无问西东

章子怡奉献继宫二之后最精彩的表演，她那段戏让我想到了《西西里的美丽传说》，一个纯洁美好的生命被暴力与愚昧戕害，令人悲愤不已。

王力宏原本算不上一个会演戏的演员，但在这部剧中的角色塑造几近完美。

通身充满了青春热血和理想主义的光芒。

陈楚生的气质非常适合他扮演的角色，话不多，但看着非常舒服。

《无问西东》最近的口碑可以说是正反对立，罕见的两极。

喜欢的人泪流满面，不喜欢的人厌恶得连这四个字都不想提，可以说是华语电影近年来比较少见的案例了。

《无问西东》到底是怎样的一部片子？

请首先回忆两处细节——沈母来学校看望沈光耀，带来的行李上有一副楹联，还记得是什么内容吗？

张果果拿到一本带有女字旁的命名册，他又划掉了哪三个字？

很多人一定还记得范伟在金马奖领奖时的致辞，他说《不成问题的问题》很淡，感谢评委能品出那一点妙意。

而《无问西东》恰恰相反，这是一部浓情的作品。

在淡中品砸出甜味不易，这考验耐性和鉴赏力。

而在浓情里回味出香气也很难，只是遗憾，很多人在这时反而缺乏耐心，患上了“影像的味觉失灵”。

《无问西东》积攒了太多的小细节，虽然很散，但我们不妨都从细节说起。

第一个故事开篇不久，张果果把母亲抱怨的食材扔进了垃圾桶。

他是一个心思细密的人，不愿母亲再为这些家常琐事烦心。

而他面对的苦恼却不能算得上是琐事，到底要不要做出出卖前公司的行为？

到底要不要来当这个干爹？

来京城生娃却养不起的四胞胎设定很有趣，之前我在做民生记者时看到过很多这样的父母，他们的眼神透露出强烈的对生活的渴望，这种渴望甚至令人畏惧。

张果果在打球时听到同事的“谗言”受到影响，再审视这个家庭本能地生发出厌烦。

得知对方家人纠缠不休，只是为了送上四支胎毛笔时，张果果内心的羞愧可以说无以言表。

这一家人想在能力范围内表达最深沉的感激，或许他们在那个租住的地下室里踌躇了很久，伴着旁边抽烟打牌的吵嚷。

而自己的人生仿佛也堵在北京高架上，进退维谷。

第二个故事，王敏佳拉着发小，指墙上的革命小兵满脸天真地说：你看，多像我们仨。

这种属于那个年代的纯真瞬间将人拉回到他们身边，可以真切地和陈鹏一起看到磨平的印章、把手心扎出血的木头花、那层层叠叠晾挂着的雪白床单，以及从远方寄到床头不同牌子的雪花膏。

王敏佳很可怜，她的半生都活在没能给毛主席献花的悔恨里，于是她把自己包裹进一个谎言，只有在谎言里才会得到慰藉。

每年她都要去天安门广场与主席“合影”，每次她都摆出不同的姿势，仿佛只有这样才能消弭那场病带来十余年的痛。

而自己却陷入了另外一种病症里。

她拼接了不同的字体写了一封威胁信，因言获罪。

甚至被戴上高帽、挂上牌子成为“破鞋”，在众人面前被批斗。

对面的广场上回荡着李想远赴边疆实现理想的誓言，这边她站在高处，望着台下众人怒目圆睁。

谎言被拆穿，她却笑了。

活在一个谎言里太久，当此刻明晃晃的日光照来，她居然十分开心。

十岁那年见到主席前夜的那场病，一直病了这么久，终于在今天痊愈了。

这里插入的中年夫妻形象之丰富真实，完全可以独立成篇。

结婚以来，这对夫妻彼此泾渭分明、视如仇寇，守着一纸婚约相互折磨，忘记了如何相爱。

妻子从一场失控的暴力中蹒跚归来，竟然得不到预想中的一丝快慰。

她恍惚着走回家，四合院、老街坊、灰砖瓦、搓衣板，一切如旧。

与丈夫擦肩的瞬间，她几乎认不得这个说好厮守终生的男人。

只想起曾经在这里陪他拉手风琴，那么卖力地鼓动着风箱，挤压出的都是与幸福有关的空气。

如今纠缠了这么久，竟然是一个不相干的女孩压垮了她最后一根脆弱的神经。

纵身跃入水井，哀莫大于心死。

而丈夫恍如隔世般冲过来，跪在水井边手足无措，大呼来人救命。

可平时热闹的天井下，竟然空无一人。

这一刻才明白，他对妻子一定是有感情的吧？

养一只小猫小狗都会产生感情，何况是一个为他素手洗衣做饭的人呢？

但是他们习惯于彼此折磨、相互厌憎，为了怄气谁都不肯后退一步。

那句从陈鹏口中说出的“死者已矣，生者如斯”，似乎在这里变得荒诞而无力。

第三个故事，老师们在发愁教室的茅草屋顶，马上就要到雨季了。

在屋漏的教室里，老教授的声音敌不过雨声，索性于黑板上写下“静坐听雨”四个遒劲的大字。

教室里的沈光耀推开窗子，窗外一个老叟披着蓑笠，“孤舟垂钓”，恰好捞上一只大鱼。

这一串镜头恰是独属于东方的智慧和禅意。

这种智慧如此优美，并在中国的诗文歌赋里处处可采撷。

苏轼在黄州之贬后的第三个春天，沙湖看田归来忽逢大雨。

周遭行人皆狼狈，飞奔回去。

唯有东坡不疾不徐，“何妨吟啸且徐行”。

既然大家都没带雨具，奔跑也是淋雨，散步也是淋雨，好好享受一下这场雨，岂不快哉？

读书时曾经为这种东方“无为”的智慧深深折服，而在大银幕上看到这样一段，真的是体会到了“也无风雨也无晴”。

沈光耀看似完美冷酷，内心却无比柔软。

路有饿殍，他痛在心里。

特意给饥民们投递粮食，还不忘“晃晃”让孩子们开心。

而路过遇到的女同学，他虽然赧于对话，却偷偷在纸上画下了身穿旗袍的倩影。

没有经历过的后半段人生，他也曾向往，只因破碎的山河里，容不下情长儿女。

沈母出场不多，寥寥数语却字字珠玑。

从仆人都身怀绝技的细节来看，她必然也出身望族名门。

经久不见却没有母子拥抱的温情，见面就让独子跪下背诵家训，可见家规之严。

而她也不过是一个普通的母亲，循循善诱——你若向往为官富贵，你的祖先都经历过。

若你拥有家庭不是为了让我们延续香火、传递子嗣。

人生苦短，母亲只希望你能享受到人生的美好而已。

如此超前的观念，不知令多少为人父母汗颜。

母对子的爱，一席话足矣。

片中动人之处还有很多，警报在上空鸣响，师生们却围在一起学习恐龙骨架，丝毫不惧。

陈鹏为了解释核裂变，拉着王敏佳跑遍整座清华园，最后却因为研究核物理斑秃脱发。

还有泰戈尔访学，没有给泰斗一个正面镜头，拍的却是周围那些沉稳、浩然的面庞。

他们挺立着脊背，脸上写满了自信，并不知道自己将会彪炳日月。

此刻的礼堂，只有傲然风骨，文人意气。

孤坟葬着未亡者，枯井跳下活死人。

有的人还未亡，却已经被葬进了土堆坟茔。

有的人还未死，却俨然走肉行尸。

有的人会一点穴位命理，却摸不透时代脉搏；有的人懂一些书文句读，仍划不掉此生灾祸。

还记得开头的两个问题吗？

沈光耀有没有如行李上的楹联所说，成为一个那样的人？

张果果划掉的几个字，真的就能保佑孩子避开人生艰险？

答案是什么并不重要，重要的是只有调动观影时的“味觉”，才会体会这些彼此相扣的关联、暗中无常的命运。

前文中所谓“影像的味觉失灵”，我的理解是因为某些原因，丧失了对影像的品鉴热情。

诚然，《无问西东》不够完美，甚至硬伤非常多。

个别生硬的台词容易出戏、贯耳的配乐无休无止，部分一闪而过的剪辑也显得粗糙。

很多人会顿时丧却了品位妙意的兴趣，我觉得这不怪他们，也不应指摘甚至说服对方。

我只是觉得可惜，可惜你没有得到这部电影带给你的观影享受，在“影像味觉”的短暂失灵里，错过了太多值得细细砸味的妙意。

沙海苍茫，惦念着远方的你治愈情痛；山河破碎，曾记得少年意气胸怀家国。

这里有百子争鸣，可静坐听雨，能丈量核变，共天地俊秀。

这水木清华见证了百年兴衰，世事变迁。

还有无数情深，正在漠漠跋涉。

而银幕之外的你，只需要轻轻吸一口气。

若是感到不适，没关系，希望你能与更多自己喜欢的作品相遇。

若是恰好沁入心脾，请务必感激，毕竟影像能够带来的满足感，实在珍稀。

1.　　曾有一段时间，我被各种“怀念高中”的文章刷屏，这些文章大都不是在倾诉情怀，而主要是在夸口：“我们高中如何如何了不起，今年高考排在多少名”。

　　我当时被刷屏刷得实在烦了，就发状态嘲讽道：“我一直说，毕业后总是把母校挂在嘴边的人，一定是人生不断走下坡路的人。

因为把母校当做人生制高点，所以随时都要和它拉上关系。

”　　其实我自己也是这样。

　　因为太讨厌我的本科，所以那几年期间，也唯有高中能作为我的骄傲资本了。

　　是以“名校情怀”在我心里是一件非常惹人烦的事。

　　很多人对《无问西东》评价很低，究其原因，无非是“看不惯清华这种身为名校的自我陶醉”。

但我在这部片里，倒是第一次感受到了所谓“名校底气”这种东西。

2.　　许多名校献礼作品都很容易落入一种窠臼，即过度美化Book Smart。

而市面上的励志片则容易过度强调Street Smart。

　　但其实所谓名校赋予的底气，是更高于这两种智慧本身的，灵魂本质的东西。

　　《无问西东》借由四位生活于不同时代的清华学子的命运，传达这种精神：二十年代，陈楚生扮演的吴岭澜，因物理成绩不好，放弃读热门的实科（science），转入当时旁人皆以为无用的文科；四十年代，王力宏扮演的沈光耀，放弃结婚生子、共聚天伦的人生可能性，选择报考飞行员保家卫国，为更多人而活。

他母亲的劝诫十分动情：“你一生所要追寻的功名利禄，没有什么是你祖上没经历过的，那些只不过是幻光。

我怕，你还没想好怎么过这一生，命就没了啊。

”　　到了六十年代，黄晓明扮演的陈鹏，一开始只想与心仪的姑娘厮守，毅然放弃众人眼里可遇不可求的工作机会，后来见到心上人似乎心有所属，又当即勇敢地放弃了爱情。

须知认输也是需要勇气的，能如此干净利落地放手退出，实属难得。

作为对比，他的情敌并不愿意为了喜欢的女孩子，放弃自己实现梦想的机会。

　　第四代男主，张震扮演的张果果，在没有了跌宕起伏的时代背景之后，即便是全国最高等学府出来的天之骄子，所能发挥的领域，也不过是广告公司尔虞我诈的职场这小小一隅。

最后他在天人交战之际，放弃了在职场上以牙还牙卷入漩涡的可能，选择听从本心向穷苦的县城家庭伸出援手，终于得到了真心的福报。

　　在这些人面前，都曾摆着另一种人生的可能性，那条路自然也是走得下去的，甚至，看上去更为诱惑，更令人心足。

　　但他们最了不起的一点，就是能够果断地放弃掉这些看似圆满的可能性。

　　所谓“名校的底气”，大概就体现在这里了。

3.　　我常喜欢引用陀思妥耶夫斯基的一句话：“当一个人的面前有很多种可能性，这个人很难对其视而不见。

”　　作为名校出身的人，或者，以其他方式获得更高的起点的人，在太过年轻的时候就拥有了丰富的选择和可能。

正因为一开场就手握无限可能，也便在年轻时就有了足够的底气，去放弃掉一些虽然美好但并不适合自己的路径。

　　其实电影中的师母刘淑芬这个角色非常打动我，其扮演者为旧版《红楼梦》里的金鸳鸯。

刘淑芬其人，是这些“手握无限可能”的天之骄子的反面。

她的人生里，选择从来都不多。

　　在旁人眼里，刘淑芬是个蛮横到近乎变态的女人，常常在大庭广众下对丈夫拳脚相加。

但众人只看得到她丈夫许伯常的委屈，却看不到在两人独处的时候，许伯常对刘淑芬肆无忌惮的冷暴力。

　　一段亲密关系最不堪的样子，便是刘淑芬所说：“你让我觉得自己是这个世界上最糟糕的人。

”

　　曼仔说，在亲密关系里，爱人就是你的一双眼睛。

你借由爱人的眼睛去看世界，也以其为鉴审视自己。

当刘淑芬精打细算地将仅有的食物省下来给丈夫，年复一年地伺候着丈夫的起居，却换来丈夫透彻心扉的冷漠，她的灵魂也便被打入地狱难以翻身了。

　　网上有人以鲁迅笔下的涓生和子君来比喻许伯常和刘淑芬，倒是很恰当。

他爱你的时候，许下的承诺是真心的；他不爱你的时候，冷漠和逃避也是真心的。

这里面不存在什么刻意的撒谎欺骗，因为世间本就没有一成不变的事物。

　　刘淑芬辛苦供养许伯常上大学，却不料男方拿了学位开了眼界之后，做的第一件事就是反悔当年的承诺。

最后是刘淑芬拿着刀，逼迫许伯常兑现承诺娶她。

　　这种不对等的关系最为可怕：一方欠了另一方，时刻担心对方来讨债，战战兢兢之余只想划清界线逃避现实。

在这种自保的算计中，昔日温存旖旎早已一点也不剩了。

　　相处的事唯有当事人冷暖自知，一个好人并不等于一个好的爱人，以旁人的偏狭视角是无法为其下定论的——只可惜看客如王敏佳，并不懂得这个道理。

　　刘淑芬也知道，王敏佳与自己的丈夫并没有私情，如此大闹大骂也只不过是她宣泄的出口，及引起丈夫注意的方式罢了。

最后她的大闹害得王敏佳被围观群众“打死”，她惶恐得如同闯祸的小孩。

　　回到家，面对丈夫依旧形同陌路的神情，她连宣泄的靶子也没有了，终于彻底丧失了生存的气力。

　　跳井的时候，刘淑芬的脑海中浮现出，年少时自己替许伯常拉手风琴的温馨画面。

　　爱情，也是美好过的啊。

　　只可惜太短了。

4.　　刘淑芬即使遍体鳞伤也不肯放弃自己的爱情，爱得这样狰狞，但这一腔孤勇，仍是打动我的。

　　归根结底，我自己也是个固执且贪婪的人。

我很幸运的是一早就知道了自己的爱好与才能在何处，但却又畏首畏尾，担心收入不稳，担心环境束缚，一面还翘首望着更优越的生活环境。

我申请了并不适合自己的研究生项目，躲在纽约的公寓里，逃避同龄人或迈入职场或迈入婚姻的现实。

我以“开发更多可能性”的出发点而来，逐渐做到的却是“认清自己的局限性”。

　　当你不是真心地喜欢一件事，你是没办法把它做好的。

　　我一直没有足够的底气，故时常不肯放弃许多的可能性，于是为此付出很大的代价。

　　年少的时候，我常以为最大的勇气莫过于“不撞南墙不回头”。

现在有时我会想，当你的人生走到了一定的节点，“做减法”才是成熟的体现。

或许，比“不撞南墙不回头”更勇敢的事，应当是“潇洒放手”吧？

　　祝福我们，都能找到适合自己的那双鞋，也都能保护好那个一腔孤勇的自己。

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不是名校校友，进影院看《无问西东》，完全是因为自己是云南人，很关心电影会用什么方法把关于西南联大、飞虎队、驼峰航线的选材，以及富民小水井合唱团，哈尼族蘑菇房等这些元素，完整地表达和呈现出来。

当镜头离开帝都，离开现代大都市，象征云南大地的广袤红土地、巍峨云南松、蓝天白云出现在画面里，这部电影就有了不一样的气质，作为云南人，看着是亲切且舒服的。

《无问西东》分为四个时空、四个故事，毫无疑问由陈楚生、王力宏主演的上世纪20年代至40年代的故事，最令人难忘，这两个时段的交叉点，就是云南昆明，就是西南联大。

仅为这个高度还原的历史画卷，是值得看的！

关于抗战时期昆明街头的风物，电影跟我想象的差不多，几乎是重建了一个民国的昆明图景，湖泊清澈、河流蜿蜒、大地葱郁、四时鲜花不断，城内烧饵块、米线、卷粉等小吃可口，贩夫走卒、引车卖浆自由奔走，城外青山起伏、松林苍翠。

时为西南联大学生的汪曾祺在散文《昆明的雨》里曾写到“昆明的雨季是明亮的、丰满的，使人动情的。

城春草木深，孟夏草木长。

昆明的雨季，是浓绿的。

草木的枝叶里的水分都到了饱和状态，显示出过分的、近于夸张的旺盛。

”电影还原了这种氛围，在紧张的战事里，营造了一种明亮开阔、适宜人居的美好环境。

当年，美国飞虎队员艾伦·拉森、威廉·迪柏业余时间曾拿起照相机，拍摄了数百张西南地区的风貌，其中多为40年代的昆明街景，都还是彩色照片，成为了珍贵的史料，前几年在国内再版叫《飞虎队队员眼中的中国》。

《无问西东》的导演、美术指导，应该是看过艾伦·拉森、威廉·迪柏的摄影集，甚至对昆明外景布置，就是参考了这本画册，街景、花木，卖小吃的孩子、报童，讲着云南方言的老百姓，以及修建飞虎队机场，飞虎队员训练的情景，就像是从摄影集里走出来的。

关于西南联大，当时为躲避战乱，由北大、清华、南开三所大学组成，一时间大师、巨匠汇聚昆明，梅贻琦、陈寅恪、冯友兰、林徽因、沈从文、刘文典、金岳霖、潘光旦、闻一多、钱穆、费孝通，华罗庚、朱光潜等名师，他们在昆明的活动范围涵盖了今天云南师范大学本部、翠湖周边、北郊龙头街、西郊黑林铺、大普吉等区域，电影还原度很高。

比如为躲避恐袭“跑警报”，就有很多趣闻，为人狷狂的刘文典大师，有一次，听见空袭警报就跟学生跑出城，看见旁边奔跑的沈从文，就说“陈寅恪跑警报是为了保存国粹，我刘某人跑是为了庄子（刘大师是研究老庄哲学大师），你们跑是为了未来，沈从文替谁跑啊”？

把当时学历低、名气还不高的沈从文搞得急赤白脸。

民国才女林徽因众多爱慕者之一的金岳霖，生性浪漫，多情任性，汪曾祺在《跑警报》一文中说，金大师每次出城跑警报，必须携带一个小手提箱，里面不是什么金钱细软、学术巨著，而是外籍女友写给他的情书。

西南联大师生天性潇洒、落拓不羁的情怀，在电影里是有呈现的。

当年，联大师生跑出城躲避空袭，就在黄土坡、黑林铺一带顺势躲起来，在山谷里，树林中继续教书授课，全然忘记了头顶轰鸣的日军战机。

片子对这一细节呈现很精彩，教哲学的、古典文学的、物理的……大家在树林里、山谷里、洞穴旁继续授课的场景，随着镜头闪转挪移，很让人感动。

这时期，今后成为业界名流的邓稼先、朱光亚、杨振宁、李政道、汪曾祺等都还是莘莘学子，王力宏在片中的表现，基本上还原了那代学子“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的精神气质。

电影里，西南联大师生刚刚到达昆明时，条件艰苦，自建铁皮顶、茅草顶的校舍，一遇到刮风下雨就授课困难，老师就教同学们安静下来“静坐听雨”，这些史料都有记载。

片子有个小细节，当老师在漏雨的红泥巴教室里为学生授课时，讲台边放了一盆云南常见的“三角梅”，粉色嫣然，灼灼其华，可见美工是细心的。

黄明晓饰演的孤儿从小在村民家吃“百家饭“”长大的村庄，是云南哈尼族濒临消失的蘑菇房，里面唱歌的乡亲，倒不一定是哈尼族，是昆明远郊富民县小水井苗族合唱团的群众，苗族同胞清末民初受西洋传教士影响，多为基督教信徒，形成了独特的民俗文化，唱赞美诗、灵魂乐、福音歌，毫无问题，天生能歌善舞，多声部合唱对他们来说手到拈来，学院派都无法比拟。

如果说，《无问西东》是一部色彩丰富、历时持久、万花筒一样的片子，那么，云南的段落就像片中一再出现的山顶那一棵葳蕤、茂盛的大树，独居遥远边地，却荫蔽一方水土，呈现着不一样的生命力，有其独特的色彩，这一点是我最喜欢的。

在这个谁都能当导演的时代，电影口味空前遭到各种绑架和裹挟。

　　比如一代人青春的东西不能批，因为青春时代拉屎放屁回忆起来都是香的。

讲述时代禁忌的不能批，甚至“禁片”二字本身就是活字招牌，代表着别人都不敢就你有种拍的勇气。

于是靠着这么多天然正确、预设回击的题材，成就了前赴后继恬不知耻的跨界“导演”，每年批量出产着急功近利不知所谓的银幕垃圾。

　　看完回来才知道编导是我这一代的青春领路人李芳芳同学，有种恍然大悟的感觉，果然是高考作文千锤百炼出来的同路人，高分秘诀贯彻得滚瓜烂熟：立意为先，然后洋洋洒洒任你胡逼跑题，但绝不能没有名言警句引喻排比，最后一段则要统领全局起到迷惑批卷老师完全忘记之前都瞎写了什么的作用：强行升华，点题，金句收尾，引人遐思。

　　其实立意挺深刻的。

星光最弱、篇幅最短的陈楚生段，格局却最大。

我是谁，我为了什么。

所有家事国事，对比人对生存本身意义的思索上，都只能算渺小而具化。

结果故事就真按时间顺序逐级渺小：富家独子从军，正气凛然，米雪闪亮全片的精致厚重也抵不掉“感觉你做什么都出色”的偶像光环异感，王力宏在最无需强调美貌的角色里，被镜头舔屏癖一般拍得空前好看，英雄情怀于是被一言不合就花痴的莫名特写连累得层层掉价。

但也还算应题吧。

　　然后最不可说的历史段落接上，越不可说越有说的功利价值，纯爱式煽情使人落下同情和批判的泪水，在惊呼尺度大中足以忘记主题的沿袭，就你聪明。

直到张震段我实在无能为力了，不惜篇幅过家家般地臆想一场高端商战，不开心就扔最贵的饺子馅，开心就是patronizing地资助四胞胎，这就是你精英脉络传承到大雾霾时代下的纠结和抉择，WTF？

　　总觉得用instagram式的色彩构图和假装不是翻唱的世界名曲当配乐伎俩，就可以迅速把外行包装成内行，伪装成一部看起来特别专业深沉有内涵的电影。

吸引影院座无虚席的大咖们演技都称职不出戏，但是对挽救故事的苍白无能为力。

且不说叙事手法上的生涩和无能，文青审美的强行升华，单说故事本身内在的动机和情感，有没有“真实”，这是你自己定的主题，自欺尚难，欺人就那么容易？

观影提示：一定要看完片尾！

很久没有在院线国产片里，看到这样一部立意如此高、底蕴如此深厚的影片了。

四代人，四个故事，穿越了一个世纪，交相呼应。

从清华学堂、到西南联合大学、再到清华大学，高等学府孕育了一代又一代时代之光、希望之光，那些伟大的名字交织在一起，便是一部浓缩的中国近代史。

看了一下豆瓣的低分影评，想先说结论：批评故事拆分叙述和人物时空交错牵强的，我想是因为忽略了这些故事的内在一致性。

这部电影，本质上讲的是大学精神的传承。

一代一代人在迷茫的年少时期，被点拨，被引导去叩问内心，做出适合自己的、真正想要去做的选择，不顾时代浪潮，不顾他人言语，不顾世俗评价，无问西东。

而这些人成长后，又用自己的方式，去给予下一代人同样的精神滋养，把真正的大学精神，传承下去。

片子开头，张果果独白，“如果提前了解了你所面对的人生，你是否还有勇气前来？

”影片的第一部分交代了四个主角故事的起因，时间线逐一往前推，从二十一世纪，到二十世纪二十年代。

看似是四个全然无关的故事：现代时期：张果果（张震饰）是广告公司职员，忙于为奶粉公司做提案，期间认识了四胞胎的父母，给了他们希望，却最终输掉了提案，无法兑现自己说过的话；

文革前夕（1962年，北京）：陈鹏（黄晓明饰）、王敏佳（章子怡饰）和李想是初中同学，三个人因想去拜会初中老师而偷看到老师被师母胖揍，于是王敏佳和李想偷偷拓字写信，警告师母；

抗战时期（1938年，昆明）：沈光耀（王力宏饰）来到云南，进入西南联大就读。

简陋的教室，甚至抵挡不住一场暴雨的袭击，学生们听不清老师的声音，全班只能静坐听雨；

民国时期（1923年，北平）：吴岭澜（陈楚生饰）一袭长袍，看着发榜。

英文成绩第一，但物理成绩落在了“无列”。

老师劝文科优秀的他转专业，他迷茫不绝，只因那个年代，所有最优秀的人，都在学习实科。

第一第二个故事的开头让人感到琐碎，直到沈光耀开始，故事进入了状态。

事后也证明，沈光耀的故事是最饱满而有力的。

而吴岭澜的故事，虽然简洁，但却是所有故事的起源和点睛之笔。

吴岭澜面对梅老师的疑问，给出了自己迷茫的答案：“因为最好的学生都念实科。

”从这里开始，整个片子的主旨慢慢清晰起来。

梅老师的一席话，第一次点出了电影想表达的内涵：他认为，吴岭澜不应该把自己置身于一种麻木的忙碌、踏实中，真正的真实是，“你看到什么、听到什么、做什么、和谁在一起，有一种，从心灵深处满溢出来的不懊悔、也不羞耻的平和、与喜悦”。

这段来自民国时期的教诲，告诉吴岭澜，面对时代浪潮，叩问自己的内心，不必选择迎合潮流，要遵从内心，从容而笃定。

而说出这段话的梅老师，简直浑身上下都散发着光芒。

抗战时期，吴岭澜在云南的山洞外给学生上课。

就在这容不下一张书桌的年代，他引用了泰戈尔的诗《爱者之贻》，道出了曾困扰他的问题，以及他的答案，“世界于你而言，无意义无目的，却又充满随心所欲的幻想，但又有谁知，也许就在这闷热令人疲倦的正午，那个陌生人，提着满篮奇妙的货物，路过你的门前，他响亮地叫卖着，你就会从朦胧中惊醒，走出房门，迎接命运的安排。

这是泰戈尔的诗。

当我在你们这个年纪，有段时间，我远离人群，独自思索，我的人生到底应该怎样度过？

某日，我偶然去图书馆，听到泰戈尔的演讲，而陪同在泰戈尔身边的人，是当时最卓越的一群人（即梁思成、林徽因、梁启超、梅贻琦、王国维、徐志摩），这些人站在那里，自信而笃定，那种从容让我十分羡慕。

而泰戈尔，正在讲“对自己的真实”有多么重要，那一刻，我从思索生命意义的羞耻感中，释放出来。

原来这些卓越的人物，也认为花时间思考这些，谈论这些，是重要的。

今天，我把泰戈尔的诗介绍给你们，希望你们在今后的岁月里，不要放弃对生命的思索，对自己的真实。

”这段话的份量，堪比最后张果果的独白。

时间在四个故事之间切换，王敏佳被批斗，一起写信的李想为了支边名额而选择明哲保身；沈光耀答应母亲不去当兵；陈鹏误会了李想和王敏佳，决定去第九研究所工作；张果果的前同事Robert告诉了他一旦帮助四胞胎家庭，很可能就要麻烦一生。

每个时代，都会给出现成的“最佳选择”。

那些选择，无一不让人明哲保身、别多管闲事。

王敏佳可以对老师的生活境遇置若罔闻，也就不会落得一个被批斗最终毁容的下场；李想本可以不把全部食物留给张果果的父母，也就未必会落得一个葬身雪地的下场；沈光耀可以回到他富裕的家庭，甚至或许可以出国躲避战乱，也就不会落得与军舰同归于尽的下场；张果果可以从此消失于四胞胎的世界，也就不会花出去那么多钱为这家人安置。

自保是人性，哪怕李想因为想去支边而选择沉默，让王敏佳独自一人面对批斗、谩骂和拳打脚踢，我们也只是会感慨一句：时代使然。

在那样的时代里，想哪怕站出来说一句很普通的人话、做一件很普通的人事，都可能要付出生命的代价。

我们不会苛求这些被时代裹挟的小人物都是英雄。

但吴岭澜的一句“不要放弃对生命的思索，对自己的真实”，以及空军教官的一句“这个时代缺的不是完美的人，缺的是从心里给出的真心、正义、无畏和同情”，让沈光耀下定决心，不顾母亲的严辞反对，毅然加入空军；沈光耀执行任务期间，不忘曾死在炮火中的男孩，于是总绕道去给贫穷的孤儿们投喂食物；沈光耀投喂的食物，救了差点饿死的孤儿陈鹏；陈鹏不顾文革那个风声鹤唳的年代的规矩，毅然救起血泊中的王敏佳；王敏佳为了不连累李想，说信是自己一个人写的；李想心怀愧疚去支边，最终救了张果果的父母，付出了生命；张果果最终没有出卖David，也安置了四胞胎一家。

所有的故事，被一种浓烈的、高尚的精神串起，这种精神，高于“明哲保身”，高于“最佳选择”，这种精神，或许会让人在当下显得格格不入，甚至愚蠢。

但这种精神，指引着人们，去面对或盲从、或黑暗、或动荡、或浮躁的时代，给我们伟大的精神世界一计闪耀的光芒。

他们逆流而上、反其道而行，不顾时代的潮流，不顾投机的“教诲”，遵从内心的渴望，做出不让自己后悔的选择。

四代人，共同推进了时代的进程。

他们用不同的时代语言和行为，诠释和演绎了“真实”。

而始终贯穿其中的，便是这一脉相承的“不问世俗，无问西东”的内在精神。

又回到了开头张果果的那句自白，“如果提前了解了你所面对的人生，你是否还有勇气前来？

”故事从张果果开始，从张果果结束，虽然有点疏离，但还是能看出这么安排的用意。

这个故事从两个方面，诠释了“无问西东”的当代意义。

在一个所有人都用英文名（Robert、Susan、David）的广告策划公司，只有张果果从头到尾用中文名，这已经从侧面体现了他与别人的不同。

在秘书Susan的概念里，果果的行为一定暗含着某种阴谋（故意提了一个奶粉公司不满意的案子，让CELL公司中标，然后跳槽来这里担任更高的职位）。

面对质疑，他懒得解释，说一句“你猜”；在Robert的概念里，“野心”和“出卖”相辅相成，面对“你是个有野心的人嘛”，他懒得回答，说一句“你猜”；而David，更是直接愚弄了张果果，让他充当尔虞我诈的牺牲品。

这三个用着英文名的广告精英，代表的是职场中的猜疑、斗争、世故圆滑、表里不一。

他们无一不是顺从着这个行业现成的规则和思维方式。

张果果的独白说到，“世俗是这样强大，强大到生不出改变它们的念头来”。

他确实没有改变世俗，在拒绝向Robert提供David的把柄证据时，他只是淡淡地说：“我和他们不一样”。

他没有摇旗呐喊、没有奋起反抗、没有好为人师，但他选择了不参与其中，出淤泥而不染。

质疑世俗、不参与世俗，便是“反世俗”的重要方式。

张果果对待世俗的方法，是适用于我们每一个普通人的、并不太困难的方式。

而另一方面，以Robert为代表的“世俗”又在教导着我们“本来以为救了一个孩子，没想到认了一门亲戚”。

这种看似“善意”的劝告，让张果果犹豫不绝，两个星期躲着不见四胞胎的家人。

直到他父亲在李想叔叔的墓前说希望他“做自己喜欢的、开心的事”后，他终于放下世俗的规劝，直面内心的柔软。

当他在四胞胎的房间里为窗户装点色彩时，他是快乐的。

和这一刻的快乐相比，世俗是什么，真的不重要。

电影里把当下时代的世俗，浓缩为这两个小故事。

“世俗”未必是随波逐流的择业、未必是明哲保身的苟且、未必是灭绝人性的批斗，“世俗”存在于每一个时代，如同空气一样包裹着日常生活，甚至让人习惯到无法察觉。

当我们以为民国、文革、抗战已是过往云烟时，是否该审视一下，我们这个时代，又在面临着怎样的“世俗”呢？

张果果最后的独白，试图用当代语言，总结这整部影片的核心内涵，他说道，“看到和听到的，经常会令你们沮丧，世俗是这样强大，强大到生不出改变它们的念头来。

可是如果有机会提前了解了你们的人生，知道青春也不过只有这些日子，不知你们是否还会在意那些世俗希望你们在意的事情，比如占有多少，才更荣耀，拥有什么，才能被爱。

等你们长大，你们会因绿芽冒出土地而喜悦，会对初升的朝阳欢呼跳跃，也会给别人善意和温暖。

但是却会在赞美别的生命的同时，常常、甚至永远地忘了自己的珍贵。

愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意；愿你在迷茫时，坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。

”“占有多少，才更荣耀”，说的是物质攀比；“拥有什么，才能被爱”，说的是相亲条件。

电影只是抛砖引玉。

当本该心怀天下、大开大合的年轻人们聚集在一起，讨论买房、买车，攀比物质、财富，醉心发财、投机时，不正是被这个时代的世俗裹挟地面目全非嘛？

世俗怎样，并不重要；如何投机，亦无需在意。

青春短暂，何苦为世俗所累；书生意气，何妨就意气一回。

而最重要的，便是吴岭澜那句“不要放弃对生命的思索，对自己的真实。

”当沈光耀即将战死在空中，他所投喂过的那片贫瘠土地上，倾盆大雨，孩子们瑟瑟发抖，饥饿难耐。

双腿残疾的神父说，“唱歌吧，孩子们，歌声能帮我们忘记饥饿，寒冷和恐惧”。

于是，歌声响起，“这些离开了家乡的人，在梦中也看见幸福故乡”，伴随着那些没有鞋的小脚的特写，以及沈光耀即将投向死亡的镜头，在他经过被打死的还在降落伞上的战友时，说了一句“回家”，随后径直俯冲向了敌军的军舰、同归于尽。

看到这一幕，不禁潸然泪下。

考上清华的人们，未来想必至少可以过得衣食无忧，但如果只是自私地自保，这些名校毕业生便不配被称为社会之光。

对弱势群体的同情、对社会的责任感、对真理的求知欲、对世俗的洞察力，这些才应该是被鼓励、被培养、被传承下去的大学精神。

传道授业，“传道”先于“授业”。

大学，不应该是一个职业培训所。

她的目的，在于塑造灵魂，而非仅仅传授技能。

说到底，这部电影所描绘的，是一代代人传承的精神，这种精神在每个时代会有不同的表现形式，甚至在最极端的时代，“说句真话”可能就需要强大的勇气和坚定的信念。

我们不批判“明哲保身”，但理应更歌颂那些敢于站出来面对千夫所指而不忘初心的人们。

这些人，才是社会之光，希望之光。

引用两位哲学家的话，这大约也是影片所要表达的关于人和教育的内涵：康德说，“人不应该被作为手段，不应被作为一部机器上的齿轮。

人是有自我目的的，他是自主、自律、自觉、自立的，是由他自己来引导内心，是出于自身的理智并按自身的意义来行动的。

”费希特说，“教育必须培养人的自我决定能力，而不是去培养人们去适应传统的世界。

教育不是首先着眼于实用性的，不是首先去传授知识和技能的，而是要去“唤醒”学生的力量，培养他们的自我性、主动性，抽象的归纳力和理解力，以使他们能在目前还无法预料的未来局势中作出有意义的选择。

” 1924年，泰戈尔访问清华时的演讲中说到，“你们有什么是可以从自己的民族里拿出来，送给这个世纪的礼物，你必须要回答这个问题，你知道自己的内心，你知道你自己的文化，你们史册里最永久的是什么。

因此我竭我的志诚恳求你们，不要走错路，不要惶恐，不要忘记你们的真心和真性。

”影片最后，逐一介绍了跑龙套的人，让我们看到了属于那个时代的繁盛，看到了泰戈尔口中“送给这个世纪的礼物”。

一个大学、一个民族、一个时代，最宝贵的财富，莫过于独立、自由的精神，以及这些精神滋养出的伟大的人。

他们各自躬耕于自己的领域，抵御住世俗的狂躁，专注于跟从内心，理应值得我们肃然起敬。

这些名字，想必大部分都耳熟能详：梅贻琦、梁思成、林徽因、梁启超、王国维、徐志摩、孙立人、冯友兰、钱穆、蒋梦麟、杨振宁、马约翰、钱钟书、沈从文、朱自清、陈省身、华罗庚、穆旦、闻一多、陈寅恪、袁复礼、邓稼先、蒋南翔。

从这个意义上来讲，这与其说是一部清华的礼赞，不如说是清华精神、甚至大学精神、时代精神的礼赞。

对于浮躁的现代社会，它依旧具有强大的现实意义。

最后，有两个细节想说一下：刘淑芬（演得真好）其实是好人。

不是好人的话，她就不会供养男朋友上大学，就不会看到倒在血泊中的王敏佳而崩溃跳井。

一个不被丈夫善待的好人，害了另一个“见义勇为”的好人，最终一死一伤。

没有人做错，错的是那个把错误无限放大的时代，错的是那个善恶不分的时代，错的是那个否定真实的时代。

这无法不让人唏嘘。

关于沈光耀投喂食物的“真实与否”，我倒觉得并不重要。

贫穷的孩子们光脚踩在红土地上，听到飞机的轰鸣声，追着“晃晃”洒下的食物，舔着甜蜜的冰糖。

这一段情节，我理解为电影的理想主义，甚至之后，沈光耀的队友们也一起投下糖果和罐头。

这一幕，是电影的高光时刻，是电影人和观众在以一种理想主义的方式弥补现实中的无力。

那个小小的降落伞，在我看来是如此浪漫。

英雄的定义未必是刚正不阿、战死沙场 ，也可以是柔情似水、接济苍生。

PS，关于这部电影里的几段箴言，我另写了个文章，试图更详尽地阐述这个电影带给当代人的启发，感兴趣的可以看：《无问西东》看完了，让我们好好聊一聊其中的几段人生箴言

刚看了《无问西东》，因为之前听朋友说起这个电影，评价很是两极化，所以一定要亲自去看一下。

跟我料想的差不多，这部电影的好和不好都很明显。

好在立意深远博大，不落世俗；不好在制作上志大才疏，过于粗糙简陋，流于表面。

有情怀有信仰，就是手艺太差，有点浪费题材和演员这么好的资源。

这是近年来少有的有家国情怀的热血励志青春电影。

我不怀疑这个电影有票房大卖的潜质，因为不管《无问西东》拍成什么样，它终归还是做到了一个励志片应有的东西，那就是托清华的福，终于找到了一个值得人相信的价值观。

我国电影市场急缺甚至说基本没有励志片这种类型片，因为励志片卖的核心是价值观，而我们现在大部分电影根本就没有什么像样的价值观可以让人相信，更别说还是爱国加励志，简直比《战狼2》还具备火的条件。

过去世界看中国，中国有吴京；现在好了，我们还有清华。

《无问西东》误打误撞打开了一个非常非常非常大的电影细分市场，国外励志片这种类型片有什么呢？

《肖申克的救赎》《阿甘正传》《勇敢的心》《教父》《放牛班的春天》《心灵捕手》《死亡诗社》《千与千寻》《闻香识女人》《三傻大闹宝莱坞》《荒野生存》《当幸福来敲门》《摔跤吧爸爸》……反正你可以根据豆瓣评分，从评分最高的那种电影里找就行，这种电影里的人物命运多舛，但都最终客服种种困难实现了自我价值，积极向上，催人奋进，越看越哭，越哭越爽。

你会问，这个不就是正能量主旋律片么？

没错，这就是主旋律片。

不管中外，所有人都爱主旋律片，只要主旋律里的正能量能自圆其说让我们愿意相信。

因为整天生活在怀疑一切、什么不相信、找不到人生价值的世界里简直生不如死。

而巧的是，冯小刚那一代人的电影，核心就是怀疑一切、什么都别相信、甭找人生价值，冯小刚之后的导演呢？

如果有良心的，拍了个劝人相信世上有真善美的电影，就会觉得脏了自己的手了，因为自己确实是不相信啊。

而有些人即便自己不相信有真善美，他也为了别的目的装成信的样子，拍个什么大业之类的。

最近几年关于青春回忆的电影，都是讲比较个人的体验，很少有探讨人生选择的终极问题，也都避开了一个人对家国天下的担当这种宏大命题。

我们怕极了被迫与“大时代”捆绑，又逃进了“小时代”里留恋。

我们不再战天斗地，而是一边与这个世界妥协一边抱头痛哭，抱怨这个世界把我们改变的面目全非。

到底是讲清华的事，这个电影里就没把妥协当做一个可以选的人生选项。

里面的几个条故事线都是讲：义之所在，虽千万人吾往矣。

这个电影如果只有一点好，那就是抓住这点英雄气概。

我所认识的清华人里，大多数也都是有这么一股英雄气的。

你们想，如果连我们中间最优秀的那批人，也是浑浑噩噩营营苟且，精神世界被这个现实世界改变的面目全非，完全脱离了高级趣味，那这个国家可就真没戏了。

说是清华的校庆宣传片，但作为中国最早的几所大学，我们都把中国人对大学精神的理想寄托在这几所百年名校身上。

我一个北航毕业的人看电影看哭了三次，泪点都是在关于西南联大那一段故事里。

前些年我去朋友家玩，她的姥姥参与过北航的创建，老太太头回见我，就跟我讲你是北航毕业的，你要记住我们是要航空报国国防报国的。

那本来是个家庭聚会，突然跟我说这些我也很意外，但是想想也不算意外。

北京航空航天大学是由当年清华大学、北洋大学（今天津大学）、西北工学院（今西北工业大学）、厦门大学、华北大学工学院（今北京理工大学）、西南工业专科学校（今重庆建筑大学）、四川大学、云南大学的航空院系参与组建的学校。

为什么要拆了这么多学校，来专门建个北京航空学院？

因为我们的祖辈以前因为没有航空事业，曾被别国视为草芥一般杀戮。

当年很多人就是因为经历过电影中那种事，才决心投身航空。

我们现在承平日久，套话说了太多，就把所有的崇高伟大，都视作了假大空。

可是那些崇高伟大，说起来也并不是为了崇高伟大，而是起源于让世界变得好一点这种很简单很简单的愿望，这种愿望谁都会有，只是有很少的一部分人不畏艰险出发了，去尝试了，他们前赴后继，不计成败，终于让世界因他们有了一点不一样。

清华的校史确实跟这个国家的历史同步，而今天的清华也是政要辈出的地方，未免会引一部分人把这个电影当成一个学校自嗨的献礼，《一个国家的诞生》就变成了《一个学校的诞生》。

这部电影到也不避嫌，拍出了没有清华就没有新中国的感觉。

而且连摄影也那么有清华的味道，不知用的什么机器，影像的紫边问题很严重，清华紫光强势植入。

有时追焦也不行，有好几个镜头居然跑焦了；至于特效、道具、场景这些细节，国内通病，好歹有那么个意思吧，大概也是预算问题。

只是章子怡扮演的王敏佳被批斗的戏，是在个大白天的室外电影放映场，简直没有物理常识，难道当时已经有裸眼VR了？

这么重头的一场戏，当时拍的时候没觉得有哪里不对劲么？

至于黄晓明给章子怡讲核的时候，且不说当年的清华人身体真好，跑那么久都不带喘的，就这个讲解根本就没有讲明白吧……尽管如此，尽管如此，我还是给看哭了。

因为我知道这些个故事都确实发生过，确实有过这么些人，在他们年轻时做过这些不凡的事，然后让我们今天的生活因为他们有了不同。

这些人这些事，别说是拍成个动态的电影，就是只看到文字记载，就足够让人落泪了。

我只是奇怪，这些历史为什么以前就是没人去拍？

说起来这也是我们中国电影的耻辱吧，我们明明有那么多可歌可泣的真实故事，就是没人去了解，没人去讲，就非要去毫无根据的瞎编乱造，编还编的没什么水平，这都是为什么呢？

另外难得这个电影里演员演技都基本在线，但是最后出字幕的时候，主演先出来一个章子怡，然后在旁边才出来其他主演的名字，这样真的有必要么？

明明戏份都差不多呀，这对其他演员不公平吧。

救国不是一个学校救得了的，当年很多杰出人物也并不都是出自一门一派。

在眼下到处都要争夺教育资源的时候，倒是希望其他大学也学学清华，也拍出自己的《建校大业》。

可能拍着拍着，就找回了建校时以天下为己任的雄心壮志，顺带着能拍出一些经典之作了。

这就像当年各省宣传部都要拍自己省的历史剧时，终于出来了像《闯关东》这种好电视剧。

我不觉得《无问西东》是个好电影，但它讲的是好故事。

从电影市场的角度看，《无问西东》填补了国内励志题材这种类型的空白。

希望这部电影能卖座，然后让这种题材能吸引更多的投资。

本想打一分的，但考虑片子制作还是用心的加了一分。

烂就烂在世界观上——一种充满了精英主义和西方主义视角的世界观。

该片礼赞了基督教、富家子、美军、泰戈尔、儒雅的暴力、写字楼里的圣母，仿佛中国这百年都系于它们，全片刻意回避的就是当时真正无法回避的左翼意识形态。

一直以为脱离时代谈青春都是装，当看到一群农民唱着歌剧为黄晓明和章子怡营造安宁幸福氛围时，我就有一种极强的跳出感和恶心感，难道作为普通人的我们只配扮演这种角色？

制片方拥有这么好的条件，却在今天这个时代做了一部充满殖民文化的片子，我觉得是这个时代文艺界的悲哀。

最后要说，希望今天中国的文艺工作者能补补钙，反映些把中国推到今天位置的人的故事和情怀。

晚上看完了《无问西东》，心情便不能平静，回家看看豆瓣的影评，毁誉参半。

高的捧上天，奉为神作；低的贬下地，恨不得踩上一万只脚。

而我，作为普通毕业生，只想给大家补充一些知识，希望能够帮助大家更好地理解这部电影。

一、关于“文科”和“实科”看到有一篇署名为“口电影”的影评说到片中吴岭澜这个角色太理想主义，不像清华的理工科男生。

需要注意的是，清华大学确实是美方退赔庚子赔款所设。

美方以当时之清政府不能很好使用这笔钱为由，要求专款专用，设立留美预备学校，是为清华前身。

1911年正式更名清华学堂，所以清华校徽上有1911字样。

这里有两个趣事，一是清华大学标志性建筑“二校门”（各种宣传材料中可见的那个白色欧式门，文革中曾被推到。

）为清庭军机大臣那桐题写；二是清华校色为紫色，因为中国传统文化崇尚红色，美国为代表的海洋文明崇尚蓝色，红蓝相混，是为紫色。

校歌中表述为“中西合冶”。

而清华作为理工科学校，是50年代院系大调整之后的事。

早期清华，仿照美国大学设立文科（Arts）和实科（Science），实为文理并重。

其时清华国学院空前繁盛有王国维、陈寅恪、梁启超、赵元任“四大导师”。

之所以吴岭澜更想学习实科，是因为故事发生年代，清末状元张謇提出“实业救国”，又经过20世纪10年代民族工业的黄金时期，很多人都抱有实科才是救国之本的想法，跟改革开放后一段时间内“学好数理化，走遍天下都不怕”的理念近似。

所以清华当时出现吴岭澜这样的文科奇才也并不是什么怪事。

二、关于西南联大的一些小问题有的影评质疑为何片中教师衣冠楚楚、为何面对飞机轰炸师生还能谈笑风声，从容应对，沈光耀还能从容煮冰糖莲子。

我个人觉得此处是电影一大用心之处。

彼时，教授社会地位极高，薪水也不少，又多世家子弟，所以对自身要求也高。

另外，虽然战事吃紧，但国民政府对于南撤的教师学生还是多有照顾。

（参见岳南《南渡北归》）。

因此在战乱中保持衣着齐整，也并不多奇怪。

至于“跑警报”事，很多西南联大学生回忆录都有记载，比如从容不迫可见汪曾祺之《跑警报》，校园生活可见鹿桥的《未央歌》。

另外，片中一闪而过的马约翰是清华早期“文明其精神，野蛮其体魄”的倡导者。

至今清华大学运动会仍被称为“马约翰杯”，而王敏佳、陈鹏奔跑过程中一闪而过的“为祖国健康工作五十年”为蒋南翔提出，也成为了清华学生热衷体育锻炼的口号，学生戏称清华为“五道口体育学院”。

三、陈鹏与“九所”清华设有工程物理系和专门的核研院，毕业生去向也多为核工程相关单位。

陈鹏是清华老一代科学家以身许国的缩影。

国家表彰的23位“两弹一星元勋”中，清华有14人。

其中最具代表性的是有“两弹元勋”之称的邓稼先。

为纪念邓稼先，清华同学自编自导自演话剧《马兰花开》，已进行数轮巡演。

邓老也因为过量辐射，罹患癌症而过早去世。

四、张果果是谁？

很多人觉得张果果这个故事与全片不搭，甚至错乱，有人认为张震拿错了剧本。

殊不知这个问题有可能是片方最想让大家理解的。

因为这个人物最接近现在的清华学生，迷茫、困惑，做着一般的工作，活着一般的人生。

没有慷慨赴国难，也没有为国为民、隐姓埋名。

一段时间“清华北大”的学生有一小部分人被称为“精致的利己主义者”。

简单说来，就是耗费了大量教育资源后，将学识能力用于升官发财，使命感不强，责任感不重。

而清华培养人才理念是要培养“学术大师、兴业之士、治国之才”，希望学生更能担当更多社会责任，片中的张震最终通过救助四胞胎及其家庭一定程度上扣回了主题，但在现实中，这个问题依然没有得到很好的解决。

个人的命运就是时代的命运，感谢导演，让我们有机会看到这样一部精彩的电影。

最后说一句，本片唯一可能算作失实的地方，就是强行拉高了清华男同学的颜值，希望女同学不要按图索骥！

红色贵族这个词很有意思。

他们的祖辈是代表工农夺取政权的“无产阶级革命家”，但到了他们这里，和无产、工农的字眼是彻底没关系了。

既然已经跻身贵族了，自然要为其他贵族立传了。

《无问西东》里张震是标准的美国式有产精英，把网球壁球换成了中国特色羽毛球。

王力宏是广东地主。

西南联大的那群教师自然是世家子弟。

章子怡被批斗时，一项罪名是资产阶级小姐作风。

黄晓明是天之骄子大学生，是两弹一星的知识精英了。

总之没有一位工农大众的主角，那个泼悍善妒的家庭妇女，是个专横扭曲的反面人物，毁了她教授丈夫的人生。

没有劳工的汗臭，只有贵族的娇矜。

红三代的性格特色就是，有一种长不大的天真的自以为是，思想比较肤浅，但心思也比较单纯，你也可以说是“积极光明”。

因为从小资源占尽，和下层苦难隔绝，用不着削尖脑袋的心机，一切都可以轻易获得，任何一点才华都能被赞许，只要他们有。

周围的叔叔阿姨自然是交口恭维，唯一的紧箍咒就是代表着绝对权力和正统道德的爹妈的“严格要求”。

他们的叠字名字，也成为一种身份标志，意味着这革命接班人永远作爷奶爹妈的好囡囡。

李芳芳的“能量圈”很大，其出身网上都查不到。

她面对媒体从不愿透露具体情况，但在谈话间却屡屡提到家庭教育的严格。

她说从小父亲就教育她要宽容待人严于律己。

在李芳芳上一部作品《80后》上映时，李芳芳面对记者提问，为何一位新人导演能够召来巨星加盟，《新闻联播》也做了特别报道，她解释说，无它，唯剧本牛耳。

《80后》上映后引发恶评，观众看过后表示导演只是堆砌符号，没有真情实感。

随即又闹出剽窃丑闻，剧本抄袭了网络作家JAS的小说。

JAS在状告李期间，其父亲去世。

李反过来斥责JAS“抬棺炒作”。

李芳芳曾说，她从小来往于美国和中国两地念书,“家里人希望我得到中西方最好的教育,对此他们竭尽所能。

“《无问西东》的镜头正是如此，看得出在纽电没白学。

但是无所不在的运动镜头，推拉摇移，大吊臂，画内人物的运动。

还有一刻不停息的煽情音乐。

以及跟着几位主要明星的镜头。

也包括史诗、时代，战争、情感这些关键词，都让它像一部大而无当的，浅显滥情，俗气的好莱坞平庸之作。

比如章子怡的好莱坞作品《艺伎回忆录》。

章子怡这一次又又又演一个带点心高气傲的，被侮辱被损害的女人。

当然这一部大投资大明星大制作的大片，也有亮点。

比如提出了青春的选择，人生应该如何度过的问题。

还有高压时代，人对人的压迫排挤。

可惜好不容易有点意思了，就又被煽情淹没了。

不过这种令人昏昏欲睡的冗长和煽情，也有一个“好处”，就是让你难以分清导演提出的那些大价值高概念，之间到底有没有联系，经不经得住推敲，一切似乎都和谐美好了。

李导演大概要说，和我的家世一样，政治也好，主义也好，活在这“新时代”，就别再问东问西。

这位红三代导演，借由这部影片，把她的祖辈曾经批判专政过的对象，把那么多原本针锋相对，深刻尖锐的东西，用一种美国世俗基督教的方式，统战在了伤感浪漫温情的光辉下。