殖民者

最后20分钟开始高歌猛进，时间跳跃和语调重构有点绝。但此前一切都像风情画一样毫无洞察且语调虚假，有点奇观化了。不如《花月杀手》，花月只是语调妥协，社会性还是有的。当然不得不提在殖民地屠杀片里突然跳出来的男同强暴戏，着实让我有点猝不及防了。但也正是从那场戏开始故事好起来，一种无人可逃的权力倾轧逻辑开始弥漫开来，连带着虚假叙事的呈现开始浮现。让前半段的当权者以被男人强暴的方式失权只能说有点小震撼。不过绝妙的尾段仍然救不了前面的部分，毕竟做得太老套陈旧偷懒了。最后的段落反复想起《想象的共同体》里有关南美国家的民族主义论述。1.8

孰为文明，孰为野蛮?

siff2024@红星电影世界。3.5。

77/100 用西部片的影像手法和情节走向讲了一段“反”西部片的历史，殖民者的残暴和贪婪构成了血腥的权力结构，代表着资本主义早期积累的野蛮阶段，同时也是“文明”的形成过程；随后情节戛然而止，在雍容华贵的豪宅中，他们开始清算自己的所做所为，为更隐秘的“殖民”寻找另一套话语——这又是军事独裁的前奏。而兴亡皆苦的普通人，在面对权力的压迫时最大的反抗只能是：选择不端起那只茶杯。

三星半

权力和政治的游戏变成疯狂的印第安人猎杀，小标题一层层揭开殖民者的权力结构。唯一拥有姓名的印第安人，是名女性，片尾的拒绝摆拍是她最后的抵抗，看得我眼泪打转。导演说他自己的家人几乎都因为军事独裁流亡在外，但他有意识地跳脱出受害者视角的叙事，从一层层殖民者的视角去拍，好可贵，真的太棒了。

忒难看了，矫揉造作

印象最深的应该就是摄影，将行进中的南美风景拍的如油画般壮美和多彩。但随着殖民者权力的不断上行，摄影机拍摄的空间被不断压缩，颜色逐渐趋同，独特性也在慢慢丧失，以至于到最后变成了单调滤镜的国家宣传片。这时再回想起政治家为印第安人拍摄的那一幕，才知道摄影机的控制权在那时就已被彻底夺去，不过这也让印第安女人凝视所产生的能量变得更加强烈了

RIFF 16，原住民的反抗

画面很美的，其他就是很正常的一部文艺片。暴虐倒还是挺暴虐。

能把电影拍这么枯燥、无趣、无耻， 也只有当代的文化人了。

看过殖民地电影，这是集政治残酷美学一体，拍的最好的一部，那种阴冷的人性的恶从开篇延续到结束，真觉得人类的文明都是不值得被铭记的

摄影很有想法 故事一般的情况下 文本应该再激烈一些

7.0。直面國家誕生史中黑暗面的檄文。對自然風物有些過於沈溺。

#金鸡影展03#在这个新生国家旗帜的光环下，不会有人能记得这里曾经发生过什么，更不会有人知道这片富饶的土地是被无数的鲜血灌溉而成，它只会成为政府公文上冷冰冰的文字，成为漫长历史中没人会去触碰的灰暗角落，只有那些埋藏了秘密的人们咽下所有的苦难与疼痛，把它们带进坟墓的最深处，唯有高耸的安第斯山脉和冰冷的大西洋海水知道这一切，再无其他。

浪费时间

勉强两分。看睡着了。皮相像马利克，骨架有扬索的味道。籍由一名苏格兰军人，受智利白人大农场主的要求，携牛仔和白印混血助手，自西向东开辟道路和断裂感明显的事件后续，展示了拉美殖民过程中的一些碎片化的现象。本片主题实际并不局限于白人对印第安人的迫害，其中寻路小队与阿根廷勘察队的角力、苏格兰军官对军人的性侵，都指向拉美之外的、这个世界上广泛存在的不同族群之间的竞争和压迫。本片最大的问题，在于没有剧情、没有人物，所有登场角色都是一个身份——用来演示编导就主题的表达和认知，本片和同年的《利益区域》是同样的操作方式，都是为电影节特制的电影，编导选取一个宏大主题，或是在政治正确的前提下寻找个新角度新点子，电影只有一个粗糙干瘪的框架，每年都有大量这类流窜各电影节的艺术投机者

上影节，糟糕的活动现场

画面和配乐不错

摄影和声效设计十分考究，南美壮丽广袤的风景下掩盖着杀戮鲜血，恐怖的殖民主义在这片土地蔓延，更悲观的是七年后的原住民仍然任人摆布