茶之味

《茶之味》人物性格解码 　　 　　内陆飞鱼 　　 　　一颗沙里看世界，半瓣花上说人情，从微观细节去观察宏观事物的冰山一角，总是充满了神奇的魔力，这个“蝴蝶效应”能调动人无穷的好奇，一些隐藏在下面的细枝末节，总能牵动事物核心，若隐若现，表象往往是“顾左右而言他”，只要稍微留心，就能洞悉一些被忽略的细节。

一叶落知天下秋，能“知秋”的这个人一定是个有心人，而“叶“可能就一叶茶。

茶，在中国文化里是淡雅、脱俗、归真的代言之物，既是老百姓喜爱的消闲饮品也是文人墨客的灵感来源。

　　 　　一个美丽的山村里，有着传统的日本宅子，青山绵延，碧水环绕，蓝天下，绿油油的田野，婀娜的樱花树，空气中弥散着清新的山野气息。

春野一家人和睦相处，生活自足，自由劳作，安然悠闲地过着不紧不慢的日子。

阳光明媚的夏日时光，父亲常常席地而坐跟儿子下围棋，时而严肃地板着脸，时而悄悄自得自乐，贤惠能干的的母亲忙里忙外，也忍不住在丈夫身边看看父子两对奕情况，爷爷喜欢自娱自乐也不知道沉醉在什么里，练习着即将失传的歌舞伎。

　　 　　一开篇，影片《茶之味》就向观众展示了一幅幅水墨画，澹泊诗意，仿佛一杯沉静的茶悄悄舒展。

与自然环境、生活场景的“静”相对比的是，一系列若隐若现的“动”，象刚刚注如杯中的滚水，惊动了原有平衡：正在进入青春期的儿子身体和思想一起发育，对恋爱有了懵懂憧憬；而女儿则处于儿童启蒙期，总觉得是自己童话里的庞然大物，能力无穷；母亲腻味了家庭主妇的生活，想继续自己的漫画师生活；爷爷人的脾气有些怪；所有这些，因为来自城市的油滑散漫的叔叔到来波动起来。

　　 　　精巧流畅的故事，真挚生动的感情，简约的配乐，茶一样清新纯净，安静宁和，亲切自然，诙谐轻快，洗涤浮躁的心灵，让人过目难忘。

实际上剧本本身和茶没有太多的关系，只是情绪有着茶的味道，天然，醇厚，浅浅自若，娓娓道来。

就象喝茶的过程，水温带来的波动，最后还是被亲情、被茶香所中和，围桌而坐大家其乐融融，日子依然不徐不疾。

逝世的爷爷留下的小画册，是另外一种“合影留念”方式，把一家人幸福的长长短短记录下来。

在尊崇儒家文化的日本，日常生活中，茶象是一剂黏合剂，在现代家庭里依然起到了润滑和稀释的作用。

　　 　　2004年是小津安二郎诞辰100周年纪念，东京安静的榻榻米上温煦的日子，轻言细语的寻常生活，即使还存在也是恍若隔世。

虽然坚守传统的人还在惦念大师1952年《茶泡饭之味》里当喜欢摩登妻子和崇尚简单传统的丈夫出现情感纠葛，不能生活在一起，最终还是丈夫取得胜利，儒家文化里的“粗茶淡饭”中和了婚姻生活的节外生枝。

再稍微回忆一下，会发现日本“纯爱”电影里的茶道情节，偶像明星松岛菜菜子主演的《红茶情缘》里，男主角在失去妻子后的默默怀念，面对心仪的女子含蓄的样子，女主角的翩翩衣袂，轻盈爽朗的笑声，恋爱和生活一样不徐不疾，茶如生活，水到渠成。

尽管能猜到结局，我还是会被深深吸引，甘愿被这“茶道”浸润。

　　 　　可是，今天看来，在全球化的铁蹄下，这些东西多么显得一厢情愿和不切实际，1950年代已经成为记忆，用“茶道”来平和现代社会欲望多么象是一个理想主义者的梦呓。

镜头内外人生如茶温凉自知，大师小津终生未婚难道是一个预言？

提前预告传统文化在商业社会里的失语？

几年前的《红茶情缘》也没多少知道。

大师电影里浓浓的乡土情节，怀旧的影子还在拉长人们的悠长记忆，所以电影仍然在帮人们造梦、圆梦。

2004年台湾的侯孝贤导演和日本合作拍了一部《咖啡时光》向大师致敬，石井克人导演的这一部《茶之味》也有类似的意思，虽然没有正面言明。

巧的是这两部片子都是由我非常喜欢的“方法派”演员浅野忠信主演。

　　 　　古人语：“累日不食犹得，不得一日无茶也”，又说曾告诫：一杯为品；二杯即为解渴蠢物；三杯便是饮牛伺马之流了。

由此观之，喝茶需要的情境、心境和茶本身相得益彰，讲究点到为止，自然和谐，拍这样的电影，导演和演员也需要“入境”。

日本茶道，一直可追溯到一千二百年前的奈良时代，时值得盛唐时期，由中国高僧的鉴真和尚及日本的留学僧最澄法师领路，茶道很快在日本的上层社会流传。

它源于中国，却将日常生活行为与宗教、哲学、伦理和美学熔为一炉，成为一门综合性的文化艺术活动。

　　 　　而所谓茶道，就是有关沏茶，饮茶的礼仪，有一整套形式，用以修心养性，增进友谊和学习礼法。

“和，敬，清，寂”是茶道的宗旨。

电影通过故事把“虚”的茶道，捕捉成了“实”的光影。

人人都说电影是儿童的梦想，成年人眼中的的神话，看的见，摸不着，同样，茶道也是看得见，摸不着，导演用秒钟24格速度奔跑的美丽胶片，耐心细致地制造了大荧幕上的另外一种怡然自若的“茶道”，水一样润泽清澈，定格了在“时间熙熙皆为利来，时间攘攘皆为利往”流失的时间。

　　 　　如同电影名为《茶之味》，却和茶的联系不大，而广告片出身的年轻导演石井克人，和生于1970年代，90年代后被称为日本电影救世主、“日本的布拉德.彼特”的浅野忠信，两人并非传统青年，实际上他们都更擅长拍摄和表演现代边沿题材、卡通题材，黑色阴冷，早几年就以《杀手阿一》《鲨皮男与蜜桃女》等片扬名立万。

所以，某种意义上看，“茶”在这里成了部分年轻人期待传统文化回归，渴望脱离浮躁的城市生活，憧憬田园亲情的立体符号，算是传统的乡愁的另外延伸，并非无力回天的寥落，而是在启迪人们活得简单自由些。

　　 　　演了很多灰色角色的浅野忠信，这回土里土气地钻进以茶为比喻的乡村题材里，一定感悟到一些什么，不然眼神里不会这个明亮，笑容也不会这么调皮干净！

毫无疑问这是一部好电影，是一部难得的不做作的、让人感到舒服的电影，不管是里面的家庭之爱、初恋、童真、怪爷爷、友爱、遗憾、导演对乡村田野的热爱….还是其他的什么，那些奇思妙想和天马行空都打动了我们，并且没有那些让我们感到腻烦的说教，煽情，或是刻奇，正是因为这种天然的毫无杂志的呈现，才使得这部影片是如此干净和富有诚意。

也就是大家都在说的舒服、悠闲的意境，换在城市背景都不会有这种返璞归真的感觉。

所以我反对目前影评第二的观点，发影评是为了针对这一种思考模式。

因为我反对对这部片子采用所谓的逻辑分析——这难道是什么很高级的能力吗？

这种还原方法把这部片子拆解得四分五裂，破坏掉它原有的气质，同时也把其他不进行经验解读的观众一律打为“没看懂”，这种排斥性的、理性暴力的做法，大概这就是懂王吧。

不要被这种做题家思维毒害顺便毒害其他观众了，看个什么东西一定要回答出经验上合理的所以然，无疑是被做题思维pua了。

一部电影不是一定要映射和批判社会现实才算是没白拍才算是有价值，心里没有那份自然天地的人自然看什么电影都这样了，白瞎两个半小时摄影师拍得那么好的景。

同理作为观众也并不是非要得出这种关于批判和隐喻拆解的结论才算是看懂才算是没白看，放弃做题是学会去看的第一步。

（ps小池健真的让我惊喜，一搜导演本人还是小池健导演的red line的美术…算是好朋友互相帮忙了，感觉大家拍得也挺开心）

还记得和MM一起在宿舍里一个人守一个窗户看了整整一下午的雨。

还记得MM给我email说在英国有大段的时候是躺在草坪上看云。

幸福的滋味应该就是这种悠然自得。

慢慢的看电影，回味起那些曾经的在路上看风景的时刻，被感动、被荡悸。

我喜欢那个古怪的爷爷给每个人画的画册。

第一次遇见Katsuhito Ishii 导演的“茶之味”是五年前在国外旅行时的露天电影院。

在一众观影的笑声中，我睡着了。

只印象模糊地记住了那首表现形式些许夸张和怪异的“mountain song”。

昨天在小小的手机屏上重温“茶の味”。

午后未开空调的炙热，纱窗偶尔吹拂来的习习凉风，玉兰树上嬉耍的小鸟…甚至，我焦躁的心，和Katsuhito Ishii 的这部电影奇妙的组合成了多维画面与只属于自己的-与其说是观影体验，不如称之为“此心的夏日之味”～不知道导演是怎样做到的，镜头里的场景、细微的流动、声音的背景，甚至脑海中滑过的怪异想法，不知不觉的白日梦，在导演的电影中以层层叠叠、延绵不绝的层次与无限的延展表达出来。

从个体的角度，生命中本就没有所谓的辉煌与成就。

事会变，人会老。

普通人的生活里处处皆是延绵不绝的相续与日常。

日复一日、年复一年，看似相似，却有着无限的延展和鲜活。

那一帧一帧的小日常流动，一家人在门前树下发呆，各有各的烦恼和孤单，看似怪异的暖心爷爷，忙碌又孤独在家庭和事业中努力再努力的妈妈，每日高铁通勤疲惫不堪的爸爸，青春期害羞内向不敢表白的哥哥，幼小的、体会着比成年人更深层生命本质、但又因此而备受困扰的妹妹，在东京打拼表面酷酷的潮男达人，内心实则敏感害羞的叔叔…每个人身上或多或少有我们自己成长和生活的影子。

没有激烈的故事。

一帧一帧流动的日常，每个人的烦恼，退缩，鼓起勇气，害怕，回来，再尝试，面对，放下…每个人以自己的方式面对自己的问题，其中不乏怪异与尴尬的幽默，而时光，也在这当中不知不觉流淌。

两个半小时的观影，没有快进，没有同时做别的，没有像上次一样睡着，莫名的，心由焦躁不知不觉安静了下来。

或许，正是导演所表达出的那一帧帧流动的日常、与细水长流触及内心深处的情感，令我感受到了共鸣，也得到了一种表达，这就是导演与电影的奇妙之处吧。

三浦友和演一个敦厚而有些刻板拘谨的父亲，已经一副中年人的样子了啊。

不知山口百慧现在是何等模样！

这片里有许多小点子，看得出来很用心，但是表现出来，效果不是太好。

节奏太拖沓了，现在是越来越怀疑了，难道日本人看的东西都是这么慢节奏的吗？

真是慢得让人受不了。

然后就是特技做得太差了，感觉还是胶片拼贴而不用电脑动画。

铁路里，COSPLAY的人上车，一个人给他们拍照，那拍照的人的姿势很搞笑，像是把全国人的拍照姿势都收集在一起那种，拿模做样的。

舅舅也很好笑，因为他说了那个用后空翻驱鬼的故事，所以妹妹天天练习后空翻。

这电影的特效似乎很粗糙，无论是“大我”还是“大向日葵”什么的似乎还是胶片剪贴做起来的特效，而不是电脑特技。

不知道是不是故意要这样粗糙的效果呢？

还是预算不够？

这里稍微露一脸的明星好象很多，在观摩妈妈的动画时好象还有草剪（就是SMAP里面那个，模仿过十二女子乐坊的）露一小脸，做播放员。

星期天的早晨，舅舅、哥哥和妹妹并排睡着，妹妹起床去翻后空翻，舅舅起床独自去桥上散步，后来终于鼓起勇气去见旧日恋人——恋人已经结婚了，自己开代销店，丈夫在巴西画画——的确如泡泡所说：全家没有一个人有正经职业。

前不久看到一篇报道日本经济的文，说日本经济虽然经历“失去的十年”但使经济结构得到良化，金融体系也经过乱相而重组，一句话：饿死的骆驼比马大，更何况经济开始好转？

另外，在就业形势上，以往“终生雇佣制、工龄薪酬制”的雇佣制度已经改变，据统计，不就业、不读书也不打零工的人员就有40万——这将改变社会收入贫富差异。

《茶之味》必定不可能完全真实地反映社会现实，但是那种寂寥悠远，宁静淡泊的味道，可能也是时下日本普通百姓生活的一个写照。

电影中出现的大多是自由职业者：动画师、心理怪异的漫画家和他的凶暴女助手，混音师，以及混音师在河边遇见的舞蹈家，心理催眠师，动画COSPLAY者……这部片集中的都是这些人，“没有一个正经职业！

”电影中经常出现他们一家人傻忽忽地坐在门廊前喝茶，什么话都不说，各人有各人的忧虑和轻松……那感觉很不错。

因为爷爷活着时候，妹妹没有翻过去，而且她都是偷偷跑到山上去翻的，是被爷爷悄悄跟踪，才发现的，爷爷也没有点破，直到爷爷去世后，他的画才袒露了美好的愿望——这里，真的很感动。

看了其他人的观感，也大多在这里“感动”起来^0^

又是一部关于夏天的影片，宁静悠长，怡然自得的夏日，发生在一家六口的身上平淡却又不平凡的事情。

影片的在播放一个又一个生活片段，时光在电影里流淌的真慢。

小津一惯的风格。

正如他自己所说，我是开豆腐店的，我只做豆腐。

而我就是喜欢他的豆腐，干净朴实。

在下着暴雨的天气里，男孩终于有机会和女孩下了一次围棋，两人奔跑着追着校车，在车门即将合上的那一刻，男孩把仅有的一把伞扔给了已经上车的女孩，自己奔跑在滂沱的大雨之中。

可是他却那么兴奋，好像全世界的快乐都是为他。

青春年少之所以美好，就是因为每一份感情都如此干净真挚，每一次经历都值得被铭记。

这一幕，深深打动我。

而这余味，就如袅袅升起的茶的热气。

一位看起来疯疯癫癫的老爷爷，有一双看透人世的眼睛，有一颗充满爱和好奇的心。

很像《大鱼》里面那位把人世灰暗的事情都变成童话的父亲。

爷爷去世后，在爷爷的屋里，发现了爷爷为每一位家人留下的漫画，这是一份沉甸甸的心意，更是无尽的爱与不舍。

电影里，不断出现青山，无尽的稻田，幽僻的木屋，天空变换的云彩，空荡的电车，以及茶，一幕幕勾勒出宁静的夏日。

即使在死亡面前，依然不动声色。

一群富有艺术的思想的人们告诉我们一个道理，无论思想多么疯狂，生活依旧平静。

思想可以无限放到，一直散发到宇宙中去。

茶的味道，天然，醇厚，浅浅自若，这就是我一直追求的平静。

离开了的心爱的人，田野间穿梭的火车，幻想中的庞然大物，头上的大便，地铁里的银河英雄，简单务实的一家，猥琐的匿名电话，幻想中的庞然大物，在沙滩变跳现代舞的人，打棒球吃饭团的暴走组，和心爱的女孩子一起回家的下雨天，供一群人发呆的老式玄关那首yama ya yama ya的大山之歌，以及爷爷遗留下的最后作品。

而我们的人生如果只能缩在一本微小的书留下来那会是怎样？

在水泥森林里的我在某个睡不着的夜晚随机挖出一部片来坐在电视机前一边喝煎茶一边回忆着我自己那段短暂的一生里一切精彩却不为人知的时光……无论如何都不能失去天马行空的纯真想象啊！！！

只看标题，还以为这是关于茶道的电影。

看到片尾，却几乎在片里没看到一点茶的元素，但那带着一些苦涩的清香，却又确实是茶的味道，也是人生的味道。

男盆友很爱这部片，我们新买了投影仪，他急切切地要一起看这部。

但求索了半天都找不到资源（惭愧），最后在看了三遍爷爷和妹妹的可爱互动都卡住没法继续后，他动用了古老的迅雷大法才得逞。

但只是开头都看多少遍都不会厌。

混合着两种声调的背景音乐，带着不可思议的调调，配上满天的樱吹雪，少年的青春快要从屏幕满溢出来。

喜欢的女孩转校了，很快新的春天又来了。

知道喜欢的女孩也喜欢自己擅长的围棋，躁动的小心脏就像装上了自动马达，整个人都有着用不完的精力。

（看的版本竟然把围棋翻译成暴走，满头问号）妹妹几乎没有一句台词，只有浅浅几句脑内的思考旁白，听到叔叔一个后空翻摆脱了怨灵，便为了摆脱巨大的自己而锲而不舍地去练习。

也不知爷爷是什么时候发现了这个秘密。

做混音师的叔叔，即使在业界混得也还算不错了，但回到家依然该废则废，和逃学的妹妹、淘气的爷爷一起坐在屋檐下发呆，专程去看望喜欢过的女生，会紧张得手不知该放哪里。

这个场景的构图我超喜欢。

商店的柱子隔开两人，距离时远时近，但怎么也跨不过那条线。

以重归动画界为目标做出小样的妈妈，和爷爷边比划边画稿，终于发表成功，得到工作室的肯定，虽然我看得一脸懵逼。

不知为什么觉得妈妈这个角色的存在感有些稀薄，可能还要再看一遍。

不过这不也是过去现实中传统母亲的样子吗。

支持着一家人活蹦乱跳，默默付出，只是大多数母亲都没有重归时的高光。

突然想起片中的母亲在被催眠时说头脑中蹦出了五彩光线，过度解读的话那不就是她不安分的灵魂么。

有个催眠医师的父亲也不是一件普通的事情，不过回想一下这一家人似乎都不太普通，但日子却仍是平平淡淡，像滤过了三泡的茶。

在似乎过不完的日子里，父亲几乎每天都捏着一瓶酒，那或许也是他的药。

戏里戏外都是一字眉的爷爷，留下的那一本本小动画，翻着翻着眼泪就出来了，但因为不是一个人看，只好挠挠胳膊挠挠腿假装镇定。

为什么我要假装呢，估计旁边那个人也和我一样满眼泪光吧。

对了，还有被助手暴打的漫画家，搞出了“说不定会火”的大山之歌。

两个多小时的电影，除了一家人和土屋安娜之外，各种各样的奇遇配角也无比醒目。

藏在黑帮的棒球高手，被活埋的黑帮，跳上摩托车的高中生，用扫帚阻拦的校工，跳舞跳到别人家还被催眠的怪人…更不用说各种藏在距离的小星星：围棋社的高桥一生、整蛊小初的松山研一、同班女生和荞麦面店的菊池凛子、混音室的武田真治、Cosplay的加濑亮、动画工作室的草剪刚和庵野秀明本明…仔细看就会发现阵容不是一般的豪华。

看完之后爬演职表也是一种乐趣。

看完后打开豆瓣发现我在十五年前标了想看，除了感叹时间飞逝之外，也庆幸是在现在看到，如果是十五年前看，或许没有现在的乐趣吧。

PS：日本网友似乎很多都很喜欢三角尺和大山歌的梗，而大山歌和cosplay的流行警备员也有实体DVD和手办。

真是行动力强的霓虹_φ(･_･

电影的前半部分有些冗长，让我忍不住快进了，但是，看到后面却有些感动。

雨下得很大，一个男孩和一个女孩追着公车奔跑，临走前，男孩将天蓝色的雨伞仍在了女孩的公车上，然后，摇着手再见，笑的阳光灿烂。

爷爷去世后，一家人来到爷爷的房间，偶然翻出爷爷留给每个人的画册，画风淡雅清新。

幸子一直想要翻过单杠，但忽然间一朵向日葵在她身边开得灿烂无比，开到的小村庄，开到了亚洲，开到了地球，开到了宇宙，忽然间，她内心力量满满，一下子就翻了过去。

特别喜欢结尾的那个曲子。

很欢快，很喜欢。

导演石井克人一鸣惊人之作，日本的导演擅长通过细腻手法刻画平凡人物，以渲染人生感悟的风格，在本片中得以延续——将日本乡村一家五口的琐碎生活引向了人生真谛的感悟之路 。

143分钟的电影剧情，起初以为会乏味，当看进去之后才发觉“渐入佳境”，喜欢上了片子的节奏与味道。

片子讲述了一家六口的夏天生活。

小清新的生活，淡淡的味道，宁静沁心而清香回味，犹如夏日午后睡醒呆坐在屋子里头脑意识朦胧时，口中含着的那口香茶带来的感觉。

很喜欢这种感觉。

远离了喧嚣炽热的闹市，走进了宁静祥和的小山村。

在空镜头下：青山缭绕、碧水晴空，暧昧的樱花树、绿油油的梯田，春野一家六口悠然安逸地过着小日子。

雨下得很大，一个男孩和一个女孩追着公车奔跑，临走前，男孩将天蓝色的雨伞仍在了女孩的公车上，然后，摇着手再见，笑的阳光灿烂。

爷爷去世后，一家人来到爷爷的房间，偶然翻出爷爷留给每个人的画册，画风淡雅清新。

幸子一直想要翻过单杠，但忽然间一朵向日葵在她身边开得灿烂无比，开到的小村庄，开到了亚洲，开到了地球，开到了宇宙，忽然间，她内心力量满满，一下子就翻了过去。

然而，这些也不过只是冠冕堂皇的噱头而已。

剧情因为导演根深蒂固的动漫情结，很快就喧宾夺主地破坏了先前苦心营造的古典韵味。

当故事中少年额头跃出一列驰骋火车的超现实画面登场之际，影片风格变得不伦不类了。

头顶大便死于非命的小流氓、神经质小妹不时幻想偌大的怪物、电车上两个忸怩作态的扮装者以及诸多荒诞不经的黑色、无聊的桥段，尽管不乏创意，却严重搅乱了影片的格调。

摘抄《新快报》。