前提:目前为止《城市猎人》的改编影视剧没有赔钱货。
四部被授权的真人版1. 蔡澜制片、王晶导演、成龙主演的《城市猎人》:这版《城市猎人》其实是瞄准日本市场开发的,但最终没有发挥出它应有的商业潜力,该片在它最大的商业市场日本只卖了5.6亿日元,比《警察故事3》直接少了2亿日元,相当于《A计划》(16亿日元)的三分之一、《夏日福星》(27亿日元)五分之一。
也远不如蔡澜上一部与日本合拍的漫改片《孔雀王》(港名孔雀王子,制片方从日本市场拿到的分成是8.5亿日元,总票房约在16-19亿之间)2.韩国民营电视台SBS制作的电视剧版《城市猎人》,这版电视剧2006年就谈妥版权并开始筹备,但遇到了意外因素,对家韩国国家电视台使用《城市猎人》原作漫画的人物关系和核心创意,赶拍了《逃亡者Plan.B》,迫使SBS电视台和制片公司不得不临时大改剧本,结果全片成了挂羊头卖狗肉(原本可以更靠近原著的)。
本剧在韩国本土播出时,收视率虽高,口碑却高开低走(部分情节过于理想化);在最大海外目标市场日本,沦为中小电视台的垫档剧。
韩国制片方答应北条司的“一旦本剧成功,立即着手推动纽约版等外国版本”的商业计划也无疾而终。
3.2018年法国电影《城市猎人之丘比特香水》,这版投资很大,总预算高达1860万欧元(约1900万美元),Boxofficemojo统计的直接票房1440万欧元(受限于法国人口),但是本片回本难度不大,这是因为:1.法国电影的国际发行能力远超中日,很多与美国关系不佳的国家会引进法国和宝莱坞大片当代餐。
菲利普拉肖本人又是法国国内的喜剧界当红炸子鸡(请想像沈腾在内地喜剧圈的分量),这个戏在直接票房之外的市场(国外版权销售、流媒体、影碟)丝毫不愁卖。
2.法国政府奉行“文化例外”原则,对本土文化产业提供极为强力的支持,本片的两家投资方M6电视台和Canal+电视台完全是在执行法国法律规定的扶持本土电影任务(作为无线电视台,M6必须拿出3%的收入扶持本土电影;作为收费电视台,Canal+必须拿五分之一的年收入扶持本土电影;否则会被吊销电视台播出执照);另外,法国政府为本国电影提供各种官方补助和减免税,额度极为惊人。
2021年,本片在M6电视台实现首次电视播出,吸引了224.9万名法国观众观赏,收视率11.6%。
2022年,菲利普拉肖为自己新作《谁是超级英雄》路演时,他走过的110家电影院里都有观众问:《城市猎人》续集啥时候拍摄?
菲利普拉肖回答:第一部的所有相关方——法国投资方和美国出资人哥伦比亚三星公司(索尼旗下)都有拍续集的意愿,所以他在认真考虑。
4. 2024 NETFLIX版《城市猎人》 ,这版实际上是日本经纪公司HoriPro制作的,后期的特效制作是日本本土特效公司Digital Frontier,并没有像《幽游白书》一样把Scanline VFX这种拿过奥斯卡的特效工作室搬出山,投资并不大。
目前是NF日本和中国台湾地区、法国地区、中国香港地区的四地单日播放量冠军。
两部无授权电影1.《九一神雕侠侣》 刘德华天幕公司的开幕作,刘镇伟和王家卫编剧,元奎和刘镇伟执导,元德动作设计,奚仲文美术设计, 鮑德熹摄影,《城市猎人》银狐段落和《神雕侠侣》的混合改编,艺术和商业双丰收,在1992年台湾金马奖和香港金像奖拿到九项提名和两个奖(金像奖最佳摄影、最佳美术),票房3650万港币。
2.《孟波》,按周文健自述,本片连星爷都来过问有没有续集,他向星爷承认这片子赚钱了,但因为时过境迁热潮过去,续集没有开拍。
北条司和桂正和。
写实的画风,看漫画像看电影一样。
冠希老师,写实的摄影风,看照片像看电影一样。
我看的时候还叫《侠探寒羽良》,那家伙,又流氓又正义男的女的还都好看特别是女的都是紧身的那种舞蹈裤!
这电影开头的奈飞标,让我有了不好的预感。
无孔不入啊,韩国电视剧给祸害不少了,现在日本的漫画也保不住了。
看完了,好失望,从成龙版的孟波到法国版,这是最最最没劲的一部。
净扯些没用的情感啊人性啊,想扯这些你用DC啊,用哥谭啊,用蝙蝠侠啊,为什么要毁《城市猎人》?
城市猎人以及猫眼三姐妹,其实大家都在掩饰着脆弱的内心,能想象孟波羞涩么,漫画的结尾整个一少女漫画的浪漫温馨风格。
花心滥情都是伪装而已(对此,我表示怀疑)。
很多角色把不正经当做掩饰,掩饰内心的伤痕。
就怕有人演着演着就当真的了。
所以提高修养很重要的。
不然从面相上都会有改变,有些演员演一回有钱人,就再也回不去了。
这就是专业但没有修养。
说回电影,打斗普通,枪战无趣,镜头运用一般,但猥琐男们刻画的太好了。
既没有漫画感,也没有电影的质感。
以前诙谐幽默虽然低级,也比没有的好,看看上图里那正经的神情和不正经的手。
一场脱衣舞的戏是脑回路有问题吧,太不符合孟波的气质。
这是城市猎人,不是蜡笔小新!
看着新宿光怪陆离的夜晚,以及二次元的露胳膊露大腿,不说大开眼界吧,也开始对万恶的资本主义腐朽的生活方式所叹息。
霓虹灯下的种种,就像在说:积极向上的路走完了,开始下坡了。
北条司笔下各式各样好看的姑娘们在哪里?
以前电影里的邱淑贞、王祖贤,这电影里……无法形容。
只能说,什么玩意儿!
阿香的牛仔裤能不能换成紧身的?
北条这个老流氓漫画里可都是翘臀啊!
奈飞这些编剧里脑子是不是思维在僵化,要是坏人都像电影里穿的那样,不一眼就看出来了?
就用柯南里的小黑人演呗。
还有这个坏人联盟极其不讲究,都21世纪了,怎么还是动不动就搞死,共图大业啊还没学会?
一直没有进化呢。
人都是有软肋的。
京城的干部都曾说过“你还有儿子,你还有孙子”这样的话。
上面有应急办法,下面不执行啊!
缺乏高素质人才。
而且日本是个控枪很严的国家……你这个电影都考虑国情的吗?
现在看,漫改的九龙城寨要好的多。
据传:黄晓明拿下了《城市猎人》在中国大陆的影视改编权。
跟唐季礼合作。
教主可以演出猥琐的气质的!
猥琐可以用来掩饰曾经婚姻带来的伤痕!
好好改,就想知道漫画里这些姑娘们谁来演!!!!!
回忆我16岁时的青春都在干嘛啊?
都怪那些漫画,搞乱了自己的审美,怪不得不撩姑娘,现在想通了:和我同龄姑娘们那会儿都没发育起来呢可惜啊,可惜,烧过的柴火……很难再燃烧了。
这几年,寄生兽、圣斗士、海贼王、幽游白书等一大批日本漫画相继推出了真人版,原著党满意的不多,网飞的《城市猎人》则是例外。
小时候看的城市猎人寒羽良,在北条司的漫画里应该叫冴羽獠,他原是雇佣军,后来才成为城市清道夫,平常吊儿郎当、好色无耻,但在大是大非面前却可靠、坚定、认真,是永远可以信任的同伴。
电影很好地还原了这点,相比法国版、韩国版、成龙版、周文健版更贴近原著。
电影选取了漫画第一二集的故事,将故事背景从上世纪80年代搬到了现在,以前看起来天方夜谭的基因改造等奇思妙想现在似乎正在变成现实。
为了照顾原著党,电影把一些漫画的细节原封不动搬了过来,比如新宿黑板上的xyz、人妖店老板、阿獠公寓的一比一还原、子弹打穿防弹玻璃、标志性的左轮手枪子弹穿过人群命中目标,甚至影片开始那场追逐戏的小巷都不止一次出现在漫画里。
最令人激动的是结尾阿獠穿上了标志性的红背心,走出房门看到客厅里身着经典米黄色夹克和牛仔裤的阿香,当阿香举起大锤子追赶阿獠,经典的BGM响起时,这分明就是城市猎人故事里最常见的一幕搬到了现实。
除了故事情节的高度还原,阿獠角色的还原度也很高,铃木亮平的长相虽然离漫画角色还有点差距,但却把阿獠雅痞的特点表现得很好。
森田望智演的阿香被网友吐槽丑,也许她出演过网飞的《全裸导演》,所以在网飞电影里更容易获得角色。
形象上不论,对于阿香假小子的性格森田望智表现得一般,其中槙村秀幸被害的那场戏中,阿香看着哥哥被杀呆坐一边,并不符合她胆大鲁莽的人设。
而后来阿獠决定让她做搭档,也只是因为她的一番话,这种设计编剧似乎有点草率,毕竟不把她卷进危险的地下世界才是獠完成对槙村秀幸承诺的最好选择。
很期待漫画中的话少人狠的海怪的出现,向导演推荐下徐锦江,外形神似。
《城市猎人》是1985年开始连载,前一年连载的《龙珠》的创作者鸟山明今年刚刚离世,而大家耳熟能详的宫崎骏老爷子也已经83岁高龄了,几番复出。
随着日本漫画黄金一代的创作人纷纷老去、逝去,漫画的黄金时代似乎正在向我们挥手告别,而这部还原度很高的《城市猎人》似乎在向那一个时代默默致敬。
是不是他?
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这部是货真价实的神马玩意,片里真有一匹神马,神马玩意之看完记不住系列Very good很好,You're great你很棒!
我评分就两种,1种1星,1种满星你很棒!
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《城市猎人》大概是曾在国内流行过的日本漫画中,命运最曲折的一个了。
最早它以《侠探寒羽良》的“洁本”面目传入内地,很快便风靡一时,此后成龙拍摄的动作喜剧《城市猎人》又让更多人知道了它。
在这之后,原版的漫画才开始以盗印的形式在内地大行其道,从而完全颠覆了很多人原本的认知。
一本漫画能有这样的命运,也算奇特了。
同样,漫画的主角冴羽獠(寒羽良),在中国读者的眼中,也是完全不同的形象。
在《侠探寒羽良》中,他英俊潇洒,正直无私,机智勇敢,身手了得,一身的绅士风度,简直是一个近乎完美的英雄形象。
可是在原版《城市猎人》中,他虽然身手依然出众,可是见到美女就化身为一个猥琐的色情狂……这种翻天覆地的反差,难怪让很多之前读过《侠探寒羽良》的读者如被暴击,要缓很长时间才能接受“这是原版”的事实。
当年的《侠探寒羽良》是国内知名漫(DAO)画(BAN)出版机构海南摄影美术出版社推出的,这个版本是一个“洁本”,论删减程度之严重、删减前后人物性格变化之大,我想古往今来都很难有哪本书能赶得上。
后来我对比原版漫画和删减后的漫画,不得不佩服海南摄影美术出版社的编辑们,为了改动和删除那些不和谐的画面,换掉那些露骨的台词,真可谓绞尽脑汁、煞费苦心。
难怪当年我初看《侠探寒羽良》时,就感觉有很多情节不连贯,后来看了原版漫画,才知道删改得这么狠,能连贯上才是怪事!
北条司算是日本漫画界的一代大师,以细致的写实派画风独树一致,他笔下的人物和场景,都以细腻繁复著称。
这种画风就是在《城市猎人》里成熟并定型的,其实《城市猎人》开头几本,还延续了《猫眼三姐妹》的画风,画面不够清爽,人物形象也没有后期好看。
前期的风格:
但到了《城市猎人》的中期,北条司的画技已经日臻完美,后期的分镜和作画更是到了炉火纯青的地步,堪称教科书级的写实主义漫画。
唯一的缺点,大概就是像很多人指出的那样,女性角色几乎长得都一模一样,只能靠发型和服装来区分。
放几张后期的图大家感受一下:
日本漫画界里,画功出色的很多,编剧能力出众的也不少。
但同时兼具一流的画功和一流的编剧能力的漫画家,还真不算多。
北条司无疑就是其中的一位,《城市猎人》不仅画技堪称顶级,剧情也十分吸引人,离奇惊险的情节,巧妙的悬念设置,再配上幽默恢谐元素的点缀,即使放在今天,也是一部能够让人击节赞叹的作品。
全书大概三十多个故事,涉及黑帮、盗贼、毒枭、谍战、杀手、赌场、豪门、雇佣军等各种各样的题材,几乎个个精彩,篇篇引人入胜,仿佛一部部精彩的动作大片,体现了北条司超人的想象力和编剧天才。
更可贵的是,这些故事的架构和情节很少重复,也不像一些长篇漫画后期经常故意“注水”拉长篇幅,情节紧凑利落,让人读来不忍释卷。
《城市猎人》是一部单元剧式的作品,由互有联系又各自独立的小剧情组成,但同时还隐藏了冴羽獠的身世这条主线。
剧中的大反派海原神,在前几话就已经露面,却直到整部漫画快结尾时才正式登场,在这之前,通过海坊主、美树、玛丽、米克等人物的先后登场,一点点揭开冴羽獠的身世之谜和与海原神的复杂关系,并引出游艇大战这个整部漫画的最高潮段落,可谓草蛇灰线,伏延千里,非强大的谋篇布局功力不能为之。
夸张手法和幽默元素的运用,也是《城市猎人》吸引人的一大元素。
不管是阿香随时随地拿出来的百吨大锤,还是冴羽獠见到美女就“一柱擎天”的神奇体质,都让人爆笑不止。
而且北条司还很擅长写实风格和搞笑风格的无缝切换,往往刚刚还是一本正经的写实画风,下一格画面就变成了无厘头的Q版人物大乱斗,这种极大的反差不仅让人忍俊不禁,更成为了《城市猎人》的标志性风格,甚至影响了很多后来者——比如《灌篮高手》就明显受到了其影响。
一部作品能够被称为“经典”,不光要剧情好看,还得有一定的深度才行,《城市猎人》无疑就是这样的作品。
这种深度集中体现在主角冴羽獠身上,或许我们每一个人内心深处,都有一个成为冴羽獠的梦想:自由自在地隐居在繁华都市的中心,身怀绝技无人能敌,身边美女如云艳遇不断,真是一种令人艳羡的生活。
可如果仅仅是这样,这个人物形象也会显得比较单薄。
随着剧情的推进,我们才慢慢发现,原来这个人物内心深处背负着如此沉重的十字架:在空难中失去亲人的痛苦,从小孤苦无依的迷茫,在战争中被训练为杀人机器的无奈,双手沾满血腥的残酷,面对既是恶魔又是养父的海原神时的矛盾……也许正是这种种不堪回首的过去,造就了这个表面玩世不恭、内心却坚强正直的男人,也正是这种善恶纠缠的内心,才让冴羽獠拥有一种别样的魅力。
《城市猎人》对人性和感情的挖掘也值得称道。
以獠和阿香的感情经历为例,獠对阿香有没有感情?
显然是有的,可他却偏偏要和阿香保持一定的距离,从来不愿直面自己也喜欢阿香的现实。
因为他始终觉得阿香和他不是一个世界的人,他始终不愿意告诉阿香自己残酷的过去,更不愿意把阿香带进那个刀光剑影的地下世界,这个看似玩世不恭的男人,在这个问题上却始终清醒而坚定。
在整部漫画的最后,北条司没有给冴羽獠和阿香设计一个大团圆的场景,让两人退出江湖从此过着幸福的生活,而且是采用了一个开放式的结局:以灯火璀璨的摩天大楼为背景,两人并肩奔向前方。
也许这正是象征着读者和作者都希望的那样:两人依然自由地隐居在繁华都市里,等待着有人在留言板下写下XYZ,开启一段段精彩刺激的冒险,共同书写一场永不落幕的传奇。
(本文是多年前应某网站之邀写的漫画介绍,看过这部真人版电影后,勾起了一些回忆,特贴出来与大家分享)
1. 我没有看过北条司的原作,但我看过他的《猫眼三姐妹》,在我的印象中,它们都是属于上世纪80年代的作品。
这种印象大部分来自短视频平台各种蒸汽波音乐配的动画片段,北条司的这两部作品适配度最高。
2. 之前两版真人改编,成龙版的和法国版的,除了成龙cos的春丽以及法国护士的吊带袜,没给我留下多少记忆点。
这版终于是日本人演他们自己的漫画,片中大量的新宿城市夜景是比较有氛围感的。
城市猎人,城市猎人,首先得有城市,而且是灯火酒绿、纸醉金迷的城市。
3. 不知怎地,整个故事让我有一种陈旧的感觉,也就是它的情节设计不会让我产生任何意外之感。
这一点当然可以理解,也就是这样的人物形象和故事套路,在上世纪诞生之后不知道被后来者借鉴了多少次,至今已觉不新鲜。
网飞版本的《城市猎人》找到了最恰当的角度,活用当代化改编的客观需要,实现了对原著作品的内核还原,甚至将北条司本人直接“投射”到了作品中,用最直观的方式展示他的创作内驱力,同时又将之赋予了一定的当代性。
在原作诞生的80年代,日本仍然出于经济的黄金期,正是物欲最为旺盛的阶段,随之而来的就是那一代日本人对此等繁华甚至色气的追逐,极度渴望物质上的成功与被认可。
同时,欧美的流行文化也带来了高度的英雄主义与浪漫主义,在精神层面上形成了对物质成功的契合。
日本人渴望站在物质世界的顶点,这本身就是一种“英雄式”的传奇故事,对应着西方流行文化里的“冒险”,是年轻人从平凡的“本家”出发,在“异世界”--西方作品里的宇宙,日本情境下的“物质战场东京(最代表性的新宿地区)”--冒险,不断向上攀登而取得成功的进程。
而西方作品里的浪漫英雄形象,也完美契合了年轻人这种对成功自我的想象。
《城市猎人》原作诞生于这个时代,也正是这种自我想象的落地。
北条司让自己的想象集中在了寒羽良的身上,给他吻合所有条件的成功要素,作为自身的圆满,并在新宿这个最具“日本繁华”代表性的区域活动,在每个事件的完美解决中不断“再印证”自身之于日本社会的成功。
比起其他的长篇作品,《城市猎人》里的主角无疑是最为强大的那一类,较少遇到真正的不可解困境,正是出于自我想象满足的动机:他需要的是对成功的反复证明,而非“走向成功”的成长过程。
与此同时,北条司也强调了更多的正面自我。
他并不掩饰自己对物质世界与个人英雄的成功渴望,其关于经济富足、色欲圆满、武力顶点,全方位地站在世界的巅峰,却也表达了对于“堕落”的意识与抗拒。
每个事件都与沉迷物欲的堕落者相关,拼接起了一部“日本黄金社会百态”的图卷,每个角落都在以不同的形式产出物质,同时也在滋生着相应的欲念与堕落,而寒羽良在做的事情就是对抗与消除。
我们在追求物欲,这是日本社会的必然,但我们不能忘记“英雄”在结果成功之外的正义信念,这才是我们想象中的那个成功者的最根本。
由此一来,原作给出了北条司对自己的理想画像,也是对自我与所有人的一种提示:可以追求,却不能沉迷,可以物欲,但不能迷失。
这才是作品中反复展示的“成功结果”的完整形态。
事实上,如果以当代视角去看待这种思想的话,它无疑契合了所谓的“中二病”,是二次元爱好者对王道作品、少年动漫、异世界穿越,甚至“后宫漫”等内容进行广泛接收,并与自身所处人生阶段与心境相互结合之下,产生的一种自我想象。
它有助于人们消解对现实世界与人生的压力,让自己暂时难达理想生活的受挫得到一定的缓释,塑造出一个契合目标的自我。
随之而来的,则是当代二次元文化对这一心理需求的满足。
比起80年代,我们无疑得到了更多得多的“定向作品”,甚至细分的文化形式与风格品类。
除了作品类型之外,诸如COSPLAY等形式的出现,也或多或少地与这种需求相关。
如果说80年代的相应现象还处于“主流社会环境下的表现”,那么当代更完整、独特的二次元文化,无疑是在以更自洽而独立的方式做出表现,有着更外在的具体呈现形式,内在层面的驱力与指向也更加明确。
因此,网飞版《城市猎人》就以此为基础,构建了当代化改编的思路。
他淡化了寒羽良在二次元文化之外的背景,更集中于表现他的“强大”本身,身手无敌,魅力十足。
最重要的是,他将寒羽良的“爱好美色”与对二次元的痴迷进行了结合。
寒羽良依然会对“传统文化”表示追逐,在新宿招蜂引蝶,新宿则呈现为当代的物质日本状态,以牛郎店、陪酒女、黑帮的“仙人跳”为主。
但作为更主要的剧情内容,二次元则是寒羽良互动最多的部分,他会模仿猫系口癖以讨好女生,对美色的迷恋也经常是由cosplay的暴露装扮所引发,除了喜好‘性感’还对“萌”难以自拔。
由此一来,追逐二次元的寒羽良就成为了“老二次元”的代表者。
甚至对他与原作契合的“耍帅”,也比原作的“保持帅相的搞怪”更多了几分做作、脱线、刻意,甚至是“油腻”,其整体的形象变得更加落地,也更加地“宅化”。
原作的人物内在始终站稳了“帅”的核心,搞怪是对“帅”之表现形式的轻松化与丰富化,这种状态事实上反而更契合于中二的自我想象:既要帅也要风趣,既要高亮的成功,也要“不刻意”的落地,结合起来才是真正的完美。
而在网飞版之中,形象中的“中二”要素得到了极大的侧重,直接将寒羽良变成了一个比较明显的“中二老少年”。
事实上,这就让寒羽良变成了“北条司”自己。
如果说原作里的寒羽良是北条司以“中二之心”想象出的“在主流日本社会里的成功自我”,那么网飞版的寒羽良就是站在中二世界里的北条司。
这是他对自己的想象形态,因为现实里的北条司当然不具备那样的身手与长相,但同样是他的确切成功结果--这个寒羽良无关北条司个人对主流社会中自我成功的“想象”,而是从“二次元”出发,以“二次元”取得成功。
中二版寒羽良所展示的,正是北条司自己在“中二心境”之下坚守的,直接关联其真人本尊的完整信念:可以展开以二次元为途径的想象,以此想象出自己的成功,却不能沉迷于其中而堕落。
这种堕落同样作用于二次元和主流社会,是对二次元作品中虚幻圆满结局的过度沉迷,从而根本放弃了现实生活里的努力,也是对主流社会里横流物欲的不择手段之追求,从而堕落在犯罪等形式的现实自毁中,得到不同形式的现实失败。
北条司在自己的原作中强调了"主流社会”层面,而他自己则因此取得了作为“二次元”的现实成功。
而网飞版则是让寒羽良变成了北条司本尊,让他亲自在作品里展示了自己的这种成功。
由此一来,网飞版就成为了对原作的精神继承,将这种继承在世界观当代化的客观需要之下“不退反进”,更带来了社会向的延伸,成为了一种二次元文化整体的正确态度展示,是对于主流社会的一种宣言:我们与你们不同,也带来了一些问题,却绝非负面的存在。
在作品里,我们也看到了具体的落实,同样是对原作剧情的当代化。
COSPLAY少女始终不放弃自己的梦想,一时陷入犯罪组织的毒品控制,而毒品给予少年男女们的作用则是“能力激升之后的死亡”,他们蛊惑少女的手段正是“实现梦想的COSPLAY大赛”,明面上的反派变成了coser公司的老板,口中说着“我是你的粉丝”这样的言辞。
这样的剧情设置显然在各种角度上强调着“二次元世界的光荣与背后”,其表面上的五光十色给予青少年以梦想,但同时也像是毒品,只是一时之间的自我满足,随即就会带来虚幻泡沫破裂的“失去人生”结果,它甚至化为了犯罪组织首领的身形,做出更具体的黑暗诱惑。
面对这样的两面性世界,女cos始终坚定着自身的善意,她拥有梦想的正面,却不让自己堕入追求它的黑暗深渊。
包括阿香的人设也是如此,作品还原了她的大锤,让它继续作为阿香“纠正寒羽良”的绝对良善武器,同时又变成了COSPLAY的道具,为其良善赋予了二次元文化的要素。
甚至对于女反派,作品也让她在陈述梦想的“即将达成”瞬间被杀,强调了“梦想”追逐过度的必然破灭。
而作为作品落点的,则是“梦想”的两极化对抗。
寒羽良是梦想的绝对正面结果,而真正的大反派则是女老板的抹杀者,是完全不具备梦想的存在。
因此,作品将围绕二次元与主流社会的梦想最终定在了“正面”的一方,承认了它根基的积极性,并以梦想实现的形式战胜了纯粹的罪恶,强化“梦想”本身的意义,由此完成对二次元整体的正面定性。
作品始终强调着环境里的红色。
这是COS的头发、灯光颜色,也是反派大本营里后景的颜色,而到了最终决战的天台,一切则归于“梦想正反面之红”彻底淡去的白色。
作品里的二次元世界是正邪交织的复杂存在,但它从根本上看仍然是好的,可以培养出寒羽良,也在现实里孕育了北条司。
网飞版也延续了原作的“绝对化”塑造手法。
它并没有抛出太多的复杂内容,正派的属性与能力一以贯之,反派的邪恶堕落也毫不掩饰,就像那个为了钱财的男警察叛徒---大反派之外,又一个与二次元梦想完全无关的“纯粹罪恶者”---一样。
这是符合原作的手法,呈现出了最为外露、明确、直白的正邪价值观,让所有人都能看到作者对此的坚定意识,也希望由此让所有人都理解并被感染。
而于改编来说,这也省去了铺陈、展开、转折的资源需求,让作品可以集中在“对二次元的展现”之上。
“搞怪+耍帅+动作”,这是原作的重要风格,在网飞版中则以当代化+二次元化的方式做出呈现。
基于当代化需要,不打破原作内核,反而做出当代文化语境与社会环境之下的延续与升级,带来一种“时代转变而精神不变”的内在表意。
《城市猎人》作品的超时代魅力,以及其反映精神的永恒性意义,就此跃然而出。
今年最大的惊喜算是辐射和城市猎人。
作为一个垃圾佬和北条司的三十多年老粉。
真的很不错了。
其实很多人说男主不太像,我却觉得很像,漫画中给人的气质就是这样的。
但是我觉得冴子不够御姐。
也许是因为年岁长了,所以看法也会不一样。
领外比较遗憾的是,北条司的作品有个特点。
男女的服装都非常漂亮但是这次的就有点一言难尽了。
毕竟作品是日本辉煌时代。
现在再去拍,估计是拍不下去的。
特别惊喜的是最后的墓地很像了。
也想起了海坊主和阿寮的那段故事。
好像和他爹也是在墓地?
记不住了,太早了。
但是这次没有美树和海坊主,没有eyes cat还是挺遗憾的。
给个镜头也好啊。
前段时间才重看了非常家庭,是不是再重看一遍?
其实还是觉得那些年的一些漫画的视野是比较开阔的。
怪物,非常家庭,浪客剑心,圣子到,五星物语,ds,我的女神,幽游白书,浪客行。。。。
这时候画风是多变的每个画家都有自己的风格。
也许真的是年纪大了,不是太接受的了现在的漫画画风了。
我的白月光阿香啊,身材高挑又英气的美人阿香,外表大大咧咧其实内心细腻,怎么变成了唯唯诺诺香肠嘴的傻大姐???
冴子是性感迷人带刺的玫瑰,演员怎么又装又弱,一股子白莲花的味道,还不如让那个反派蝎子来演,形象气质甚至连武器都一样。
剧情是改编过的,不理解为什么要改成让禛村当着妹妹面死掉,原著他们没来得及见上最后一面,阿香虽然心里记着哥哥的事,但是在RYO面前一直很开朗没事一样,所以RYO跟别人说香很坚强。
结果这剧里香完全不是这样的。
装13枪战那里,一点都没有热血的感觉,我真是服了。
cityhunter的装13枪法是除了涩涩之外另一个看点啊!!!!!
就连法版都知道配上动画片里的BGM,感觉一下子就对了。
这剧在做什么?
哦还有,子弹连续发射打穿防弹玻璃是不是借用了漫画里另一个剧———原来打的是防弹玻璃柜里的感应器(懒得去翻原漫画),泥马漫画的分镜都比这剧做得好!!!!!
还有最后那个直升机灯光打在男主脸上,移开,然后拉远景,我脑中都响起动画主题曲了,结果配的什么BGM,一口血梗在喉咙口。
过时可笑
选角不成功啊,女配角们根本没那么有吸引力
违和感满满的平庸作。有智能手机的年代,车站留言板早拆了好么。就拍了开篇那段很短的天使尘,海怪也没出场。阿香是行动力爆棚的假小子,她怎么会哥哥在面前遇袭呆住不动。原著是她没等到哥哥回家吃晚饭,那种遗憾痛苦是更不甘心且耿耿于怀的,改编真的很差。纠结于造型和道具,人物精神内核抓不到,鸡肋剧情一眼望到头,铃木亮平是真的毫无性吸引力,好像瘦点的小沈阳。反派对决废话那么多,简直就是骗编剧费。嗐,糊弄网飞嘛。
亮平真的是现在我最喜欢的日本男演员了!可塑性太高了!可惜故事有点无聊🥱
好看。网飞的动作越来越近似漫威,各文化地区产出布局的动机远重于制作出好作品本身。低成本、高性价比地消费外国热门IP,在我看来几成一种新时代的文化剥削。这里“成本低”是一个比较级的概念。这版改编的最薄弱处甚至不在于选角。而是图省事,用现在日本的社会氛围去移植一个泡沫时期的故事和人物行动逻辑。具体点说,当你在电影中看到一个男性在新千年后的日本街头突然向女性跪地搭讪,你不会再觉得他贪色,单纯神经病了已经。所以CH的改编最佳方案,就是拍成年代戏,再塑一个泡沫时期的霓虹国出来。像繁花那样。所以我说它预算压的太低。低到什么程度呢?光污染的省事置景。选角选出个伢子不会笑。阿香五官不是圆的。低到只有男主的匹配度可以夸。但你獠的角塑也是割裂的,他骨子里有强烈的自厌情节。所以从未有过自知自觉的耍帅。
以为有海坊主忍到片尾也没看见,辣鸡。
节奏惨不忍睹,
败在女主,打戏不错。港>法>日版
角色的还原度很高,日本在漫画改编上能够准确地捕捉到原作的中二味道,但是在本土化改编方面不如法国版做得好;整体的电影完成度相对一般,但亮眼的动作编排勉强能够转移观众对略显寡淡的文戏的注意力。
30年寒羽良老铁粉,当年去新宿专门去找里面的场景,很喜欢这一版,比法国的好一倍,比港版的好一百倍。很接近我记忆中的城市猎人。
色鬼枪神 | 铃木的表演还是很还原冴羽獠的,演过《变态假面》的他身材应该算日本男演员里排第一的了。故事情节很一般 | 结尾大锤亮点还原,道具要是再用心点就更好了。我记得可是N吨铁锤不是木锤的
铃木亮平还不错,阿香不行,怪力都去哪里了!没有海怪差评。
桢村处理得不好
之前看过成龙的港版,想再看看新版的美女们。可惜都挺一般的,除了帅哥歪歪舞,没撒可看的。
还是很还原的,不错
犽羽獠超级还原了,阿香相比之下差点意思,另外虽然漫画中香也是经常穿牛仔裤,但是是那种弹性贴身的啊,不是片中这种肥肥大大的。还有,看到片尾槙村墓碑上的出生时间……有点出戏,1988年,连载都一半了。
安藤政信认不出来了。
才6.7分,要求都太高了,漫画改编如果都能做到这个地步,难道不是睡觉笑醒吗。总说还原度啥的,不想想真人还原难度有多大吗,cosplay了不行,长得不像不行,颜值不够不行,演技差了也不行,甚至声音服饰发型身高稍有差池都有话说,事太多了。
寒羽良是日漫唉,结果还没有法国版还原度高,法版得其神,这版得其形,还全靠男主用心演绎,一看是网飞出品,破案了,,,两版男主一起拍续集吧,当然是说法版续集啦,#法姿飒爽#。。。
6.5分。真的有点无语。。。。拍出来的作品味道怎么。。。怎么也太正了吧???难道不该是个装正经的LSP求而不得的故事么,哈哈~~~更别说阿香完全没有魅力了。还不如当年的法国版本,更别说和成龙那版媲美了。