超能太阳鸭

今年可以说是动画盛产年，无论国内外都为大陆院线奉献了精彩的动画作品。

尤其国内这几年动画特效的突飞猛进和动画创作思路的转变，扩大了动画在国内市场的容量。

这可以说是个可喜的现象。

今年7月，有两部值得关注的动画电影上线。

一部是此刻正在朋友圈刷屏，口碑两极化的《大鱼海棠》，另一部是即将上线的中外合拍作品《超能太阳鸭》。

据了解，这部动画与其他作品一样，邀请了国外技术团队加盟，使画面更加有质感。

就目前市场现状来看，动画特效的制作大多数是交个韩国方完成。

韩国特效制作公司的作品相对细腻、柔和，对于习惯写意风格的大陆观众而言，带着唯美的质感。

刚刚在院线上映不就创下过亿记录的《大鱼海棠》的特效正是出自韩国特效公司之手。

大概是为了区别《超能太阳鸭》与其他动漫作品的风格，这部动画并没有交给韩国棒子，而是交给了俄国团队完成。

从影片呈现的效果来看，“太阳鸭”的特效技术的确沾染了俄罗斯的国家风格，硬朗、明快，远不似棒子国出品的柔情似水，洋溢着活力。

看电影的行家常说，看动画特效好不好，一定要看角色毛发做得是否逼真。

记得去年《九层妖塔》在做推广的时候，就不无得意的显摆自己的特效做得如何优秀，其中就曾提到过妖兽身上的皮毛做得多么惊人。

再往前推，2014年的《西游记之大闹天宫》，影片方也在提及特效时对牛魔王和孙悟空的皮毛做了特别介绍。

《超能太阳鸭》在这方面的推广并不多，不过从电影画面来看，其技术团队在特效方面付出的努力还是颇显成效的。

一大群鸭子，虽然都是鸭子的脸和鸭子的身材，但是却各自有各自的性格和样子，技术团队针对每一只鸭子的设计也做了不同的技术处理。

本部作品有趣的地方在其环境背景的风格设计，太阳鸭们所居住的太阳岛是纯粹的中式桃源村落，偏居一隅不易被人发现。

而反派女巫卓雅的机械城堡却充满了复古的哥特色彩，两个完全不同的风格在这部影片中碰撞出了奇特的魔幻色彩。

特效作为如今吸引观众走进电影院的一大理由，越来越将观众的眼光宠得挑剔。

为让观众不失去对技术的热情，片方在特效方面也是玩得花样百出。

《疯狂动物城》的纵深之深、色彩之炫丽，《奇幻森林》的精致壮观，《海底总动员之多莉去哪儿》的多彩缤纷，《大鱼海棠》的细腻唯美，都是让观众喜爱的心头好。

不日上映的《超能太阳鸭》用差异性极大的两种风格混搭，在色彩和线条的运用上简约而不简单，制作时每一处细节都进行了精细化处理，出来的效果清爽、明快，简单、干脆，只是从画面就给人一场大冒险的欢愉心情。

国产动画片一直以来只为低龄儿童服务的现状已在逐渐被打破，《超能太阳鸭》作为一部合拍片，虽然在年龄层上依旧以低龄儿童作为主要观众定位，却无论从剧情还是画面呈现的成果，都满足了泛年龄层观众的喜好和需求。

《超能太阳鸭》讲述的故事很简单，情节却曲折起伏，其中又不乏诙谐幽默，是一部很容易吸引观众注意的影片。

加之强大的特效加持，炎热的7月下旬，是部解暑娱乐的好动画。

溺爱，本身是一个特别中性的词，却因为经常被搬上大荧幕而衍生出很多偏颇的意味。

现实生活里，很多父母从理性角度来说，都是懂得教育的尺度和分寸。

但人性本就是感性产物，当教育的对象是自己的子女时，那份血浓于水的骨肉之情往往会模糊掉尺度分寸的界限。

这本身对孩子的成长可能不会有太多积极作用，却都能被人所理解。

《超能太阳鸭》里有两对父子（女），一位是主角龙威和他的爸爸，另一位是绿头鸭首领和她的女儿艾瑞卡。

两位父亲在故事中都表现了溺爱子女的一面，不同的是，后者的溺爱很常规，通常是仅仅为了保护自己子女不受因自己职业或身处环境而带来的危害，很多影视剧和动漫题材电影里，都有这类父母。

可以说，这是溺爱的普通表现形式。

而前者的溺爱则把“自私”的成分放大不少，看过的都知道，龙威的身份是太阳鸭，是唯一有能力（世界观设定下的唯一）拯救世界的角色，但传说里提及——太阳鸭会以生命作为代价消灭黑暗邪恶势力。

听信传说的父亲，只有一个信念，就是让自己儿子活下来。

为此，他在龙威很小的时候就放纵他玩网络游戏，让龙威走向“网瘾少年+废柴”的道路，目的也无外乎削减他的能力，能力不足，就不至于可以担负这么重大的责任了。

其实换个角度想，如果世界末日真来了，龙威因为爸爸的溺爱没能拯救世界，其实是大家一起灭亡的结局。

但或许，对父亲而言，这和龙威因拯救世界而死没什么区别，儿子就是自己的世界，相信做父亲的都有这样的感触。

而龙威父亲还有一个身份就是太阳岛岛主，一人之下万人之上的角色，能在自己儿子问题上做到如此，想来也是让人心酸。

以上大致阐述《超能太阳鸭》里的溺爱元素，而这样自私而专独的爱，和普世概念下对子女的爱，最大的不同，则是“幸福当下”的想法。

我只希望你现在好，以后怎么样留给以后吧。

说到底，溺爱的本质，还是自私——父母你们就照顾了自己的感受，发挥了自己的爱，但有没有考虑到儿女们的感受，或者，他们的未来呢？

如果没有遇见龙威，艾瑞卡可能一辈子享受不到那么美妙的夜晚，可能一辈子就这么和父亲漂流在世界各地，看遍了世界的风景，却还是一颗渺小封闭的心。

如果没有因为女巫的出现，如果没有知晓自己真实身份，可能龙威就一辈子这么荒诞的颓废下去，做一个世俗眼里的废柴。

有一天他知道了自己的身份，知道了父亲的苦心，相信龙威表面依旧会爱自己的爸爸，但心里会不会也会衍生出这么一丝丝的恨意呢。

父亲的爱，断送了儿子的未来，我活着，但活得如此的不自己，却是你父亲一手造成的。

还有一种可能就是龙威被父亲的谎言骗了一辈子，这样的悲剧程度俨然更大：一个温室里一辈子长不大的孩子和一个为自己的自私编了一辈子谎言的父亲。

爱，应该是宽广的胸襟下，为孩子考虑一切的情愫，而不应该，仅仅停留当下，停留这一秒。

专独成溺，宽广为爱，希望全天下的父母，在看完这部影片后，也能有所思考。

虽然多数时候，我很认可豆瓣电影的评分，和很多网友的影片，但不得不承认，个别时候豆瓣上的评分真的让我匪夷所思，要么是我觉得一部拍的像shi的电影能有8.5+的高分，要么是我非常欣赏的一部电影，连及格线都过不去。

然后我会怀疑自己，是我自己太蠢了吗？

还是网友都疯了？

冷静下来之后，明白我们都没病，然后思考，判断一部电影好坏的标准到底是什么。

在我看来，看一部电影，跟看一件艺术品是基本相似的。

这是一种纯个人的精神体验。

你可能欣赏达芬奇，欣赏梵高，欣赏安迪沃霍尔，但唯独认为毕加索的作品是小孩子胡乱的涂鸦。

你不一定就不懂艺术，也不一定就没有眼光，可能只是单纯的没有被那件作品引起你的共鸣。

毕竟，世界上不存在哪一件艺术品，能博得每个人的喜爱，也没有哪一种观念，能被所有人认可。

所以，我一直觉得，只要你具备基本的大众审美，知道花是香的，shi是臭的，那一部电影只要哪一点刺中了你，你觉得好，那就是好。

对于太阳鸭，我坦诚将，这不是一部值得拍案叫好的顶级佳片，但至少让我看到一点值得回味的东西。

所以，我不想过多得去谈论它的剧情架构，或它的分镜美术，或它的视觉特效，或任何一点专业技术，只想单纯谈一谈我看过之后的感受，关键词是“改变”。

整部影片最吸引我的，其实是一个很不起眼的小东西，就是龙威游戏里出现的那个会缩小的笼子，后来还真被女巫拿来把龙威关在里面。

这个笼子，说是只要从内部收到撞击，笼子就会缩小。

龙威后来想逃离这个笼子，想到那如果从外面受到撞击，是不是就会变大呢？

结果误打误撞，受到点击，把笼子电碎了。

这个小道具我觉得很有趣，龙威的这种想法也觉得很有趣。

让我想到一句话叫“鸡蛋从外面打破，是食物；从里面打破，是生命。

”笼子那件事，在说换个角度思考问题，结局可能完全不同。

鸡蛋那件事，在说从内在进行自我突破，就能获得新生。

虽然两件事看似要表达的观念有所不同，但互相也都解释得通。

有时候，我们面临一件棘手难办的事情，找不到头绪，其实换个角度想问题，也许结果就能有所逆转。

同样，有时候可能不是换个角度那么简单，而需要的是在内部产生自我修改和重组。

就像龙威从一只恐高，不会飞行，笨拙的小鸭子，到最后自己鼓励自己不要怕，勇敢尝试去打破笼子，就是一次从内到外的蜕变。

看多了套路式、程式化的煽情和充满技巧的各种鸡汤强行灌输，反而觉得这种在不经意间不带修饰和渲染的小细节，能引发人更多的思考。

虽然并没有那么深刻，也许也并没有那么动人，但至少，让我有所联想，有所共鸣。

所以我们看到这样一部套用了好莱坞格式，又跟好莱坞有明显差别的一部电影。

对于制作团队来说，能打破那种单一的模式，就够了。

对我来说，能打破那只笼子，就够了。

从这个意义上来说，我欣赏并喜欢这部不那么完美的电影。

文/梦里诗书 典型的中国元素融入却并没能成为又一场的《功夫熊猫》，《超能太阳鸭》在画面上虽然制作尚可，但却没有一个新颖的故事依托，相反作为一部成才型电影，空洞的人物塑造无从所见何般源于角色的精彩，牵强的正能量渲染更使人倍感尴尬。

一次中、美、俄三国的联合制作，使电影尚不至于沦为滥竽充数的低劣动画，而值得一提的是电影对东西方文化交融的体现，透过那太阳岛上极具中国风的高塔寺庙等建筑，确在视觉观感来说尚赋美感，在诸多角色的设计上，绿头鸭的的塑造又带有着一股美式风格的意蕴，透过色彩与服饰所突显的不同人物，更可见制作的用心之处，但比之若《功夫熊猫》来说，在很多人物和背景细节的制作上仍旧有着瑕疵之处。

正如《大鱼海棠》唯美的画质无从力挽剧情的平庸，《超能太阳鸭》在勉强及格的制作水准下所包含的仍旧只是典型的低幼故事，在那废柴逆袭的英雄套路中，很多突兀的转折和剧情设置一再破坏着电影的观感，这就例如体现在主人公龙威的父亲不愿儿子再成为命运所牺牲，这是一个本可很好去深入于自由与责任的命题，但在电影中只是被草草的一笔带过，却在低能的反派及诸多可有可无的人物上浪费了太多时间，其结果就是连寓教于乐的意义亦变的如此浅薄。

作为一部预想仿效好莱坞动画的电影，《超能太阳鸭》另一个很大的问题在于他只学到了其形，却难学将好莱坞动画那种独特的美式幽默，论及笑点的营造，电影只是通过浮夸的外在表现欲以博人一乐，实则从头至尾，连隔靴扰痒的效果都难以达到，这一问题对电影而言使其不仅很难打动感染大人，小孩也难以发出欢乐的笑声，犹如一滩死水般的过程与其设想的热血燃情已然背道而驰。

视觉只是电影的辅助，它随是令人得以走进那色彩斑斓动画的介质，但空洞的情感人物，终使《超能太阳鸭》冗长无趣，又何以去感受太阳的温度？！

从一路宣传就开始关注的电影，虽说是动画片也很多大人小孩喜欢这部电影，网瘾少年逆袭拯救世界的英雄故事即将“蛋生”，超能太阳鸭为保护太阳做了一回超级英雄，拯救世界的故事超燃上演。

太阳鸭龙威，为保护太阳和拯救世界，经历了一系列冒险旅程努力追求梦想，最终完成自我救赎和拯救世界。

配音的是路星河，还有当红人气偶像组合UNIQ唱的主题曲，瞬间火爆今年暑假，成为暑期档最想看的电影没有之一虽说电影套路有点深，但萌萌的龙威形象还有整个家族的团结抵抗外敌的力量也成了看点“废材+网瘾少年”的戏路让片子多了点地气，其它的我也不多说了，一起看吧囧萌、神秘、霸气的动画形象，太阳之子与生俱来的超能英雄能力，拥有它就拥有了太阳之子的神秘正能量。

<图片1>

文 / 雾中风景 （写于7月10日）昨天去看《大鱼海棠》，快结束时后排的一个小孩拉着她妈问，“妈妈，为什么这个男人衣服忽然就没有了，那个女孩怎么也没有穿衣服”......她妈半天说不出话上周一同事跟我抱怨，他家孩子自从看了之前上映的一部国产动画后，天天管她妈叫“妈咪”，叫他“BA BA（三声）”，一土生土长的国产动画片整了一套台湾腔配音，这给他女儿害的。

好莱坞模式之外的尝试曾经听过一个笑话，说是俄罗斯的孩子都是扔在西伯利亚的山里和熊一起长大的，这练就了他们的战斗天性......而这次你将要看到的就是一部具有俄罗斯血统的合拍动画片！

俗话说，“没有比较就没有杀戮”，在对比完最近那部国产动画片《丑小鸭历险记》和《超能太阳鸭》的预告片后，感叹颇多，同样都是讲鸭子的故事，差距这样大......在国际局势中经常吵架拌嘴的中美俄三个大国，这次在《超能太阳鸭》中玩了一次深度合作。

这部动画片在诞生初，就和一直让人尴尬国产动画片（《大鱼海棠》不算，毕竟十二年一遇.....）划清了界限。

好莱坞的特效、中国风的场景设置、中俄混搭风的人物形象，配合一个国际通用的“屌丝逆袭”故事组成。

正确的价值观，并配以积极欢乐的故事表达，是一部暑期动画电影最基本的要求。

至少对于孩子和家长来说，“他好你也好”。

超能太阳鸭和火影忍者间不得不说的故事仔细研究了这部动画片的故事后，发现竟和火影忍者玩的一个套路！

主人公龙威和火影里的旋涡鸣人几乎有着一样的成长背景。

一个是岛主的儿子，一个是曾经火影的儿子，并且在成长初期都是喜欢捣乱、贪玩的疯孩子，在大家眼里，是典型的“吊车尾”。

但随后他们的身世之谜被慢慢揭开，一个是关于族群命运的天选之子，另一个是封印着上古神兽的人柱力，并且他们都逐渐认识到自己的重要性，必须要担负起保卫家园的重任，在这一过程中，他们收获了友情和族人的信任，并最终完成由吊车尾到英雄/火影的蜕变！

有意思的是，超能鸭里龙威在释放自己的太阳之力时，肚子上的那封印跟鸣人的那个九尾封印是如此的相似，那天在本地UME影院里，还看到一个奇怪的印有这个图案的道具，以为火影又出新剧场版了....后来才知道是《超能太阳鸭》的宣传品。

野心勃勃，大小通吃？

相对于大部分国产动画片偏重低龄受众群，这次合拍片《超能太阳鸭》似乎是要走全龄化路线，在前期的宣传中，既推出各种可爱呆萌的人气玩偶，又让王栎鑫、SNH48、uniq的金圣柱等偶像明星悉数登场。

以学生党为主体的年轻群体看来也是本片想要挖掘的受众，加上带着孩子进影院的父母们，整个动画涉及的年龄层次便更加丰富，这也是好莱坞动画片一贯的策略，让更多的人走进影院看动画，是票房得以保证和相关衍生产品得以铺开销售渠道的关键！

与国外合作拍片，不仅是为了让自己看起来“高大上”，而是通过这种合作学习取经，最终催生属于我们自己的优秀动画片。

暑期电影市场向来热闹，各个电影公司都紧紧瞅着消费者的钱包。

但在那些谈情说爱，打打杀杀，装神弄鬼的类型片外，真正能供家长选择，能够让自己和孩子一起观影的动画片却少之又少。

《超能太阳鸭》可能跟迪士尼的动画大片比，在特效制作，角色丰富程度和故事原创性上还差些火候，但要满足你和孩子们度过一个愉快而惬意的亲子时光，基本合格。

“废材+网瘾”少年的逆袭之路<图片2>龙威出生在宁静、美好的太阳岛。

他的父亲，与其他望子成龙的父亲不一样，他不愿意自己的儿子成为有名的英雄，希望儿子能有个简单、快乐的生活。

在父亲的诱导下，龙威沉迷网络游戏。

身为太阳鸭的传人，他丧失了最重要的生存技能——飞行。

在绿头鸭侵犯太阳岛之前，他就是一个呆笨、天真的少年。

当太阳岛遭到武器装备先进、飞行能力强大的绿头鸭侵犯时，这样一个废材少年心中激起了保卫家园的英雄梦。

他尽其所能抵抗绿头鸭。

不过，因智商、能力有限，给太阳岛造成了不小的破坏。

骨子里对自由的渴望，让龙威燃起了学习飞行的勇气。

最终，他学会了飞行，承担拯救太阳岛和世界的使命。

<图片1>爱情童话：鸭版“罗密欧与朱丽叶”在《超级太阳能》中，龙威与艾瑞卡的恋情也承担了重要的作用。

艾瑞卡是绿头鸭首领的女儿，龙威是太阳岛岛主的儿子。

两个人的父亲作为首领，有着积怨已久的矛盾。

他们两个年轻人在战场中几番互动，渐生情愫，上演了一场鸭版“罗密欧与朱丽叶”。

艾瑞卡帮助龙威完成第一次飞行之后，两大家族开始了联合抗敌的使命。

浪漫、暧昧的恋情为废材少年人生大逆袭剧情增添了不少欢乐与惊喜。

为了表现两只鸭子之间甜蜜的恋情，影片邀请了UNIQ成员金圣柱演唱《Flying ai night》。

金圣柱充满磁性的嗓音，配上星光璀璨的画面，让影片恋情异常浪漫。

此外，最近爆出的由SNH48演唱的电影主题曲MV，也没有展示艾瑞克与龙威的恋情结局。

完整的MV将会出现在片尾彩蛋中。

最后艾瑞卡到底情归何处，他们之间的爱情，会像罗密欧与朱丽叶那般凄惨吗？

<图片3>与《愤怒的小鸟》的爆米花剧情相比，《超能太阳鸭》的剧情更有深度。

龙威所在的东方鸭家族与绿头鸭家族因个人恩怨，展开大战，唤起龙威飞行的激情。

还未等到两大家族孰胜孰负的结果，暗黑使者突然袭来。

剧情走向更深远。

太阳鸭的世世代代都肩负了拯救世界的使命，与暗黑使者势力斗争。

目睹过太阳鸭传人的命运，龙威的父亲不愿儿子成为牺牲品，掩盖他的身份，用安逸生活磨掉他的斗志。

但是，江山易改本性难移，龙威作为太阳鸭，还是不自觉地成为拯救者。

这样，电影将新生代年轻人的教育问题、父母观念以及责任、爱情等都展现出来了。

<图片4>尤其是关于孩子的教育问题，这部影片走在时代前沿。

父母不希望孩子重走自己以前艰苦的道路，希望孩子能有一个简单、快乐的生活。

不管父母如何安排，孩子都会根据天性，有自己的选择。

这样的现实，是摆在当代年轻父母面前的问题，也是未来孩子的问题。

相信这部影片能够给很多年轻的父母以启示。

虽然《超能太阳鸭》剧情有深度，情节紧凑，喜剧效果好，但是也将面临《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》、《忍者神龟2：破影而出》等动画电影的票房竞争。

一部电影，能够冲天而出，靠的是天时地利人和。

整个看完这片，第一反应是：这TM也太简单了吧！

基本没什么大高潮，最后一群鸭子和女巫在那PK真是感觉好无力，好在主角有附加技能，不过好像也完全在意料之内的事。

不过后来，自己安安静静的又把整个剧情捋了一下，人设上也好，情感上也好，还真意识到有那么些不太简单的东西。

就简单说一个自己感受最深的东西吧。

讲真看片全程情绪上都没什么大起大落，不过后来有一点觉得很有意思。

废柴少年凭靠主角光环赢得必杀技拯救世界，这故事好像也没那么简单幼稚。

我想说的有意思的地方，不是他怎么发掘自己的真实身份和必杀技，而是在整个过程中，他内心经历了怎样的变化。

其实从一开始，废柴少年就不是一个简单的废柴少年。

因为从一开始，他就不是单纯的在享受成天无所事事打游戏的生活，而是一个想要学会飞行，企图逃离禁锢他已久的舒适的生活圈。

结果却是老爹护子心切，从中作梗，宁可自己儿子一事无成变成废柴网瘾少年，甚至没有朋友，无法融入集体，被排挤在外。

但即便心怀远方，小鸭子内心还是存在长期安逸环境养成的废柴性子。

比如，终于决定离家出走，展翅高飞，结果看到高高的山崖，还是被胆怯给打败了。

但有趣的是，他并没有感到挫败，而是骗自己说“我只是还没准备好”，然后继续傻呵呵的回到自己的生活。

我突然看到一个，在温室里培养出来的懦弱但乐观的小男孩。

一心想飞，追求自由，一言不和就想离家出走，到了临走关头又怯懦不敢面对，但依旧乐观的相信，现在还不是时候，总有一天能展翅高飞。

事实也证明，他是对的。

突然他就遇见那么一个可爱活泼，天性自由不羁的小姑娘，见过外面的大千世界，拥有他所向往的一切，然后理所当然的坠入爱河。

他用幽默细胞成功引起姑娘的注意，又利用自己通往他自己的小乐园的秘密通道，打开姑娘的心房。

不过在小姑娘邀请他一起私奔的时候，他还是没能勇敢的说走就走。

不过这一次，他觉得自己不能就这样一走了之，他有责任留在这座小岛。

但对自由的向往，想要和心爱的姑娘一起去看世界，又让他那么纠结。

当姑娘教会他飞行，却阴差阳错的以为自己撞破了湖底，让湖水流干，他站在父亲和村民面前，承认自己的错误与绿鸭子无关的时候，蜕变开始了。

那是一次放下误解与埋怨的蜕变。

同时也是一次正视自我的蜕变。

紧接着，他为了营救姑娘她爹，同时也是自己老爹的死对头，独自一人，奋不顾身飞向远方，连他爹都惊讶：我儿子竟然会飞！

那又是一次打破自己恐惧与胆怯的蜕变。

到最后，和所有好莱坞英雄主义的电影一样，主角舍命拯救世界，就此结束。

有时候跟朋友一块看电影，朋友会疑惑：他为什么要这样？

我一直觉得，某个角色做某种决定，都是基于他角色的性格设定以及后续经历的合情合理的结果。

所以，对于主角的一切行为，基于他本身性格的考虑，加上他的经历，也都觉得并不出乎意料。

当然，我个人很能够体会这种内心的成长和蜕变，也因此引起共鸣。

好了不说了，一个逗逼讲这么多正经话也是极其不符合角色设定！

不过同样，也是基于性格与经历的正常反应仅简单记录观影心情，到此为止。

世间万物，幼稚笨拙的人总是傻人有傻福的，不用太聪明，做自己就好。

或许现如今一代的孩子，总是像龙威一样幼稚笨拙，家长们也像龙威的父亲一样，对孩子既爱又恨。

但试问回头看看，人生最重要的，不正是“好玩”吗？

人生何以带劲，那些顽劣的孩子们何以不可辜负？

正因为他们最后都变成了有趣的人,做自己，这比什么都重要！

曾经听过一个笑话，说是俄罗斯的孩子都是扔在西伯利亚的山里和熊一起长大的，这练就了他们的战斗天性......而这次你将要看到的就是一部具有俄罗斯血统的合拍动画片！

俗话说，“没有比较就没有杀戮”，在对比完最近那部国产动画片《丑小鸭历险记》和《超能太阳鸭》的预告片后，感叹颇多，同样都是讲鸭子的故事，为什么差距这样大......在国际局势中经常吵架拌嘴的中美俄三个大国，这次在《超能太阳鸭》中玩了一次深度合作。

这部动画片在诞生初，就和一直让人尴尬国产动画片（《大鱼海棠》不算，毕竟十二年一遇.....）划清了界限。

好莱坞的特效、中国风的场景设置、中俄混搭风的人物形象，配合一个国际通用的“屌丝逆袭”故事组成，给了电影一个基本的质量保证。

正确的价值观，并配以积极欢乐的故事表达，是一部暑期动画电影最基本的要求。

这种混搭组合带来的新鲜感，你可能还是第一次体会。

超能太阳鸭和火影忍者间不得不说的故事仔细研究了这部动画片的故事后，发现竟和火影忍者玩的一个套路！

我们的主人公龙威和火影里的旋涡鸣人几乎有着一样的成长背景。

一个是岛主的儿子，一个是曾经火影的儿子，并且在成长初期都是喜欢捣乱、贪玩的疯孩子，在大家眼里，是典型的“吊车尾”。

但随后他们的身世之谜被慢慢揭开，一个是关于族群命运的天选之子，另一个是封印着上古神兽的人柱力，并且他们都逐渐认识到自己的重要性，必须要担负起保卫家园的重任，在这一过程中，他们收获了友情和族人的信任，并最终完成由吊车尾到英雄/火影的蜕变！

有意思的是，超能鸭里龙威在释放自己的太阳之力时，肚子上的那封印跟鸣人的那个九尾封印是如此的相似，那天在本地UME影院里，还看到一个奇怪的印有这个图案的道具，以为火影又出新剧场版了....后来才知道是《超能太阳鸭》的宣传品。

既能够让你在观影中回忆起曾经看火影时的青春岁月。

又能让孩子们在龙威的进化过程中，体会到努力和责任！

（注意那幅正在卖萌的王栎鑫和SNH48后面图案，总感觉旋涡鸣人要跳出来）野心勃勃，大小通吃？

相对于大部分国产动画片偏重低龄受众群，这次合拍片《超能太阳鸭》似乎是要走全龄化路线，在前期的宣传中，既推出各种可爱呆萌的人气玩偶，又让王栎鑫、SNH48、uniq的金圣柱等偶像明星悉数登场。

以学生党为主体的年轻群体看来也是本片想要挖掘的受众，加上带着孩子进影院的父母们，整个动画涉及的年龄层次便更加丰富，这也是好莱坞动画片一贯的策略，让更多的人走进影院看动画，是票房得以保证和相关衍生产品得以铺开销售渠道的关键！

与国外合作拍片，不仅是为了让自己看起来“高大上”，而是通过这种合作学习取经，最终催生属于我们自己的优秀动画片。

当然，也不要一部动画片拍十二年（《大鱼》粉息怒）......（《超能太阳鸭》看来并不打算完全走低龄化动画路线，SNH48一出，宅男们颤抖吧！

）暑期电影市场向来热闹，各个电影公司都紧紧瞅着消费者的钱包。

但在那些谈情说爱，打打杀杀，装神弄鬼的类型片外，真正能供家长选择，能够让自己和孩子一起观影的动画片却少之又少。

《超能太阳鸭》可能跟迪士尼的动画大片比，在特效制作，角色丰富程度和故事原创性上还差些火候，但要满足你和孩子们度过一个愉快而惬意的亲子时光，足够了。