沼泽

（多重视角的卡萨维茨式电影？）看似散乱的电影里的每一次镜头组接，都能感知到导演极为清晰的思路——构建了三个以上相互平行的精神世界（青年、孩童、家长，其间或孕育新的鸿沟，镜头有意描摹他们对同一事物的不同反应，或是对一方的反应和另一方的观望/在人物间传递叠加着的连锁反应），在封闭时空内貌合神离，这些裂缝藏身于被捕捉到的现实细微处，冲突如杂草般在此疯狂生长。不协调的最后是集体的沉溺，平行线收束，“一躺二十年”，唯一无辜的观望者早夭，沼泽地里无出路。

比《扎马》更喜欢，也许是这部留的痕迹更多些，更容易找到欢喜点。每个人物出场就几乎是固态的，没有铺开也没有发展。非常潮湿闷热的夏季。以及非常敏感的声音。她的片子声音的确占一大块头，但不是开始所以为的强作用因素；感觉上更多是个人记忆的回声，持续地响动于所有生活之中，是环境底色，于是一开始就被拉进其中氛围。聒噪的氛围。聒噪惹得人心烦，想更好地“呼吸”。需要“圣女现身”。但固态的人们。固态的人们搅动在一起就是一滩沼泽。就算好像非常用力但又不像怎么用力地从泥巴里扯出手臂，一下又掉了回去。但穿插了几个稍许新鲜的片段，一些孩童本性的释放。接着的，必然需要回到沼泽里；又或者，释放再收回时还沾染了毒气。闷闷的。不是湿纸巾紧贴脸的闷。是脑袋萎缩了，生活靠本能顶多延伸多一点的反应。

碎玻璃嵌进皮肤，农场牛陷入沼泽，去看圣母却什么都没看见，去看非洲鼠却摔下梯子。没人清理的泳池残留着旧时的辉煌，没人接听的电话宣告着当下的破落。咒骂着佣人偷走了毛巾，还是自己买来了冰箱。孩子的眼睛手术和多长的牙齿都很急迫，妹妹洗澡时清洗脏鞋也很急迫，但陷在沼泽里连玻利维亚都去不了。

对柏林系电影一直有一种说不出来的感受，似乎在某些地方有触动，想要去搜寻却又一无所获；几个物件应该是有象征意义的 毛巾 泳池 大鼠狗…但是我不明白#大光明 阿根廷电影展

【7.8】很是让人窒息的电影。炽热潮湿的天气下，一个中产家庭的关系和情感就这么如游泳池的腐水般慢慢腐烂，儿子和母亲，仆人和女儿，不正常的相处模式和冷漠的人情，锁住了观众的希望，阿根廷这个国家的未来也尽是灰暗。很佩服导演对声音的处理，有机会找一些他的其他作品观赏。

闷热的天和赶路的人，座位在大光明二楼的较后排，仿佛伸手就能触碰到顶。暴雨如注，泳池边的局部肉体，室内透进来的光都带着一种短暂停留的感觉——白昼正在逐渐消失。掐头去尾，人与人之间的线用大量无台词镜头呈现。莫米让我想起赎罪里的Briony和白莲花里的Olivia，蔑视印第安女仆，又爱窥探她；何赛和男人的争执，和女人的纠缠，浴室里的情欲；男孩从梯子坠落，意外的死让观众发觉，原来所有镜头都有据可依。热带雨季造就的压抑之感贯穿整部影片，山间别墅里错综复杂的人，最终都深陷泥沼。人们避无可避。

【6】也许更适合在忧郁的亚热带观看，空气中弥漫着泥土的腥味，落叶漂浮在肮脏的泳池里，汗渍混合着其他体液缓缓滴落。众人酝酿着几寸心事，天空酝酿着一场暴雨。

尽力呼吸，在灯下，在床沿，在泳池边，在小花园。我们周末的大计划是一起开车去玻利维亚，没什么可担心的，让死亡更近一点。

影片展示了阿根廷西北部两所曾经富有而如今缓缓陷于各自生活泥沼的家庭琐碎而松散的日常生活，并借此案影射国家自九十年代末经济危机起面临的社会陷落。在安稳环形叙事中，场景外的角色大都无法预知当前事件走向，而包括死亡在内的关键事件都被去显著化，美学上采用了乡村情节剧与抽象戏剧的混合形式。

是要做些功课才能看懂的一部影片，包括但不限于阿根廷经济衰退，原住民与新移民的矛盾纠葛等等。看完的最直观的感受是闷，像儿时乌云密布的下午等待一场暴雨的闷。全程都是琐碎相连的生活片段，一个小时左右明显发困。查了一下居然还在柏林拿了奖orz（有点意料之外）

细节，破碎繁冗的生活片段拼凑出僵化的环境与尴尬的人际关系。角色被囚于暗藏杀机的生活泥沼，在挣扎中缓慢下沉。一直有无形的力量推动着故事前行。陷于沼泽者不断仰首寻觅或许从未现身的圣女，神性鼓励挣扎，而挣扎加速下沉。看似单调重复的生活中堆积了无数潜在的危机。墙外的犬吠、自然流露的阶级与种族歧视、关系紧绷的人物不停地“受伤”、横生的牙齿、空山枪响和不经意间调转的枪口共同在密集地传递一种恐慌，一种焦虑。声光热，感官被完全调动，几乎是意识流的手法。被放大的环境音如蚊蚋嗡鸣，拉丁美洲的湿热粘稠通过不停渗出的汗水传达，光线在无限的躁动中趋近失控。“我什么也没看见。”，随着儿童跌落，绝望最终来袭。两个家庭和其共同影射的社会处于崩溃的边缘，画面外的毁灭是必然。观众终于得以从影像、从泥沼中挣脱，却永远不能逃离。

阿根廷电影周，大光明一厅，2k修复版，近8.2分1，故事挺无聊，声音很出色。从第一秒开始的声音设计就让人身临其境（如果能有一天能制作成杜比音效那该多牛逼）。不晓得卡隆的《罗马》是否受其启发，但《沼泽》的音效无疑是艺术的先行者2，两个小女孩对转动的风扇说话，简直就是我们小时候夏天乐此不疲的游戏和天真的探索啊，但只有马特尔将这份纯真与怀念表现了出来3，莫米和伊莎躺在床上，莫米一脚玩弄带镜的厨门，绝美的光影在莫米脸上，父亲脸上，房间里游荡的这一静止时光，是我认为全片摄影最美的时刻

2023阿根廷电影展。不是我的菜，6分

乍一看觉得很郁闷，但线索与细节就隐藏在絮絮叨的生活情景剧中。圣女的出现，似乎是打破平静中的一次涟漪，影片中段以大段的采访以及镜头来描述这一点。家中女主人不断提及的“印第安人”，“泳池”这一意象，在阿根廷的雨季若隐若现。虽然叙事很松散，但也算间接地揭露生活的本质了。围绕泳池这一符号，人们在其周围看似惬意般的晒太阳，墨镜隐藏了他们的想法。泳池的水会腐朽，但阿根廷的雨季却让泳池外的水不停地流动。视觉环境音、种族歧视与宗教信仰，构成了这部片子的底色

过于紧绷了 十分厌恶

在线 慵懒的热带日常 当然也少不了和原住民的关系 生活之外是新闻里不存在的显灵的圣女

湿润、粘稠的气氛表现得很到位，叙事散乱而琐碎、甚至到了不知所云的地步

每通电话都响三次的痛苦记忆。#大光明

3.5 想看居然标了快十年…今天线下观影看到了… 画面确实很喜欢，单看画面感觉到湿热、闷、黏腻；结合环境声音感觉到烦躁、萎靡、慵懒和松散。大人小孩的秘密和伤口暴露在热带雨林的环境中，好像不用谎言遮盖（也没有）就会有泥沼、脏水、动物尸体和树叶一层层覆盖，周而复始包裹着身心，永远无法抵达玻利维亚。

适饮天-03/31/20\隐晦而清奇的切入点-10/01/22 at MoMA