隐剑鬼爪

在平静而缓慢的节奏中，能看到的是幕府末期，武士文化走向没落，资本主义抬头，引以为傲的武士刀慢慢的要被洋枪代替。

墨守成规的宗藏，因为阶级差别的缘故，不得不隐藏对希惠的爱，也不得不去执行藩主下达的杀死好友狭间的命令。

只是这新的文化，天生没有包容心，没有让狭间死在武士刀下，而是以简单粗暴的的方式的方式结束了他的生命。

看到这里其实挺难过的，过去落后，现在进步，过去野蛮，现在文明，但是文明不意味着排斥，需要给人选择的权力。

庆功宴宗藏质问藩主为何欺骗狭间的妻子，得到的竟然是恬不知耻的回答，周围的人竟不以为然，简直就是《狂人日记》真实再现版。

觉醒后的宗藏开始反抗，用隐剑鬼爪这个招式杀死了藩主，为狭间及其报仇，也是武士最后的演出。

放弃武士的身份，去寻找希惠，寻找真爱。

历史是一条河，一直朝着最终的大海奔去，一个人，一个时代，都会在某个地方停留下来，干涸，逝去，带走的，是爱和希望。

日本武士作为一种文化符号为大众所熟知，在现代艺术形式（电影、游戏、漫画）的包装下，“武士们”大多数被描绘成英武帅气、忠贞不二的英雄般的人物。

譬如电影《最后的武士》，譬如《十三刺客》、譬如《浪客剑心》三部曲，都是让我百看不厌的类型。

然而让我看这部电影的原因却是松隆子。

初识松隆子是从电影《告白》开始的，剧中那位矢志不渝要进行彻底复仇的老师形象深深地在我心底扎了根。

后来机缘巧合又听了几首松隆子的歌，也非常喜欢。

因而印象得以进一步加深。

前面扯了这么多是要说这部电影如果没有松隆子的话，我可能真的不会去看。

一是年代感太重，感觉是上个世代的设备拍摄出来的。

二是武士们都很土，一点都不英武。

三是节奏缓慢，片名看起来像是剑戟片，然而我拖了好多次进度条也不见打斗场面......只有片中焕发着青春气息的松隆子让我想一探这个故事的究竟。

然而这部电影如若能看进去，就会发现确实是不可多得的一部好作品。

故事情节发展自然而不做作。

虽然片长较长，但是如果真的投入到剧情里却并不会感到冗长无聊。

片子的每个段落都在交代故事的背景并塑造出了主角及配角们鲜明的个性。

一言以蔽之，在幕末这个动荡的大时代背景下，片子很好地刻画了为人正派而忠义的主人公的抉择，最终是个很圆满的结局。

片中松隆子扮演的希惠温柔善良，勤劳聪慧，绝对满足任何人对于“大和抚子”的想象（这才是片子的看点！

O(∩_∩)O）。

为了不剧透码了这些字也是不易，推荐有兴趣的朋友们找来看一下。

借用豆瓣图册中的一张图以上。

匡扶正义的英雄式电影。

《隐剑鬼爪》讲述了在武士逐渐没落的年代，身怀绝迹的下级武士宗臧被迫手刃同门，也用出隐剑鬼爪惩治了道貌岸然、辱人妻女的领主。

山田洋次的电影总是在人物的范畴中，故事反倒有几分为人物服务的意思。

爱情的元素也好，武士的精神也好，整个故事很难说哪条线最重。

从片头和结局看，和同门的宿命似乎是故事主线，但影片中却是大量笔墨在讲述武士和女仆的爱情。

导演一是把爱情处理成对人物的塑造，二来呢也行同门之战时，把爱情作为胜利的理由，整体性做了补足，所以整个故事还挺顺畅。

喜歡黃昏清兵衛多一點。

隱劍鬼爪對時代的大環境多了著墨，分散了觀眾的注意力。

黃昏清兵衛單純點，濃郁點，令人印象深一點。

但山田洋次的電影仍然好看，他的影像永遠地優雅，不會流於俗套。

刺殺大人那一場用一個遠景交代，神秘又懾人。

故事其實沒甚麼大衝突，一把劍便可解決問題。

最後刺殺仇人後又安安全全和女人遠走高飛，結局十分美滿。

劇本上男女主角的描寫稍嫌單薄，情節亦較鬆散，幸好山田洋次的導演技巧保持水準，作品的可觀性仍然甚強。

《隱劍鬼爪》的氣氛淒清悲涼、愁雲慘霧卻尢未至於歇斯底里的苦難，在滿載著男人之苦的同時滲出點點甘香。

所謂男人之苦表現在友情、愛情、職業和格守的價值都一一被腐敗的封建制度挑戰、剝奪；面對凡此種種的不如意，傳統男尊女卑社會下的男人唯有把一切鬱結埋藏心底，裝著一副若無其事的模樣，懶對他人解釋，在自以為已向所有人負責的情況下，將悲傷留給自己。

縱然時代不同，但活在今天的男人心裡都明白，電影裡武士對待憂患的態度其實跟現在的男人沒有兩樣；而這正正是本片的一個重要欣賞點，那就是這份男人之苦雖經幕末封建時代的包裝，唯其箇中面對的難題與那種顧全身份的自閉式態度均是歷久常新的。

那些隨時代變遷而要接受再培訓的鬱鬱不得志、面對身陷歧途的手足的愛莫能助和不肯表白的苦戀等的一切一切都是放諸現代皆通的男人之苦。

以上是筆者有關電影主題方面的歸納。

至於技術層面的意見則如下：故事圍繞倔強內儉的武士，電影的整個基調也就沐浴在沉鬱寧靜的氣氛當中。

電影九成時間都只有自然聲效，少有助長感情煽動的配樂；甚至角色間的對話也不多，表現了男人比較剛愎自用，不願為所作的事或決定去解釋的自我態度。

導演這種作法回歸自然寫實，以較慢的節奏描繪更多的影象再藉此交待故事而放棄使用一些主流通俗電影感的凝造手法。

這種作法雖然不免得失了一點娛樂性和電影感，也要觀眾比較自覺的投入，但出來的整體效果將使電影具備更耐看和更深層的觀賞空間，不過建議觀眾看此類電影非得先準備好精神才去看不可。

最後筆者想就片名「隱劍鬼爪」作一個對號入座。

所謂「隱劍」就是破除一切固有劍術成見，置之死地而後生的破格招式；那麼脫離武士階級而打破困局的主角則未嘗不是以一式「隱劍」下了一道反封建的積極駐腳了。

順帶一提，主角在行刺家長以前，不斷伸手練習「鬼爪」一幕實在跟經典電影《的士司機》中Robert de Niro不斷身手拔鎗讀著「are u talking to me? are u fucking talking to me!?」一幕有異曲同工之妙！

又是海坂藩的武士们。

从一开头男女的婚姻就计较两家的家境。

平凡武士宗藏暗恋女仆希惠，只是因为地位的差别，他只能将感情埋藏在心底。

而此时正是幕末时代，西洋武器、文化的不断冲击着封闭的幕府，以及偏僻的海坂番，就像鸦片战争后不断在传统和现代中撕扯的中国。

看着江户来的教官教这些乡下武士们英国战术时的焦头烂额，终于明白了，从小接受义务教育多重要，光是学会正步走，其实就很有技术含量，看看今天很多非洲军队的表现就知道，人不是天生就有纪律的。

希惠嫁到商人之家，受到婆家虐待，宗藏英雄救美，把重病的希惠带回了家。

家务能力为零的宗藏手忙脚乱地照顾着希惠，要是没有妹妹过来帮忙，能把家都给点着。

（男仆直太一直脑子不灵光，也不知道到底给多少家穷武士当过下人）。

但好友狭间的谋反还是让宗藏受到牵连，点燃了埋藏心中长久以来的叛逆，父亲当年成了背锅侠被迫剖腹自尽，家道中落，母子三人相依为命，对藩主腐朽封建的统治宗藏早就不满了。

宗藏和希惠的感情不断升温，但横亘在他们之间的阶级差别，还是让宗藏不得不忍痛让宋惠回家，他不能耽误希惠，让希惠承受情妇的污名。

希惠向男仆交代了家里的事务之后，独自一人离开了。

狭间越狱了，并向藩主和家老挑衅。

藩中派出宗藏捕杀狭间，宗藏被迫领命。

他去拜访了与狭间的昔日老师，户田。

户田又教导了宗藏，仅凭几招就能看出来是绝世高手，并展现了绝学，隐剑鬼爪。

狭间的妻子深夜来访，请求宗藏能放过狭间。

宗藏背负命令在身，当然不会答应。

宗藏找到了狭间，劝他剖腹自尽，维护名誉，毕竟那个时代武士就算逃跑活命也会社死。

此时狭间已经因为长久的囚禁，变得癫狂了很多，对自己的妻子也是冷漠至极，不过就是个狭隘的男人。

宗藏用了师父的招式，却说并不是隐剑鬼爪。

宗藏说最后结果狭间的是洋枪，狭间最后也不是武士的死法。

宗藏知道了狭间的妻子为了向堀家老求情，献出了身体，可是家老却欺骗了她。

宗藏怒不可遏地当众斥责了堀家老，但也没能阻止狭间妻子的自尽。

不要小看小人物的反抗，宗藏终于使出了隐剑鬼爪，更像是杀手的招式，一枚小小的匕首，无声无息地刺穿堀家老的心脏，没人知道是宗藏做的。

复仇后只觉得空虚的宗藏辞去了武士的职位，准备去虾夷经商，告别了妹妹妹夫，去找到了希惠，鼓起勇气表白，两人终于定了终身。

看起来和《黄昏清兵卫》很像，但感觉比之《黄昏清兵卫》还是有点差距，莫名感觉感染力稍逊。

日本武士，尤其是低级的，忠孝礼信廉义耻全部在冲突，怎么选择就是个人原则的体现。

这里，以光明对磊落，以卑劣对无耻，非但坚持原则，而且保全自身，甚至结局圆满。

观众很欣慰。

注意，最后他说“我爱你”的时候，功架摆得很足。

很好，和《黄昏清兵卫》一样好。

　　藤泽周平先生原作的两部短篇小说合二为一改编的作品。

首先令人惊异的当是永濑正敏臻于化境的绝佳演技，甚至盖住了堪称青年一代女演员魁首的松的锋芒。

由于是由两个故事合一而成，所以有约50分钟的剧情是完全没有松出场的，但却丝毫没有令人感到冷场。

永濑一人已化身为了整个物语。

这是一部真正的samurai的电影，武士的操守令今人仍可深为认同，而武士的操守也成就了这两个美轮美奂至极的如雪晶莹的故事。

如果从脚本来评价的话，就算给出满分也不足以表达心中敬仰感慨之情于万一。

而布景之美乃融雪国与春樱于一画，使人不禁向往幕末风光。

而西洋火器与东洋武士道文化的冲突至今仍以另一种东西文化冲突的形式存在，颇令人有认同感甚至产生代入感。

电影的结局令人欣喜，也是现代日本文化价值的体现：在武士的职位上，谨守武士的操守。

抛弃武士身份，则化身农商跟随时代的变化为社会奉献一己之力，并且成就爱情。

这是一个善意的童话，却也未必不是真实。

山田洋次先生用他一向平淡如水的镜头语言成就了这部影片，而他止水般的智慧也令浮躁的今人不由惭愧以谢。

这种对平淡故事呈现出的完美电影的不断追求令人由衷钦佩。

山田洋次又一次展现了他那种“细水长流”的叙事风格，用慢节奏、温吞的手法，把一个“藏在刀锋下的故事”讲得既内敛又深情。

《隐剑鬼爪》就像是一把藏在袖中的利刃，虽然一开始看起来不显山不露水，但越到后面越能感受到它的锋利和深意。

山田洋次依旧用他擅长的“文火慢炖”式叙事，缓缓带我们进入角色的内心深处。

他虽然是个武士，但故事并不围绕着武士道的光辉时刻，反而是关注他那种隐忍而孤独的生活。

你看，男主每天过的都是再普通不过的日子，他表面上是个低调的武士，内心却像藏着一团火。

山田洋次特别擅长把这种“小人物的大内心”刻画得细致入微。

片冈的挣扎、他对感情的压抑、还有他与社会规矩的对抗，这些情感不是通过大开大合的戏剧冲突来展现，而是通过生活中的一举一动、一言一行慢慢呈现出来。

作为一个武士，他本可以选择另一条更激烈的路，但他选择了隐忍。

而山田就像是站在一旁，慢慢拍摄他如何在看似平凡的生活里，承受内心的压力。

这种压抑的力量，随着故事的推进，一点点累积，直到最后你能感受到一种“静水流深”的力量在慢慢浮现。

再说说摄影，整部片子里的色调是偏冷的。

很多场景都被笼罩在一种淡淡的灰蓝色调里，给人一种压抑感。

但是当他们在一起时，你会发现光线突然变得柔和起来，像是两人之间的感情为这段沉闷的生活带来了一丝暖意。

这种视觉对比，其实就是在表现人物内心的温暖与冷峻之间的矛盾。

尤其是那些室外的风景镜头，简直美得让人窒息。

那种寂静的自然之美，每一帧画面，都是他的内心写照。

剧本也没有过多强调“武士”的英雄形象，反而更多地关注了男主作为一个普通人；真田的表演就像是那把“隐剑”，藏得很深，但在关键时刻一击即中。

不像传统的武士片那样靠打斗和荣誉取胜，反而是用一种细腻的叙事手法，把人性、情感和社会规矩之间的冲突展现得深入人心。

从黄昏清兵卫看过来的。

同样的武士命令与道义的冲突，以及爱情的慰籍。

无论是胜新太郎、北野武的座头市，还是山田洋次的清兵卫、片桐宗藏，这日本的剑侠们，总比国产的武侠多了浓浓的人情味儿，充满了情感感染力，相形之下，后者几乎完全成了幻想出来的怪力乱神。

侠之大者为国为民？

恐怕是大而无当、虚无缥缈。

把女儿比作田野中成熟的稻子、盛开的鲜花的清兵卫，面前铺着笔墨静静欣赏绢的吟唱诗歌、放弃武士身份握住心爱女人的手的片桐宗藏，才配得上他们腰间的宝剑。

而且他们是胜者。

清兵卫的胜利或许更多让人放下悬着的心，片桐的隐剑、鬼爪，则令人惊佩之余，少少释怀了对狭间弥市郎和他隐忍又可悲的妻子的叹惋。

无论世道变幻、刀光剑影，遇到、以及得以跟心上的人厮守，都可以了无缺憾的了。

这是人间的侠客。

我欣赏并沉浸这样的电影这样的平和细腻的氛围中。

四星保守了些，五星又太显浮夸，真是让人为难呢。

深更半夜，爪机评论，这话痨就点到为止吧。

晚安。