爱，死亡和机器人第一季

一个正经写作的狂热艺术分子

最近火爆的奈飞动画《爱、死亡和机器人》中，第14集，ZIMA的故事深受欢迎，片中完美的展示了一个人的出生和离开不可避免，即使是影响宇宙的高级生命，也有魂归故里的那一天。

片中的蓝色神秘又经典，这是在致敬Yves Klein的，他与安迪沃霍尔、杜尚、博伊斯一起并尊为对20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位大师。

▲ Yves Klein，法国艺术家，1968-1962，逝世时仅34岁

▲Yves Klein重新定义了蓝色，名为“国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB），RGB比值是0：47：167，被各个奢侈品或艺术品牌追捧。

甚至被英国皇室专宠。

ZIMA和Yves Klein的突然离世不同，他见证了自己的伟大，创造了穿过宇宙的奇迹，并且完美筹划了自己的结束，它在宇宙中永恒的消散了。

而在这个清明，不禁想到，我们以后是否也有很多选择自己的结束和永恒之地，当后代想要纪念我们时，当我们成为他们的祖先时，他们面前将是怎样的场景。

美国作家大卫·伊格曼这样谈死亡：“死亡有三重。

第一重死亡，是在你身体的机能停止运转之时。

第二重死亡，是在你的身体被运送到坟墓中的时候。

第三重死亡，是在未来的某一个时刻，你的名字最后一次被人们提及。

”《生命的清单》下面这个设计，完美的展现了这三重消散。

或许我们没有TIMA盛大而完美的告别，但是起码我们可以有众多选择。

气球墓园☞ 日本 东京 概念设计2016年建筑研究平台 art out loud 招募了“东京垂直墓地建筑概念设计竞赛”。

来自 54 个国家和地区的 460 个方案，最后胜出的是来自重庆的设计团队作品“Death is not the end.Being forgottenis”，死亡不是终点，遗忘才是。

▲ 这是一个类似墨西哥亡灵节的构思，当你被忘记时，你才真的消散。

团队构思是，在垂直的空间内，把逝者的骨灰放置在装气球中心的盒子中（气球的整体构件都可以降解），地下配有倒计时机制。

▲气球缓慢上升，只有亲朋好友来追思时，才会停止，随着时间流逝，被拜访的次数减少，气球就会越升越高，直到没有人再来时，气球会被完全放飞，来表现逝者被逐渐遗忘的过程，同时表达生者对逝者的哀思。

但我个人觉得那些飞往天空的热气球好像过于孤单，这样多了些诗意少了些人性温暖。

如果我可以选择，下面这个设计看起来是个消散又无恐被遗忘的好终点。

在澳洲，开创性的方案Acacia Remembrance Sanctuary提出了自然墓园这个概念，逝者身穿可降解衣物被埋葬，与自然结合在一起，家人会获得一个GPS定位地址，在园区找到亲人的位置追思。

生命与生命交融新生，是人类对死亡新的理解和诠释。

自然墓园☞Acacia Remembrance Sanctuary，位于悉尼西部

▲ 园区设有各类自然景观，不再有传统墓地的清冷，看到亲人与自然永恒的融为一体，幻化成另一种生命，是对死亡最大的尊重和释怀了吧。

是不是只有和自然和解，尘归尘，土归土，才是逝去最好的路，当然不是。

相信肉身消亡，灵魂永生的东方人，有了新的选择。

在日本万松寺专门有纳骨盒服务，其中在水晶殿首创了LED墓园的概念，其实并没有很多高科技，而是用科技，为灵魂提供了不灭的归属地。

LED墓园☞万松寺水晶殿，经由多方查证，网络关于此信息均有误，水晶殿位于日本名古屋万松寺，而非东京新宿

▲殿内中央是佛像，其余所有墙壁都镶满了小佛像纳骨盒，共有200多个，随法事等活动，整体颜色会有变换。

水晶殿既慰籍了家人，保护了灵魂之地，又散发着未来主义的光。

▲ 每个盒内装有骨灰和芯片，家属如来追思，刷卡后，亲人的纳骨盒会点亮，自动打开。

灯的颜色可由家属挑选。

33年后，纳骨盒会被存放在公共区域。

留在身边☞意大利在线项目比起每年去祭拜，如果是有一种方式，可以永远留在亲人身边，陪伴在爱的人周围，也是另一种形式。

古代将逝去之人置入蛋形木盒后，人和木头都会被降解，取而代之的是苍天大树。

意大利设计师Anna Citelli和Raoul Bretzel受此启发，发起了CAPSULA MUNDI项目，人们可以将心爱之人的遗体放入“胶囊”葬于土中，许久以后，它将会长成参天大树。

▲ 左侧为人身葬礼形式的胶囊，可以看到这个胶囊“成长”的过程，然而因为人们对此依然有不同意见，所以现在仅在项目发起地意大利合法，据团队表示他们还在积极推动。

而相对缓和的方法：胶囊骨灰盒在全世界都可以在线购买，采用完全可降解材质，埋在土中，也会长出树木。

▲官网上的广告，你身边的大树就是亲人。

不做评价。

宇宙墓园☞太空，需要排队等行程人间的灵魂，是否永远会在人间留存？

太空葬礼似乎提供了另一个答案。

这已经不是想象，celestis和elysiumspace都提供了相关服务，无论想发射在太空、月球甚至更远的星系。

在人类已知的范围内，永恒地触及到边界，当后人抬头望向星空，果真有先人保佑和照耀，诗意的超过所有伟大诗篇。

▲elysim上的广告之一，你可以抬头看到亲人如流星一样飞过

▲ 亲人的骨灰将被放在这种特制盒中进入太空上天入地，或者留在爱的人身边，这么多方式，你对哪个感兴趣呢？

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之前跟人讨论，有人说男女主是情侣的，有点扯了。

凭这张图吗？

头发丝儿像男主吗？

是男主的话，应该在桌上放个眼镜提示下吧，而且如果是情侣，两个人的第一次对视为什么那么陌生？

最合理的解释是，女主在俱乐部跳脱衣舞，被客人看上带回酒店，早上醒来准备上班，却目击男主谋杀，逃跑时不忘拿走客人给的小费。

而且，女主报警时说了，自己在酒店，并明显表现出对这一片地方不熟悉，地址说了好几次没说对。

女主逃出酒店报警时这也解释了，为什么女主被追着满街跑的时候不回去，一是怕男主找到，二是因为酒店是客人带她去的，她也回不去了。

接下来说说这一集的结局到底是什么？

最普通的解读就是，这是一个无限的时空循环。

男主误杀了女主1，被女主2看到，男主1想要解释，于是两人开始追逐。

第二次在同样的房间，男主1被女主杀了，却又被男主2看到，于是开启新一轮的追逐。

片头的衔尾蛇就在暗示短片的循环结构，而左右晃动的眼睛指看到凶杀案的目击者。

在无尽的时间循环里，两个人不断的重演这场追逐，一遍又一遍，看不到尽头。

就好像是，先有鸡还是先有蛋的问题一样，到底是谁先杀了谁，已经不重要了。

在这个世界里，他们俩好像被拴在一起了。

像电视背景里说的那样 : It's my leash! 他们被这个世界束缚住了。

当然这一集的精彩之处不止表象故事，还有很多细节值得关注。

1. 女主迟到，解释说自己遇到谋杀，俱乐部老板说：你总是有奇怪的理由。

说明女主不止一次说过类似理由，但老板都记得，证明在这个世界里，只有被杀了的那个人记忆会被清除重置，而其他人不会。

2. 每次天亮都是一次重启，在女2杀了男1后，画面明显有一次天空逐渐变亮的过程，在这之后才出现了男2目击事件。

开头男1杀女1时，也有这条街道的类似画面。

天逐渐变亮后，男主才出现在窗子前。

3. 俱乐部的楼梯上就已经暗示过他们的命运，楼梯的墙上都有涂鸦一个惊恐的人Say NO！！

4. 3D+2D。

超现实主义加传统漫画风格。

经常暂停下来会看到漫画的抽祯，很有趣。

除了上面那个版本，其实，还可以有另外一个更大胆的解读。

那就是，从头到尾都只有女主一个人是凶手。

我们可以看到，两次的枪都在女主手里拿着。

只不过，开头在争抢过程中女被男误杀，第二次是女杀了男。

两次争执都是女主拿枪，第一枪都是她自己放的。

男主在杀了人后，手里没枪，证明是误杀。

而女主手里一直拿枪，证明女主是因为恐惧所以杀了男主。

所以，可见从头到尾都只有一把枪，而且都在女主手里拿着。

这把枪是女主从弗拉基米尔哪里拿来的，说明故事是从女主这里开始的，是她先杀了男主。

男主变成幽灵，迫使女主陷入这种对恐惧的循环。

我们可以看到，在追逐中，有几秒男主的形象被处理成漫画版，一个有些疯狂恐怖的形象。

除了两人争吵过程中，有过一两祯这种漫画的处理，很快会闪过。

在追逐中，只有男主形象被处理过了，而且长达几个镜头，很容易发现。

这是否暗示了，女主到底是在被一个什么样的东西追逐？

还有，出现过几个镜头，城市里的广告牌上，有一档名叫，她疯了的节目。

仔细看中间有一行时间一共出现过三处，放大看有“THE DAY SHE … CRAZY”的字，脸中间还有一行时间。

而且这个形象的妆容跟女主有一些相似。

是否说明女主其实疯了？

所以，是否可以理解为，女主在杀了男主以后，精神状态就不正常了，于是，幻想男主变成幽灵，迫使自己陷入这种循环时空里，不断重演这场追逐。

这只是我自己的一个猜测，根据一些细节推出来的另一种解读，感觉也有些说不清楚，欢迎大家来留言讨论。

【涉及剧透】 第七集整体十分的精彩，短短十几分钟里悬疑诡谲的气氛营造以及整个故事的完成度都十分优秀。

先来说说片名《Beyond the Aquila Rift》，这是一本由英国科幻作家 Alastair Reynolds于2016年发表的科幻短篇小说集。

（另外补充一点：当你看到爱死机的第十四集的《Zima Blue》片尾时，你会再次看到这位作家的名字，因为E14同样改编自 Alastair Reynolds 于2010年发表的同名科幻小说，真可谓是双喜临门）。

《Beyond the Aquila Rift》

《Zima Blue》 片名中的Aquila则为银河系天鹰座，而且关于Aquila的古希腊传说： 宙斯为追求复仇女神涅墨西斯（Nemesis）将自己变成天鹅，并命爱神阿佛洛狄忒变成一只鹰追捕自己，博取涅墨西斯同情，后来经过一番转折，终得美人芳心，宙斯为纪念此事，将天鹅和鹰一同升上天空，成为天鹅座和天鹰座。

此外，天鹰座的主星河鼓二（牛郎星），在中国与天琴座的织女星，构成了七夕的传说。

（来源于wiki词条） 然后再来谈谈幕后： 本集的制作团队来自于法国的3D动画工作室 Unit Image，它与可口可乐、迪士尼（去年巴黎迪士尼推出的暖心短片：小鸭子 也是出自该工作室）及育碧等公司均有过合作，主攻CGI及VFX领域，参与过多款游戏预告的制作：如《战神》、《荣耀战魂》、《沉没之城》、《超越善恶2》等，本集的四人导演团队也正是 Unit Image 的四位联合创始人兼导演。

Unit Image制作团队 最后回到动画本身（并没有读过原版小说，所以以下仅为个人观点，仅供参考，希望可以和大家一起讨论）【关于解析原著的影评可以在文章结尾去看另一位豆瓣er写的影评】 【片头】本集代表性的三个符号，其中第三个骷髅头符号从闭眼到睁眼，个人理解为：1.代表了星际旅行中主角从休眠仓苏醒过来；2.死而复生；3.睁开被蒙蔽的双眼面对事实。

E07片头符号 整个故事围绕着星际旅行而展开，片头处Blue Goose上三位船员分别为Thom, Suzy, Ray，他们似乎正在送货，可以从星位图里看到他们此时所处的位置即为右上角的Arkangel调度站，中间为Bellatrix（ 猎户座γ星：参宿五，距离约250ly），左侧为Zeta Opuichi（ 蛇夫座ζ ：天市右垣十一/韩 ，距离约366ly）。

Thom醒来前观众看到的的第一幅画面即为一座在蓝鹅号上漂浮的“圣母抱子”的雕像【基督教经典形象，历史上也有多位著名艺术家创造过以此为主题的艺术作品：即圣母玛利亚抱着耶稣。

《新约》里所描绘出的玛利亚是一位慈爱宽容善良的母亲形象，但玛利亚并未被赋予“神性”，由于基督被神化后，玛利亚的形象随着时代变迁，也由一位普通母亲变为神的母亲，进而变为人民的“女神”。

】

圣母抱子雕像与之前名为Arkangel的调度站一样，为本集增添了一丝宗教意味 之后Greta现身，告诉他们由于Arkangel调度站的语法故障导致航程出了错误（此处为*【Greta第一次解释】），Thom现在身处 Schedar Sector/王良四区（王良四：仙女座最亮的星，距离约228ly），Suzy表现出极度的不解与质疑（此处个人理解为这一切都是Greta为Thom个人营造出的梦境，Suzy即为Thom潜意识里寻找真相的区域，然而当Suzy想要查看日志时却受到了干扰）。

不可描述之后，Greta向Thom坦白：我们不在王良四区，而是离家15万光年，主观时间里船员们只睡了几个月（此处为*【Greta第二次解释】） 之后Thom叫醒Suzy，Suzy表示自己一直在做梦，梦里见到Greta（依旧认为Suzy为其潜意识，只有潜意识里寻真的那一部分能最快反应过来梦境的主体——Thom一直在重复同一个梦）

复数形式，证明或提示：不止做过一个梦

Suzy很快反应过来这并不是Greta，而且对方并不是人类 之后Greta这开车也是意味深长：

经历多少次都可以 晚上两人云雨后躺在床上，Thom伸手去查看Greta受伤的颈部，却发现那里的肌肤吹弹可破，光滑如初。

Thom开始质疑Greta身份的真实性，而Greta立马道歉并解释（此处为*【Greta第三次解释】）：

其实以上Greta的三次解释都是令人信服的，她是由外星生物读取遇难者记忆/梦境后伪造出来的熟人形象，而Greta的本意也与上面的圣母雕像不谋而合，包含爱意与关心。

Thom一行人应该真的就是因为航行错误到达天鹰座缝隙之外，在这里未被唤醒，缺氧缺水，慢慢腐朽衰亡（Suzy和Ray的尸体如Thom一样并未被外星生物作为食物吃掉或破坏，死亡方式非常寻常，这里伪造成Greta的外星生物也无能为力，只能尽自己的努力（创造带来美好记忆的时空梦境）为他们送去临终关怀。

母亲对孩子的惯用语 在外星生物发出Greta的声音呼唤Thom导致其崩溃后，Thom再次从平衡仓内醒来，此时Greta一行人上船，这次的对话明显与第一次不同，而且Thom在听到Greta告诉自己现在身处王良四区后，也并没有表现出如上一次听到此惊愕诧异。

美好的梦境与残酷的现实不断交错。

故事依旧在继续，宇宙里还是会有飞船因为语法错误飞向沙姆拉基太空站，而在这座天鹰座裂缝外的太空坟墓里，Greta们如同一群真诚散发爱意的圣母一般，用心编织每一位临终者的梦境。

【分割】补充配乐歌词：

副歌部分的歌词与本集主题相呼应03.18 【更新】 雕像在出发前也出现过一次：

【4月3日补充】 关于本片原著小说的解读详情请见 Heliocentrique 的影评（已征得请求）： 第七集《天鹰座裂隙之外》原版小说的设定以及一些可能的解读 可能会对你理解作者对于本篇故事的构建有更大的帮助。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 出发HKIFF之前，看了《爱死机》（LDR）。

应景到不行。

多数人是对其中两个涉及中国元素的短片印象深刻，即第三篇《证人》（目击者）和第八篇《狐狸精》（名字是我自己起的）。

目击者几乎是围绕穿行香港油尖旺的追逐展开，无人街区和水泥森林背景，令我想起十号风球过后的场景。

照理说，香港是一个过于拥挤的城市，片子却摒弃了多余的人群，只剩下了两个人的追逐，最后谜题揭晓，你会发现它不过如此，就像一个噩梦正在进行的荒凉幻境。

片子一大看点，就是活生生但冷冰冰的香港，建筑楼群几乎千篇一律，作为人类建筑物，格子和格子之间，却不流露多余的生命色彩。

也有人盛赞脱衣舞现场的装置，包括爆料说，作者是被踢出《蜘蛛侠：平行宇宙》的动画设计师。

单纯就脱自漫画的追逐感来说，我觉得他其实还胜于长片。

《狐狸精》一段。

终于，好像没有人说长辫子也在伤害中国人的感情了。

这个片子从《卧虎藏龙》般的月下屋顶追逐，转向火车到来的轰隆蒸汽朋克。

电影突然切入香港岛，来到了英国殖民时代。

故事情绪，像山顶缆车一飞冲天，机器主题的切入，令我追思起大友克洋的《蒸汽男孩》（小狐狸的飞行帽）。

这五光十色的香港，毕竟是久盛不衰的科幻之都（雷德利斯科特《银翼杀手》到押井守《攻壳机动队》）。

许多人对短片有个误解。

它在体量上比长片短，意味着捉襟见肘，是不成熟的创作。

事实上，短片和长片一样成熟，只是碍于时长，像《狐狸精》就必须在短时间内道破主题，小猎人和小狐狸要几个对话间，就完成心灵的叩击，并且在时光变幻中，维持着相伴的友情，接受外面世界的挑战。

所以人物对白的高度浓缩，几乎是目睹现象的评论体。

机器抑制了它变形的能力，无耻的西方人痴迷机器，田园猎杀的本能欲望在体内和脑海里不断涌动。

这些用来写影评的句子，导演在短片里就全盘呈上。

尤其是在狐狸变身的那一刻，真的很美。

再对比下，许多人夸耀徐克作品里的红孩儿蒸汽朋克——我不是说，徐克就做得不好，而是单纯从你进入故事后，感受到的情感悲怆。

这个《狐狸精》的短片，已经大大胜出。

无论是目睹母亲的狐头落地，还是西方人的变态蹂躏，简直是融会贯通，东西一体。

你会接收到似曾相识的聊斋故事元素，又会感受到为何东方传说无法再继续，只能被当头痛打。

如何大胆打破过去的束缚，《狐狸精》提供了很好的思路。

这样放飞自我想象力的动画片，不是东方还无法复制么。

还有很多人说，在黄暴为急先锋的这一季中，男女主角青春昂然，居然没有发生点什么。

但在改造段落，注入体内的滚滚金液（能量机油之类吧），已经是高级情欲了好嘛。

有什么比一方带给另一方新生，来得更有激情呢。

另外两套我不得不说的片子。

一个是最简单，由几何线条和色块构成的《齐马蓝》。

有人说，它可以去竞争奥斯卡。

我说个公道话，它比《包宝宝》的境界……高很多它拍得很哲学，在清一色黄暴撸猫的打底主题中，机器人或者被改造得好像不像是人类的齐马，决定用回归子宫母体泳池蓝的方式，奉献出他毕生最后一件惊世作品。

令人回味无穷。

齐马的作品，从小蓝色块开始，无限大的蓝，分不清是大海还是天空的蓝，超越地球的蓝，宇宙无穷浩瀚的秘密蓝。

最后，齐马讲了一个故事，原来，他的生命体最早，就是从很小很小的一块蓝，反复操作，不断练习，几乎比机器还敬业，在追求更完美的机械设计师改进下，他画越来越大的蓝。

你既可以把齐马当做《爱死机》之机（机器人）的故事。

也可以认为，它是用一个故事，来把所有一切变成最后的一件作品。

一个艺术作品，或者一部电影本身，它只有被观看，被阐释后，它才能成为一件真正的作品，齐马的讲述，就是不可或缺的作品组成。

然后是当头炮，第一个血淋淋的怪兽搏斗。

有人直说了，为被强暴女性发声的故事。

《桑妮的优势》，它猛一看，很像《环太平洋》的倒置版。

人类用神经元连接，去控制有各种能力不同体征的怪兽，进行残酷至极的斗兽场竞技。

但你很快发现，故事的核心，不在斗兽场，而是在场外。

桑妮的过去，桑妮需要冲破的阴谋。

最后你发现，原来“你怕输，我怕死”的秘密居然是那样的。

在这个故事里，女性被强暴就意味着死一般的痛苦经验，对于作恶的男性，他们只是赢了一场。

如此不平衡的性别力量，似乎变成了锁死女性的一大麻烦。

当然，短片只是点到为止，否则你很难把那些怪兽身体切割，色诱，还有可怕暴力放在一块。

还是昆汀那句话，当观众把注意力集中在血浆身上，他们就不会那么想去思考故事。

这一季的其他作品，有许多是调侃调皮捣蛋类型的，作为合集打包，无伤大雅。

比如CG捏脸，鼓捣出来太空舱里头，一场大型的撞击星辰大海，金刚狼（休杰克曼）大战金刚女郎（娜米奥沃茨）。

有人信誓旦旦说，这一定是澳洲人做的CG。

故事本身没什么新鲜，但最大看点就是活色生香的人体大战（强调人体美，也制作了之后梦境被打碎的反差）。

人真是奇怪的生物，无论躲到宇宙哪个角落，想的就还是男女大和谐，繁衍种族风流快活的这点事。

不过，人类喜欢随时随地啪啪啪这种事情也没有什么特别的，这倒不是像雷公在《异形》里面调侃讽刺的那些当场惨死被抱脸。

说到做爱之花样百出，非洲刚果河流域的倭黑猩猩也可以。

还有人很喜欢断体自救，“地心引力”再现的《帮手》。

其实呢，问题没有那么深刻，人类只是掌握了科技，聪明反被聪明误。

蜥蜴壁虎之类的爬虫，早已经掌握了这些。

放弃一些东西，你才能求得生，保全自我。

下一个星球相遇

01桑尼的本体是野兽还是人类？

和中年男子一样，我们被银发女人所描述的桑尼的故事先入为主了，再来回看一下，桑尼应该就是食肉兽。

—— 桑尼的仇恨来自于过去发生的一件事，房地产黑帮抓住了她，玩弄她，割伤了她。

这一切都是因为一个女人背叛了她。

因为这句话，男子认为这是她的弱点，所以使出了“美人计”。

这里的背叛应该指的是，原来她的驯兽师（或者是队友的可能性比较大）也收取了暗箱资操作的钱，把她出卖给了别人。

（几次出现了桑尼赤足行走的画面，或许，她本来就不需要穿鞋子？

）什么是恐惧，恐惧就是，每一次站上斗兽场，她都只有一次生还的机会。

战斗时，别人是意识连接野兽躯体，她是意识离开人类躯体，回到本体。

所以她的战斗力才会如此强大。

02 三个机器人回后启示录时代遗址旅行启示录是圣经的最后一章，指的是世界末日，在这个遗址里，我们发现很多人的生命都定格在了生活的某个瞬间，而猫是居住在这里的唯一的活物。

当人类死后，机器人衍生了自己社会。

06一开始以为是外星人用脑电波迷惑托姆，来一次太空借种什么的。

一次温柔的捕猎，一个太空版本的盘丝洞。

一边是梦境里虚假的温柔乡，某种程度似天堂。

一边是未解的真相。

也许很残酷。

但托姆还是选择醒来面对现实。

太空旅行发生的航程偏差，让他们掉入了宇宙裂缝，在宇宙上万年中，无数失事的飞机来到了这里，在无尽的时间里失去了人类的样子。

如果是我，也许还是想再次泡回到液体里。

任由虫子瓜分蚕食，而我至死都在格丽塔的怀抱之中。

循环 乳胶？

证人（没写过几次评论，欢迎各位轻轻拍砖）第三集题为证人整体来讲故事易懂，讲述的是一个女子看见对面楼的男子枪杀，上演你追我跑的戏码，最终却在终结男子的“追杀”之后，同一个抬起头看到对楼正是自己杀死的男子之时恍然大悟，自己已深陷死循环。

整集都在整个香港的高楼大背景之下，却与我们认知中的香港迥然不同，

其实觉得男主还挺帅

drag queen?

无人的店铺 “ 无人般的死寂 ”无人的街道、无人的巷子、无人的楼道、无人的店铺。

女子与“杀人犯”对视之后赶紧跑下楼，无人答应，无处躲藏；打上的士，司机也没有询问她的慌张；报警寻求帮助，却因自己的焦躁而最后选择进入熟悉的夜店自保；开门遇见drag queen说遇到谋杀现场，却被当作往常迟到的借口；进入舞池，一个个人身着乳胶、蒙面；被发现后寻找弗拉基米尔，谁知其磕嗨只好拿枪自跑；途径全部大门紧锁的无人店铺、无人答应的房间；最终导向最初发生枪击案的现场。

似乎一切都是被安排好的。

为什么无人？

或许是事不关己高高挂起的态度，或是高楼大厦中的常态均已习惯，或是楼宇之间如同乳胶爬梯一样的娱乐至死的心态。

对香港热闹的往常印象以及高楼大厦的衬托之下，很难想象这样一个城市中应有的样子，但细想却难道不是当下我们的日常形态吗？

拔地而起的高楼，匆匆行走的路人与空荡的街巷有何两样？

无人的巷子

无人的街道

无人答应的房间

无人的楼道“ 都是自己的证人 ”男子与女子都是自己的证人，他们相信眼见为实，相信自己的原有判断。

在这样一种情景之下，我觉得没有过错。

我不经思考我们都是证人，我们所见证的东西都独一无二，但再结合无人的环境之下，我们如何去保证自己所想与所见就是真实所发生之事，就是背后实情，尤其是我们没有与外界有任何的信息交流之下。

而在这样一种情景之下我们往往在亲身经历故事本身之后才恍然大悟原来是这样，却又深陷下一个循环，尝试去解释，然后体会到无人愿意倾听的状态，因为大家都相信自己的所见与对事物的基本是非判断。

another witness

第二次的对视其实挺喜欢男子被枪杀的结尾，这样使得整个故事的循环结构更强，而且也让我十分想看男子逃跑的经历是怎样的。

BTW，真的好喜欢这样的画风，看到有些评论说和蜘蛛侠很像，好像还真的是。

“ NBCS你的生死 ”最后又回到平静如往常的画面，仿佛事情从未发生过一样，抑或是不断循环已没有任何好惊奇的，没有人关注他人的生死，没有人关注关乎生死的无限循环，而这样的事情却在不停的上演。

平静如往常

上周五，备受影迷期待的大卫·芬奇监制的“新作”《爱，死亡和机器人》（Love, Death & Robots）如期上线了网飞的流媒体平台。

这部囊括了风格各异的短片的动画合集一经推出，便收获了社交网络上几乎压倒性的赞誉之声，甚至不乏“美国动画新篇章”这样有待于时间去验证的情绪化论调。

在美国大众评分网站IMDb上，《爱，死亡和机器人》目前仍然高居9.1的打分，位列IMDb统计的最佳电视剧集250榜单（Top Rated TV Shows）的实时第24名。

而排在《爱，死亡和机器人》之前的TV动画作品仅有《瑞克和莫蒂》《降世神通》和《钢之炼金术师FA》三部早已被举世公认的神作。

《瑞克和莫蒂》在国内相对具有参考价值的大众评分网站豆瓣上，该剧短短几天的时间便突破了3万人次的标记量，这个记录甚至比网飞一月份上线的青少年剧《性爱自修课》还要强势。

作为电视剧集的首季来讲，其收获的9.4的高分也实属罕见。

即便保守地以目前网络的反响趋势来看，《爱，死亡和机器人》也已注定成为2019年最值得一看的剧集之一。

对影迷朋友而言，大卫·芬奇的名字必然耳熟能详。

从《七宗罪》《搏击俱乐部》《社交网络》《十二宫》到《消失的爱人》，大卫·芬奇鲜有失手的电影作品。

但在拍摄完成《消失的爱人》一片后，大卫·芬奇似乎对于执导商业电影失去了激情，转而将目光投向电视剧集市场。

大卫·芬奇网飞与大卫·芬奇的合作最早要追溯到2013年播出的火遍全球的《纸牌屋》，这部帮助网飞打入海外市场的剧集便是由芬奇本人担任监制，并执导了其中两集。

2017年芬奇再度以监制和共同导演的身份参与到热门剧集《心灵猎人》的制作中来。

《爱，死亡和机器人》是芬奇与网飞合作的第三部重磅作品。

《纸牌屋》

《心灵猎人》剧集《爱，死亡和机器人》是以蒂姆·米勒和大卫·芬奇为制片核心的动画项目，实际上芬奇此次并未参与具体的导演工作，而是以监制的身份辅助蒂姆·米勒的动画制作公司Blur Studio完成该项目，项目真正的核心人物其实是蒂姆·米勒本人。

芬奇参与到这个项目中来，更多是因为自己对未知事物的兴趣使然。

蒂姆·米勒曾执导《死侍》相较于盛名在外的大卫·芬奇，知道蒂姆·米勒的观众并不算多，凭借执导《死侍》一片大显身手的蒂姆·米勒只能算是好莱坞的导演新人，在此以前，他的工作是视觉特效监制和动画制作。

作为有着资深阅历的漫迷和动画人，制作像《爱，死亡和机器人》这样的作品是蒂姆·米勒的梦想。

这部《爱，死亡和机器人》并非我们所理解的常规思维下的电视连续剧或是单元剧，它是一部兼容了不同的视觉风格、类型、地域文化以及主题核心的动画短片合集，由时长控制在5到20分钟不等的18部短片所组成。

为了处理好短片的多样性，该项目并非由蒂姆·米勒自己公司Blur Studio包揽制作，而是与世界各地顶级的动画公司以及动画人们展开合作。

米勒和芬奇会首先挑选他们认为适合的故事文本，购买下适合改编的类型小说的版权，再交付给这些动画公司独立制作，而米勒和芬奇将不会干预动画公司的创作方向。

不仅在制作概念上非常的先行前卫，“成人向”的作品定位同样也是《爱，死亡和机器人》的重要卖点。

这部动画涵盖了各式各样的暴力血腥场景、不加避讳的身体尺度、话题尺度、地下文化……

不过这里所谓的“成人向”、“大尺度”并不是《爱，死亡和机器人》投机商业的证明，而是为了保证这些短片可以获得的最大限度的创作自由，让动画人可以无忧无虑地将他们的想法付诸到制作中来。

短片《桑尼的优势》（Sonnie'sEdge）是《爱，死亡和机器人》中的第一集，改编自英国科幻小说家Peter F. Hamilton的短篇小说，讲述了被房地产黑帮性侵残害的桑尼，率领自己培养的基因改造巨兽参加未来世界的商业斗兽大赛的故事。

整部作品以视觉上非常流畅细致、但画面难度较高的3D动画技术为呈现，是一部典型的数字朋克风格的科幻短片。

有趣的是，这个一再反转的关于女性复仇的故事框架，以及片中的女性形象，都不免使人联想到大卫·芬奇的《龙纹身的女孩》。

桑尼所驯养的巨兽也像极了科幻电影史上的经典怪物“异形”，而回想大卫·芬奇导演的好莱坞首秀恰好正是《异形》系列的第三部。

短片《三个机器人》（ThreeRobots）、《当酸奶统治世界》（When The Yogrt Took Over）以及《不一样的历史》（AlternateHistories）是带有人类自我嘲讽意识和寓言性的喜剧风格短片，三部均改编自美国畅销科幻小说家约翰·斯卡尔斯（John Scalzi）的短篇小说，由擅长于童稚风的Víctor Maldonado和Alfredo Torres的西班牙动画团队联手共同打造。

第二集《三个机器人》发生在因核战争导致人类绝迹的未来世界，三只机器人来到已沦为废墟的城市中探索，并最终发现了“惊天大秘密”。

这三只机器人的造型和性格搭配酷似《星球大战》的经典机器人C-3PO和R2D2。

第六集《当酸奶统治世界》是一个创意十足的短片，讲述的是因基因移植实验而产生自我意识的酸奶，逐渐地统治整个人类世界的故事。

第十七集《不一样的历史》则更像一部黑色幽默风格的广告宣传片，宣传一项由美国发明的应用程序“Multi Versity”。

该程序允许用户修改任何历史事实，并以被修改的事实为起点预测未来的可能。

宣传中以希特勒之死为例，向观众演示了希特勒死于童年的6种方案所导致的不同结果的未来。

没有了二战第一罪人希特勒的存在，人类世界是否还会发生战争呢？

第三个短片《证人》（The Witness）是《爱，死亡和机器人》中被普遍认为最精彩的短片之一，看到这集的观众应该不会对短片的视效感到陌生。

本片导演兼编剧Alberto Mielgo正是去年拿下奥斯卡最佳动画长片的《蜘蛛侠：平行宇宙》的美术指导，制作过诸多风格化的动画短片，这些短片的美式街头风格、绚烂的色彩运用和动作设计都相当出色，为作品本身注入了非常强大的观赏性。

而《证人》的故事同样很有意思，是一个围绕在男、女主人公之间的西西弗斯神话宿命循环，该循环结构在影视剧作品中并不少见，但Mielgo实践的并不仅限于剧作结构层面，故事融入美学的惊艳程度更是溢于言表。

不同于以上均属于三维动画模式的制作，第五集《噬魂者》（Sucker ofSouls）则是一部忠实于美漫视觉和分镜风格的二维动画。

这部以简单俗套的奇幻盗墓历险为基础的惊悚短片，故事层面其实算不上出彩；但视觉上将美漫的狂想力和暴力美学发挥到了极致（最突出的段落，是从3:54到4:10一个连贯血浆场景）。

除了带有大卫·芬奇作品记忆点的数字朋克动画《桑尼的优势》外，战争奇幻题材的《变形者》、短片版“地心引力”《帮手》、游戏感代入极强的《幸运13》、《秘密战争》等均为拟真游戏风格的动画短片。

《变形者》

《帮手》

《幸运13》

《秘密战争》第七集《裂缝以外》（Beyond The Aquila Rift）是以上这些拟真动画视效中，做得最为接近真实的、主题最为深刻的一部，该片改编自英国科幻小说家AlastairReynolds的短篇作品，但故事架构大体接近于波兰作家StanislawLem的哲学科幻小说《索拉里斯星球》（Solaris 塔可夫斯基和索德伯格都曾执导过这部小说的改编电影），感兴趣的观众不妨将《裂缝以外》和《索拉里斯》对照着观看。

第十四集《齐马的作品》（ZimaBlue）是《爱，死亡和机器人》中最哲学化的短片，原作同样出自于Alastair Reynolds之手。

齐马是未来世界人类发展顶端的画家，备受民众的爱戴膜拜，其画作影响了整个世界的审美方式。

但作为智慧顶端的人类，齐马同样是一个不为人知的孤独者，他阅尽了这个世界所有的精彩与美好，剩下的似乎只有那具机能完美的被改造的黑色机械躯体。

在齐马宣布其最后一部作品的现场，他跃进铺满蓝色瓷砖的泳池当中，身体随之拆卸，最后变成了一只无自我意识的泳池清洗机器人，回归到他认为自己所能抵达的最美好的那个记忆时刻。

或许是因为文化氛围上某种本能的契合，短片《祝有好收获》（GoodHunting）是《爱，死亡和机器人》中我个人最喜爱的短片。

这部背景设定为清朝年间，但又有所历史架空的作品，由Reddog culture house动画工作室包揽制作，这间主打文化内容的动画制作公司尽管刚成立不久，但仅以《祝有好收获》一片的完成水准而言，就已经令人刮目相看了。

短片《祝有好收获》改编自美籍华裔科幻小说家刘宇昆的作品。

刘宇昆是世界范围内名气颇高的当代科幻小说作者，其作品曾多次获得雨果奖。

而《三体》和《北京折叠》荣获雨果奖的原因之一便是刘宇昆亲自翻译的保证质量和译文准确性的英译本，刘宇昆也因此被国内媒体称赞为带领中国科幻走出国门的第一推手。

刘宇昆和刘慈欣这部《祝有好收获》结合了中国民间志怪故事与西方复古科幻的元素。

在影片开始之处，年幼的男主角梁与其捉妖师身份的父亲一齐捕猎流窜于坊间的狐狸精，在屠杀狐狸精的过程中，梁结识了狐狸精的女儿燕。

父亲去世后，梁搬去了被资本主义国家殖民的香港。

几年后，梁和燕在香港偶遇，此时燕已沦为失去法力的柔弱风尘女子。

几个月后，燕来到梁的住所寻求帮助，除了意识以外，燕的身体全被掌握权力的殖民者改造为机械，燕希望梁能够帮助她复仇。

短片《祝有好收获》是一部寻求与中国文化产生连结体认的作品，而不是纯粹的西方审美视角的动画短片。

影片中的配乐、视觉风格和人物造型都汲取了中国动画的特色。

在讲述少年梁的部分，短片从奇幻志怪逻辑进行叙事；而梁来到香港以后，故事则顺势进入了科幻的逻辑，香港成为了一座复刻十九世纪的欧洲工业城市面貌的殖民地。

此外，《古鱼复苏》、《冰河时代》、《机动装甲》等短片也都不乏让人惊喜的地方。

《古鱼复苏》

《冰河时代》

《机动装甲》在我看来，《爱，死亡和机器人》的趣味性并不单调地集中在某一方面（视效、文本……），有的动画的精彩就在于其视觉场面的瑰丽奇观，有的动画的升华在于其与众不同的世界观设定，而有的动画的核心则是对人类世界存在的矛盾的加以批判……

总的来讲，这是一部形态杂糅的概念性作品，既不服务于某一共同主题，也不囿于形式的对称和叙事的统一，我们可以看到美式动漫的元素、日本动漫的元素乃至中国动漫的元素，也可以看到二维动画、三维动画、真人混动画等不同的表现形式。

蒂姆·米勒与芬奇合作的这部动画合集朝着消除审美的阶级边界，获得自由想象的方向而努力，本质上是一部致敬“动画”本体的作品。

毫无疑问，《爱，死亡和机器人》如今已获得了超出制片预期的成功，但该项目成立之初实际上并不被看好，即便有大卫·芬奇的加入，动画制作上也屡屡遭遇四面碰壁的境遇。

这部作品之所以能在如此短的周期内与观众见面，和网飞给予的支持不无关系。

近年来网飞的影视制作均有出色的成绩，不管是去年拿下多座奥斯卡的《罗马》，还是今年年初的《性爱自修课》、《王国》等热播剧，网飞的投资似乎都出现了质量上大幅度的提升。

但与此同时，网飞并没有囿于规矩保守的拍摄，去年由凯瑞·福永执导的《疯子》（Maniac）便是网飞一次突破性的尝试。

《疯子》这部剧集抛却了电视剧逻辑的拍摄方法，没有每集都必须设置的情节高潮，也没有单集时间的统一要求，单集之间的连贯性极强，是一部更接近于电影思维的作品。

在这个意义上，《爱，死亡和机器人》即是2019年的“疯子”，它们都致力于突破一种刻板化的电视制作模式。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

整理了一下每一集的原作故事的名字和作者的背景信息。

以飨同好。

先放一下片头icon合集：

EP1 "Sonnie's Edge"Peter F. Hamilton （彼得·汉密尔顿） "Sonnie's Edge", from "A Second Chance at Eden" 英国科幻作者，以太空歌剧著称。

一般作品都是长篇系列。

有一本《北方大道》出过台译本。

最近这个作者的《圣天秤星》刚出了简体中文版——就下面这本，太空歌剧唷！

圣天秤星7.5[英]彼得·汉密尔顿 / 2019 / 上海人民出版社EP2 "Three Robots"John Scalzi "Three Robots Experience Objects Left Behind from the Era of Humans for the First Time", from "Robots vs. Fairies" by Dominik Parisien 科幻爱好者应该很熟的一位作者。

99年在网上连载《垂暮之战》，一举成名。

目前这个系列已经写了九本。

脑洞大，文风风趣。

有点贱贱的。

例如他有一本《星际迷航-红衫》，拿了2013年的雨果奖最佳长篇。

就是这种脑洞大开又风趣。

系列中还有两篇动画也是他的作品。

同样的贱痞搞笑风格，只要看到一定认得出来。

垂暮之战7.9（美）约翰·斯卡尔齐 / 2008 / 四川科学技术出版社

星际迷航-红衫7.7[美] 约翰·斯卡尔齐 / 2014 / 北京联合出版公司EP3 "The Witness"Alberto Mielgo 原创剧本 这哥们主职是动画创意，不是科幻作者。

你可能没听说过这个名字。

这么说吧，最近大红的《蜘蛛侠：平行宇宙》，发端自他。

三年前sony以顾问的名义雇佣他，请他做电影的创意。

他从无到有的构建出团队和早期版本，然后被sony开了。

等这版蜘蛛侠出来，他就震惊了，因为这美术风格，跟他带队给出早期创意有千丝万缕的关系。

而他连个顾问的名义都没拿到。

于是他在facebook上炮轰sony。

嗯，现在道歉了，但拒绝删帖。

下面这张图是他做的 Peni Parker的人设。

所以这集动画有点像在示威呢。

EP4 "Suits"Steve Lewis (credited as Steven Lewis) "SUITS", from "SNAFU: Future Warfare" by Geoff Brown SNAFU是一个书系。

主打军事恐怖题材。

一般是多个作者就同一主题分头写作，最后集结成册。

这部动画取自名为“未来军备”的一本。

作者Steve Lewis不太出名，在Amazon上也搜不到多少信息。

EP5 "Sucker of Souls"Kirsten Cross "Sucker of Souls", from "SNAFU: Survival of the Fittest" by Geoff Brown 跟前面 04同样出自SNAFU书系中名为“适者生存”的一本短篇合集。

作者好像最近热衷于类似的吸血鬼军事化的恐怖故事。

EP6 "When the Yogurt Took Over"John Scalzi "When the Yogurt Took Over" 跟02一样是 John Scalzi的作品。

一样脑洞大开而又贱痞讽刺。

后面EP 17也是他的作品。

EP7 "Beyond the Aquila Rift"Alastair Reynolds "Beyond the Aquila Rift", from "Beyond the Aquila Rift: The Best of Alastair Reynolds" by Jonathan Strahan or "Zima Blue and Other Stories" 这个作者最近的作品是名为“Revenger”的长篇系列。

还写了数量惊人的短篇作品。

曾被提名三大奖。

但一直无缘获奖。

可能因为他主要在英国出版作品的关系。

后面EP 14的Zima Blue也是他的作品。

看到有人在问片中的插入曲，这是 Matthew Perryman Jones 的 Living in the Shadows有朋友做了介绍：Living in the shadows 歌词赏析EP8 "Good Hunting"Ken Liu "Good Hunting" 刘宇昆，三体第一本的英文版译者。

如果说三体让世界重新认识了中文科幻。

那么其中刘宇昆的功劳应有1/3。

除了三体，他还将很多中文科幻作品译介至北美的科幻市场。

16年获得雨果奖的北京折叠，也是他翻译的。

他自己的作品“手中纸，心中爱”获得2012年雨果奖最佳短篇。

作者有中文背景，故事大多是东亚的内核。

在北美的科幻小说市场上，也是独树一帜的。

从这一集动画本身就看得出来，风味纯正，跟那些老外脑补出来的东方元素完全不一样。

评论中有小伙伴给出了小说原著：祝有好收获EP9 "The Dump"Joe R. Lansdale "The Dump", found on "Bumper Crop" 根据wikipedia的描述，这作者主打恐怖、神秘、西式冒险、犯罪故事。

因其作品的讽刺、角色诡异、场景荒谬而著称，例如猫王和肯尼迪总统在老人院里跟一个埃及吸血木乃伊大战的故事。

改成动画的这个故事，嗯，也有点这个感觉。

后面EP12也是这个作者。

EP10 "Shape-Shifters"Marko Kloos "On The Use Of Shape-Shifters In Warfare" (unpublished?) 德国人，但用英文写作。

主打军事科幻题材。

有一套名为“前线”的长篇系列。

2019年要出版一个新系列“The Palladium Wars“ 。

后面EP13也是他的作品。

EP11 "Helping Hand"Claudine Griggs "Helping Hand" 作者是女性，在罗德岛学院的写作中心任教（感谢评论指正）。

写了几本关于跨性别人士的非小说后，才转向小说创作。

可谓出手不凡。

顺便说一下，这一集是整部动画中我第二喜欢的作品。

评论里有人给了这一集的原著地址：Helping HandEP12 "Fish Night"Joe R. Lansdale "Fish Night" 见EP 9的作者简介。

视觉效果相当出色的一集。

但更像个奇幻而非科幻故事。

评论里有人给了这一集的原著地址：Fish NightEP13 "Lucky 13"Marko Kloos "Lucky Thirteen", Frontlines 2.1, Terms of Enlistment 见EP 10的作者简介。

顺便说一下，作者从军十年以上。

10/13这两集确实在军事感上强过其他作品。

EP14 "Zima Blue"Alastair Reynolds "Zima Blue", from "Zima Blue and Other Stories" or "Beyond the Aquila Rift: The Best of Alastair Reynolds" by Jonathan Strahan 见前面EP7的作者简介。

个人认为这一集是全系列中最好的作品。

不接受反驳。

另一条评论中给出了中文版的小说原作，喜欢的朋友不要错过：《齐玛的作品》EP15 "Blindspot"Vitaliy Shushko原创剧本作者应该是动画主创。

15年开始做动画。

16年底完成了一个叫 x-story 的短片，一举成名。

可能从那时起开始组建自己的动画工作室，然后就是netflix的这一集动画。

这是什么样的神仙！

X-Story (2016)7.62016 / 俄罗斯 / 动画 短片 冒险 / Vitaliy Shushko主创的个人博客在：https://shushko.blogspot.com/ （需要梯子）。

顺便，x-story 的概念原画如下，是不是想说，卧槽我看过这个！

EP16 "Ice Age"Michael Swanwick "Ice Age", from "Tales of Old Earth" 迈克尓·斯万维克 老牌科幻作者，曾多次获得雨果和星云奖。

国内出过他一本《潮汐站》，一本《地球龙骨》 。

下方评论里有小伙伴给出了原著，这里搬运一下：冰河时代EP17 "Alternate Histories"John Scalzi "Missives from Possible Futures #1: Alternate History Search Results" 好嘛，制片是有多爱他啊。

整个系列给他一个人上了三篇。

虽然在视觉效果上不像那些CG动画那么出彩，但美术表现和他的故事非常匹配。

而我真的喜欢他这种忍着笑疯狂吐槽的风格。

感兴趣的朋友可以从《垂暮之战》入坑。

强烈推荐。

EP18 "Secret War"David W. Amendola "The Secret War", from "SNAFU: Hunters" by Geoff Brown 跟前面 EP4/EP5 一样取自 SNAFU 书系。

SNAFU应该是是“Situation Normal: All Fucked Up”的意思。

据说是一个军事用语，意思，嗯就是字面意思。

所以这一系列大概都是类似的军事相关的短篇故事集。

私货“每集动画的建议观看年龄”：可以给娃看爱死机器人吗？

我看事情很简单，我认为第一集讲的就是强暴。

性别、恐惧、暴力、等等各种主题，归根结底这集只在讲一件事情，就是强暴。

剧情很简单：女主因为曾被帮派强暴，失去身体，成为噬肉兽，并在斗兽场一次次决斗，在“复仇”。

而打斗场景的镜头和设计其实就是在讲强暴。

先放几张图：

女主跌坐在地上，处于弱势。

刀慢动作插入身体，猛甲龙满足地吼叫，女主挣扎。

从跌坐在地上的这个角度，到刀子慢动作插入身体，到毫无反抗能力的被压在墙上，双方每个举动每个细节都在隐喻强暴的过程。

这场决斗公平吗？

不公平。

从比赛本身来说，女主本来快要赢了，但对方出了阴招，拿出了刀。

比赛结束后队友也吐槽，说对方作弊。

从全局故事来说，对方角色死了自己不会有事，而女主就是噬肉兽，死了就是真死了。

公平吗？

这场比赛一开始就不公平。

我们还在讲强暴。

从本身来说，被强暴是因为被强暴者太弱吗？

不是，谁有武器谁牛逼，就是作弊又怎样。

从全局来说，强暴者给被强暴者带来的是绝对而不可逆的伤害，而强暴者自身永远也意识不到。

面对这样不公平的情形，这样不公平的社会，女主孤注一掷，奋力反抗，险胜对手。

女主胜利再连起来看前后的情节。

最开始，有人出钱买女主故意输掉，让这个本就不公平的比赛变得更不公平。

比赛结束后，想要女主输掉的人恼羞成怒变本加厉，想要杀死女主。

这件事从头到尾都没有公平过，而“每个人都相信自己想要相信的”。

女主说，我赢不是因为我恨，而是我怕。

多少人因为没有受到应有的保护而整日活在恐惧中，害怕死亡，害怕被压迫被残害，害怕被强暴。

多少弱势群体反抗，游行，不是出于仇恨，而是因为恐惧，为了获得那最基本的一点权益，不得不反抗，但却总不被理解，被污名化，被扣上仇恨的帽子。

女主不是一个因为被强奸而想要复仇的小姑娘，她是战士，她为公平而战。

“I am fighting for my life. That is my edge. ”

第一集给了太多人震撼！

大致来看无疑就是人类和异形的大脑连接进行地下格斗的主题，但是爱死了后面的反转！

（不得不说这对百合CP挺带感的！

）然后是我观看后发现剧情的一些点：

首先，进电梯之前女主脚踩碎玻璃，双脚渗血却毫无感觉；其次，图一图二对比可以看出，之前骷髅图标是绿色，点击“连接”后图标却是红色了；图三图四耳边的大脑连接器，读条时是绿色，读条完成后也变红色了。

而正常来说绿色一般代表连接正常，红色一般代表关闭中断。

（所以这里并不是在建立连接，反而是在关闭两者的连接，让女主完全回到食肉兽上）而且没有给出另外一边的连接步骤是让我们先入为主的认为这个操作就是这样的！

后面在打斗的过程中，即使对方愤怒到吼叫，她却依然闭上眼睛泰然自若的坐在那儿。

就之后的反转来看，这些都是预先埋下的伏笔。

（图五注意到对方控制者的大脑连接器也是红色。

而不多的几个镜头里，发现每次男的大吼大叫好像也都是红色。

所以如果回归本人意识也是会中断连接的！

此处的咆哮应该是让队友出杀手锏-手里隐藏的刀）

超爱这个酷炫登场后的回头，每次看到自己残破不堪的躯体时，之前发生的事都历历在目……对于一个遭到强暴，摧残乃至死亡的人来说，生命无疑是最宝贵的东西！

当女主头部损坏，将大脑思维移植到食肉兽身上的那刻起，每一次的战斗无疑都是死里逃生！

别人是大脑连接野兽战斗，而她则是野兽本身去战斗！

这也是老板花大价钱让她输掉比赛也坚决不肯的原因！

如果战败就意味着永远死亡！

所以必须让自己燃起斗志，不惜一切代价也要打败对手！

而这个回头早已是每次战斗前的习惯动作了吧！

“美人计”的戏码估计也早已心中有数（因为之前的遭遇就是一个女人的背叛所致）该配合你的演出我主动撩起来，看你能整出什么幺蛾子！

毕竟，最后的赢家只能是“我”！