彼方之歌
彼方のうた,Following the sound,彼方的歌(港),彼方之声(台)
导演:杉田协士
主演:小川杏,中村优子,真岛秀和
类型:电影地区:日本语言:日语年份:2023
简介:聆听可告诉我们什么?凭一卷录音带,少女希望破解逝者未曾解释的秘密。踽踽而行中,偶然与想像开辟蹊径:与莫名相遇的中年女子成莫逆之交,默默关心曾交错的父女;治愈者能否也自愈?心事在电车的行驶、美术班课堂、书店工作细碎、吃茶店聚会中暗流。温暖怡然的色调,点到即止的对白,杉田协士(《春原的牧童笛》)让女主角继续游走于平常..详细 >
内容有点空洞乏味,有时候在情节上甚至找不到逻辑的衔接点,这种风格的电影并不意味着完全抛却传统戏剧的创作方式,而全面倒向当代的作者性私人化创作,应该寻找一种更为紧密的文本或者镜头结构增强内容的深度、启发性。
【4.5】一景一镜,一期一会,如一本流动的写真集,在选择性景别的撷取里饱含对人物温情的注视,而这种温情又随着人物望向的他处流转,藏于视角幽处,淙淙如鸣佩环。黑暗的剧院浮动着《偶然与想象》的第三段故事,用偶遇扮演命运,或将两者交错,一个似父一个似母,魔法般的信任像让伤痛不必言明,并在“那天那时那次对话”主题下的用一期一会的日常仪式感不断强化。一个拥抱从对空洞的注视里逐渐实像然后搂住自己。
#Venezia80
无数个窗口,但不连贯,跳跃性的展示使得剧情和情感无法正确的传达
【3】看累了,一滩没有生气的烂泥。捕捉了某种状态然后置整个电影于神游地步。最大的问题是整个电影完全不像是自己的,时常想起洪常秀的《这时对,那时错》还有滨口龙介的《欢乐时光》。整个电影像一群没有生气的人演着麻木的生活,而唯一能串起这个电影的,是那些不存在的“歌”的念想,看到最后我也不知到到底要说什么。#英字
抽空场景所催生的情绪与交互,在沉默的机位里回溯声音的线索。虚伪的表露与真实的麻木混淆了创作与日常,在某一个失魂的瞬间,在每一个失魂的瞬间。
好像听不到多少歌曲 就单纯听磁带的声音 寻找地点
就像它的拍摄高度一样,电影为它自己标记了一个中点,作者的个人历史,这一年,顺着声音、旅途和短片的制作逐渐填充完整。它的节奏确实有些散乱,但情节上又有种按部就班的笃定感,很久没见到这种滞重的室内固定镜头和暖色调的搭配,对话轻盈得像在看日剧。是的,情节场景是电视剧质感,但人物之间视点的切换又很聪明。
啊所以platform上到底發生了什麼?(3/5,2025-04-14 on the flight)
3+
有些地方蛮动人的,但是真的太寡淡
故弄玄虚的,形式主义的
声音和味觉记忆
公共/私人/亲密空间的多重人格,在固定动作的试演中区分设计与即兴,以捕捉情感的端倪。声音具有诱惑性,但无法给出答案。
今晚已看。3.5关于内在情绪和外在空间的电影,跟随声音发现端倪。
没找到咖啡店的路痴女孩,邂逅了做出美味蛋包饭的私厨。一镜到底的短片拍摄里,思考对自己影响最深的一句话。看到给宝宝喂鲷鱼感受美好,聆听耳机里河流的声音治愈回忆。美术班的拍摄与放映中,生活不断被品味和重现。吃茶店的欢聚与交谈中,心事不断被抚慰和咀嚼。一盘美味的煎蛋,也会是幸福的彼方。
+ 喜欢音乐。
观后留痕
全程不知所云 日语低下(需要借助画外音)的信息和情绪传达效率显露无遗 如果谁都像滨口龙介能捕捉日常生活的隐秘和灵感 滨口本人的作品看起来就不会那么神奇了
我站在这里。这种去中心化潜意识完全日常铺陈的处理还是容易让人失去目光。