新威龙杀阵

《新威龙杀阵》不同于1989年版的《威龙杀阵》，毕竟老版经典，新版主角是道尔顿由杰克·吉伦哈尔（Jake Gyllenhaal）所饰演，其次，就是康纳·麦格雷戈（Conor McGregor）饰演的诺克斯，与道尔顿有许多对手戏；

道尔顿 片中围绕道尔顿因拳击退役，后来到佛罗里达礁岛群一家满是牛鬼蛇神的酒吧担任保镖工作，但他很快发现，一切并非都像这个热带天堂一样美好。

诺克斯 而诺克斯与道尔顿之间都是拳拳到肉，老吉还是那个老吉，不论是拳击还是干架也是实打实的，简而言之，还是没有老版中的达登的饰演者帕特里克·斯威兹 （Patrick Swayze）【已逝之人】那么出彩，新旧有所区别，不过经典永远不会过时。

若不是封面的杰克吉伦哈尔，我是断然不会点开这种一看就知道是香港翻译官最爱不释手的XX威龙或者XX杀阵这种狗屁不通除了一个“新”字能表示老片翻拍以外剩下四个字完全不知道想要表达什么的毫无意义的片名翻译的电影。

然而却意外看到了这两年整体气氛和节奏最好的动作爽片，相比之下《养蜂人》甚至《灰影人》这种银子没少花，大腕没少找，成品效果却让人眼前一黑的三流作品恐怕只能自降一星以示差距。

只能说道格里曼即便整体水平不如当年巅峰但基本功还是在的，而我们的老朋友郭达斯坦森作为杀神类型片始作俑者之一，却没能成功守住这块地盘。

从个人的角度来看吉伦哈尔和汤姆哈迪是为数不多可以给人以亦正亦邪气质的主角，而非丹泽尔华盛顿或者连姆尼森那种过于正派往那一杵就是一身凛然正气的硬汉男主。

因此同为爽片本片与《申冤人》这种营造深沉内敛的电影完全反其道而行之。

无论是浮夸的镜头语言、高饱和度的配色，还是妖艳贱货佛罗里达独有癫狂迷乱的犯罪风格，都无疑与洛杉矶芝加哥底特律这种勤勤恳恳贩军火，扎扎实实卖大麻的老牌犯罪枢纽城市大相径庭，突出一个随心所欲率性而为。

你到最后都不知道反派想要买下这一条街是想做什么，反正我就要你这块地皮就是了。

所谓佛州不养闲人，你甚至可以把本片作为GTA6的先导预告来惊鸿一瞥。

甚至导演还明目张胆地在片子里碰瓷老西部电影，仿佛就要让你见识见识，那些快意恩仇侠肝义胆的通心粉西部片放到咱热情好客的佛州大舞台会变成什么格调。

鉴于宝强那片子管自己叫作《八角笼中》，那么本片不如叫作《八角笼外》。

从这个角度来说若是反派打手换成同为爱尔兰人且同样有丰富格斗资历的汤姆哈迪来演，说不定会更加精彩，甚至把吉伦哈尔的风头抢走一些也未可知。

很绝妙的是主角的台词和做派都有一种燕双鹰风格的装B，这种打架之前先问对方有没有买保险的恶趣味使得其神似程度即便是把“我堵一块大洋，你会看到自己的脑浆”直接照搬到吉伦哈尔头上恐怕也不会有什么违和感：“我身上有药，可以治好你头上的淤伤。

”（反派摸头）“WTF，什么淤伤？

”“现在还没有，等一会就会有了。

”又或者在动手前灵魂拷问：“像你这样的人该怎么改变呢？

啊？

你改变不了，只有死。

”等到反派都被放倒在地后，再语重心长地来一句“为什么想让人明白点道理就这么难呢”作为临别赠言。

这种奇怪的幽默感无疑会让很多人觉得多此一举，但也注定会让身怀特定幽默细菌、尤其是对燕双鹰风格不排斥的观众会心一笑。

本以为这几年北美对话痨形象的刻画已经被瑞安雷诺兹这种千古罪人的烂俗无聊风格荼毒殆尽了，却是没想到在鹰系列渐行渐远的时候反而是大洋彼岸的老外们可以贡献一出精神续集。

如果你能够不去纠结一些类似“为什么一个连当地警方都收入麾下的黑社会组织带着一群五大三粗的打手日复一日兢兢业业整整霍霍了半年都抢不下来一个无权无势无靠山的女老板开的小破酒吧”这种逻辑硬伤，那么本片可以算得上这两年来同类型电影里不错的解压良品。

（完）

剧情简单，暴力。

其实挺好的打片。

只不过影片20分钟出现的【圣母表】医生在不问清事件起因缘由的情况下，就指责男主是在【以暴力取乐】的妄加评论行为真的是让我恶心。

更让我恶心的是：这个【圣母表】医生本身却是自己黑警父亲挣毒贩的钱把她养大的。

自己靠黑警父亲吸血欺压当地居民抚养，还要把自己塑造成单亲家庭的可怜人。

吃黑奶长大却成了圣母，登场首秀就不分青红皂白，一刀切指责陌生人男主的【见义勇为】是在【以暴力取乐】。

这真的太有美西方的精髓了，这就是西方的思维逻辑。

如果换做一个中医姑娘，思维逻辑应该是：看到一个陌生高手在打伤数倍于自己的对手后，还能以胜利者的心态，来放低姿态送伤者去就医。

本身就是【划干戈为玉帛】的大侠风范。

聪明点的女孩应该认为是“这位陌生高手把他们打伤，又把他们送来就医，说明高手不是一个单纯崇尚暴力的人”，自己是本地医生，结合本地情况，大概能猜出个一二。

因为有主动搭讪的剧情，说明女医生是个社牛，为了推动剧情和戏份的前进，会在好奇心下主动向陌生高手询问具体原委，并提醒他小心应对和预祝他在这里生活愉快，互留联系方式。

中西方的思维逻辑和文化的差异，一高一低立判高下。

2024美国动作片《新威龙杀阵》，翻拍自1989同名电影，豆瓣评分6.3，IMDb评分6.3。

1989版不算好看，没想到2024版还不如1989版呢，平淡乏味，过度剧情化，剧情戏比重过大，娱乐性很多，动作戏一塌糊涂，差劲的翻拍。

这个IP动作戏肯定是卖点，2024版噱头是MMA综合格斗（1989版是中国功夫），但是却完全没展现出MMA的激烈。

杰克·吉伦哈尔的肌肉确实漂亮，但是没有MMA动作功底。

反派杀手虽然是真正的MMA拳手，但是和演员演戏，只能用用花架子，只能靠后期剪辑来模仿犀利感。

全片只有片尾的海上游艇戏和肉搏格斗戏两段动作戏，在此之前几乎都是剧情戏，穿插的动作戏轻描淡写，像挠痒痒。

影片一开始就对男主背景的描述藏着掖着，故弄玄虚，观众以为男主会展现出多么厉害的身手，但却令人大失所望，事实证明杰克·吉伦哈尔空有一身肌肉，但却不是动作明星这块料。

1989版展现了为害百姓、恶霸一方，男主人不犯我、我不犯人、被逼无奈、不得不出手之感，而2024版这种被迫感很弱，男主被逼出手的感觉很弱，也就是男主动机不足。

1989版的男主不仅是酒吧保镖，还是酒吧运营，是多面手，最终将酒吧打造得井井有条、生意红火。

而2024版男主只是打手，没有全权参与运营，酒吧生意没好到哪里去，来了只是添乱。

1989版的驻场歌手是男主好友，2024版没有这个角色，歌手不断变换。

1989版展现歌手在笼中唱歌，显然是为了体现混乱，后来笼子没了，酒吧秩序井然。

而2024版始终都有笼子，似乎没理解1989版笼子设定的含义。

由于反派杀手是现实中的著名UFC拳王，所以导演很给拳王留面子，没有让男主痛扁拳王，拳王最后死得不惨，如此设计虽然保存了拳王脸面，但是却让片尾动作戏不疼不痒，娱乐性大打折扣。

片尾结局，1989版有情人终成眷属，2024版男主自己走了，这让2024版故事风格像极了西部牛仔片。

影片台词中也多次提到男主做法很想西部牛仔片。

1989版爱情戏很重，还有XING爱戏，而2024版则更像是大男主独行侠电影，爱情戏只是点缀，最终也没让有情人成眷属。

1989版没怎么提Road House这个片名，2024版可能是担心观众搞不懂片名和剧情的关系，多次提到了Road House是酒吧名字。

我是看完后才知道是谍影重重第一部导演的作品，喜欢看动作戏的推荐，个人认为比伸冤人3和养蜂人都好，可以说近年来最优秀的动作戏了。

我是看不懂某些写影评的是什么心态，一部爽片某些人恨不得解读出人类还没发现的文艺因子，好给他（她）颁布个诺贝尔影评奖。

总之，别相信部分影评，动作戏设计的很好，那种打一拳就切个镜头的辣鸡我是不会推荐的。

当然，我就是个普通观影者，只是推荐给爱看动作戏的同好们。

碧海蓝天，阳光小镇，肌肉猛男，名字又这么火爆，本以为是一部标准的爆米花电影，肌肉猛男配大妞，结果尺度大到18禁，三点漏两点，大胸肌一个比一个大的猛男。

导演说：我就问你我拍没拍大胸吧，拍没拍大屁股吧！

就这么一玩意，居然还被导演夹带私货，表达了一下对美国现状的思考和破局方法，日了狗了！

不重复剧情了，直接重新解构一下。

玻璃小镇指代了美国，小镇的主宰从无到有建设小镇并拥有小镇。

本地豪强经营各种产业，但现在主要玩毒品。

想强收酒吧土地开度假村，翻译一下就是美国（小镇）的发展规划就是服务上层阶级，做好配套工作，把富豪伺候好了，美国（小镇）也就好了。

黑人女老板祖上购得土地，典型的外来移民。

女老板的酒吧是社会底层的娱乐场所，自负盈亏，但总是打架闹事，不利管理。

这里有几点要注意：一是酒吧很赚钱，给男主开四位数的周薪，再加上酒吧时常因为打架被砸，这些成本加进去，还能这么挣钱，可见底层人民的消费能力。

二是酒吧女老板从来没说实话，直到男主要走了，也说的不尽不实，这是导演对外来移民的一种态度，你们挣了很多钱，这些钱没有用来建设小镇，还给小镇带来更多的混乱，又不诚实，妥妥的刁民。

酒吧里的酒保二人组，隐性LGBT群体，胖女酒保LGBT群体。

酒吧歌手团体，所谓艺术家，隔在铁笼里或者铁笼外。

看似能保护他们不受影响的接着奏乐接着舞，实际面对强权、暴力也跟纸糊的差不多。

歌舞升平也好，酒吧大乱斗也罢，哪怕反派大B哥也没真动手伤他们，但我个人认为，大B哥只是想要BGM罢了。

所谓艺术家等等，他们的发声是有病呻吟，毫无意义，充其量不过是时代的背景音。

书店，代表知识分子或者学术团体。

这里很有意思的一点，书店的男女是不是父女，女孩是不是黑人？

如果是父女，那为什么父黑女白？

如果女孩不是黑人，为什么又顶个黑人头？

掌握历史，掌握知识的人，通过网络而不是书本获取信息，文化在暴力面前毫无抵抗之力。

而书店男女跟男主最初的联系是什么呢？

给男主指路，给男主小镇历史的一本旧书。

这里和结尾做了呼应，后面说道结尾再细说。

反派团体，这是一个庞大的集团。

底层混混，断臂男一行，乌合之众。

中层，富二代跟班，花架子，虚张声势，只能比比划划。

高层，富二代，绣花枕头，不切实际，煽动混乱却没有形成切实有效的结果，习惯于在老一辈规矩下做事，却鄙视老一辈的规矩。

顶层，身在监狱的老富豪，财阀，看似被关在监狱里，实际影响力无处不在，司法的牢笼现实却虚假，反倒替富豪遮挡住普通群众的目光，让富豪的力量穿透时间空间，掌握不受限制的暴力。

警长，名义上的秩序管理者，实际做为富豪保驾护航，维护秩序指的是维护上层阶级的秩序。

反派头号打手，不用说了，FBL/CBL，不受节制，治外法权，维护统治阶级的最强力保证。

还有未出现的一个团体，送钱来的第三者，代表国际势力，外援，他们是老富豪的同盟，所以头号打手在哪里都能肆无忌惮。

多说一嘴关于枪支，反派团体的枪支很多，但除了制造混乱，毫无用处，只有一点点单纯的威慑力，真拿出来用甚至会断送自己的性命。

明面上的武力都是虚的，衣服下肌肉才是真正的实力，除了富二代有肌肉但是花架子。

最后说男主，为什么最后说，因为我一开始说男主肯定下面很多人说我扯淡。

先说最重要的一点，男主代表东方。

强者，但曾经在愤怒之下打死好友兼对手，而且电影中没有解释为什么，只是笼统的归于愤怒，这个对手是谁呢？

苏印越韩，但想来想去也只能是苏了，再连接后面男主自述的愤怒和底线，男主为什么没有收手的答案就出来了，咱哥们原来关系不错，有点小摩擦我忍了，但是你为什么一而再，再而三的惹我，触碰我的底线呢，非得我干死你，你才能消停吗。

注意，假如我上述假设成立，那就有一个非常重要的问题，在这段剧情中没有反派们出现，翻译一下就是，导演把这段戏定义为内斗，跟反派（老美）没关系，男主跟反派除了最后的书店，甚至没有太直接化解不开的仇怨。

男主是障碍，不是仇敌。

后来男主颓废过一段时间，但传说仍在，电影一开始时地下拳场露出肌肉对面就怂了，这种表述方法像不像某些时事。

想自杀，又放弃了，被小混混捅了也不太在意，因为怕把对面打死，再看看像不像某些时事。

后来被女老板招募去当保安挣钱，不是为了挣钱，是想换个生活方式，但的确给的工资不低。

到了玻璃小镇，被书店女孩温柔对待，得到书（历史，文化）的传承，以为这就是小镇了，能够得到安宁。

到酒保第一次动手，去医院被医生误会。

这里插一下医生女主的指代，代表一部分广义上的白左，或者中产，圣母心，对现状不满无力改变，怨天怨地怨出身，缝缝补补，治标不治本。

一开始对男主不满，但后来跟男主蜜里调油，最后又只能让男主离开。

女主是警长的女儿，秩序的产物，可以是美国这个大环境下诞生的企业，出身美国，中期外出，后来回归，跟东方从排斥到蜜月再到被逼分手，像不像中美贸易的关系？

亦或是女主的职业医生，美式医保，犹如怪物一般的体制肿瘤，寄生于体制，名义上服务大众，其实是资本吸血的工具，而身在这个体制内所谓医护只是螺丝钉，有一定便利，但最重要的功能是用来绑架民意。

两人约会的场地是海中暗礁，离岸贸易，在小岛上又不在小岛上，通过前男友（第三方平台）出海，建立一个离岸平台。

看似独立自主的女权，其实全无自主，不是靠父亲，就是靠母亲，要么借前男友的快艇，要么需要新男友拯救。

自救那段很扯，以那种水压，玻璃绝对划伤自己。

后面决斗，无关痛痒的帮忙，被绝对暴力一拳撂倒。

中间酒吧大战一段，很有意思，反派挑事，围观群众自己先乱作一团，还大喊酒吧大乱斗，不管认识不认识先打一拳，这是怎样的一种风气，或是社会环境。

片中几次提到小镇有自己解决问题的方式，希望男主守规矩，翻译一下就是我大美利坚自有国情在，你来了要守我们的规矩。

男主一开始守了，很克制，直到书店被烧。

书店被烧的情节，是一个重要节点，代表传统，理性，文明的破灭，也是男主精神寄托的幻灭，男主不好说是在复仇，是在报复，更应该说是想打破现行秩序，希望重建秩序。

男主抢了富二代借的钱，断了富豪的流水，这是真正能要了财阀命的举动，其他的打手也好，什么也好都不是根基。

海上大战小艇飞冲，还是毁了酒吧，但女老板说还能重建，因为外来移民还在，财阀亲自下场动手，动静毁天灭地，但根子断不了，虚假的契约精神，讽刺至极。

结尾大决战，反派打手弑主，像不像今年7月的事件，得亏这片上映的早，要不就得封禁。

最后的对决，打手捅了男主一下，男主拔出来噗噗噗捅了反派好几下，用你的武器捅死你，捅不死我，就捅死你，贸易战的拉扯啊。

末了，大战结束，警长收尾，撵走男主，英雄侠客离场，把钱留给书店用于重建。

这里有两部分比较重要，一个是警长收尾，不是代表警长从良，警长从来听令的是老富豪，所以只能说是老派财阀欲重建秩序，重新建立他那套旧有的秩序，小镇还是那样其实不会有变化。

第二部分，男主见证小镇文化传承的破灭，店烧了，书没了，人伤了，腿瘸了，就剩下一本代表历史的书，还让男主还回去了，你们这儿也就这JB样吧人走了，但是钱得留下，深藏身与名。

这里就是导演的一点小心思了，侠客能够打破现状的，但无力改变秩序，大树的书变成图腾还能吸引一批又一批的外来者，但归根结底自己人都不怎么相信它了。

侠客来了，侠客又走了，把本该属于财阀的钱抢了，但是侠客不应该把钱带走，应该把钱留下重建历史中，幻想里，书本上的精神图腾，给小镇留下一个希望。

但是呀嘛但是，这个钱哪怕留下，真的能留在书店吗？

不可能的，老富豪还在，暴力结构还在，彩蛋里头号反派打手也健在，这样整体的统治阶级的结构还很稳固的情况下，书店男女怎么可能护得住钱呢？

要么被抢走，要么携款外逃，可是最终又能逃到哪里去呢？

从想法上来说，近几年的好莱坞电影，都是垃圾。

这部电影如果不考虑里世界剧情，也是旧瓶旧酒的垃圾。

好在导演有想法，搜了一下，导演指导的作品还真有一些上乘之作，可见导演的想法是真有想法，不是浪的。

面对后好莱坞时代，或者后美国时代，导演或者代表一群人，他们悲观的认定，无法让美国再次伟大，哪怕有猛龙过江，也没法动摇根基，因为阿美莉卡自有国情在。

由此再次感慨，这是为什么呢？

或者再引申一下，东南亚、印度、非洲、甚至欧美为什么都不行呢？

因为革命必须自下而上，自发的从人民群众中爆发，从上而下的不能叫革命，只能说是另一种形式的改朝换代，换来换去，没有露面的富豪，财阀，资本，以及围绕此建立的框架一直在，一直在。

成稿2024年7月18日

真是绝了，这电影都能碰见拳师，这电影又不火，又是男人戏，拳师是有什么大病吗？？

真是蟑螂遍地走，为防她删帖，专门这个影评备份得了，😄我尼玛人傻了，我知道n拳师脑子大多有问题，没想到这么有问题。

看电影前看到这篇影评，我想吐槽的是有什么大病吧，啥都能扯到父权，尼玛要不要给n拳师单独开个学院好了，天天从麦当劳喷到好莱坞好了。

然后，我看了这部电影，人傻了，这写的是个x啊，作者真的看了这个电影？？？？

首先，男主的女友是医生，关女老板p事啊，店长从头到尾，镜头加起来不超过十个。

男主还跟医生女友在个挺漂亮的暗礁上来了一发，这叫拒绝性？

女医生全靠自救？？

自救就是指从游艇出来转身上了黑老大的船继续被当人质？？

暴力没解决问题？？

黑老大的钱怎么没的，是谁给的小女孩父女俩留的钱？？

灰溜溜滚了？？

他徒弟和一堆人目送他离开叫灰溜溜滚了？？

n拳师最搞笑的，都不说不提阶级和资本光搁这搞性别对立，最搞笑的就是把人分门别类，分成男人女人然后疯狂打压，哈？

男的x了你全加？

不对，没男的你怎么出生的？？

真尼玛服了，扯一堆看起来高大上的理论，实际就是纳c那一套玩意。

借用历史上煽动民族主义的统治者下场，这些煽动对立妄图牟利的，最后引火上身，多少要说一句，好s。

咪蒙在地下看着你们呢。

It is original versus remake time! Rowdy Herrington’s ROAD HOUSE is a Patrick Swayze vehicle hot on the heels of his runaway popularity generated from Emile Ardolino’s DIRTY DANCING (1987). Underperformed in the box office front and panned by critics, the film was disgraced by 4 Razzie nominations: Worst Picture, Worst Actor, Worst Screenplay and Worst Supporting Actor (for Gazzara). However, in process of time, the film reaps a cult following largely due to its modern-day Western analogue and hyper-masculine camp (rowdy, full-out bar brawls, a topless, tabletop dance exploitation, and a few fiery explosions, that should more than suffice for the targeted audience), not to mention it has a prime-time Swayze flexing his muscles with gentlemanlike tenderness (a necessarily steamy roll in the hay to allure members of the fairer sex) and lethal aggression in equal measure (if you can ignore his dated mullet coiffure, that is).Swayze plays James Dalton, a professional bouncer haunted by a violent past crime, who is recruited to superintend the security of a roadside bar named“The Double Deuce”in Missouri, where he constantly clashes with the local crime lord Brad Wesley (Gazzara), who has been terrorizing the town to line his own pockets. The tension isn’t alleviated by the fact that Dalton is also attracted to Dr. Elizabeth Clay (a tonic and lusciously tanned Lynch), whom Wesley has been carrying torch for. Things will soon get personal, jolted by a poignant loss, Dalton must overcome his own inner demon while weeding out grasping vermin like Wesley and his henchmen, almost singlehandedly, and eventually brings harmony back to the townsfolk. It is diverting to watch a cool-as-a-cucumber Dalton work in harness, instructing his philosophical work ethics to his subordinates, keeping an alert eye on the hustle and bustle, and teaching a lesson or two to those rough-housing, crapulous hayseeds wanting in discipline and basic manners. And the house band on the premises, headed by singer and guitarist Cody (Healy, the heart and soul of the hit-making Canadian trio“the Jeff Healy Band”, is blind, but look how fantastic he thrums the electronic guitar on his lap!), contributes a rowdy yet spirited miscellany of live performances that aren’t merely honky-tonk.Sam Elliott also creates one of his signature screen characters as Dolton’s mentor Wade Garrett, the coolth that brings a whiff of casual confidence to a fraught situation. With his charming demeanor, habitually canted head and the way he binds his long curly crowning glory before duking it out, Wade is far overqualified for what his role is conventionally designated. In comparison, Gazzara’s Wesley lacks both bone-chilling bite and personal tics to rise above his superficial villainies (among the 4 Golden Raspberry nominations, his is the most plausible). Liman’s remake materializes 35 years later, transposing the location to the Florida Keys and making a meal of the cerulean ocean splendor (the actual shooting location is in the Dominican Republic), accessorized with a major explosion of a catamaran yacht and chilling out on a shallowly submerged islet. Also Dalton (Gyllenhaal) is upgraded to a disgraced former UFC middleweight fighter while the road house becomes the lone holdout against a land-grabbing crime boss Ben Brandt (Magnussen), with members of racial minority groups populating the majority of the supporting cast。

Portuguese actress Melchior steps into Lynch’s shoes as Dalton’s love interest, but is incapable of perking up the role’s vapidity. (Incidentally, fans of Post Malone will be disappointed because the importance and the screen time of his character is highly exaggerated). As per one’s preconception, the remake is a revamp on steroids, borne out by Gyllenhaal’s jacked-up physique, whose career path takes an unexpected turn in recent years, as apparently he chooses to label himself as a veritable action star for the male-leaning demographic. Here, his trademark broad smile and sloe-eyed innocuousness is still present, but only as a persona to hide Dalton’s anger issue, whose eruption would turn him into a merciless killing machine, not so unlike his most formidable rival Knox (acting debut for real-life UFC champion and megastar McGregor), a sheer brute who has a proclivity for streaking. Apart from ditching Wade’s character, the remake’s script is a pedestrian affair, the modern-day Western citation becomes a through-line between Dalton and Charlie (Lanier), a gutsy teenage girl he befriends with. The innovation of shooting the fighting scenes with state-of-the-state technology and stunt work turns out to be a double-edged sword, the sense of visceral impact and damage caused by each and every heavy strike is deadened by the ultra-rapid cutting and the action’s gamified aesthetics. The final throw-down between Dalton and Knox is obviously an arduous physical endeavor for both, but the effect doesn’t really packs a punch, cannot hold a candle to Teague (as Wesley’s most homicidal and kung-fu savvy heavy) and Swayze’s brutalizing slugfest in the original. Taking up the gauntlet to challenge Swayze’s iconic role, Gyllenhaal, barring bulking up for both personal gain and career request, aims to channel the monstrosity that is latent in Dalton and under-tapped in Herrington’s film, which the film only manages to extract in a few glimpses. If anything, it is Magnussen who possesses more gusto and showcases more versatility. Whether his Brandit is slimy, supercilious, flustered or flat irate, this is a villain who has relatable characteristics that could hook audience, adding a grace note to another passable remake whose own existence is questionable in the first place.referential entries: Kathryn Bigelow’s POINT BLANK (1991, 6.3/10); Doug Liman’s FAIR GAME (2010, 6.8/10), EDGE OF TOMORROW (2014, 7.3/10).

Title: Road HouseYear: 1989Country: USALanguage: EnglishGenre: Action, ThrillerDirector: Rowdy Herrington Screenwriters: R. Lance Hill, Hilary HenkinMusic: Michael KamenCinematography: Dean CundeyEditors: John F. Link, Frank J. Urioste Cast:Patrick SwayzeBen GazzaraSam ElliottKelly LynchKevin TigheMarshall R. TeagueRed WestJulie MichaelsSunshine ParkerJeff HealeyJohn DoeKathleen WilhoiteTravis McKennaJohn William YoungTerry FunkAnthony De LongisJoe UngerKeith DavidGary HudsonRating: 6.9/10Title: Road HouseYear: 2024Country: USALanguage: EnglishGenre: Action, ThrillerDirector: Doug LimanScreenwriters: Anthony Bagarozzi, Chuck MondryBased on the motion picture screenplay by R. Lance Hill and Hilary HenkinMusic: Christophe BeckCinematography: Henry BrahamEditor: Doc CrotzerCast:Jake GyllenhaalDaniela MelchiorConor McGregorBilly MagnussenJessica WilliamsB.K. CannonJoaquim de AlmeidaHannah Love LanierKevin CarrollLuke GageDominique ColumbusArturo CastroDarren BarnetJD PardoPost MaloneTravis Van WinkleBob MeneryCatfish JeanCraig Ng Jay HieronRating: 6.2/10

1，《威龙杀阵》，这中文译名，像是【清朝人】取的。

还不如简单明了的叫《外来保镖》。

2，总体合格但没什么新意。

大逻辑上脱离现实。

3，男主的出场很棒！

反派肌肉男的出场更是妖娆！

4，男主和女医生约会的地方太美了！

5，但是女医生和男主的爱情线就莫名其妙。

6，开书店的小女孩，挺讨人喜欢的。

7，酒吧和小船的名字取得很有喜感。

8，同样有喜感的，还有反派阵营里的【有问必答】小哥。

9，【杰克.吉伦哈尔】一身肌肉，还是相当震撼的。

这次他的表演，也是另一种风格。

看新闻推送，反派肌肉男是专业拳击运动员。

电影中两人对打，看不出明显的优劣。

为【老吉】点赞。

10，最主打的动作戏，比较写实，但也没达到傲视同行的高度。

片尾终极对战，男主和反派都光着膀子，力量感十足，看着都痛。

此处联想到【吴彦祖】和【王千源】在《除暴》中的【澡堂肉搏】。

11，最后，反派肌肉男这样都不死，也是被编导【独宠】啊。

建议给他出部单人前传电影好了。

在如今的好莱坞，但凡要拍过去那种孤胆英雄片都要先给自己三个耳光。

第一、为什么主角是白人男性。

第二、为什么总是用暴力解决问题。

第三、为什么女性在其中起不到作用？

总结：封建社会的遗毒，父权社会的表达。

把导演拉出去先干三个耳光，看得我就想吐。

正如《电影之家》对好莱坞电影的完美诠释一样，好莱坞电影源自于马戏团。

他们的核心宗旨是娱乐大众但也不要忘了其中的悲剧性——当观众走进电影院的时候，希望大家忘掉门外的一切，专心感受这里发生的一切，获得快乐。

这也是为什么很多人会说好莱坞电影缺乏思想性及无视现实苦难。

但其实好莱坞电影的精巧也恰恰在此。

他们不是不知道外面发生的事，相反，他们都知道。

他们会在电影里表现出来，但他们只会告诉你，“everything will be ok”。

好莱坞电影历经百年，一直践行这个宗旨。

可自从政治正确兴起以来，灵魂三问充斥好莱坞。

每个想着要讲一个故事的主创都要先挨这三板子才能开始讲自己的故事。

最后，好莱坞只有两种电影：一种极其父权（很少很少，但还是有。

比如《傲气雄鹰2》）一种极其反父权，占了大多数。

有一大半电影甚至核心主题就是反父权。

正如约翰福特对斯皮尔伯格说的那句话“记住，摄影机尽量放低，因为天际线以上发生的事都很无聊。

”这大概就是郭德纲的那句：相声不可乐可就太可乐了。

值得庆幸的是：今年我看到了好莱坞正在逐渐弥合这种对立，电影人们在这两种之间尽量寻找着平衡，本片即是其中之一。

他们各有各的方法，即将故事凝结在原有的父权电影上，又回答了上述的三个问题。

很令人欣喜的，还使这句古训有了新的诠释。

本片如何回答灵魂三问的呢？

1、不同于原片对主角各种逆天背景的描写。

本片没有给出男主任何背景，而且尽量隐晦。

他就是个臭打拳的。

没有婚姻，没有父母，没有职业背景，就是个人，他恰好是白种男人。

2、主角虽然是UFC选手，但这是他的职业，这个职业非常暴力，你看他那身诱人肌肉，这是他职业的副产品。

主角完全认知了暴力的无意义性和男性作为无意义暴力的本体的不可控性。

他失控杀死了自己最好的朋友，这就是他消沉想死的主要原因。

直到影片结尾，暴力解决问题也没有得到任何鼓励，小镇居民尤其是女主并没有成为他的“战利品”。

他不是英雄而是灰溜溜地滚了。

3、男主几乎没有和女性有任何交集，最后成熟独立的女主也没有向其他那些花瓶那样挽留他。

女主也不是被男主营救的，而是自救脱身的。

而且男主从根本上拒绝性，他害怕女性。

女主也没有任何背景，只知道她为了父亲回到这个小镇，这是她的小镇。

另一个酒吧女老板也没有和男主有任何暧昧情节，她真的都不知道吗？

不知道。

这里面既有反抗也有妥协，但无论如何，他找到了父权和反父权之间的平衡。

实在不行，请各位女性欣赏欣赏童颜巨乳的男主消消气。

本片也保留了对美国当下社会的描写：崩坏。

这个玻璃岛在迅速衰落，曾经的美好都已不在，人们沦为大企业争斗的工具，互相伤害。

警察缺位，树从路中间长起来也无人修整，反而又建一座。

同时，他也给出了光明的结尾，虽然日子很难过，可你看看那棵长在路中间的大树。

生命自有其生长的动力。

可以说，这部电影满足了旧式好莱坞和新式好莱坞要求的一切，同时拍的还非常有趣。

就像女老板对日落酒吧的描绘：“你看这美景，想象一下你和爱人在此相聚。

你们可以在这结婚，嘿，还可以在这离婚，然后到酒吧来再喝上一杯。

人生闭环了属于是。

” 摄影和剪辑可圈可点，绝对凸显了导演的能力。

可以断言，这方面一定会拿奖。

导演在挥洒男性荷尔蒙的同时却在将画面尽量讨好女性，将男性叙事向脱衣舞男的方向靠拢。

这需要很严格的对电影风格的把控。

今年还有一部电影《美国小说》，一样在和政治正确对抗，一样用了迂回腾挪的技法，在明确表达的同时立刻柔化处理。

我想这可以说，好莱坞的电影人们找到了对策。

真的不容易，就像影片最后那棵树。

艺术自有超强的生命力！