冰雪奇缘2

《冰雪奇缘》是继《玩具总动员3》之后，第二部全球票房突破十亿美元的动画电影，影响力巨大。

若说是迪士尼本部动画工作室最成功的作品也不为过。

作为续集的《冰雪奇缘2》自然万众期待。

但看完之后，观感实在不过尔尔。

倒不是说画面普通、特效不行、技术平庸，此类重点项目，必然集行业顶尖力量打造，在视觉上至少是赏心悦目的。

问题就出在剧本上，故事没能讲好。

虽然皮克斯已招至迪士尼麾下，但和迪士尼本部动画工作室仍是相对独立。

说起来很怪，尽管近年来出品了《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》这些口碑力作，但本部从头到尾几乎没拍过质量上乘的动画续集。

这和旗下皮克斯的“玩具总动员”系列形成鲜明对比。

《冰雪奇缘2》的故事是完全成立的。

前作颠覆了安徒生童话，讲述了一个对内寻找自信、对外建立信任的故事。

续作在此基础上，试图更深刻地探讨其中背景和缘由。

一旦成功，冰雪世界的宏大世界观将自成体系。

可惜的是，整部电影的表达过于简单、讨巧，同时也削弱了情感力量。

影片的故事驱动，可算是闯关类，但缺乏悬念和层层递进的危机感。

这对于故事的表达来说，几近致命。

想想同一年上映的《玩具总动员4》，在完美的《玩具总动员3》之后，并不敢过多期待，但成片一出喜出望外，一个并不复杂的故事被述说得波澜迭起、动人心弦。

同样是简单情节，同样是延续经典，《冰雪奇缘2》缺乏太多的氛围营造。

别人闯关，总是先努力拿下第一关，才有了理由，有了线索，然后披荆斩棘，一路到底，最后的结局也更激荡人心。

可《冰雪奇缘2》完全不是这样的感觉，闯关的成功不是主人公拼来的，更像是导演赠送的。

艾莎女王拥有魔力，在其身后，也有一双无形的导演之手，同样拥有魔力。

因为只要艾莎想要什么，导演就给什么。

遇风降服，遇火则灭，完全不需要依靠智慧摸索解决之道。

魔法一出，注定结局。

剧情不是通过剧情本身去驱动，统统是剧本和导演安排好的。

幕后意图过于明显，让人嚼之无味。

电影原声音乐比影片先行，从反响来看，注定不再有前作的火爆。

歌曲与剧情的结合也实在令人失望。

就像酒桌上，人们仍在寒喧，尚未酒过三巡，有人就已大吃大喝、大喊大叫，一副散席之态。

这就是《冰雪奇缘2》中大多唱段强行高潮带来的副作用。

纵使恢宏大气、余音绕梁，仍免不了不合时宜之嫌。

好在，以迪士尼今时今日的地位，强大的宣发能力和品牌号召力自是不言而喻，再加上前作的深入人心，《冰雪奇缘2》势必将获得商业上的成功。

只是， 折煞 了这样一个本该可以拍出史诗气质的故事。

迪士尼动画从2D手绘转型到电脑CG，不过短短十年，却已经拥有了鬼斧神工的功力。

阿伦黛尔那动人的碧海蓝天、锦绣山川，都被技术之手描绘得明丽清新。

然而，华丽的外衣无法掩饰内核的苍白，更无法成就一个新的史诗。

《玩具总动员4》是佳作，是一眼难忘的童话，但注定不是史诗。

《冰雪奇缘2》原本可以是。

因为它跨越天地、种族、时代，有家国情怀，也有感情的牵肠挂肚；有生离死别，也有琐碎的家长里短。

它具备了成为一部史诗的先天条件，却缺失了过多的后天努力。

史诗与童话是必然不能共存的吗？

未必吧。

《冰雪奇缘2》浪费了一个证明的机会。

当然，影片也借由一句台词喊出了迪士尼的口号——“我就是喜欢大团圆结局”。

其实，有迪士尼还是挺好的，至少在成人世界的残酷和无奈之外，我们能进入一个童话，享受两个小时的纯真美好。

只是，希望下一次，下下一次，同质化、流水线生产这些故事的天敌能被击退。

毕竟，真正的史诗不仅仅要描绘出风火水土、四季交替，更需要解答风中落叶为谁扬起、低头吟唱缘何潸然。

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文章首发于微信公众号：神经电影局 这阵子，小伙伴们一直在催更我说一说《冰雪奇缘2》，今天给大家补上。

本来我是带着看MV串烧的心情去看的，结果发现第二部歌曲虽然好听，但并不像上一部，几乎首首歌曲都朗朗上口。

只有《All is found》《Into the unknown》和《Show yourself》出彩，而且小神个人更喜欢后者。

至于《Let it go》，或许注定是永恒的经典。

让我意外的，其实是人物塑造方面，它做得有点深度。

尤其是看完《沉睡魔咒2》的爱洛公主，你会更加认识到《冰雪奇缘2》出彩之处。

这部电影的确塑造出了迪士尼目前为止，最伟大的两位女性角色。

一先来说说艾莎。

艾莎这个人物非常压抑。

她对魔法的抑制，对妹妹的情疏，对父母思念的克制，对陌生人的躲闪……几乎所有人都看不到艾莎情感的外溢。

无论是她最亲爱的妹妹安娜，还是爱宠雪宝，亦或是王国的臣民，他们都很少察觉到艾莎的所思所感。

《沉睡魔咒》中，玛琳菲森也算是一个压抑情感的人，可我们还是能够看到玛琳菲森对爱洛的母爱。

她表面维持着威严高冷的姿态，可内心却关爱着所有对她好的人。

与玛琳菲森相比，艾莎的感情更加内敛，好像迪士尼会玩魔法的女王都是这傲娇性格。

艾莎和玛琳菲森这两位魔女，一个伤过所爱之人，一个被所爱之人伤过，不同的经历，相似的心路，使得她们……越在乎一个人，就越不愿接近。

而艾莎和玛琳菲森最大的不同是，她的自我认同感极其弱，不似玛琳菲森那样洒脱。

爱洛不相信玛琳菲森，玛琳会伤心难过，但不会迷失自己，陷入迷茫。

可如果安娜质疑艾莎，那艾莎基本就自闭了。

艾莎自我认同感弱，早早失去了父母的疼爱，甚至主动拒绝妹妹的关爱，逐渐养成了回避型人格。

到了《冰雪2》，艾莎虽然完全掌控了自己的魔法，但她孤僻的性格并没有得到太多改善。

对于家庭游戏，艾莎也表现得很局促。

可以看出，她不擅长于和人打交道，尤其是家人。

即便她完全掌控了冰雪魔法，她依然害怕伤及亲人。

然而，接近喜欢的人是人之天性，婴儿天生就会想靠近妈妈，需要妈妈的关爱。

小神特别喜欢影片中，艾莎、安娜的妈妈用手指轻刮安娜鼻梁哄她睡觉的一幕，那就是现实中，母亲哄孩子睡觉的方式。

这么好的母亲，如果能陪孩子长大，该是多么美好的事情，只可惜她的早逝，成为了艾莎的心结。

像艾莎这类人，他们很难建立亲密关系，越是面对自己爱的人，越是会紧张和不安。

艾莎之所以变成这样的性格，要追溯回童年。

童年时期，艾莎无疑是幸福的，可这种幸福持续得太短暂，妹妹因为自己受伤，父母为了自己远航，却不幸沉船去世。

这极大地影响艾莎的心理安全感，她认为自己不够好，不值得被爱、被喜欢。

具体表现就是，艾莎一直略微抗拒安娜的热忱的关心，以至于安娜的成长期也是缺乏亲人爱的。

天知道，童年的艾莎承受了多少痛苦，她压抑自己对爱的渴望和对他人的关心，竭力隔离和压抑自己的感情。

后来才意识到艾莎这种性格，就是我们多多少少都会有的回避型人格：我不够好，没有人会喜欢真实的我。

也正因为如此，我们听《Let it go》的时候，才会觉得那般畅快。

艾莎终于肯正视真实的自己，尝试去欣赏真我，而不是掩藏。

二然而《冰雪奇缘》中的艾莎，只学会了与自己相处，她并没有完全学会如何与他人相处。

影片中，艾莎抗拒他人的原因是害怕自己的魔法伤害到他人，就像生活中的我们，之所以社交恐惧是害怕不被人喜欢。

可越这么害怕，越容易适得其反。

因为让他人喜欢自己的能力是不可控的，就像艾莎的魔法。

第一部，艾莎的冰雪魔法算是个被动技能，一个不注意，她就能自动清兵。

安娜来到冰宫，掏心掏肺地请姐姐艾莎回家，艾莎极力拒绝，不小心平A了一下，把安娜冻得一个劲儿掉血。

第二部，艾莎依然犯了这个错误。

她为了寻找真相，打算前往回忆之河，安娜不放心，一定要陪在姐姐身边，艾莎用魔法造了艘小冰船，执意将妹妹送走了。

她以为这样能护妹妹周全，可我们都知道，安娜被姐姐送到了石怪窝。

要不是安娜自己机智，死里逃生。

结局就是，两姐妹一个死在野区，一个挂在敌方水晶，直接GG。

这其实挺细思极恐的。

艾莎性格悲剧的来源不是魔法，而是童年丧失双亲，以至不再敢爱。

这是艾莎的心结，她的愧，她的伤。

只有解开艾莎的这个心结，艾莎才能真正走出来。

而这个道理，只有安娜能够教给她。

三再来说说安娜。

虽说她也很早失去双亲，可让她成为这么乐观豁达之人的动力，就在于父母给予她的美好童年。

所以说，原生家庭真的很重要啊喂！

广大父母请一定要注意啊喂！

艾莎是幸运的，她有个深爱自己的妹妹。

安娜是迪士尼中的“史湘云”，那是“幸生来，英豪阔大宽宏量”的个性。

她即便知道姐姐外冷内热的性格，也并不介意姐姐给人的疏离感，因为她喜欢一个人，从来只遵从本心。

由此可见，这是一个自我认同很强的女生，上一个自我认同这么强的迪士尼公主还是《沉睡魔咒》中的爱洛公主。

爱洛也具备同样的豁达性格，若没有这般热忱，玛琳菲森坚硬的心，也不会被爱洛融化。

很多人被《沉睡魔咒2》的一段剧情气得要死，爱洛阻止玛琳菲森杀皇后，结果导致玛琳菲森被皇后反杀。

大家纷纷大骂爱洛公主“傻白甜”，坑母狂魔；与其骂爱洛，倒不如说，编剧的功底没有达到。

皇后的阴谋就是挑起人类和精灵之间的仇视，如果真的让玛琳菲森杀了皇后，那人类和精灵之间的仇恨就彻底坐实了。

爱洛阻止玛琳菲森的行为是明智的，只是编剧编得太儿戏。

相比之下，《冰雪奇缘2》对于安娜的人物塑造，则成熟很多。

安娜是一个非常称职的君主，她有责任和担当，有大局观和牺牲精神。

安娜的祖父以建交之名，行奸狡之事，修筑水坝，隔绝了北地人的资源，导致北地生灵涂炭。

安娜为了弥补过错，只身犯险，冒着被石怪砸死的危险，引石怪破水坝，这份勇气和担当，叫人敬佩。

你能发现，安娜这个人物，不仅有承认错误的勇气，还有解决问题的能力。

这是爱洛所不具备的品质，也是安娜的伟大之处。

四相信看到影片最后，我们都知道风、火、水、土之后，第五元素就是爱。

而这个爱就是艾莎本身。

这个设定本身并不算新鲜，可却极其适合艾莎这种回避型人格的人。

其实，小神我多多少少就属于回避型人格者，还被身边的朋友戏称是“假笑男孩”。

和讨好型人格不同，回避型人格者主要的心思不在于如何取悦别人，而是避免被别人讨厌。

我们一般会用“假自我”与人交往，而不敢展露自己的真实性格和想法与人互动。

可面具戴久了，我们连自己原本是什么性格的人，都不知道了……

我们有的人成为了工于心计的汉斯王子，或许你学会了很多有魅力的社交技能，但你很难得到真心；我们有的人成为了“任是无情也动人”的艾莎女王，保持着温和疏离的姿态，只是唯恐被人看穿。

也正因此，当我们看艾莎变身的时候，都会感叹艾莎绝美的姿容和悦耳的歌喉。

那正是影片想传达给我们的，请Show yourself，因为——真实的自我就是最美的。

曾有个朋友跟我说，艾莎让全世界喜欢粉色的小女孩，爱上了蓝色。

与其说是爱上了蓝色，或许我们还可以说，艾莎让所有人都有了那么一点儿展现自我的勇气。

哪怕那点勇气很短，只持续了一首歌的时间，我想，这个角色存在的意义，便已经达到了。

最后小神想说，你可以迎合别人的喜好，但请不要迎合别人的性格。

让他们，见山是山，见海是海，见我也是我吧。

由于伟大的防火长城把维基墙了，国内观众可能无法轻易获得关于本片重要情节原型的信息。

这里我把它整理总结了一下，供观众和对本片感兴趣的人参考。

首先，片中的北方人原住民（Northuldran）其原型不是印第安人，不是印第安人，不是印第安人，重要的事情复读三遍。

北方人原型是广泛分布在北欧挪威、瑞典、芬兰三国北部的萨米人（Sami people），以养驯鹿为生，是居住在整个欧洲最北方的民族。

在斯堪的纳维亚日耳曼人笔下，萨米人又被称作拉普人（Lapps），其居住地域被称为拉普兰（Lapland）。

拉普兰范围。

萨米人则称其居住地域为“萨普米”（Sapmi）安徒生《冰雪女王》原著这样写道：“冰雪女王旅行到什么地方去了？

你们知道吗？

” “她大概是到拉普兰去了，因为那儿整年都是冰雪。

”但接下来，安徒生写的则是“拉普兰女人和芬兰女人”：“唉，你们这些可怜的东西！

”拉普兰女人说，“你们要跑的路还长得很呢！

你们还要跑三百多丹麦里路，才能到达芬马克，因为冰雪女王在那儿的乡下休假。

她每天晚上放起蓝色的焰火。

我将在一条干鳕鱼上写几个字，因为我没有纸，你们可以把它带到一个芬兰的老太婆那儿去——她会告诉你更多的消息。

”这里，安徒生和译者任溶溶都犯了一个小小的错误。

作为挪威也是整个欧洲大陆最北端的芬马克郡（Finnmark Fylke），居住在那里的人并不是芬兰人，而仍旧是萨米人。

因为芬兰人和萨米人在语言上有亲缘关系——芬兰人称呼自己为“索米人”（Suomi），与萨米人（Sami）很相近，二者同属乌拉尔语系芬兰-乌戈尔语族——在古代生活习俗也难分彼此，当时的斯堪的纳维亚日耳曼人分不清二者差别，就将北方人迹罕至的边境地带统称为芬马克。

挪威行政区划中的芬马克郡

芬马克郡珀尔桑格（意为“瀑布峡湾”）景观，与电影中的北国极为相近北方的大坝，就位于挪威和欧洲最北部的芬马克郡，在一个叫阿尔塔（Alta）的地方。

阿尔塔在芬马克郡中的位置阿尔塔的神奇之处在于，早在公元前4000年的史前时代，这里就留下了游牧族群——很可能就是萨米人的祖先——画在岩石上的岩画（Rock Carvings at Alta，不要与西班牙阿尔塔米拉洞窟岩画相混淆），并以其内容之丰富、刻划之精美入选联合国世界文化遗产。

阿尔塔河（Altaelva）自南向北纵贯阿尔塔全境，而大坝，就位于阿尔塔河上。

阿尔塔河

河畔的萨米人村庄

阿尔塔河大坝

阿尔塔河大坝在芬马克郡的位置阿尔塔大坝问题，在其兴建的20世纪70年代至80年代，确实是当时挪威国内最重大的问题。

兴建阿尔塔大坝及水电站，抬高的水位会淹没萨米人的一个重要村庄Maze（又名Masi），又时值北欧三国内萨米人复兴传统和重构文化认同的关键时期，势必引发萨米人的激烈抗议。

欧洲最后土著：北极圈内的萨米人，一系列摄影图片展现了Maze村萨米人的冬季生活。

冲突最激烈之时，萨米人代表前往挪威议会门前扎营绝食抗议，上千名示威者前往大坝施工现场阻止施工，为驱离示威者，挪威政府调动了占全国十分之一的警力。

大坝虽然最终完成，但挪威政府也作出了相应的妥协：坝体最终高度低于设计高度，阿尔塔河流上游的萨米人村庄得以保全。

与此同时，萨米人凭借抗议运动进一步强化其文化认同，并争取到了作为一个整体的、横跨北欧地区的萨米人文化自治权。

皑皑白雪覆盖着的萨米人理事会（萨米议会），位于芬马克郡挪威芬兰边境最后谈一下四元素的事。

四元素明显不属于萨米人（或其他乌拉尔语族的泰加针叶林游牧族群）的萨满/万物有灵信仰，而是亚欧古典文明传承下来的古老信仰的组成部分之一。

对地水火风四元素的信仰，在古代巴比伦、古代波斯、古代雅利安印度宗教体系中均有体现，并被思考万物起源的古希腊哲学家加以总结完善；而中国古代金木水火土的五行观念，也可视作其变体。

至于冰河之岛Ahtohallan在哪里很好解答。

安徒生《冰雪女王》原著提到：“（拉普兰）那儿有冰有雪，那儿壮丽辉煌！

”驯鹿说，“那儿，人们可以在亮晶晶的山谷里自由地跳跃！

那儿，冰雪女王架起她夏天的帐篷，不过她经常住的宫殿是在北极附近一个叫做斯匹次卑尔根的岛上。

”包括斯匹次卑尔根岛（Spitsbergen）在内的斯瓦尔巴群岛（Svalbard），是全世界距离北极点最近的陆地。

可以想见，Elsa宛如神话般地在挪威怒海中驯服暴烈的水元素之后，必然在这样一个极北之地加冕为冰雪女神：

斯匹次卑尔根岛的冰川所以说未来Elsa显然会有比Anna更重要的使命——如果说Anna需要继承一个王国，Elsa则要从此肩负起预防北半球气候变暖的重任，哈哈哈……

你们知道吗，《冰雪奇缘》这个故事，早在上世纪华特.迪士尼还在世的时候，就想把它拍出来了。

你们是否又知道，《冰雪奇缘》最开始，是想把艾莎，也就是那位冰雪皇后做成大反派，然后艾莎冰封阿伦黛尔，建立雪人大军队。

不过最后让《冰雪奇缘》艾莎人设和故事发生转变的，却是因为红遍全球全宇宙的《let it go》。

当初克里斯汀.安德森夫妇为这部电影写了主题曲《let it go》，这首歌的旋律和歌词，充满了对自我的委屈和矛盾，从而让主创改写了艾莎的人设。

而《冰雪奇缘》故事除了《let it go》主题曲的现象级，影片的故事在很大程度上也反了迪士尼的套路，比如再也不是王子拯救公主，甚至王子还是个渣男，公主也不需要别人成全也能成为皇后。

于是，阔别6年，带着《冰雪奇缘》的巨大光环，《冰雪奇缘2》在万众瞩目中揭开了它神秘的面纱。

先说观感，《冰雪奇缘2》前半段歌曲有点满，虽然我清楚这是典型的迪士尼歌舞音乐动画。

当然，视觉特效一定是会更上一层楼，虽然我们都知道迪士尼在特效上不差钱，但在抱着视觉特效高期待的同时，影片中有几场戏还是到了令人啧啧称赞的地步，尤其是那匹水马，非常水，水到不能再水，我这里是称赞的含义。

此外艾莎的几场独角戏演出，场景之间的炫丽转换，追光主角和神秘黑背景的运用，主角艾莎随着音乐舞蹈歌唱，都让人错觉看到了电影版的百老汇歌舞演出，迪士尼也把这些美轮美奂的时刻很动人的展现了出来。

好，如果说视觉特效只是外衣，那让我们来看看《冰雪奇缘2》的内在故事，我很明显能感觉到迪士尼想在续集玩得更神秘，更深沉，更暗黑。

从年初《冰雪奇缘2》第一支神秘的预告就能窥探其用意，预告一开始就放出艾莎面对漆黑无边的大海，似乎在抗争着什么。

还有《冰雪奇缘2》名字LOGO，从第一部的晶莹剔透的冰晶，到了第二部下半边是石头。

但是呢，迪士尼毕竟还是迪士尼，没办法玩得跟华纳一样，哦我说的是哈利波特系列，从当初鲜亮活泼的标题，最后变得跟惊悚恐怖片一样。

所以在《冰雪奇缘2》能看到影片试着想玩得更成人思维，但最终还是不想放弃儿童市场这块大肥肉，所以这也造成影片某些情节玩得很神秘，但在大部分却还是偏向儿童，尤其是偏向小少女的心态。

为了让大家更能深入探讨《冰雪奇缘2》，我不得不短暂开启高能说故事模式，把《冰雪奇缘1和2》都给大家捋一遍.以下均涉及剧透分析，3，2，1。

在遥远遥远遥远的地方，有一个王国叫阿伦黛尔，那里住着两位小公举，一位是有着冰雪魔法的艾莎，一位是傻白甜小口耐安娜。

随着她们年龄的增长，艾莎越来越无法控制自己的魔法，甚至还伤了安娜。

而安娜一直被蒙在鼓里，只觉得艾莎越来越高冷，并且在安娜和渣男王子一见钟情要结婚时，还被艾莎极力反对。

也就在这时，艾莎过于激动冰雪魔法不小心曝光，把整个艾伦黛尔冰冻住，民众看了惊慌失措。

艾莎出于保护大家，远离艾伦黛尔，在山顶建起了自己的冰雕宫殿，这些都不重要，重要的是艾莎建冰雕时唱了《let it go》。

接下来就是误会解除，安娜亲自上冰山找回艾莎，还顺便遇到了真爱克里斯托弗，当然还遇到了大家都爱的雪宝。

最后艾莎重新回到艾伦黛尔，把渣男王子干倒，还了王国一片安详和平。

第二部《冰雪奇缘2》，影片开头先立了一个谜题基石，据艾莎父亲描述，在他小时候，艾莎的爷爷率领军队曾经去神秘魔法森林，和当地的原住民闹起了矛盾，结果引起森林神灵愤怒。

在对战中艾莎的父亲意外获救，成了新的艾伦黛尔的国王，神秘魔法森林被封印，变成迷雾森林。

现在进行时的艾伦黛尔王国，女王艾莎时不时听到远方的女高音呼唤，于是艾莎也跟着这声音对唱飙歌，发现声音来自北方的迷雾森林，而且当初封印森林的水，火，土，风也跟着来肆虐艾伦黛尔。

为了寻找真相，艾莎他们一起前往迷雾森林，并发现原来当初救下父亲的人，其实就是母亲，母亲也正是北方原住民。

而森林的魔法除了四大护法以外，中间还有第五个神灵，联结万事万物，不用猜了看到这里我知道是艾莎本莎了。

之后艾莎顺着父母当年殉难的沉船，找到了解答自己身世魔法谜团的地方，艾莎在一片歌舞声中，发现了破解森林封印和解救艾伦戴尔王国的办法。

影片处理得高级的地方，是用到安娜本人，最终真正意义上完成解除封印任务的，不是艾莎，而是安娜。

《冰雪奇缘2》里面还有一些更反转的剧情，在这就不一一复述了。

如果说第一部艾莎，是从偏见中挣脱做自己，那么第二部的艾莎，则是摆脱恐惧找自己。

第一部的艾莎对外，第二部的艾莎对内。

相比较于第一部，《冰雪奇缘2》的故事节奏更紧凑，这也更好的发挥动作视觉特效的场景戏份。

但或许因为前作的光环太强大，也就造成了续作不管怎么编，都无法达到第一部的高度，目前的国内外评分，也说明了这个问题。

对于我来说，第一部因为是开山之作，在剧情和人设上都能保持很高的新鲜度，而且也没什么姿态包袱，但第二部让忠实观众期待了六年，影片自己也想寻求新的扩展和突破，但往往越是这样，就越变得保守和带着沉重包袱。

所以《冰雪奇缘2》这次在故事上，又回到了极为传统的迪士尼画风，没有主角新角色加入，只是填坑了艾莎父母出海的原因，艾莎魔力的真相，除此之外，也没太多新意可谈了。

影片隐喻方面，其实也非常直接了，最后毁掉大坝解除封印那一幕，就是在暗示人类这种巨型工程，会间接造成自然界的破坏。

据科学家分析指出，大坝的建造，甚至能影响到地球的自转，也正因为如此，美国造完了胡佛水坝之后，就再也没有大兴土木建过更大的水坝了。

至于女性崛起和独立的含义，第一部已经非常浓墨重彩的表现过了，第二部也只是在这基础上，再继续完善和发扬而已，在这里就不展开了。

关于影片一些讨论度很高的疑问，我用Q & A的方式来回答，以下都是我的浅薄理解，不喜勿喷。

1，在森林里明明是艾伦黛尔的先王耍阴招，但为何魔法神灵却用迷雾困住原住民，让他们终日不见阳光？

不是应该用迷雾困住艾伦黛尔王国吗？

关于这点不如反过来理解，魔法神灵不是要困住原住民，而是要保护他们不再受到外来人的侵害。

但如果神灵去用迷雾困住艾伦黛尔，那对艾伦黛尔的民众又太不公平了，毕竟挑起战争的不是那些民众，而是艾伦黛尔的先王。

2，艾莎母亲为何当初不直接告诉艾莎和安娜自己的身世？

这里的理由很简单，艾莎母亲连自己和神灵之间的关系都没整明白。

当初艾莎母亲也是稀里糊涂用魔法救了王子，而且是凭借了森林神灵的帮助，也就是说，艾莎没有出生之前，艾莎母亲被赋予了联结神灵和人类之间的桥梁，也就是第五神灵。

所以在第一部中艾莎父母发现艾莎的冰雪魔力越来越强时，他们决定去那条神秘河流冰川，找出魔力真相，从而找到解决艾莎魔力的办法。

但好死不死翻船了，那这一寻找真相的秘密，就留给了艾莎。

3，艾莎为何是第五位神灵？

影片解释的第五位神灵，是神灵和人类之间的魔力承担者和桥梁。

在当初艾莎祖父侵占森林修建大坝后，和原住民起冲突之前，我认为此时还没有第五位神灵。

但在冲突发生时，森林四大神灵把第五神灵的神圣责任，交给了艾莎的母亲，所以艾莎母亲救下艾莎父亲，于是代表着森林魔法的原住民（艾莎母亲），和代表着人类的艾伦黛尔人（艾莎父亲）结合，生下来的小孩，自然就更象征性的称为第五神灵的后代了。

4，既然都是第五神灵的后代，为何安娜没有魔力？

这里我有个很大的脑洞，其实第五神灵的魔力，艾莎和安娜都有，但毕竟这才第二部嘛，按照《冰雪奇缘》这样的势头，怎么可能迪士尼仅止步于第二部。

所以安娜还有很深的秘密可以去挖掘，而安娜到底有没有魔力，就成了很好的扩展点。

在第一部的时候，安娜小时候不小心被艾莎用魔力击中头部，差点没了命，好在石头精灵把魔力封印，说不定这个操作，也把安娜自己的魔力给封存了。

当然，作为安娜到底有没有魔力这么热闹的讨论点，主创们不是没有想到，所以为了反套路，可能主创们就偏让安娜是个正常女孩，也是有可能的。

总的来说，《冰雪奇缘2》依然算是一部极为制作精良和考究的作品，虽然没办法超过前作的巅峰，但影片依然有好几场套路的煽情戏打动了我。

最后，我给《冰雪奇缘2》7.6分。

如果你是《冰雪奇缘》系列的影迷，如果你想看片中对冰和水充满想象力的特效视觉冲击，那么《冰雪奇缘2》应该不会让你失望。

用精美绝伦的画面演绎了一个琐碎平庸的故事。

仿佛在看一个流水线级别的日式RPG，遵照的是最四平八稳的RPG模式。

所谓的标准RPG模式就是指：要打倒一个BOSS，得先铸造一把宝剑，因此要去找矿石，要找打造利剑的大师，顺理成章揭露一点表层下的东西……像这样一层接一层，一环套一环的完成剧情需要条件。

最后完美大团圆。

但RPG的主角往往有一腔少年意气，半点热血胸怀，带领着玩家在框枷的世界里横冲直撞，用行动诠释着：勇气与坚持永远值得唱讼。

这就是所谓的老套而精彩。

但换到这部片子里，虽然也仍然有“勇闯”“挫折”“再次挑战”“阴谋往事”“拯救”等因素。

却难以让人有代入感。

有一个标准的游戏剧情框架模式，缺乏让人投入共燃的情感点。

主角和NPC之间界限模糊，动不动就开始讲解设定，动不动就开始又突然加一个小设定，于是那种僵硬呆板的RPG感时而浮起。

但难以找到情感的寄托处。

上午还看到有人甩出了一口大洋铁锅，将这部平庸的原因归咎为：制作方顾忌我国市场而删掉了百合线。

当时尚未观影，不便选择赞同或否定。

下午看完电影之后再回忆起这言论：真是只想让人大喝一声：“何方弱智！

”简直不知道让人从“不讲百合就无法做出好电影”还是从“惊，刚上映就有人自领制作方蛔虫四处泼脏水”的角度来槽。

更何况这部里的克里斯托夫都已经快是同夫待遇了，花了不少剧情表演的异性恋绝大部分只让人看到了沟通不良，言语失败，情侣之间有天堑，哦，还有一节仿佛上世纪八十年代台湾劲歌金曲风格的MV。

为什么会有人认为凭空加一个Elsa的CP就能将这剧情化腐朽为神奇，就算吃这口的观众也只会陷入姐妹党和天降派的争执。

再说了，就算真有“为市场删百合”的举动，难道不是资方想兼顾全年龄儿童市场的后果。

画面是真的绝美，世界顶级技术。

但上一部在极寒中展现的炙热的情感，碰撞的灵气，童话的欢声笑语……由冰雪女王构建的完美城堡。

在这一部里，空洞的溃散了。

令人遗憾惋惜的湖面镜碎。

為什麼說frozen是對原有公主故事的顛覆？

這無疑是位置問題：女性變成了各種意義上的領導人，這一權力位置的交換則是凝視的角度的改變：公主永遠處於男性主體的凝視之下。

所以女王的出現帶來了一種視差：這一凝視角度帶來客體的幻影，即為了尋找主體性，女性客體變成了另一突破禁忌的動力。

所以說frozen的整體設定是大膽的，乃至第二部的主題甚至比起第一部還要大膽，Elsa去尋找神話，即脫離象徵而沉入想象，這一穿越幻象的嘗試是危險的。

我們可以看一下她的目的，即幫助王國脫離危險，但是她卻“錯誤”地進入了危險無比的大地，並且面對無法理解的自然之靈。

這不就是實在界嗎？

甚至我們可以見到這一刺痛：在外面的文明是防止這種完全沒法象徵化的實在的，但是母性超我調動出了淫穢意識：Elsa的父親和母親就是來自大地的偶然結合的姻緣，這裡的消亡的父母的隱喻有兩方面，一方面是拯救和守護，一方面卻是無窮的慾望，這不就是母性超我的淫穢嗎？

父親為了尋得原樂以進入實在，最後卻險些被吞噬，最後只能回到象徵（來自大地的Elsa的母親救了他，其實就是能指鏈的重新縫合，這也暗示了Elsa的命運）。

所以，如果只是拍Elsa在王國之內，完全沒有意義，她必須要脫離父系法律去尋找這一盡頭，即律法的頒布者：父親，但是這一盡頭就是神話，也就是非理性的情緒和不可追尋的無窮的原初狀態。

被壓抑的符號母親恰好是在實在界呈現：即自然之靈的缺失，這本來是母親的位置，而Elsa再這種無目的的生成中發現了自己的命運所在，那就是回到母親那裡，而不是聽從父親，Anna也是這樣的，她最後發現了父親的陰謀而且拒絕妥協。

到這裡看起來frozen2是極其激進的，但是，最後Anna和Elsa仍然繼續了這種分工，即父（象徵）母（實在）的差異和分離，這也是大地和真實人類的隔閡，這麼說下去，大地仍然是象徵之基，卻只是一種和解，而不是一種真正的融合：Allen Dell仍然需要父系律法，Anna要接受父系律法（結婚）並且成為這一網絡的核心（國王），Elsa就變成了和平大使：這就是和解，Elsa事實上變成了一個半神，並且只要有這一個行走的神靈，就不能彌合這人和自然的差異。

從國家角度來看，這就是總統，從家庭角度看，這就是家長，所以第二部最失敗的就在於，客體是永遠的客體，而主體所需要的是禁令，卻又要淫穢的母性，在此，調解都是假調解。

《冰雪奇缘》2归来，'终于明白单身直男老师们为啥不好代入了，从一到二，这是一个完整的女性成长故事，而且她不是一般的女性，她是位富有魔法的创作者。

如果说冰雪奇缘一，是艾莎认识并且接纳自己的天赋，不再伪装成别人眼里的乖女孩，从而肆意挥洒创造的话，那么二这个故事，就是对所有富有创造力的孩子（在这点上不分男女）的一个警示：你将不受控制地听到来自心灵深处的召唤，你必须要降服内心汹涌的力量，控制它，驾驭着它前行，你将去往死亡的深渊，在那里你将找到自我的源头，'增长力量--但是啊，你要小心，不要走得太深，会迷失自己。

有多少富有创造力的人们--绘画的，作曲的，写剧本和小说的--迷失在了那里啊，药物滥用，酗酒，吸毒，精神疾病，抑郁和双向障碍……这种时候，安娜的存在就非常重要了，她是当我们一次又一次点燃火炬跃入死亡（就像阿特伍德说的那样，潜入深渊，和死者对话）时，能将我们拽回来，让我们重新回归现实，重新归返之物。

是我们依然属于现实，属于人类的这部分。

这部分非常重要。

家人，朋友，爱人，子女，你在世界上真正的社会支持，真的非常重要。

所以我说，这是个讲给有创造力的女孩子听的故事。

一开始，是她的创造力不为外界所认可时该怎么办，现在是如何才能保证不被创造的洪流所携裹，如何平衡自我追求和兼顾家庭。

一方面，艾尔莎抑制不住来自内心的召唤，另一方面 她还有现实的责任，她是艾伦戴尔的女王。

这种追寻自我成长和照顾家庭之间的强烈矛盾感，单身直男恐怕是真的是很难切身体会和代入吧？

所幸在故事里，主角分裂为两个了--专心追寻自我的艾尔莎和留下来，专门照管国家的安娜。

但是现实中呢，现实中的女孩子们没有那么幸运。

她如果想成为优秀的职业女性，势必要牺牲养育孩子的时间，而如果专心照顾家庭和小孩，她在职业上必然会受到限制。

这其中种种矛盾，挣扎，痛楚，决定，单身直男都真的，很难体会吧？

上次看Frozen时S只有三岁不到，爸爸的公司友情放映，坐在微软的会议厅里，是她这辈子看的第一部电影。

那时我还担心她会怕或者不耐烦，结果她基本坐住，看完了整部电影。

肯定没有理解太多，我还得给她解释各种剧情，也不知道她听进去了多少。

一不留神五年过去了，那张萌萌的小圆脸不见了，取而代之的是抽条的身体。

现在S和我一起坐在AMC的电影院里，我还可以问问她某个细节的意思。

她告诉我Gale真的是一种风，而他们为什么修水坝是个Trick。

我的小女孩已经长成了大姑娘，也变成了彻底的美国人。

在某些时候，我几乎可以把她当成同龄人对待——比如在看FrozenII的时候。

我们都被爱莎的海中英姿倾倒，也认为安娜很勇敢。

我很高兴她没有学她的朋友，认为Frozen是childish、小孩子才看的玩意儿。

我告诉她，美好的东西不分小孩和大人。

她认为第二部比第一部好看，与网上大部分观点不同；我则认为是她没看懂第一部。

那时候她还是小孩子，能明白爱莎和安娜是什么关系就不错了。

现在她对电影有了自己的理解，八岁的理解和三岁的理解当然不同。

她和我讨论每一首歌的意思，告诉我她最喜欢听哪首，回来还试着在钢琴上试弹。

和S在一起看过不少电影了，从扛着她进影院，让她坐在我大腿上免电影票，到现在要买两个座位，我们经历了疯狂动物城，灰姑娘，wonder women和各种漫威。

这些电影都是我的homework，属于我自己一个人肯定不会看的类型。

我曾在影院的椅子上睡倒过多次， 现在多少好了点，因为可以从PG跳到PG13了。

我希望有一天能带她看Irishman这样的电影，或者退一步——起码是夺宝奇兵吧。

我就静静坐在影院里，陪着她长大。

冰雪奇缘的第二部我也非常喜欢。

爱它深刻的心理学隐喻。

比如，Anna对Elsa所说的：“你不用为别人的选择负责”，让Elsa从对父母的内疚中解脱出来。

许多人之所以无法从原生家庭中解脱，都是因为还陷在为父母负责的深坑里。

我还喜欢关于不确定的这一部分，安娜在山洞里，看不到希望，如同我们在孤立无援、茫然未知的情况下，只能一步一步，做下一件正确的事情。

我还喜欢，克里斯朵夫在救了安娜的时候，问她：“你需要我做什么？

”他尊重安娜，并不会代替安娜拯救世界。

而Elsa的部分，在美好的女王生活中，她感受到统治阿伦戴尔的工作和自己天性的冲突。

在做女王这件她做的又好又正确的事情上，她感觉到了自己内心的冲突。

最终，她选择了听从自己内心的声音，最终找到北地这个归属之地。

Elsa在倾听自己内心声音的时候，感受到了自我，她说这是一种善意的声音。

在挣扎中，Elsa选择了相信自我。

我们时常因为羞耻，不相信自我。

而Elsa，虽然有内心的冲突的存在，但是她还是选择了相信。

最后，在自我的指引下，消除了内心冲突，过上了英姿飒爽、自由伸展的北地生活。

那匹马的隐喻。

我们在追逐自我的过程中，虽然充满了艰苦的考验，但是我们会学会新的技能，得到新的资源、获得新的帮助。

关于桥梁的隐喻：魔法世界和现实世界的冲突，代表了世俗、自然和超自然，而Elsa和Anna，同时以超自然和凡人的身份、共同组成了人类世界和超自然世界的桥梁。

我们凡人同时具有世俗性和神性。

有魔法的Elsa和没有魔法的Anna，是同一个母亲的孩子-自然的孩子，共同连接起自然和人的世界。

Elsa的魔法是人类神性的外显，而Anna没有魔法力量，但拥有凡人的精神力量，做出的非凡功绩，则同样是人类神性的外显。

关于历史的隐喻，我们需要通过了解历史，解决我们现在的灾难。

关于力量的隐喻，出发前老石头对Elsa说：过去我们担心你的魔法太强，现在我们担心你的魔法不够强。

就像教育一样，孩子成长中，很多父母总是极力压制孩子的力量，但是这些孩子是未来的主人、未来的领导者，我们要知道我们的下一代，除了是我们管不住的孩子之外，还是未来的领导者。

除了害怕他们太厉害管不住之外、还得害怕他们太虚弱，在未来无法带领我们。

关于危险。

此刻，我们对未来风险的判断，存在于我们的头脑中，我们所害怕的并不一定真的会发生，当那一刻来临时我们可能存在新的资源、力量、方法去面对未来。

就像大家对大坝倒塌后冲毁阿伦戴尔的担心，其实并没有出现。

因为在通往未知的路上，Elsa已经获得了新的资源、工具和力量。

在她的努力下，她们确定无疑所担心的阿伦戴尔的毁灭，并没有发生。

阿伦戴尔，代表着现代文明。

北地，则代表着自然。

而人，则是自然和文明之间的桥梁。

人，之所以能成为自然和文明的桥梁，是因为我们拥抱了人性和神性。

而人性中的神性，包括Elsa内在巨大的力量，和Anna凡人的力量，以及自我的指引。

Elsa是人内在神性的显现，冰雪是她的内在力量，冰雪的破坏性和创造性，则是她对自我情绪力量态度的外显。

当拒绝自己、情绪就是破坏性力量；当拥抱自己，情绪就是创造性力量和爱的力量，甚至代表自我指引的力量。

Elsa同时也是内心冲突的体现。

第一部，她同时体现了我们和自身情绪的冲突，以及情绪中蕴含着的巨大力量。

第二部，则体现了人和自我神性的冲突。

我们的自我有着超越我们思维的神性部分。

只有超越思维的束缚，去寻求和自我的统一，我们才能找到真正的自由，成为自由而伸展的女王。

当我们不能和自我取得一致时、王位只是牢笼；当我们遵从自我，我们成为由内而外的女王。

人需要拥抱自己内在的神性-自我，才能拯救文明、拯救自己。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：香蕉姐转载请注明出处六年前，一首《Let It Go》风靡全球。

那是冰雪女王，因其魔法暴露，逃出城堡，由压抑隐忍，到敞开胸怀拥抱自己的心路历程。

磅礴的交响乐配上高亢的歌声：Let it go，let it go；（随它吧，随它吧）Can't hold it back anymore; （回头已没有办法）Let it go，let it go；（随它吧，随它吧）Turn away and slam the door; （一转身不再牵挂）音乐赋予电影永恒的魅力。

当时，它以12.7亿美元的票房成绩成为全球最卖座的动画电影（直至今年被《狮子王》超越）。

并斩获奥斯卡最佳动画长片，最佳原创歌曲的奖项，可谓名利双收。

六年后，冰雪女王来了，驾着水马来了：

迪士尼当时邀请探探去看了《冰雪奇缘2》的首映。

看后两三天，蕉姐沉浸在美轮美奂的画面，及艾莎女王的美貌里不能自拔。

并写下了这样的评论：“当你还停留在艾莎手挥一下就是冰雪天地的记忆中，第二部艾莎女王已经足踏暗海，驾驭水马，驰骋冰川之间。

”

真情实感地说，《冰雪奇缘2》在视觉效果上做了升级，画面的确很惊艳。

影片后半段，艾莎随着翻滚的海浪上下腾跃，制伏水马，到进入阿塔霍兰，在冰雪城堡里聆听过去的呼唤，是全片最炫目的篇章。

冰雪女王，穿着薄如蝉翼的纱裙，在冰面上驭马而行，蓝紫相映间，她已经不是女王，是神女下凡了。

但不得不提的是，相比第一部在故事上的大胆革新，第二部视听盛宴包装下的，是显得疲软的故事。

《冰雪奇缘2》一共有四条支线——艾莎寻找归属，安娜的蜕变，雪宝的成长视角，以及两种文明的冲突。

最亮眼的依然是艾莎“寻找归属”这条线索。

第一部里，艾莎的冰雪魔法，形成令人恐惧的力量，让她被迫囚禁自我。

当艾莎冲破心理重负，迸发出生命的激情与力量，外化为五彩斑斓的冰雪世界，其中蕴含的生命的蠢蠢欲动让人悸动。

第二部里，接受自我原本面貌的艾莎，已学会控制自身魔法，但她对自身的起源与归属冲满困惑。

这种困惑与躁动，驱使她循着“母亲的歌声”，寻找关于过去的秘密……其他几条支线，平平无奇，没有太大惊喜。

整体来讲，《冰雪奇缘2》是在画面上做到了出色的升级，在故事上不出色的续作。

前半段叙事冗长，节奏拖沓，进入后半段才开始发力，高潮不断。

音乐上，想要出一首《Let It Go》这样的金曲太难了，中间一两段歌唱略显累赘。

虽然有种种遗憾，还是会被恢弘的场景，精美的制作，以及瑰丽的想象惊喜到；也会被安娜的勇敢感动，被“笑点担当”雪宝萌化。

除了电影本身，蕉姐今天想聊的还有《冰雪奇缘》系列背后的故事。

01.大家都知道，电影系列故事脱胎于《安徒生童话》中的一个单篇《雪女王》（也译作《冰雪女王》）童话故事里的冰雪女王，是个虚幻、邪恶、诱惑、冷酷的存在。

“她美丽娇艳，但她是冰做的——闪闪发光的冰。

不过她又是活的，眼睛像亮晶晶的星星一样闪烁，然而她的眼光也不平静，飘忽不定。

”《安徒生童话》在书里，安徒生把冰雪女王置于童话所褒扬的天真、纯洁、虔诚的对立面，也就是我们通常意义上的反派。

童话流传到现在，现代人向它发出了一个挑战：为什么美艳聪慧的女王要被打上“邪恶”的标签？

为什么什么也不做，等着被拯救的公主要受到赞扬？

察觉到时代思潮变化的迪士尼，不得不对传统的公主形象做出改编。

在调整之前，迪士尼曾有过一次惨痛教训。

1959年，花了6年时间制作的《睡美人》上映后票房惨淡，连制作成本都没收回来。

1959年《睡美人》惨败，2014年对“睡美人”故事做了大幅改编的《沉睡魔咒》大获成功当时，大批女性已经走出家门，外出工作，暗含“奋斗无用”，等待别人解救的睡美人，怎么会受到青睐？

这次惨败后，迪士尼30年没有再碰公主系列电影，直到1989年的《小美人鱼》的大获成功。

《小美人鱼》将安徒生童话《海的女儿》做了颠覆性改编。

将为了爱情甚至丧失自我表达的美人鱼，改编为特立独行，勇于向命运抗争的顽强女性。

这无疑适应了当时的女性主义潮流，“沉默的美人鱼”拥有了自我以及话语权。

《小美人鱼》是迪士尼最后一部手工绘制的动画片有话说的很对，电影是社会文化思潮的风向标。

具体一点就是，迪士尼动画女主角总是跟她们的时代相匹配。

时代需要什么样的榜样，她们最好是什么样子。

这就可以解释2013年《冰雪奇缘》为什么那么受欢迎，成为迪士尼史上第一个票房超10亿美元的动画电影。

在普遍不相信爱情的时代，谁会相信一见钟情，谁会相信没见过几次面的王子的爱?冰雪女王带来的不止是绚丽的冰雕，还有一股反叛与革新的味道。

电影里，王子变成了“凤凰男”，活脱脱的反派。

公主不再那么傻冒，选择的是与她风雨同舟、患难与共的男子。

冰雪女王也从童话封印里（父权文化）被解救出来，才能不再受到压抑。

作为叙事主线的王子公主爱情，变成了从小互相陪伴、生死相依的姐妹情。

第一部结尾，姐姐出于爱的举动，融化了妹妹被冻结的心。

“爱能让冰雪融化”，在那一刻变得如此顺理成章。

迪士尼通过《冰雪奇缘》完成了对童话的颠覆，也完成了对过往自身的颠覆。

所以，很多人在看完第二部，会失望那股革新的姿态没了，故事开始重复别人老路。

导演兼编剧珍妮弗·李有个有趣的观点：艾莎是神话人物，安娜是童话人物。

这个观点让我一下子懂了艾莎为什么会获得全球影迷的喜爱。

艾莎能力超凡、品行高贵却遭受厄运，某种宿命论的东西如影随形。

她有着古希腊神话人物的悲剧内核，这是她为什么能激发观众对她的同情、怜悯和喜爱的原因。

安娜呢，她有着童话人物积极、不畏艰险、永远乐观的精神。

所以，电影在形式上对安徒生童话做了改编，但童话褒扬的真善美却以不同的方式保留了下来。

02.看到电影震撼的场景特效，四个字：有钱，牛批！

迪士尼爸爸是真有钱，钱是真舍得花。

你能从种种细节看出《冰雪奇缘2》真不愧是2亿美金砸出来的。

上映当天，很多人跟蕉姐一样，为艾莎的美真实哭泣！

艾莎那哪里是美，明明是RMB的味道，钱烧出来的美啊。

看看女王的头发，一根一根纤毫毕现，柔顺服帖，想上手摸。

后半段，艾莎头发散开随风摆动时，可太性感了！

还有衣服上镶缀的亮片清晰可见，也能清楚看到裙子里还有一件紧身衣。

据说，艾莎衣服上的亮片会根据反光，做出对应的闪烁。

（我是没注意到，大家看的时候可以观察一下）

再放大，甚至可以看到艾莎脸上的绒毛。

细节做得如此精细逼真，以至于看着艾莎随着呼吸胸口起伏，海水打湿头发栩栩如生的样子想感叹：这哪里是动画人物，明明是真人啊。

这张放上来，只是让大家看看艾莎的身材有多好～看海浪特效。

涌起的浪花拍打着北地的黑沙滩，波涛汹涌直逼而来的感觉仿佛身临其境。

如果不是镜头切换到艾莎，有一瞬间会以为自己置身沙滩之上，波涛声就响在耳边。

必须要承认细节逼真的背后，是幕后团队投入巨大人力物力财力，潜心研究制作的成果。

在头发制作上，团队研发了一套新型“护发”动画方程式来提升效果。

仅艾莎的头发就需要40万根3D发丝。

第一部为了呈现冰雪场景，制作团队请来物理学家现场制雪，绘制出2000多种不同形状的雪花。

为了还原雪的真实形态，还新开发了一款MPM（material point method）引擎，结合材料点法来仿真不同形态的雪。

从相关研究论文截的图，太专业了，看不懂遗憾的是，上映至今，的确没有出现一首像《Let It Go》那样的洗脑歌曲。

但蕉姐还是想提一下迪士尼的动画音乐品质。

看到一个《冰雪奇缘》配乐现场录制视频，其专业程度令人感动，原来电影里恢弘的配乐是这样录制的。

经典音乐的流传时间要比经典电影长久。

现在很多人还会听莫扎特的古典音乐，却很少人看卓别林的默片。

经典的迪士尼音乐赋予了电影不朽魅力。

听到《Beauty and the Beast》就会想起《美女与野兽》。

虽然过去了6年，听到《Let It Go》依然会激情澎湃。

《冰雪奇缘2》在韩国上映时，遭到了抵制。

郑志英导演等韩国电影人在首尔举行紧急发布会，抗议《冰雪奇缘2》对韩国影院银幕的垄断。

和中国的情况一样，电影在韩国上映后，连续两天票房排片占据榜首，挤压了本土电影的生存空间。

这样的抵制是没有意义的，还是尊重市场规律。

即使没有好莱坞大片，观众不想看的电影还是不会去看。

进口片的优秀，必然会对本土片造成威胁。

但要想超越它，请先承认它。

站在巨人肩膀上才能看得更远。

文/香蕉姐