东京教父

如果列一张圣诞影单，今敏的《东京教父》一定我圣诞影单上的第一名，原因无他，实在是因为这部电影极具戏剧变化又十分温暖。

人们对于今敏“符号化”的鬼才剪辑能力和虚幻与现实的交叉叙述手法太过于追捧，四大作品《红辣椒》、《未麻的部屋》、《千年女优》和《东京教父》中，前三部的提及率远远高于这一部，但我认为今敏在这部“非典型作品”中表达了更多对于社会和个人关系的思考，具有和前三部同等高度的探讨价值。

同样作为今敏独立编剧的故事，其指导的唯一一部电视动画《妄想代理人》第八集“ 明朗的家族计划 ”也采用了类似的人物原型，年老的“冬峰”，喜欢同性的“斑马”以及天真烂漫的小女孩“小欧”，与本片中的大叔老金，人妖大叔哈娜和美由纪高度重合。

足见今敏对这个故事的喜爱。

今敏本人也曾称赞《东京教父》是他完成度最高的作品。

片中，大叔老金是看起来最可靠却关键时刻只会说丧气话的酒鬼，哈娜是长相连Gay吧的妈妈桑都称之为“哭起来太吓人”却内心柔软极感性的文艺人妖。

美由纪是会在楼顶向行人吐口水的熊孩子。

三个人无家可归，依靠便利店丢弃的过期食品生存，却在流浪时组成了一个奇妙的家庭结构，他们从这种依偎中互相取暖，在电影的最后，老金和美由纪回归他们想要逃避的现实中，哈娜完成了想要做妈妈的心愿。

正如今敏所言，这是个关于“救赎”的故事。

圣诞夜，在垃圾堆翻书想要送给美由纪做圣诞礼物的哈娜发现了在冷风中瑟瑟发抖的弃婴清子。

老金在照顾清子时编造了为女儿治病家破人亡的谎言，哈娜十分同情他。

第二天，美由纪和老金沿着足迹找到了抱着清子在雪地中独自哭泣的哈娜，因为从小就是孤儿， 哈娜想要借这次机会寻找“父母为何会丢弃孩子”的答案。

三人组开始了寻亲之旅。

这趟旅程由一个又一个奇妙的巧合环环相扣而成；大雪中急停的列车让美由纪见到了父亲仓皇而逃，逃跑中不小心洒落了清子的奶粉；在墓地中，哈娜找到了给初生儿的祭品解了燃眉之急，大叔在墓地喝了“太田家”墓前的酒；在路上遇到了独自祭奠父亲却意外被压在车下的黑帮老大太田道雄；因感冒闻不到流浪汉身上异味的老大刚好在三人组要去的酒店为女儿举办婚礼；在婚礼上遇到清子母亲照片上的男人，也是老金家破人亡的罪魁祸首；在老金想要报仇时，扮作女仆的暗杀者掏枪击中了新郎，并劫持了美由纪和清子。

前半段这样紧凑的剧情，在观看时仍旧毫不费力，并且穿插人物背景的交代使剧情富有逻辑，可见今敏安排分镜的功力十分了得，其中很多小细节十分可爱。

撞见三人组抱着清子时感叹了一句：“真是奇迹啊。

”

黑道大哥谈起女儿的婚礼，兴奋地扭过头来差点追尾。

暗杀小哥要美由纪把小清放下，听不懂西语的美由纪急中生智“Thank you very much.”在寻找美由纪和清子的问题上，老金和哈娜发生了分歧，两人大吵了一架，分道扬镳。

一边，被挟持的美由纪在和语言不通的大妈交流时提起了自己的身世——因为久被家长忽略而寄情于宠物“天使”的她，在得知猫咪被遗弃后失手捅了自己的父亲，自此过上了流浪生活。

另一边，愈发觉得自己无能的老金遇到了奄奄一息的神秘流浪汉，在处理完后事后不小心找到了清子母亲照片上的背景建筑。

祸事又至，老金遇到了殴打流浪汉的混混团体，在打斗中被抢去了为女儿存的祝酒钱，激发起了斗志后被打的鼻青脸肿，被Gay主题居酒屋的人捡了回去。

哈娜找到了美由纪，回程路上因为误会死去的神秘流浪汉是老金确认了自己的心意。

走投无路时投奔了从前工作的Gay主题居酒屋，恰好与老金重逢。

三人组又走上了为清子寻亲的旅程，在便利店被赶到街上却恰好躲过了撞入店中的救护车，大家感叹万幸时哈娜却病倒了。

在医院，老金偶遇自己的女儿清子，两人互相表明了多年未言的感情，哈娜听了两人的对话深受感动，为了让老金回到从前的家庭里，说了尖酸刻薄的话扬长而去。

哈娜决定不再固执，将清子送给警察局，在路上遇到了正欲跳河自杀的清子母亲幸子，两人把清子还给了那个女人。

在医院，老金看到了电视上清子被诱拐的新闻，气愤之下找到了清子母亲的住处，却意外得知了照片上的女人并非是清子的母亲，而是从医院偷走清子的诱拐犯，面对不愿意承担责任沉迷抽奖的幸子男友，老金看到了过去的自己，痛斥了他并完成了自己的救赎。

三人组在神龛前汇合，电影的后20分钟是一场精彩的教科书式追击战，节奏紧凑，配乐欢快，温暖又好笑。

沿途给予指引的婴儿哭声

丑的吓到家长的哈娜

提起清子的名字马上加速的老金

一路被胁迫的出租车司机诱导犯幸子驾驶的货车冲入写字楼，无路可逃的她想要在天台和清子一起结束生命。

美由纪在劝说幸子时，描述了失去孩子的父母的心情，也完成了自己的救赎。

如果剧情仅仅到这里就结束了，《东京教父》与其他圣诞的温情电影并没有什么不同，但今敏的天赋就在于，永远给予观众期待值以上的惊喜。

哈娜救起清子的这一幕，每一次看我都会不由自主的屏住呼吸——还能这么玩吗？

只要对故事的发展有利，今敏就会毫不迟疑的使用巧合的桥段，且在其中加入“ 祸兮福所倚，福兮祸所伏 ”的转化，情节过程十分吸引人。

今敏也曾经在采访中谈到过创作这部作品的心境；在创作和上映这部作品日本始终处于经济低迷时期，我认为这使得全社会的人们都丧失了活力而变得了无生气。

无家可归者的增多也是经济状况在社会现实中活生生的投影，因此我决定让他们在本片中担纲主角，通过描绘流浪汉们恢复生活勇气与活力的过程，来激励广大观众，哪怕只起到很小的鼓励作用那也是好的！

实际上，我们这些主创人员通过制作这部影片，也获得了鼓舞与活力呢。

故事的基调是塞翁失马，幸运与不幸只是一线之隔，幸运的面纱下很可能潜藏着不幸，表面的不幸也很可能孕育着幸福。

说到底，一切都取决于人面对现实的态度，所谓诸行无常。

我觉得这种「搞不清究竟是幸运还是不幸」的感觉真是绝了。

我希望本片的世界观能平静地包容这种二律背反的事物。

本片中的幸运与不幸简直是浑然一体，在偶然事件的促使下散发出灿烂光芒并相互影响碰撞。

这种对于“二律背反”的包容性，恰恰也体现在今敏的其它作品中，只是埋藏的更深，不如《东京教父》的世界观友好，容易解读。

比如《妄想代理人》中脆弱与理性、坚毅与疯狂的对立，《红辣椒》中意识与现实的对立，由于涉及的范围太广，使用的元素过多且边界模糊，所以每个人的解读都大相径庭。

唯有这一部，大家都能从中体会到Serendipity般奇妙的机缘巧合和人生的多变滋味。

在起承转合之间堆砌的巧合和幸运，反而层层深入加重了期待，在结尾时大放异彩。

采访来源： @ 范克里夫大尉 [翻译] 今敏访谈： 「东京教父」（04.7） https://www.douban.com/note/91631340/

https://www.gcores.com/articles/94147 您刚才问我为何选择无家可归的流浪汉作为本片的主人公。

的确，像这种给人带来希望与梦想的电影和动画，原本或许真的不适合让流浪汉来担纲主角。

但我早在策划本片之前，就已经开始关注无家可归的人群了。

尽管是在富裕的当代社会，可还是不断有人变得无家可归，而他们又靠着周围丰富的物质社会得以生存下来。

这种状况给了我一个灵感：或许正是这座城市在抚养着他们呢。

另一个灵感则是关于城市的自然崇拜，或许大城市的建筑和道路中都宿有各自的灵魂呢。

我将这些具有灵性的城市要素看作是一个「异世界」，因此主人公们所踏足的并非普通的城市，他们踏进的是一个与城市本体重合了的异世界。

这三位活像是家族姻亲一般过着流浪生活的无家可归者，由于捡到了一个弃婴，所以想将她送回父母身边。

以这个剧情为主轴，他们被一系列奇妙的偶发事件拖入了「异世界」，在那里遇到了各种各样的人和时间，逐渐的，他们与家人、与社会之间的羁绊慢慢地复苏了。

在整个过程中，「东京」这座城市可以说是第四位主人公，祂在整个故事中一直注视、看顾着他们。

《东京教父》是今敏的一部经典之作，适合反复看的一部动漫电影。

影片里的人物形象给我留下了特别深刻的印象……影片讲述了金、阿花、美雪三个东京流浪汉意外捡到一个被遗弃的女婴，三人经历了无数的巧合与磨难终于为女婴找到亲生父母的故事。

影片通过三人的经历辐射了日本社会整体的现状，城市发展的变迁、经济社会的冷酷、底层民众的辛酸生活，但阴冷沉重的色调背后透出的仍然是人与人之间的宝贵温情。

在这一过程中，最突出的人物就是阿花，无论自己的境遇怎么艰难，他都特别爱这个可爱的婴儿，也正是阿花的坚持和温情，让另外两个主角金和美雪逐渐意识到自己人生中犯下的错误，并去面对现实。

阿花这个同性恋身份的设定却又不得不引人深思……当然最让我震惊的是通过这样一部动漫那么深刻的反映了日本社会。

底层人们的悲惨辛酸的生活，人性的无情与冷酷，而在这样一个黑暗的地方，仍然能在主角的身上看到一丝光亮……

游戏人2005年版权物。

这篇较短，可因为游戏人编辑排版酷爱堆字之故很多珍贵图片就无缘于了世。

这个是首次放出的完整附图版。

梦想代理人——今 敏文/yakumo=鸦哭魔前些年每每和人说起《Perfect Blue》这部片子，大多数朋友会告诉我这是大友克洋监督，我便每每纠正。

但当时今敏先生的名气确实无法与现日而语。

那个时候我们只熟悉宫崎骏大友克洋和押井守，宫崎骏的片子充满童话色彩富有鲜活的张力，大友克洋的片子细节一丝不苟画面让人惊艳剧本却有种难以言表的排斥，押井守的片子主题沉重多贴近现实主义富含思想性。

我们还无法对今敏有所评价，因为我们那时了解甚少。

细细追寻起来，他身后那条斑驳的小径也开始慢慢浮现在眼前。

今敏（Kon Satoshi），1963年10月12日出生于北海道。

19岁入读武藏野美术大学后就开始在《YOUNG MAGAZINE》上发表漫画。

90年讲谈社发行了他个人的第一部漫画《海归线》（*注图1），并在同年以大友克洋监督的动画《老人Z》（*注图2）中美术设定一职初次进入动画行业。

在他的处女作《Perfect Blue》诞生之前有着默默无闻的7年时光，所以说机会是为有准备的人而出现的。

在这7年中他在动漫画两个行业都有所尝试，91年讲谈社又发行了他的第二本单行本《World Apartment Horror》（*注图3），且在动画《疾走Melos》中任layout。

然后的几年是今敏先生职业生涯中非常重要的几年：大友克洋《Memories》中“她的回忆”脚本、美术设定、设计；《机动警察Patlabor2》中layout；《JOJO奇妙冒险》OVA第5话的脚本、分镜、演出（是的，你没有看错）。

随后他暂时告别了动画而开始持续漫画的创作，在德间书店的《ANIMAGE》上连载未完的《セラフィム２億6661万3336の翼》（*注图4）从95年5月号到96年11月号共连载了16回，故事的原作是押井守；95年春在《コミック・ガイズ》上连载了共19回的作品《Opus》（*注图5），但可惜的是似乎都没有单行本化，有缘看过的人是少之又少。

早年的今敏老师在动画和漫画方面都在进行着探索。

据称他是在高中时代迷恋上了敢达动画系列，并由此开始了他的艺术生涯。

可是我们如今所看到的先生的作品并没有机器人动画的影子，这是由于大学时代真人影片所带给他的影响。

所以当我们看到今敏的动画后，更多感受到的是电影气息，而他也更像是一个电影导演。

说到这里我拐一个弯，动画本身就是电影的一个分支，曾经和不少朋友探讨过其中的类似或不同，有一个问题始终徘徊在我的脑中：如果一部动画的剧本完全可以用真人演出来代替，那么真的有必要让原画师和动画师们一桢一桢的画出来吗？

我给自己的答案是，动画在表现现实所无法拍摄的镜头时有着无可比拟的先天优势，而表现现实的时候却可以随时进行艺术抽象与加工，现今的电影与动画已经从最早的基本无关系到现在的漫漫融合，界限越来越小，动画行业的从业者有很多也在学习着电影镜头的运用和剪辑，今敏先生是其中很突出的代表。

他所监督的动画很突出的一个特点就是魔幻现实主义，《Perfect Blue》和《千年女优》的“剧中剧”，TV作品《妄想代理人》中幻想对于现实的侵袭都是很好的例证，而他也最大限度的发挥出了蒙太奇最华丽的效果，使人或沉醉或浸入整个片子所精心营造的环境中。

初次监督作品——《Perfect Blue》（*注图6）97年今敏再次回到动画界，并且以初次动画监督的身份以极为优秀的《Perfect Blue》在业界赢得了广泛的赞誉。

《PB》按照电影的分类应该是属于悬念惊悚片，这类型非常著名的导演有希区柯克，从而很长一段时间内我们把悬念惊悚片昵称为希区柯克片（笑）。

这类型影片有相当一部分是以精神病例来牢牢吸引住观众的，心理学是门博大精深的学问，能够将一部剧本写成优秀的心理片需要剧本作者有着相当的造诣。

同《沉默的羔羊》系列一样，你会在剧中感受到由于未知所带来的恐惧，并且以一种心理映射形式将自我代入到影片的视角主角中。

为了让真实、幻觉、梦境能够完美结合不留破绽，片子采用了“剧中剧”的方式，以未麻的演员身份使观众将现实中的未麻和所演剧《Double Mind》（*注图7）中高仓阳子的位置产生混淆，刻意模糊现实和虚幻，使得今敏所说的三个关键词“谬论、恐怖和煽动”从始至终伴随着观众，直到影片结束才能消除掉紧张与恐怖感。

“片中很巧妙的运用了身份替换，把舞台上的未麻塑造成人格分裂，观众想当然的把那些未麻的过去自我和现实自我对峙的场景当成是人格分裂的表现。

实际上真正的‘分离同一性障碍’绝对不会同时出现两个自我，那些偶像形象的‘未麻’是未麻的幻觉和幻听，是癔症的典型表现……《PB》中最成功的就是将镜头在未麻的梦和现实之间来回切换，加上惠利、留美、Me-Mania都有先后几乎类似的对手戏，让观众不知所以的同时也获得了预想的戏剧效果。

”（《与〈PB〉有关的精神学名词解释》凉风真世=liman）剧中也对日本的演艺界的现象进行了质疑，曾经有个朋友在看完《PB》后发誓绝对不会涉足这个圈子（笑）。

在《Memories》“彼女的回想”中今敏的参与和《PB》中大友克洋的协力，在一定程度上可以感受到谬论塑造上的一致性。

今敏将师傅大友克洋的华丽画面和自己独特的蒙太奇相结合而成功出师。

（*组图8）睡莲的真意——《千年女优》（*注图9）在这部影片中我得到的震撼不足以用言语来表达。

今敏在98年开始制作这部原创动画电影，直到2002年公开，让世界上所有的人为之惊叹呼之奇葩，一场想象力的盛宴与革命让众人沸腾了。

《千年女优》使今敏饱受赞誉，并一举成为人们眼中和宫崎骏等著名动画人相近实力的人物。

和《千与千寻》同时获得第五回文化厅Media艺术祭Animation部门大赏、第六次Fantasia映画展最优秀动画作品奖、艺术革新奖、第33回Orient Express Award最优秀亚洲映画作品赏受赏、泛亚电影节最佳动画奖、加拿大与西班牙两地的奇幻影展同时得奖。

在多溢美的言辞和奖杯也无法言喻这部影片的魅力……为什么我会将睡莲来作为引题呢？

也许会有不少人想不出所以然。

但其实睡莲在这部片子中的象征地位举足轻重。

故事的引线角色立花原也打算拍一部关于藤原千代子的纪录片，在他对年逾古稀的千代子的采访前，将一份珍贵的礼物带到了她的面前，那是千代子一生的心灵寄托。

立花的交谈中告诉观众他的公司名字便是LOTUS，既是睡莲。

而千代子隐居的水池中睡莲的静止画面也多次闪回进观众眼中。

睡莲的花语是纯真，它隐喻的就是千代子。

和《PB》的主角一样，千代子也是一名演员，导演很自然的将剧中剧再次引入到电影内部，戏与人生的相互交错成为了影片最迷人的地方。

千代子的一生仿佛已有神佛的庇佑，人生的经历总是伴随着地震而来，她伴随着关东大地震而出生，随地震而与立花“十分有缘”的出会，随地震而开始准备新的追寻。

写到这里，不由得为这份纯真和执著而感动万分……千代子在花季时代邂逅了一位画家，帮助这位画家脱离了思想警察的追捕。

在自己家的仓库中，当青年描述着自己的梦想时，少女被感染到了，也将其视为自己的梦想。

画家答应她为报她的救命之恩，在和平到来，一定邀她前往自己的家乡一同完成那幅美丽的雪景。

影片的重要道具是钥匙，画家在逃跑时不慎遗失在雪地上，千代子带着这份寄托以追寻青年为契机踏入电影界，在电影情节中折射着她的个人经历以及历史局势和日本电影发展史。

电影的镜头剪切通过“门”的打开来实现，让她在千年的时空中穿梭，在虚实间不停的奔跑着、追寻着钥匙君的踪迹。

《千》中对于人物形象的塑造遵循着简约的典型性，在海报中，千代子眼角下的那颗痣以极其简单的方式认同了角色的独特感，使人过目不忘。

值得一提的是，在《PB》未麻的二线偶像组合中也有一人在眼角下有一痣，和千代子左右正好相反。

也许从那时开始千代子的形象就慢慢在今敏的脑海中形成了吧。

本片音乐的制作为平沢進，与画面的完美嵌入和优美的主旋律为影片锦上添花。

而当同名为睡莲的主题歌《LOTUS-2》响起时，相信所有人心底的纯真都会被眼泪证明的淋漓尽致。

而千代子的故事也将永驻我们的记忆。

奔跑，奔跑，直到这双腿再不属于自己，直到这最后一游呼吸。

在约定的地方，置身在那广阔的纯白景致之中，一种不可名状的感觉让人仿入遥远的星际。

荒芜的月球表面上一画架支于其上，画中无月的雪地一弯踪迹，风已荡起，男人已渐渐远去。

（*组图10）温馨的品茗——《东京教父》（*注图11）今敏在《千年女优》之后备受期待，《东京教父》自然成为了人们的焦点。

影片讲述了金、阿花、美雪三个东京流浪汉意外捡到一个被遗弃的女婴，三人经历了无数的巧合与磨难终于为女婴找到亲生父母的故事。

有不少人评论本片是今敏从魔幻现实主义向现实主义的过渡，但实际上本片遵循的依然是导演的个人思想，并且在相当程度上进行了新鲜的尝试，故事中的无数巧合和偶然既是为了凸现戏剧性而作的艺术处理。

影片在一定程度上影射了日本社会的现实，某些底层人民的生活和遭遇，怀有伟大的人文主义关怀精神。

籍由一段段奇妙但合理的巧合和偶遇，让每个小意外都像是一种无可抗拒的力量，带着所有人的疑问走向不可知的未来。

并从中自然而然的引出三人的过去，一点点剥茧抽丝的吸引人带向影片高潮。

人物生动的性格更跃然于荧幕之外，特别是阿花在每段情节之后创作并念诵的俳句让这位富含智慧的“女性”为人所深记。

影片的制作阵容也十分豪华。

剧本来自拥有代表作《白线流》的信本敬子，相信如果我说出《Cowboy Bebop》、《Wolf’s Rain》等名字会有更多人加入惊讶的行列；音乐出自担当北野武《座头市》配乐工作的铃木庆一，都还记得那片子中敲击乐和日出劳作的完美结合吧； 人物设计则由今敏和《千年女优》的动画监督小西贤一共同完成；除此之外，《千与千寻》的动画监督安藤雅司，《狸猫大战》的动画监督大冢伸治也加入到了制作行列，可谓日本动画界代表人物的大集合。

（*组图12）新的尝试——TV作品《妄想代理人》（注图13）在《东京教父》再次为今敏赢得成功之后，他选择了新的尝试，这也是他第一次监督TV版动画。

《妄想代理人》也是一部魔幻现实主义的动画，更多强调的是幻像对现实世界的影响和侵蚀。

如今13集都已经放映完毕，对此要求保留神秘感的动画笔者就不落笔了。

给笔者印象特别深的是其中一集3人约定一起自杀的搞笑故事。

如果下次有机会再为读者将13集的长度慢慢解说。

再，由于音乐方面由平沢進再度打造，自然让人印象深刻，他最新的作品是PS2上《烙印战士》的配乐，依然可圈可点。

结尾篇幅的关系，专题到这里已经决定结束。

今敏导演的未来之路充满着期望和辉煌，也希望能够有更多人能有机会欣赏到他独特的影片。

这里得到好友Kk的大力协助翻译 （全文完）今敏照片： [img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9479751d1413/mhub1vvv.jpg[/img]图1： 《海归线》，其中还收录了短篇《キンチョーの夏》。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/7178951d1414/c9c4mf0h.jpg[/img]图2： 《老人Z》，名作。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/7916851d1414/a8xd3n6j.jpg[/img]图3： 《World apartment horror》，一并收入短篇《わいら》、《お客様》、《JOYFUL BELL》。

此作是大友克洋同名作的漫画化，更值得一提的是本篇的脚本是大名鼎鼎的信本敬子，他们的合作是从这里开始的。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/1767351d1414/9kmqm2ub.jpg[/img]图4： 《セラフィム２億6661万3336の翼》故事的大概内容是世界上蔓延着感染者就会死亡的“天使病”，为了寻找病因，3人的贤者和少女塞拉踏上了旅途，前方等待着他们的是敌人形形色色的阴谋……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2466551d1414/9d14fk0f.jpg[/img]图5： 《Opus》。

因为与他的动画监督处女作《PERFECT BLUE》时间十分接近，风格也十分类似。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2670451d1431/et7cjtpb.jpg[/img]《Opus》幻之最终回的一页。

由于杂志停刊而从来没有人看到，所以是幻之最终回。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/6391751d1431/4gntc6si.jpg[/img]图6： 《PB》。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9893551d1430/zh29elg6.jpg[/img]原 作：竹内义和制作総指挥：鹫谷健监 督：今 敏企划协力：大友克洋脚 本：村井さだゆき角色原案：江口寿史美术监督：池信孝音响监督：三间雅文声优：岩男润子、松元梨香、辻新八、大仓正章图7： 《PB》剧中剧《Double Mind》的海报，左下可以看到雾越未麻的名字。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0285751d1431/3h9p3oej.jpg[/img]组图8： 非常细致的未麻部屋一角的设定稿，形形色色的小物品充分体现了设计的功力。

为了画好这设定需要参考大量女性房间的照片。

（-_-b）[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0175951d1432/svorwwob.jpg[/img] 其中的一组分镜图，描绘的很详细啊……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/6628751d1450/1rdgz595.jpg[/img]大量珍贵的layout原图。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2703751d1451/ne8j88ph.jpg[/img]留下激战痕迹的后期录音脚本。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/8720551d1450/7tffxpwe.jpg[/img]祝•完成！

……可是似乎少写了一个E字……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4279451d1450/1hwnbjhy.jpg[/img]全体工作人员合影。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2942551d1451/afum8w0s.jpg[/img]注图9： [img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4935451d148b/n0rdb9hb.jpg[/img]監督 ： 今 敏演出 ： 松尾衡企画 ： 丸山正雄原案 ： 今敏脚本 ： 村井さだゆき，今 敏人设 ： 本田雄作画監督 ： 本田雄，井上俊之，濱洲英喜，小西賢一，古屋勝悟美術監督 ： 池信孝音乐： 平沢進音乐监制： 三間雅文声优 ： 折笠富美子、小山茉美、荘司美代子、飯塚昭三 、山寺宏一 等组图10： 今敏所著的《通往‘千年女优’之路》，其中包含许多珍贵的资料。

售价1800日元。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/8924951d148b/uvps1mg1.jpg[/img] O.S.T的封面图，有着静谧的美。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0517251d148b/cz5v57hv.jpg[/img] 千代子16岁的表情设定图。

大悲大喜，情感丰富。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/5296051d148b/q15yn8bj.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0761851d148b/2q140dpu.jpg[/img]与画家初次见面的场景图。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4075351d14b7/ynf56pxr.jpg[/img] 电影分镜头原画。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0290051d14b7/tlzt6ywf.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/1080151d14b7/2onht3e2.jpg[/img]注图11： 《东京教父》[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2499851d14b8/e0yoekf9.jpg[/img]企画：丸山正雄原作、脚本、角色设定、监督：今 敏脚本（共同）：信本敬子角色设定（共同）、作画監督：小西賢一美術監督：池 信孝演出：古屋勝悟色彩設計：橋本 賢撮影監督：須貝克俊音響監督：三間雅文声优：江守彻、梅垣义明、冈本绫、饭冢昭叁组图12： 20秒阿花喋喋不休的分镜，安藤雅司所画，动作描绘非常精确细致。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2026251d14b8/ebi3r9qs.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/7059151d14f1/fnlvl9er.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/3250951d14f0/xtpjj7s7.jpg[/img]取景的三张照片和描绘完成后的场景。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9801251d14f1/3ixf6t7c.jpg[/img] [img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9573951d14f1/cdw8iqmo.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0431851d14f1/uavdhgas.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/3068851d150c/eisgkdzy.jpg[/img]-_-b你没有看错，是今敏在炎热的天气扮演人体动作模特……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/1188751d150c/4lur3x2g.jpg[/img]注图13：[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4878251d150c/hzxsa4t5.jpg[/img]《妄想代理人》，风格在TV动画界独树一帜。

总监督：今敏 原作：今敏 脚本：水上清资 音楽：平沢進 人物设定：安藤雅司 声优：能登麻美子、桃井はるこ、饭冢昭叁、関俊彦

今天的映画，接着和大家聊今敏。

老样子，文章有严重剧透，介意的盆友请直接拉到后半段看。

从左至右为阿花、小美、老金这部片子叫《东京教父》。

故事的主角是三个流浪者：离家出走的少女小美，身材高大的人妖阿花，流浪多年的大叔老金。

三人组成了一个奇特的家庭。

平安夜，为了送小美一份“圣诞礼物”，三人组队去翻垃圾堆，却意外捡到了一个弃婴，旁边放着出生证明和一把钥匙。

阿花母性大发，认为孩子是天赐的礼物，给她取名清子。

他无视两脸懵逼，开心地把孩子带回了住处。

老金对此坚决反对，他觉得流浪汉是养不活孩子的。

看着可爱的婴儿，老金说起了往事，他曾是个小有名气的单车选手，后来女儿患病，为了筹钱他不惜假赛，结果事情败露，女儿和妻子去世，自己也成了流浪汉。

孤儿出身的阿花不愿意把孩子送到警察局，他决定去寻找孩子的亲生父母，问问他们为什么要抛弃孩子。

根据钥匙线索，他们找到了储物柜，里面有另一把钥匙，一叠照片和几张酒吧的名片，三人组猜测孩子的父母可能在酒吧工作。

他们在乘坐电车前往酒吧的路上状况百出，但是小清子的运气“似乎好得不可思议”，每当他们陷入困境时，总能神奇地逢凶化吉，柳暗花明。

他们顺手搭救的、被卡在车底的胖大叔竟是黑社会老大，正要去参加女儿婚礼，而新郎恰巧就是他们要找的酒吧的老板。

三人蹭车来到婚礼现场，新郎告诉他们照片上的女人，也就是孩子的生母叫幸子。

老金认出新郎就是骗他赌博的仇人，拎起了酒瓶想给新郎开瓢，阿花奋力阻止。

人群突然混乱，一个杀手窜了出来，想刺杀黑社会老大，新郎却挡了这一枪。

漂亮的黑人小姐姐刺杀失败，挟持了孩子和小美准备跑路，她一把扯掉头套，没错，这么漂亮的小姐姐肯定是男孩子嘛。

阿花看到后奋起直追想救回小美，老金中途却想放弃，觉得这事应该交给警察。

阿花坚持说两个孩子是自己的家人，她大骂老金是个人渣，迈着小碎步跑开了。

老金嘴上说着不管，却还是捡起了照片，偶然间发现孩子父母的线索，他正要去找阿花却被一群流氓盯上，老金为拿回线索，差点被混混们打死。

另一边，小美在杀手家里受到了热情款待。

谈笑中，小美想起了自己的猫咪“天使”，因为猫咪走失，她在争吵中无意刺伤了身为警察的父亲，无法原谅自己的小美从家里落荒而逃，不知不觉之间，她已经把流浪三人组看成了自己的家。

阿花发挥了超神技能找到小美和孩子，他很欣慰小美没事，少女却别扭地红了脸。

这时，他们听人说有个流浪汉死了，吓到变形的两人赶紧去认尸，结果虚惊一场。

走投无路的阿花打算去曾经工作过的夜店，向妈妈桑求助。

两人吃惊地发现受伤的老金也在这里，原来他被好心的夜店救了。

店里，大家得知阿花的过去。

阿花曾一时冲动胖揍客人给店里惹了麻烦，所以觉得愧疚，但妈妈桑根本没怪罪他，“重要的是你没事就好”。

他也曾有过爱人，但爱人却因为在浴室踩到肥皂不幸去世。

三人告别妈妈桑后，找到了孩子父母的住处却发现早已人去楼空。

打听才知道，孩子的父母为了躲债逃走了。

废墟中，阿花找到新地址，小美则看到自己的寻人启事。

小美鼓起勇气给家里打了电话，她听到父亲的声音，却还是没能说出“对不起”三个字。

便利店里，老金说出实情：自己的妻女并没有去世，他之所以离开是因为酗酒和赌博，他也想尽作为父亲的责任，偷偷攒了钱却无法交给女儿。

醉酒的客人和他们起了冲突，四个人正纠缠不清时，一辆救护车失控撞进了店里，懵逼的司机下来说：快点叫救护车....

阿花感叹宝宝真是幸运的天使，下一秒却晕倒了，老金把阿花送进医院，攒下的钱就这样花掉了。

令人意想不到的是，老金居然遇到了当了护士的女儿。

女儿说母亲独自经营着自行车行，一直都很想念老金，而当时催债的人最近遇到枪击案受了重伤。

在旁边听着的阿花突然暴怒，他痛骂老金满口谎话，只知道逃避，毫无责任心。

小美问他为什么把话说得那么重，阿花伤感地说：“彼此展示真实的自己，这样还能相亲相爱，这就是亲情吧。

”阿花和小美再次出发，偶然救下一个轻生的女人，而那人恰好就是孩子的母亲幸子。

幸子说，孩子是她老公趁她不在家偷偷丢掉的，阿花看着满脸泪水的女人把孩子交给了她，故事看起来似乎大团圆了。

老金却在电视上得知，孩子其实是被幸子被拐走的，他找到幸子的老公了解真相，原来幸子的孩子意外流产了，她精神受了刺激就从医院偷走了一个孩子，幸子老公担心惹事就把孩子扔了，老金痛骂这个男人没有责任心，然后赶紧去找阿花他们。

疯狂飙车后，老金和阿花小美汇合，三人意识到大事不妙，开始四处寻找孩子，经过一番堪比动作大片的飞车追逐战后，幸子开车撞进了大楼里，她逃到了楼顶，准备带着孩子一起自杀。

就在小美劝说无用的时候，幸子的丈夫赶了过来，他大喊着要和幸子重新开始，却没能阻止幸子跳下去。

小美向前一扑抱住了幸子，孩子却意外滑落，阿花奋不顾身地跳下去抱住了孩子，千钧一发之际，奇迹般刮来了一阵风，迎着朝阳，阿花一手抱着孩子，一手拉着横幅，在众人的注视下宛如天使般缓缓落地，这个镜头是如此地壮阔又温暖。

孩子找到了亲生父母，夫妇二人在警官的带领下，想请三位恩人为孩子取名，随着房门打开，小美惊讶地发现，来的警官正是自己的父亲，这段新年的奇遇便在这里戛然而止。

我是剧透完毕的分割线 今敏在采访时说：“在我至今为止的作品中，我认为《东京教父》的创作质量最高，这部影片是我最喜欢的作品。

”这个由无数巧合衔接而成的都市童话，让每个人都得到了救赎，那些不可思议的巧合透露出的是今敏对这个世界最大的善意和关怀。

对边缘人的关怀人物设置上，今敏一反常态地选择了三个流浪汉作为主角，展现了这些社会边缘人的生活状况：一边是灯火辉煌的高楼，一边是纸糊的板房，他们靠救济和拾荒度日，在垃圾里寻找丢弃的食物，不仅要忍受异样的眼光，还会被不良少年欺凌。

但今敏却说，他并不想将无家可归者看作是弱者、不幸的代表或是社会的包袱。

流浪汉也有去爱的权力，影片的内容展现的正是他们重获救赎的过程。

早在策划之前，今敏就已经开始关注无家可归的人们，他甚至把自己打扮成了流浪汉来体会人物的内心处境。

因此，我们在《东京教父》里看到的，不是刻意的、反差化的、脸谱化的符号，而是活生生的人。

家与城穿起全片的明线是家庭。

流浪三人组对家庭都有各自不同的缺憾，但他们都在奇遇中救赎了他人，也被他人所救赎。

阿花与过去达成了和解，老金终于和家人坦诚相见，美由纪和父亲不期而遇。

城市则是故事的暗线。

在整个奇遇中，东京这座城市就像第四位主人公，他一直在故事中注视着、看护着人们。

今敏说灵感来源于城市的自然崇拜，也许城市的建筑和道路都真的有灵魂吧。

城市串联起了素不相识的人们。

剧中唯一的出租车司机，阴差阳错地帮了他们一路，要是没有这个勇敢善良的司机，也许就不会有皆大欢喜的结局，城市是人性的共同体。

圣子与教父教父二字，本意指婴儿受洗时，赐予他教名的人，这赋予了影片浓厚的宗教底蕴。

影片以教会布道开场，又在欢乐颂的变奏中达到高潮，甚至阿花抱着孩子的镜头也与圣母像如出一辙，基督教的博爱精神与影片悲天悯人的情怀不谋而合。

阿花多次说到，清子是神赐予他们的礼物，是受到上天眷顾的人。

小清子一路有着逢凶化吉的好运，这种好运还影响到了教父们的命运，她就是所有人的圣子。

不过，这真的就只是上帝眷顾吗？

如果没有主角一行人的执着，没有众人的援助，即使有天大的好运，也不可能有完满的结局。

偶然的命运也要让位于打不破的人性。

说到底，正是众人发自心底的爱，让自己得到了救赎。

慈悲与希望片中给人印象最深的，莫过于结尾。

阿花在所有人的注视下平安降落，初升的太阳，呼啸的风声，圣子降临的姿态，都在明确地告诉人们，这是奇迹。

最大的神迹是由一点点的奇遇聚集而成，它回应了观众对善意的期望。

然而，神迹并不“神”，所有情节在幕后早已写好，最让人动容的，不是上帝的旨意，而是今敏的慈悲之心。

对人性的信仰，对个体的关怀，也许这才是今敏大师留给我们最好的礼物。

说今敏只会拍梦境大片的，肯定没看过这部片

人人都爱圣诞节。

电影人碰到圣诞题材，也都慈眉善目起来：搞个大团圆，再送你点真善美。

如果要说世界上最爱圣诞的是哪个城市。

我的答案可能让你吃惊。

搞不好是东京。

在东京，万圣节涩谷狂欢的人潮一散，圣诞就算开始了。

阵势之大、持续之久，甚至吓坏了我的欧美朋友。

如同一个密不透风笼罩全城的美梦。

那么这样的城市，会有怎样一部荡气回肠的圣诞电影呢？

这部电影就是《东京教父》。

这个电影人却偏偏是从没“慈眉善目”过的动画大神今敏——使他封神的，是他诡谲的视觉表现力和毒辣的社会洞察力。

今敏会如何去讲这个圣诞故事？

看的时候，我心下嘀咕，这竟然是今敏？

看完了，我只能感叹：不愧是今敏。

电影从一开始就没有对准城市中心的良辰美景，而是潜入了一个阴暗的老教堂。

台上的牧师激情演说着。

“耶稣是为了给孤独者创造生存空间而降生的！

”台下黑压压坐满了目光呆滞的流浪汉，来这里只为了领免费的食物。

这其中就有我们的两位主角：不停顶嘴拆台的老大叔阿金和听得尤其投入，转过头呵斥他的变性人阿花。

阿金（左）和阿花（右）他们吵吵闹闹领完食物，走上天台招呼一个女孩来吃饭。

女孩刚冲街上吐完口水，正蹲在地上涂鸦——她叫美由纪，是第三位主角。

美由纪这个圣诞故事就发生在这三个游离在都市外围的底层流浪汉身上。

除了一顿免费的饭，他们跟圣诞完全扯不上关系，甚至跟任何正常的真善美也都扯不上关系——电影开场不到五分钟，三个人已经两两一组吵架吵了个遍。

也正是在阿金和美由纪一个不尊老一个不爱幼，在垃圾站大打出手的时候，一个意外将他们统统拖进了圣诞“劫”：他们在垃圾堆里发现了一个被弃的女婴。

整部电影概括起来，即是三个无家可归的人，穿越整个城市带弃婴回家的故事。

在这过程中，他们拼尽全力要找到一个陌生的生命的原点，却渐渐走向了彼此，更重要的是，走向了自己的原点。

那个原点，就是他们之所以被挡在城市的欢愉之外，之所以陷入流浪之中的苦衷所在。

阿花将女婴视为神的礼物，欢欢喜喜给抱回了他们栖身的纸板屋，并取名为“清子”。

然而，清子哭个不停，是一向毛手毛脚的阿金娴熟地换尿布、泡牛奶，才让她安静了下来。

这时，阿金才第一次向阿花讲述了自己的故事：他以前是一名自行车运动员，为给女儿赚医药费而在比赛中作假，因此断了生计，之后女儿和妻子相继离世。

总是一脸不爽的美由纪，管妈妈叫做“生我那个人”，还常提到父亲在通缉自己。

言语中的种种端倪，指向的是一段青春期的惊心往事：美由纪拥有一只叫做“天使”的爱猫，一日“天使”不见了，她与父亲发生冲突，急火攻心用刀刺伤了父亲。

而不听两人的劝告，一意孤行把清子留在身边的阿花，从来不知道有家是什么滋味。

她自己就是一个弃婴，她明白从小没有父母的爱是多么悲惨的事。

她一直非常渴望能拥有孩子，却空有一腔母爱，忍受着变性者永远无法生育的痛苦。

看到这三人的境地，似乎暂且不谈基督教体系，以日本文化中融汇更深的佛家之言来解读更合适：分别对应着三种人生之大苦。

“苦别离”、“怨憎会”和“求不得”。

在如此大苦的打击下，三人早已心灰意冷，炼成无赖，狰狞地单打独斗，狼狈地得过且过。

就是这个弃婴——清子的到来，让他们重新长出了人情味。

于是我们发现，看什么都不顺眼的美由纪蹲在街头认真研读《育儿大百科》，在独自给清子换尿布时小声为洒了奶粉的事道歉。

最怕被拖累、几次撂挑子的阿金，被小流氓打到半死还惦记着清子父母的线索，在车祸发生的危急关头把清子护在怀中。

而自始至终一片痴心向清子的阿花，可以说是这部电影的精神所在。

她是保护着清子的最强大也最顽固的那股力量，主导着剧情的走向。

从决意要自己抚养，到同意送去警察局，再到说什么也要亲手把清子送到亲生父母那里，阿花摇摆的心绪都贯穿着一个不变的初衷：“怎样对清子来说是最好的”。

一遇到事，阿花永远冲在最前头。

这一路上她为了清子不择手段，有时狡猾使诈，有时英勇无比。

她的情绪总是孩子般大起大落：骂人骂到一半会突然想出一首俳句；为了鼓舞士气会突然忘情高歌；在焦灼之时听到清子的哭声，她立刻也放声大哭起来。

动画中阿花的表情和动作之丰富传神，堪称一绝，让人不能不感慨：难看是真难看，可爱也是真可爱。

但你同时也会讶异，她是最有涵养的一个，也是人情最练达的一个。

像一个真正的母亲那样。

阿花让我联想到《鸟笼》《关于我母亲的一切》《达拉斯买家俱乐部》中那些同样自由、宽广而伤痕累累的变性人形象。

她们的在场本身即意味着一种浓墨重彩的、边缘性质的悲剧意味与人性光芒。

这趟旅程绝不安宁。

在治安模范的东京都，他们竟然接连经历黑手党的暗杀、街头混混的毒打、命悬一线的追车等等动作片桥段。

三个流浪汉的人物形象由此从麻木的苦局中慢慢活泛起来。

而在一次次的争吵与和解、分离与重聚中，他们彼此间的羁绊早已悄然渗透其中。

有这样一个情节值得关注。

在美由纪的梦中，刺伤父亲那一幕残忍重演。

在崩溃的边缘，她突然发现母亲和父亲都变成了阿花和阿金的样子，正从容地招呼她准备吃饭。

而代替猫咪“天使”递到她怀中的，是长出了翅膀的清子。

寥寥几个画面，他们此时在彼此心中的情感位置不言而喻。

如果说推动情节发展的意志主要来自阿花，那么推动情节发展的实际动力，则来自三人不断“管闲事”。

他们路遇被压在车底的胖子、昏倒街头的流浪老人和跳河轻生的女子，都毫不犹豫地出了手。

这给他们带来了麻烦和好运。

所谓好运，往往是关于清子父母的线索。

这些线索又不断将他们各自引向避而不见的故人、生生切断的过去。

在这种重逢中，他们的流浪又揭开一层：原来这一切不是受“苦”那么简单。

为了安顿清子，阿花只得去投奔过去卖唱的酒吧。

在她与妈妈桑的谈话中，我们才得知，她曾经与一个爱人幸福生活过一阵子。

但爱人亡故后，她流落街头也没回酒吧。

原因是她在酒吧里曾与客人起过争执而大打出手，认为没有脸再见妈妈桑。

妈妈桑却不当一回事地笑了：能用钱解决的问题不算问题，你没事就好呀。

阿花一愣，眼看就要掉下泪来。

而在清子父母的旧屋中翻找线索时，美由纪无意中看到了报纸角落父亲登的短消息：“致美由纪：天使已经回家了。

”她小心地撕下纸片，在手里摩挲了一整天。

原来，父亲没有通缉自己，只是希望她回来。

更出人意料的是，阿金根本不是什么自行车运动员，他的女儿妻子也没有死。

他只是一个自行车店长，赌博酗酒散尽家财，因为惭愧和懦弱，抛下妻儿一走了之。

面对新真相的披露，我们有必要对他们流浪的原点作出新判断：与其说是三苦，不如说是“贪嗔痴”三毒，使他们万劫不复。

阿金迷于利欲，债台高筑，是为贪；阿花仇怨难控，酿成大祸，是为嗔；美由纪事理不辨，起诸邪行，是为痴。

他们的流浪从来不是命运所迫，不是注定的苦行，而是他们自己加诸自己的惩罚。

人世还没抛弃他们，他们已经先一步羞愧难当地抹去自己在人世的位置，只想哗啦一下推翻满盘皆输的人生游戏，破罐破摔，等着重新来过。

可是，他们丧到极点地自我流放，却一次次把别人推回正轨上。

因为自己入过的地狱，他们知道人在绝望的时候会做出什么；知道人渣的行为也有被理解的可能；知道有一个家是多幸福的事情。

这些递给别人的微小的火，又划破他们自身的幽冥：自绝于人的时候，人可能早已原谅了你。

不管是谁，人生就只有这么一次啊。

“同样的生命”

“不会出生第二次的！

”流浪虽是因为破碎的过去，却是一种逃避，不是直面。

对生来即处于流浪中的阿花来说，对整个人世的“嗔”只能在直面自己的过程中消解。

在旅程的持续中，阿花已不再执着于质问清子的父母为什么丢下孩子。

她想做的是和清子的父母道歉——她所牵挂的，是在她带走清子的时间里，孩子的父母会如何着急如何后悔。

“也许，因为后悔而想要自杀呢。

”这也是阿花对抛弃自己的父母从仇恨抗争到慈悲谅解的历程。

和自己所有的来路和解，是阿花脱离“苦”与“毒”的唯一解咒。

而与自身难保还帮人过河的流浪汉形成鲜明对比的，是这个都市名正言顺的主人们。

跟三人复杂鲜活的神态处理不同，这些群演的刻画简直是“洒洒水”。

他们往往是这个表情。

或者这个表情。

顶多是这个表情。

其中一个场景，我历历在目：满员电车里，众人默默捂着鼻子，忍受阿金的恶臭和清子的哭声。

终于，人群中开始抖落来源不明的暗骂。

最后，众人怔怔地旁观美由纪开窗跳车。

我忍不住大呼，这也太东京了！

当游走在东京的表面，你会意识到与你擦肩而过的人们是这样冷漠又隐忍。

那种程度远远超越其他大都市的常见表征，成为一种奇观。

在我的印象里，他们从容地遵循着自己的路径运转，当任何异常发生，他们会立刻戒备起来，唯一的愿望是不被干扰，唯一的底线是不惹麻烦。

他们小心地维护着自己在这个城市的位置，养成了深入骨髓的被动自治。

邻居阿姨说来说去都是些满足自己窥探欲的八卦；上班族喝醉了才敢向阿金他们大声吼出不满；被阿花卷进来的出租车司机一脸郁闷地求放过。

“饶了我吧，我还有家人呢。

”于是千万人连带着东京城一起，安全地自转着。

画面无数次铺展东京的摩天大楼、熙攘街道。

映衬之下，三人抱着婴儿前行的身影实在太渺小。

热闹都是别人的，圣诞节也是别人的。

属于流浪汉的圣诞气息，只有车站里的1225号储物箱、车牌1225的出租车，和12250日元付不起的车费。

寒冷的雪夜，他们坐在便利店里。

顾客恨不得离他们越远越好。

阿花无奈地问阿金：“他们是怎么看我们的呢？

”阿金这样回答：

“流浪汉与人妖与离家少女与弃婴”他们是没有能力跟上这座城市的自转节奏，周身散发着不安全气息的怪人。

然而，《东京教父》真的想要批判东京的冷淡秉性吗？

今敏的动画从来不是做给孩子看的，连平易近人的《东京教父》也不是。

在这里，世事不是非黑即白的。

袖手旁观的另一面是绝不插手。

这里的人们在保全自身的前提下，也愿意给他人最大的自由。

我所知的东京，是一种冷冰冰的大方。

种种看似水火不容的人生样态在这里也可以彼此相安无事，自顾自地精彩着。

这个城市是精英的名利场，是文化的集散地，但也默许流浪汉无拘无束的游走，默许他们在没有主人的公园和街头，圈下一块地，尽情扮个王。

“给孤独者创造生存空间”的若非牧师所赞颂的上帝，也绝不只是孤独者自己。

至少，还应该包括那些不给予关心但也不加以驱逐的陌生人。

而在这个故事里，那些陌生人甚至无意间共谋了一次成全。

阿金、阿花、美由纪的路必须他们自己走——无论是对清子的守护，还是对自己的救赎。

就像医生对发牢骚的阿金说的：

“我只会看病”

“生活的改善需要自己努力”当一个城市由无数个体汇聚，它的底色就是个体的处世哲学——一点都不浪漫，但永远有用的哲学。

很多致命时刻人是无处依赖和躲藏的，只有自己狠狠拉自己一把才能得救。

这就是个体必须面对的孤独。

可是，就像加缪的西西弗斯，人活一世的意义在于接受了命运还要去超越它。

笼罩着孤独感的电影《啊，荒野》，也悲壮地宣告了这种意义。

“我们到底为什么会来到这世上呢？

”

“为了与人相连。

或许吧。

”个体与个体织就的千丝万缕，是比与生俱来的孤独更纤弱但更美丽的东西。

所以，我们才会被那么多电影中渺小到要被时代除名的角色感动，包括这三个没出息的流浪汉。

随着以东京为典型的都市冷感蔓延、老龄化及不婚情况的加剧，我们看到在日本电影界，人与人的不自然关系越发成为创作焦点。

近五年来，像《卫生间的圣母像》《小偷家族》《笨蛋太郎》等电影，也纷纷触及了边缘人群逃逸原生家庭、重组亲密关系的可能性。

如此看来，《东京教父》仿佛一个先声。

同《东京教父》一样，这些电影一方面描摹了与陌生人取暖的动人羁绊，另一方面原生亲情的在场时时嘲讽着它的暂时性和脆弱性。

阿花的心里话：“大家都回到亲人身边最好了。

”这些暧昧的展现或许透露给我们这样一个信息：在“共享家庭”成为真实存在的社会现象的今天，这个复杂的问题还远远未到可以盖棺定论的时候。

说到这里，《东京教父》应该算是一个脚踏实地的温暖故事。

在今敏的宇宙中，它似乎是个异类：没有惊掉下巴的脑洞，没有浊世独清的深意。

那我为什么要说“不愧是今敏”呢？

因为他仍然用独特的方式为我们造了一个梦。

只不过这一次，今敏似乎打定主意要套个近乎：别怕别怕，是好梦来的。

其实，《东京教父》自有它低调但无处不在的魔幻色彩。

虽然圣诞的节日气氛轮不到我们的流浪汉三人组受用，但你会听到阿花一次次大呼小叫：“清子是神的礼物！

”“清子是上帝的使者！

”“太幸运了！

清子！

”

“太幸运了！

清子！

”他们接二连三的化险为夷和机缘巧合，简直是圣诞的神迹。

其中最超现实的一次，是阿花为了接住清子而跌下高楼时突然起了一阵怪风，让阿花在静谧的日出时刻安全降落。

一向不留情面的今敏，竟然也会乐呵呵地往“好人有好报”的俗套里跳。

这一次，天衣无缝的剧本和天马行空的想象不再是震撼你的武器。

他只想精心地划拉出足够的“天时地利”来，去兜住那一个“人和”，让你心里舒坦。

当然，他又不愿意你舒坦得什么都不想。

还是要时不时拿胳膊肘捅你一下，喂，你也能看出来这都是假的，对吧。

年末彩票的头奖竟然是11-111111

老流浪汉给阿金的口袋里竟然掉出头奖彩票整部电影其实不乏让人唏嘘的段落，却全被今敏精心解了构。

老流浪汉“死不瞑目”，结果爬起来多喝了一口酒；阿花爱人的去世是因为在浴室踩到肥皂；老金为给阿花看病交出了所有的家当，连钞票上印的福泽谕吉也委屈巴巴地撇着嘴。

今敏悄悄撤走了任何苦情的余地，就像见到阿花流泪忍不住抱怨“干吗啦你哭起来好可怕“的妈妈桑一样，他也见不得观众戚戚然的怂样。

在人生无常中笑不出来的话，哭笑不得也好哇。

《东京教父》的故事，用今敏式的独特过程走向了圣诞式的完美结局。

片尾，东京庄重的高楼大厦和东京塔，竟然伴着一首改得油腔滑调的欢乐颂，不正经地扭动起来。

“你我是毫无关系的陌生人啊来 在加勒比海干一杯朗姆酒别以为我们住在同个屋檐下来 在加勒比海把烟抽个够”

岁末的东京，人们一大群一大群涌进教堂望弥撒、涌进神社拜初詣。

当潮水散去，各就各位，每一天的焦头烂额里，人们发现，抓紧自己的其实不是上帝、佛祖，也不是八百万神。

那是谁呢？

清子与家庭。

第一个清子，黑社会老大的女儿，要和一个自大的年轻人结婚了，父亲很无奈，但是还是决定祝福女儿，毕竟这是女儿的幸福。

第二个清子，老金的女儿，小的时候和妈妈一起被父亲抛弃了，还欠了一屁股债。

但是还是很健康的长大了，并且即将嫁给一个很好的医生。

老金则一直愧疚，并且想努力攒钱，做些父亲该做的事。

第三个清子，是圣诞夜里的弃婴。

但是遇到了美由纪，老金，花。

她的亲生父母迫切的找她，当然，最后排除万难，顺利的回到父母身边。

收获了这么多人的爱。

还有美由纪，伤了父亲，离家出走的少女。

应该是愧疚，让她不敢面对自己的父亲。

但是天下父母有有哪个是不心疼不关心自己的孩子的。

以及幸子无缘的孩子。

虽然父亲荒唐，但是母亲对她的疯狂的执念，也是对她的一种安慰吧。

刚开始看的时候，有种疑问和猜测，是不是本剧偏向于女性的表现，或者说女儿与父母的感情纠葛。

曲/欢乐颂词摘录如下：被鞭打的日子 已经受够了没有地狱 没有天堂真想消失掉 这个世界一片黑暗可是能藏身的地方 到处都挤满了人不喜欢黄昏 因为显得悲伤反正是活着 今晚就不错不要明天 没有未来不过如果有钱就行 那也不错人渣有人渣的归宿人渣有人渣的居所在这天空下 居然就不错只是不能忘记的事 很多很多你我素不相识 毫无关系来 在加勒比海喝一杯朗姆酒你我素不相识 毫无关系来 在加勒比海喝一杯朗姆酒不要以为你我在同一屋檐下来 在加勒比海把烟抽个够附链接：分享鈴木慶一的单曲《No.9》:http://music.163.com/song/29457477/?userid=10228722(来自@网易云音乐)

被鞭打的日子 已经受够了没有地狱 没有天堂真想消失掉 这个世界一片黑暗可是能藏身的地方 到处都挤满了人不喜欢黄昏 因为显得悲伤反正是活着 今晚就不错‘不要明天 没有未来不过如果有钱就行 那也不错人渣有人渣的归宿人渣有人渣的居所在这天空下 居然就不错只是不能忘记的是 很多很多你我素不相识 毫关系来 在加勒比海喝一杯朗姆酒你我素不相识 毫无关系来 在加勒比海喝一杯朗姆酒不要以为你我在同一屋檐下来 在加勒比海把烟抽个够

是"哭泣的红鬼"是我最喜欢的故事啊在某一处地方有个想跟人类和平共处的红鬼先生可是 人类都很害怕没有人敢接近红鬼先生那样 他的好朋友蓝鬼先生就提出一个计划蓝鬼假装胡乱打人接着红鬼就出来拯救他们接着 计划成功了可是 为了不被人识破诡计蓝鬼先生离开了村子