时建立起深厚感情的沈腾？

接下来沈腾身体机能下降那么多，还带着领航员的重量开着同样低预算的车就能超以前的记录？

最后找到以前的铅封那段是不是太牵强刻意了？

各种不合逻辑经不起推敲的剧情是凭什么让你们打超过三分的？

一分给沈腾演技，一分给赛车短视频精彩集锦，不能再多了。

电影始终是讲故事的艺术，没有铺垫的破b赛车精彩小短视频还给一分算是很宽容了。

可能大众里这真的有大部分没脑子的人吧，助长烂片飞驰人生。