彼岸1945

看了“回家”，心里是很难真正平静的，有些剧无需流泪，心里已像刀割一样难受，“回家”就是这样的剧，真实的残忍。

“回家”谈不上虐点，因为满剧都让人感到心酸压抑，甚至压抑得让人有些喘不过气来，沉重无奈悲凉贯穿始终，真的是要有点心理承受力的，残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。

可你依然觉得它好，它没有狭隘的国仇家恨，或无畏的英雄主义，而是真实地刻画了战争下的两国人民的生存状态，情感走向，无论是战胜国还是战败国，民众都为此付出了巨大的代价，不仅仅是生命，还有难以愈合的心里创伤，而1945下的中国局势又是错综复杂，国共和谈，国民党内部又明争暗斗，但这不是本片的重点，本片触及的是以往很少关注的抗日战争中的一个特殊群体，被强征入伍的台湾籍日本兵，他们身份尴尬，甚至被中国民众视作汉奸，而故事就围绕其中的代表苏台英展开。

“回家”既指如苏台英般被强征入伍的台籍日本兵，他们饱受战争蹂躏，对故土归心似箭，也指在台湾与日本人作战，留在台湾却也迫切想回到家乡的国民党军人。

它是一部展现大时代背景下小人物命运的好剧。

该剧以舒缓沉静却又直接残忍的镜头语言真实地再现了那个年代中的人们饱受战乱之苦，尝尽悲欢离合。

又通过小人物的命运折射，深刻反映当时战争年代的残酷与颠沛流离。

正如苏台英所说老百姓的性命就像草芥，完全捏在当权者的手中，肆意地蹂躏，践踏，甚至没有决定自己生死的自由。

残酷的政治斗争，各方势力错综复杂，当权者一手遮天，争权夺利，陷害忠良，手段残忍，苏台英卷入阴谋，权利斗争旋涡，几次死里逃生，何莺，张汉民，杨院长一个个鲜活的生命逝去，更映衬了乱世中人世浮沉犹如飘萍，漂泊无依。

它沉重压抑，充满历史的悲凉感，没有过多的煽情，静静地又有些平淡地诉说，却让人心底有种久久散不去的悲伤无奈，裹挟在历史旋涡中的人们在命运中挣扎抗争，坚持着自己的精神，没有撕心裂肺的渲染，却有种隐痛留在心中。

剧中总是出现的舒缓悲情的音乐烘托气氛，缓缓地记录着那个时代人们的故事与情感。

该剧以客观地视角展现了1945年不同立场的人，日本人，中国人中的台湾人，大陆人的思想精神以及生存状态，战争从来没有彻底的胜利，那种在人们心里留下的创伤是永远铭刻的，那是种无法愈合的伤口。

镜头下没有民族之间程式化的隔阂仇恨，哪怕是战争两国的人民之间，也不只有敌对，你死我活，只有人与人之间的最本真的最真实的情感表达，有真诚善良温暖关怀，也有欺辱伤害卑鄙丑陋。

很难得的一部片子，思想性强，情感饱满，人物性格立体丰满，人物命运深深烙印着那个时代印记。

就冲着它的深度剖析，它的敢于直面伤痛，对历史的还原尊重，就值得我们静下心来细细品味。

它满满的悲情与厚重虽不讨巧却足以让人心生敬意，对那段历史的再现与人物描画解析，是那种能长久留存于心底的好剧。

人们总是下意识回避悲剧和残酷的真实，害怕面对，所以欺骗自己的内心，心里抗拒躲避。

那如果世上的人都去讨巧迎合了，谁还来追求艺术的品质，所以给主创人员的用心与勇气真心点个赞。

有时我们不需要庸俗的迎合，我们需要敢于直面伤痛，通过艺术进行求真的探索和历史的反思。

这部片子有太多光彩的角色：一生以守护弟弟为其使命的好大哥苏台昌；一身傲骨，正义凛然，为国浴血奋战的国民党将领蒋景星；宽厚仁善，默默为孩子付出的苏台英母亲；直率忠义，正直悲情的张汉民；隐忍美丽，温婉娴静的雪子。

每一个人物都刻画得真实立体鲜活，走心难忘。

我还是将更多笔墨留给了男主苏台英，“回家”中的周先生不俊美，不洒脱，很落魄，很颓丧，善感自责，什么都放不下，为没能救活的生命而痛苦。

苏台英的人物命运就像是在波涛骇浪中一叶小舟，受尽了命运的多舛与波折。

但就是这样一个渺小的人物，却自有他的人格魅力，他有一颗悲悯之心，他眼里只有生命，没有敌人，无论是中国人还是日本人，他珍视每一个生命，悲天悯人，始终恪守着作为一名医生救死扶伤的职责和使命；他有着知识分子的傲骨，内心有股坚韧的力量，乱世不能选择生死，但能选择尊严，在乱世中再难也要守住做人的原则，他宁愿放弃知晓哥哥下落，也坚守底线，坚持不愿做伪证诬陷蒋师长，展现了军人医生风骨。

可就是这样一个高尚的灵魂，却因为台籍日本兵的身份不容于世，被视作汉奸，有口难辩，卷入阴谋，深陷权利斗争中，几次死里逃生，每次看到他出场，心就不自禁地揪起来，战争的创伤，不断的颠沛流离，死里逃生，命运不由掌控，悲剧无法阻止，他心里有太深的伤痛。

周先生站在那儿，眉眼之间就足够忧郁，但光有忧郁的皮囊，没有忧郁的灵魂是不够的，周先生演出了人物灵魂深处的苦闷，忧伤与哀情，他很少展眉，很少展颜，多数时候深锁眉头，他将一个满腔心事无处诉，伤痛灵魂无处安放的苏台英演绎得恰到好处，周先生不仅很好地诠释了人物的温润儒雅，内敛深沉，外柔内刚，坚韧执着的可贵精神品质，也将人物内心深处苦痛展现淋漓尽致，让人过目难忘，感同身受。

苏台英那种漂泊游子心的无依，灵魂无处安放的心境，突然让我想到了毛不易的“消愁”，忽然觉得毛不易的“消愁”歌词很适合他：他心头有雨，眼底有霜，他心怀故乡，难看见远方，守着善良情义，放不下过往，望不到明天，明天难期许，奢望自由，死亡相伴，救死扶伤支撑身体，肩膀沉重，偏要担负，扳着指头数着没有救活的性命，两岸的路好似漫长，也没有心里的距离遥远，走过了千山万水，却跨不过心里的鸿沟，灵魂何处安放？

我不知道当初请周先生演这一角色，是否会想到他能有如此惊艳的表现，但的确真正的演员还是需要好剧来磨，据说周先生那段时间从不出戏，体重锐减八公斤，所以形象和以往大不相同，呈现一种病弱之姿，估计这种角色演久了真的会憋出内伤，敬业形象跃然纸上，或许正是这样一种忘我的投入才成就了悲到骨子里，却也硬到骨子里的苏台英。

我忽然发现，多年了，他静静地认真地演戏，这么多年他早已甩脱了偶像的包袱，以演技来证明自己。

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首先说明我看的是台版《回家》。

演员都是原音，三种语言交替讲，非常有时代感和代入感。

看到很多评论说不喜欢蒋雯，说台英太压抑，说幸福为什么一定要有牺牲和成全？

因为那个年代人的思想本来就是和现在不一样的。

每个角色的性格和选择，都是他成长环境下的必然。

少一点自以为是，多一点同理心，就会觉得这部剧真的值得五颗星！

(另外，说周渝民出戏的，是因为太帅了吗？

一边难过得胃疼还一边舔颜的我，确实觉得他这张脸太让人分心了至于演技嘛，自家孩子，我不太好意思夸，95分是有啦)

礼拜天在家没事，本来是找部电视打发时间的，可看着看着就上瘾的。

揪心呐。

以前对周渝民没大关注，对于他演这样题材的电视更加没有想过。

总觉得他的形象演战争剧很突兀，看了后，觉得周渝民演的真的很好。

那坎坷的经历，那两撇胡子，那深邃的眼神，直逼梁朝伟。

别人说某女演电视从来就是一个表情，死难看。

我也这么认为。

周渝民在这部剧里面基本也就一个表情，可是，就这一个表情，让人心疼。

我特喜欢看见他和蒋雯在一起的镜头，只有和蒋雯在一起的时候，他才有笑容。

历经万苦终于在上海又找到了她，有了他们自己的孩子。

可是，在最后一起回台湾的关键时候，又分开了。

没看简介的时候，我认为应该是圆满结局，他们都回台湾或者留在上海，过着幸福日子。

看了简介后，我以为结局会是，他在上海被害，蒋雯带着孩子在台湾一直等他。

可真正的结局，太让人唏嘘了。

编剧好好狠的心呐。

周渝民转型不错。

支持。

我看的第一部红色题材的影视作品是《激情燃烧的岁月》，那时读小学的我在电视上零零散散的看着这个故事，觉得很好看，说不出好看在哪，反正就是好看，这导致在我幼小的心灵中埋下一个意念，讲共产党的电视剧还不错哦！

这个意念一直影响着我，我每次被一些高唱凯歌格调的国产电视剧雷伤的时候，脑海中总是会浮现这个意念，其实还不错哦！

自我安慰的次数多了，安慰变成了自我催眠。

不知道什么时候开始，一打开电视，随处可见红军，抗日，为革命牺牲，这些都还好，就当是宣传片嘛，可还有一些奇葩片，一直在意淫，在战争如何打击敌人，如何把侵略者耍得团团转，更有甚者搞出个什么功夫抗日，这在战争后期自娱自乐，振奋一下人心倒还可以，到了现在还在意淫就显得有些无法理解了。

不能忘记历史，可也要正视历史，战争是很残酷的，并不是我们打败了侵略者就不残酷了，做出了那么大的牺牲，不能只是想着歌颂，却忽略人性。

不管彼岸拍得怎么，起码立意端正了，这就是讲好一个故事的开端！

1945是悲情的年代，这部电影给我们带来战争外的生活。

这那个年代，或者并不是容易的事，更别说回家。

最早听说《彼岸1945》还是在《与时尚同居》上映前那会，当时我很赞周渝民的精彩表演，他粉丝便在微博上推销这戏，自己查资料发现是1945年台湾士兵战后返乡的史诗故事，顿时很感兴趣。

然而，可能是提早认为是战争史诗大剧的缘故，导致最终成片则有些落差。

全剧略为缓慢的台剧节奏，不是很爽。

前几集一闪而过的战争厮杀，同预期中大制作相差甚远，周渝民和李李仁扮演的两兄弟，居然从战场上逃出生天，再度回到台湾搞三角恋纠葛，总觉得有点刻意，看着不入戏，便弃了剧。

但随着仔仔在《早见，晚爱》《回到爱开始的地方》很难出彩，自己还是决定把《彼岸1945》看完。

说实话，这部剧虽然不是很紧凑，但里面的抗战悲情、海峡两岸的历史伤痛、逃兵惨状、谍战都像模像样的。

全剧通过苏台英的视角，先勾画了国民党军队死伤惨状，就算他回到了故乡台湾，各类人们同样在在时代洪流中浮沉挣扎的悲剧。

这样题材的中台合拍大剧如今是很罕见的，因为老百姓太喜欢看宫廷剧、武侠剧、爱情伦理剧，恨不得把时间消磨在深宫妃子争斗、大侠和魔女虐恋、贤妻和小三之间争夺战，反而对这种有点深沉压抑的大剧，并没有那么大兴趣。

投资仅3000多万的《彼岸1945》不同于《抗日奇侠》那种徒手厮鬼子的意淫雷剧，对抗日军的战役仅仅是开篇几集那么一点点、子弹纷飞、炮弹爆炸、尸横遍野拍得很写实，并没有过多夸张。

而回到台湾后，一方面是苏台英同雪子和蒋雯两位红颜知己的情感纠葛；另一方面则是同在战场的胞兄苏台昌下落不明，重新归来后，引发各种争端；还有一方面是国军师长蒋景星、中统特务坏人马上校、坏警官之间的明争暗斗，因此错综复杂的恩怨情仇，想尽办法夺着每个看客的眼球。

演员方面，内地影帝王学圻扮演的国军师长蒋景星，功勋盖世、高傲有派、忠城仗义，属于他最擅长的表演方式。

九孔扮演的坏警官，总在背后捅刀子，乘机强奸妇女，却有点脸谱化。

其实阎娜扮演国军大小姐，古灵精怪、娇憨可人，还是大家闺秀，同男主角患难与共、一见钟情，谱写了浪漫恋曲，最后倒霉乘坐“太平轮”沉船死去，应该很讨巧，却被张钧甯扮演的雪子抢了戏。

后者是日本人养女，保守当地人的歧视，新婚丈夫不幸身亡，老爸是间谍被击毙了，她想嫁给最爱的男主角，却得不到他的心，只得为爱人牺牲肉体，甚至自杀身亡。

雪子不仅姿色更佳，还身世凄惨、优雅温婉、可怜兮兮，张钧甯塑造的薄命红颜，让人热泪盈眶。

没想到曾经扮演《京城四少》中潇洒顽皮铁蛋的张晨光，演技越老越霸道，这次扮演的坏BOSS马上校，脸上皮笑肉不笑，心里则是蔫坏蔫坏，完全不按常理出牌，让所有人揪着心。

尤其他刚准备向共党好伙伴的王学圻投降，突然接到电话后，立即掏出手枪，双方玉石俱焚、同归于尽，其理由仅是自己家人被中统带到了台湾只能拼了。

光哥出神入化的演技，将任务塑造得活灵活现、入木三分。

李李仁扮演的大哥则是饱受战争折磨，不敢回家见母亲与爱人，同样诠释得精准到位，但剧情中人物突然复活出现，总感觉突兀。

周渝民扮演的苏台英，这跟《流星花园》中冷酷清高的花泽类，《痞子英雄》中洒脱精明的警官，截然不同。

这个人物善良、儒雅、苦郁，喜欢说话故意慢半拍，他医术高明救活过许多人，却救不了垂死的伤兵与亲人，救不了两位红颜知己的宿命，同样救不了当时国人的苦难。

仔仔终于把遭受命运摧残医生演得淋漓尽致，成功拿到了《痞子英雄》时就该属于他的金钟奖视帝。

小伙子这些年磕磕绊绊、起起伏伏，终于成为台湾实力派男星了。

张钧甯、阎娜啥时能摘得奖项呢？

或许她们未来还有机会。

从客观角度讲，《彼岸1945》故事既老套又离奇，制作有一些疏漏与小气，因此算不上经典大剧范畴，却属于精品。

剧中，哥哥战场上把生存机会留给弟弟，两岸人骨肉别离的伤感，逃兵们为谋生路当上盗寇，满载着各种反战色彩。

雪子为爱人牺牲肉体与性命的伟大壮举，揭露着当时尔虞我诈的政治暗杀残害、还有腐败警察抢占民女的种种不堪。

师长的女儿怀着爱人骨肉千里寻夫，昨日还是贵族阔太，今日已变得靠乞讨为生，明日则上了“太平轮”沉船死去，同样浓缩着中华人民在那个动荡大时代的悲剧宿命。

将士情、儿女情、兄弟情、父母子女情、爱情，牵动那个混乱时代，各位主角在洪流中浮沉挣扎，表现得很触动人心。

什么为革命献身，什么人生信仰，什么战争胜利，都不如一句回家来得实在！

好吧 我承认这部剧 我是因为张小姐来看的。

好吧 我承认 我一直把她当成女主角好吧。

我推荐这部剧 绝对不是因为张小姐。

因为 我们都有责任去了解彼岸1945。

我们一直都在反复记诵在那个年代 我们的父辈多么辛苦为我们创造一些美好的现在。

只是 我们一直忘了去关心那个烽火年代 彼岸的他们过着怎么样不堪 不能承受的痛苦。

我不是在放大 也不是在夸张。

我一直说 电视剧 永远是美化的生活。

如果看了结局 你不胜唏嘘，那么当你了解历史后 你会更难过。

我支持敢说真话的电视剧。

中国的电视剧太需要了。

故事的简介很简单，讲的是一个男孩子寻找回家的路。

结果发现是一个能穿着白大褂治病救人的医生，因为自己的家乡台湾被祖国在甲午战争后舍弃，沦为日本的殖民地而在日侵华战争中被押送战场。

战争结束却不知道还能不能找到回家的路，能不能与久未谋面的血亲再次重逢的故事。

《彼岸1945》给我们讲述一段千里寻亲记。

那个年代关于两岸的故事，总是最最让我心碎的情节，没有之一。

第一次发现自己的这个崩溃点，是在《五月之恋》。

月台边失智的老兵，握着一张1949年的车票，不断的告诉别人，我要回家。

车票上写着的目的地，是哈尔滨。

我当时还在读大学，宿舍里的女孩们，她们没有一个人知道，我躲在小床的帘子后面，哭湿了整个枕头。

这是一部可以打1星的电影，但只因为这张车票，我一直记得它，记得看它的心情。

第二次是龙应台的1949。

她用她细腻的笔，写每一个大人物或无名氏的颠沛流离，写那些被时代损害了的人们，被战争伤害了的人们。

写她的妈妈美君，离家后，沧海桑田，自此家乡沉入水底，千山变千岛，永远永远，再没有家。

我为书里每一个不幸的人们哭泣，为那个时代所欠他们的，感同身受。

彼岸1945，是我第三次，也是感受最深的一次。

我其实更喜欢台版的名字，回家。

回家，是永恒的主题。

一直觉得，乡愁是台湾人表达得最好，也最深刻的情绪之一。

白先勇说，他回到桂林，三餐都到处去找米粉吃，一吃三四碗，那是乡愁引起原始性的饥渴，填不饱的。

而周仔同学，穿着一身帅绝天下的白衣，靠在医院的天台上，用一只口琴吹着李叔同的送别。

那本来就是一首多么悲凉的曲子，被他吹得呜呜咽咽，让人心都碎了。

仿佛有一个小小声，口音不那么标准的台湾人，哀伤的唱着，长亭外，古道边，芳草碧连天。

从他踏上故土的那一刻，悲伤的情绪已经笼罩了整部剧，我完全入戏，沉浸在周仔的痛苦里无法自拔。

哥哥的死，让他觉得活着比死了还要难过，他会不会也一直害怕，哥哥找不到回家的路。

这部戏里，周仔瘦得两颊都凹了下去，眼神也前所未有的悲伤。

超越了从前那些儿女情长的悲伤，超越了他曾经所有角色的悲伤。

让人不需要看情节和戏码就会跟着揪心起来。

只要想到他承受的痛苦，就会觉得不舍得，虽然很高兴他可以演到这样好的戏，也很高兴他演技上的成长，可是私心里，还是会觉得，算了啦，何苦。

就演一演轻轻松松的偶像剧不好吗，帅帅的就好。

何苦把自己放到这么痛苦的情境里，久久无法出戏的拼了命去演绎这样悲伤的苏台英。

可能仔仔也有问过自己这样的问题吧？

我并不知道他如何回答自己。

但我知道，他已经很久很久，不曾拍过偶像剧，不再把自己放在偶像的位置上。

他演陈瀚宾，演陈在天，演杨三郎。

我们心目中的那个白衣飘飘的忧郁王子，从什么时候起，已经变成了一个，任何人都不敢小觑他演技的，演员。

但他真的做到了。

这一次，苏台英做到了。

主题很好，切入点非常的新颖，不会再是那种共产党无敌的存在，兰博一条街的小学生日本兵。

日本兵在国产片中成了主角也算逆天了，创意和胆识是非常值得赞赏了，有求真精神，很感动，除了结尾有点凌乱，其他的都很不错，很入戏，但是有几个问题，周帅的声音感觉永远都是含在口里的感觉有点不舒服，你这样讲话除非和你睡在一起的应该没人听的到，结尾草率，死的太牵强，几个主角的死真是 俺不礼佛博 首先反派BOSS收到一个电报就当场和师长血拼，这聪明绝顶的脑子突然进水，强行互刚，完全没道理，共产党员还是牛逼，无敌的存在，他们是怎么从里面出来的，都有枪声了外面都没动静。

雪子的死，雪子也算成年人了，邀请去喝酒卖肉这事说是一起吃餐盘，崩及芭蕾，问问现在的小学生把。

大哥死了切喜了几次，心思缜密强夺人夫，机关也是算尽，最后忍辱负重，强行1换1也算功德圆满，按理说就收货战利品结束了把，早不自杀，强行结婚那天自杀，这哪是爱别人，强行给别人心里阴影嘛，费尽心思最后怎么会甘心自杀，蹦极芭蕾。

蒋文蒋母强行死，我是医生不杀人，最后逼急了还是杀人了，所以说主题都不要了，最后栾城一锅汤，没有参考价值了，本来挺伤心的，结尾强行边闹剧了。