人再囧途之泰囧

看完之后莫名的为《西游降魔篇》，要是大家笑的次数还没《泰囧》多怎么办？

徐铮靠演喜剧出名且他有着独特的表演风格，他对喜剧概念的把握绝对不会亚于冯小刚和葛优这对黄金组合。

因此今年徐铮拉来同样在大陆喜剧界有着超高人气的王宝强和黄渤，一起为贺岁档贡献了一部成功的喜剧类型片。

《泰囧》的前作《人在囧途》有着不俗的口碑，此次延续了前作的精髓，徐铮饰演的商务精英男出差偶遇“没头脑：的屌丝青年王宝强，两人奇妙的化学反应使得这趟旅途意外连连，让人捧腹大笑。

更刺激的是三个男人一台戏，黄渤作为徐铮的商业死对头，以一种特工的形式强势加入，谍战戏的设置让原本足够具有笑点的故事又多了份出人意外的悬念感。

《泰囧》有着密集的笑点，无论你接不接受这种逗笑的方式，你都不得不承认这的确实是一部受观众喜欢的喜剧片，影厅里那连绵不绝的笑声足以证明这一点。

电影把故事的发生地设置在泰国，这种陌生的环境很是契合故事中两人不期而遇的种种遭遇，同时也能加强观众的好奇心。

不仅如此，我觉得影片很大的突破在于没有随意的拼贴段子或是满嘴的喷流行用语，每一个笑点的设置都是与剧情紧密相连，直接一点说就是你能再影片中找到前后呼应的连接。

比如一直被提起的范冰冰在最后作为惊喜神秘的出现，亦或是徐铮关于“绿帽子“的梗，这些都是有趣的笑点并能有效的推动故事情节发展。

诸如此类的抖包袱的情节在片中比比皆是，绝对能够做到三分钟一小笑，五分钟一大笑的效果。

《泰囧》还有个突破就是不局限于“屁滚尿流”的小家子气笑料，而是很大胆的在两个普通的三个主角之间穿插了黑帮元素和追车的情节。

尤其是三人在泰国黑帮老巢中的互掐，算得上是影片的高潮。

至于追车戏份的惊鸿一瞥，虽然比起大片只能说是小巫见大巫，不过也能看得出剧组的用心良苦。

但是电影还是有不少纰漏的，故事的逻辑显得太过理所当然。

尤其是油霸的有毒性和老周这个人物的设置，在被强大的笑果的光辉下显得太过打酱油了。

以及影片刻意的追求圆满结局，最后关于“放弃也是一种重新开始”的人生主题也是老调重弹，没有新意，包括温情情节的穿插都比较生硬和刻意。

不过《泰囧》难能可贵的是做到与观众精神上的沟通，因为它能大小通吃，普通文艺三俗和谐融合。

如果说香港需要周星驰式的喜剧，那么大陆必须需要像《泰囧》这样的剧情喜剧，尊重观众的智商，能让我们感受到生活的悲与喜。

老实说，我们不能对喜剧片有太多艺术或是内涵上的要求，只要让我们在影厅里能从心底里自发的笑出来就说明这是一部优秀的电影了了

这片子能火成这样，概括起来就两点：1.虽不是上乘佳作，但确实让人挑不出什么大毛病，没有讨嫌的去山寨恶搞咯吱人笑，光是预告片里几个原创的笑点就给人印象极好，足够吸引观众走进影院了。

2.跟《失恋33天》一样，点儿正没办法，赶上好时候了，一个趁着光棍节刺激了宅男剩女，一个赶上了世界末日，大家都准备在灭亡之前乐呵一把。

掰着脚趾头数数，多少年的贺岁档电影没有真正的让观众乐呵一回了？

找个最近的说，除了09年那部《疯狂的赛车》，基本上没有那部片子是像《泰囧》这样让我咧着嘴看完的。

这种电影要是还拿专业那套来看待那可真就是2B了，不过要真是非较这真，它也未必输，不论是基本的剧情、剪辑、镜头还是那“简陋”的飙车特效，绝对是在同类喜剧片的水准之上。

尤其是电影从一开始就是快、赶、急的情绪，一系列事儿赶事儿的笑料噼里啪啦的抖出来，突然到中间随着徐铮的一甩车门，整个影院都安静了，开始酝酿起了小悲情，结果刚刚安静下来，王宝强的一句“我没钱”又让电影恢复到了之前的躁动，这情绪起伏的，这节奏把握的，只能赞一个。

王宝强和徐铮这对好基友这次又延续了《人在囧途》里商务装逼男和2B奇葩青年的组合，不过我觉得王宝强这次可是玩命的玩high了！

上次还是憨厚的乡村青年，这次化身非主流追星族，竟然追的还是我们范爷！

疯子般的贯穿始终，跟徐铮在庙里吵架那场戏，他投入的我觉得徐铮都要被他的唾沫星子淹死了。

王宝这个角色基本担着电影所有的笑料，他跟徐铮一冷一热，一静一动的性格冲突带出来的笑果十足，而王宝强的演绎也是在他所有的演艺角色里我觉得最自然最放的开的。

黄渤这个角色本身没有什么笑果可言，他的作用就是提供自己，让王宝强和徐铮从他身上释放笑料，所以他在片子里基本是一个辅助人物。

但是看了《泰囧》的一些花絮记录，觉得黄渤真的很用心，虽然这是个辅助角色，但他给这个角色加了很多特质，反而让观众对他印象深刻。

这个角色的走路、说话、表情都非常有特点，他是个坏人，可是观众却会觉得他坏的很可爱，尤其是因为落枕而僵硬的脖子和端正的有些可笑的走路姿势，都让这个角色显得很笨拙，这个形象一瞬间就让我想起了《疯狂的石头》里黄渤演绎的那个笨贼，两个角色共通的狡猾又笨拙的形象真可谓是是异曲同工。

最大的惊喜当然是最后范爷的惊艳出场，一句娇嗔的“我是范冰冰，能跟你拍张照片吗”不仅王宝强哆嗦了，我也是酥到骨头里啊，突然就觉得看这电影是真值了，本来就想着乐呵一下，没成想最后还饱了眼福。

这个贺岁档，导演们都在玩深刻，玩悲情，《泰囧》的出现就显得极其乍眼，稀缺的纯喜剧贺岁片和大众的一致好口碑，票房节节攀高也就意料之中，别的不说，就单单是影院灯亮了，但大部分观众还坐在座位上看结尾字幕的NG花絮并且边看边笑这一点，就是好看的最佳证明。

《泰囧》作为一部投资不足3000万，无巨星不3D的影片，以首日3600万，周末单日9000余万，首周末超过3亿的票房纪录为这个“末日前的贺岁档”制造了一场狂欢。

这部徐铮同时担任了编剧、导演、监制、主演的“处女作”让他变得备受关注，于是有人开始给徐峥贴上“冯小刚贺岁接班人”的标签，徐峥表示自己承担不了任何使命；有人说徐峥起点太高以后太难超越，徐峥说：“我就要让那些拍喜剧拍得还不如演员好的导演没饭吃！

”；有人开替徐峥担心，担心如此火爆的场面会令他自我膨胀，于是徐峥在微博上发了一句：“江 音 音” （至于“江 音 音”的含义，读者请自行百度。

） “事儿逼”型演员：最爱给导演支招 给编剧改剧本 对所有改行当导演的演员，媒体总喜欢形容其为“演而优则导”，但这句话用在徐峥身上并不合适，因为徐峥不是在表演事业上取得了成绩后才想当导演玩的，事实上在有他掺和的每一部戏中，他都或多或少的承担了导演的角色。

用他自己的话说：“我一直都是一特难伺候的演员，我很爱多管闲事，拍戏时候会想给出超过演员职责的意见。

”所以，对于徐峥，我们只能说这是一位一直以来都“演并插手着导演”的选手。

徐峥很喜欢把自己“爱演”和“爱管闲事”的特点都归结于“表现欲驱使”。

上学的时候，他因为演喜剧会受欢迎，而致力于喜剧舞台剧的研究；毕业后，他活跃在上海的话剧舞台，因为他觉得能把喜剧演好的人，得具备比别人更高的智慧：“见识更高，才能幽默。

比别人多一层，别人才会笑。

”在培养更高智慧这件事上，徐峥一直特别努力，直到他走在路上，开始有粉丝上前说：“我看过你的每一场话剧。

”于是，徐峥又不满足了：“我发现我的同学、单位同事，他们的生活太满足了，他们生活的舒适有情调，以至于丧失了对工作上的追求和冲动，上海没有更多的机会去诱惑他们，所以他们容易在思维上或者事业上有一定的局限性。

”为了让自己保持进步的状态，他来到了“机会更多”的北京，开始向影视界发展。

在北京，徐峥先后拍了不少影视剧，也塑造了挺多个让人记住的角色，但这些成绩并不能让他满足：“我有很多想法，在拍戏的时候，我看到很多不完美的东西，我演舞台剧的时候累积了很多经验，我很清楚，在喜剧中的什么地方怎么弄，观众肯定会笑。

”于是当“表达欲”占了上风，徐峥开始“管闲事儿”了。

熟悉徐峥的导演都知道，招徐峥进组是一件“既划算又烦人的事”，因为徐峥一定会在拍戏的过程中找导演热烈讨论剧本，慷慨的提出建议，真诚的贡献想法，从而实现他篡改台词儿的目的，一不小心，剧组就会呈现出他在角落里奋笔疾书改剧本，导演、编剧蹲旁边尴尬抽烟的局面：“等他改满意了，他还得找你算稿费，说你欠他多少多少钱。

”编剧刘仪伟，在徐峥演完《爱情呼叫转移》后爆料道。

遇到比较好说话的编剧，徐峥就会不厌其烦的向对方阐述自己的想法，2007年，徐峥演过一个电视剧叫《结婚进行曲》，关机仪式的时候，编剧赵赵对媒体吐槽说：“徐峥逼我改了六遍剧本，我都快成给他打工的了，陶虹可没他这么难伺候！。

” 除了导演和编剧，徐峥对剧组的其它工种也都进行骚扰，影评人老晃在撰写《爱情呼叫转移》的跟组日记时曾描述说：“徐峥在电影的音效和镜头感方面均有自己的创意，比如他向录音师建议，不妨用贝多芬《命运》交响曲最著名的‘棒棒棒棒’来制造男主角遭遇尴尬时的黑色情境，他还能进而想到这个创意将成为一条时髦彩铃，充分体现了他的创意思维。

”；而拍《人在囧途》的时候，徐峥忙前忙后的给王宝强和黄小蕾讲戏，以至于后来很多网友看到了影片的花絮视频，都质疑导演叶伟民是“吃干饭的”；除了“骚扰”自己的剧组，徐峥也不放过老婆陶虹，2011年，陶虹演了部电视剧叫《我的父亲是板凳》，他去探班的时候，陶虹正和导演抱怨“台词绕口”，徐峥见状立马要过剧本想帮人“看看”，边看还边说：“台词背不下来，就说明剧本有问题了嘛！

”也不管旁边儿导演脸色都变了。

“霸道”追求进步的行事风格，也会让不少人觉得他“太过”，《爱情呼叫转移》的导演张建亚就曾经说：“我很欣赏徐峥较真儿的劲儿头，但有时候我懒得听他啰嗦，他表演的太满，也不给导演留点发挥空间。

有时候他在那提意见，我心里就想着，这场戏我一定得弄好，要不然以后丫该不听老子的了！

”而老婆陶虹也总“批评”他太学院派，演戏欠缺真诚。

对于这些建议，徐峥一面照单全收，寻求改进，另一方面他也开始因种种“不能控制”的情况产生挫败感。

“大妈”型监制：当家做主从“欺负新人”开始 当发现出演别人的戏不能尽兴之后，徐峥开始寻求走一条能“当家做主”的路。

而当家做主的第一步，就从“欺负新人”开始。

2009年，在别人的推荐下，徐峥读到了《夜·店》的剧本：“当时我就觉得这是一个非常有新意的一个故事。

我就跟给我推荐的那个朋友说，能不能认识一下这个编剧？

然后我们相约喝了一杯咖啡，我觉得他特别有想法。

”而当时还是位青涩少年的作者杨庆，也急需徐峥这样一位经验丰富还是名人的前辈来帮衬，二人一拍即合，徐峥说：“我反正也没什么权势，就把我能拉得来的关系都用上了。

”这部电影的创作中，尽管最终导演和编剧都署名杨庆，但事实上徐峥几乎插手了从找投资到改剧本，从导演到后制，从宣传到发行等等一系列的工作，最后《夜·店》得到了很广泛的认可，还拿了传媒大奖的“最佳编剧”，杨庆很感激徐峥，徐峥却一直自嘲说：“我碰到了很好的年轻的导演，打着帮人家的幌子，然后自己在里面沾光，到最后尽是拣钱包了。

”《夜·店》取得成功后，开始有年轻导演找上门来请徐峥当监制了，2011年，徐峥主演了新人李海蜀的影片《搞定岳父大人》，并应邀担起“监制”重任：“之所以会给《搞定岳父大人》这部戏当监制，首先是因为导演的软磨硬泡，其次是我觉得这部戏在市场上有一定的可能性，比较适合一家老小去看，我想看看自己的判断准去不准确。

”正式挂名“监制”后，徐峥比原来管的更多了：“首先就是要为电影确定一个格局，确定电影的类型，选定演员阵容，选什么样的摄影师，在有限的资金条件下采取怎样的制作格局等等，然后就是确定剧本，每段戏怎么样去衔接，台词怎么说裁合适。

之后就排戏，每个演员的戏都排好，并且跟摄影师一起探讨这个大致的拍摄方向。

”徐峥形容自己在给这部戏当监制时基本上就是“大妈做派”：“我就是什么都管，我觉得我得对得起投资方，人家让我当监制就是看得起徐峥这块招牌，我得尽我最大的努力拍完电影，不能低俗不能山寨，不能被骂是烂片。

” 不过，《搞定岳父大人》的导演李海蜀似乎没有《夜·店》的杨庆那么好控制，在成为导演前，她是一位资深的编剧，她非常明白自己的优势和不足：“有一些想法会有冲突，一般我们回探讨达成一致，但她有她坚持的地方，最后都以她的意思为主，毕竟她是导演。

如果是我做导演的话可能和现在会有翻天覆地的变化，所以我现在只是配合她。

我有很多自己的想法，有很多不满足的地方，但我要尊重导演，好坏就不说了，反正就是跟导演想的不一样，我看到很多可以改善的地方，但好像没有这种机会。

” 渐渐地，在这种念头的驱使下，徐峥决定：“不如索性我就完全自己来一回。

”“苦逼”型编剧：《人囧2》与投资方理念不合搁浅 《泰囧》的筹拍并不是那么的顺利，2010年《人在囧途》成为当年的小片黑马之后，徐峥就曾表示：“我对《人在囧途》这个剧本的创意很有想法，当时我们拍这部戏只用了25天，我觉得有很多地方做的不够好，但因为自己当时不是导演，很多地方也掌控不了，所以我希望我的处女作能延续《人囧》这个题材，第一因为它有群众基础，有口碑，第二我个人也十分喜欢，我希望能够完全按照我的想法做一次。

” 随后，传来了《人在囧途》的续集以《人在囧城》为片名在广电总局报批立项的消息，徐峥将担任这部影片的导演，而之前与他合作过的《夜·店》导演杨庆将和徐峥一起担任续集的编剧工作：“我和杨庆写了2万多字的故事大纲，也已经花了数月时间创作《人囧2》的剧本。

”然而，《人囧2》最终却未能如愿开机，2011年底，媒体曝出了《人囧2》撤掉立项的消息，随即徐峥也公开回应表示的确已决定放弃《人囧2》：“我们的创作激情和片方的制作理念发生了偏差，目前我和这个电影已经没有关系了，而且以后也不会再以任何形式参与《人囧2》的创作。

” 从徐峥的回应方式可以看出，《人囧2》的搁浅给他带来不小的打击：“这期间的经历非常曲折，要是写出来可以再拍一部《人囧3》了。

”对于《人囧2》的曲折故事，徐峥并不愿意多讲，他只说：“我一度为此很难过，我觉得哎呀好不容易碰到一个好的题材，而且我已经把故事给写出来了，大家也都知道这个东西好，但是为什么这个事情就是不成呢？

”在经过了一段时间的焦虑之后，徐峥开始劝自己学会“放下”：“后来我觉得我得能放下，我不做这个事了，于是我就去泰国旅游。

但是在泰国时候，其实这个事儿在我心里还是没放下，忽然我想，我为什么不做一个泰国的故事呢？

”在徐峥眼里，泰国对中国人来说很“接地气”：“我们国家人出国旅游的第一首选就是泰国，我们对泰国也不算陌生，而且泰国又特别的有特色。

”于是从泰国回来后，徐峥放弃了原来编好的《人囧2》剧本，开始启动做一个泰国的故事：“结果一切突然就变得特别特别的顺利。

然后我发现我之前为《囧2》所做的所有准备工作都没有白做，所有的原理，故事里面的节奏，它的高点、低点全部有用。

然后我碰到更多的一些idea，比方说油霸，比方说仙人掌，比方说泰国的清单，这是由其他人的智慧贡献出来的，但他们只是给了一个点，我们就在电影里把这些点全部变成了一条一条的线索。

” 带着这个意外得来灵感，徐峥开始了《泰囧》剧本的创作：“我研究了很多二人行的伙伴电影，看的最多的是《午夜狂奔》，罗伯特·德尼罗演的，还有《第八日》、《雨人》、《虎口脱险》等等，我不断的想，为什么以前的喜剧会那么好看，我一看就想笑？

突然有一天，我在家看《达人秀》的时候，忽然找到了我和王宝强这两个人物之间应有的感觉了，就是那种错位感，我终于抓住了，于是一下子他们的对话变得就是很容易。

”徐编剧“开悟”之后，就开始拿着剧本到处找投资。

这是一条更加曲折和黑暗的小路，当时徐峥跑了很多大公司，却没有一家愿意投《泰囧》。

用一位不愿透露姓名的大电影公司老板的话说就是：“大家都觉得‘徐峥哪会导戏啊！

’”最后，徐峥在刘仪伟的介绍下来到光线影业：“我跟光线的老总讲这个故事，他很喜欢，基本上我故事讲完了以后，半个小时之内就决定要投资了。

”于是，徐峥终于结束了他的“苦逼”编剧之旅，走上了“处男导演”的光明大道。

全能型导演：“监、编、导、演、宣”一条龙 提到“处女作”这件事，徐峥总会表示“其实我早就不是处女，因为我在太多别人的故事里一直企图做一个主人，但框架又是人家的，我也要尊重导演，所以最后做的男不男女不女的，对，跟人妖似的。

”然而事实上，徐峥在他的“管闲事儿”生涯中积累起的丰富经验已经让他成功建立起了一套非常符合电影工业机制的“监、编、导、演、宣”一条龙工作法。

黄渤在采访中曾经说过：“徐峥当导演，我一点都不出乎意料，因为他太有倾诉欲和表达欲，平时还特别爱学习，他老喜欢跟我们说一些奇奇怪怪的片子，让我们自惭形秽，只能装没听见。

”但其实，徐峥的学习并不仅仅停留在对好电影的研究上，而是将更多精力放在学习好莱坞导演的工作方法上。

徐峥说在《泰囧》开拍之前，他看了大量的好莱坞电影制作花絮：“那时候，我看到大卫·芬奇拍《社交网络》的时候，他和亚兰·索金，跟两个演员，关在一间小房间里，旁边一个小DV拍着，一句一句说话，说台词，编剧会在旁边给演员解释，你这句话为什么要这样说，我写这句话是什么原因，然后他们再讨论每一句台词。

所以到了拍摄现场，绝对不会突然出现‘哟，这个剧本有点问题，我们坐下来研究一下吧’这样的事。

他们一丝不苟的精神给我很深感触，我觉得这才是真的艺术创作，我从他们身上学到了一种专业性。

”带着这样的理念，徐峥对《泰囧》的拍摄行程也做了缜密的规划。

首先就是找来资深编剧束焕对剧本进行进一步的敲定：“我做演员的时候，在其他剧组老是碰到在现场要改剧本的情况，这不合理呀，虽然我老在现场给别人改剧本，但其实我对现场改剧本很讨厌。

所以这次我自己做剧本的时候，我能改的尽量全部都改好了。

我做了很多蛮变态的事情，像我给王宝强的那个剧本，我把‘王宝’所有的台词，全部给他用不同的颜色标注好，我保证这一定是他拿到过阅读最愉悦的一个剧本，这完全是属于一个演员的报复心理。

”与此同时，美术和摄影的选景工作也在积极展开：“美术和摄影每天一起去爬山，到处走，每个地方都去好多次，然后拍成照片拿回来给我看，我来决定到底在哪里拍。

我们在那个机场的那场戏，那个机场地形很复杂，楼梯上去下来、上去下来，我们去了好几次，去那边把整个戏的调度全部安排好，然后副导演把照片都拍下来，回去按照那些照片把平面图全部出来，发到每一个部门手里，我们大队在哪里，吃饭在哪里，先拍哪一面，再拍哪一面，全部都分配好。

”最后，就是和王宝强对戏，徐峥借鉴了大卫·芬奇的做法：“我们一句一句把对白全部都念过来，然后我们在宾馆的房间里排戏，摄影师、副导演在旁边拿DV全部都拍下来，一边排戏我跟摄影师一边把机器的位置全部布置好，连起来演给大家看。

其实到了现场大家完全知道我们俩会怎么样，每个部门都很清楚自己要做什么，我们在现场的效率很高，大家到现场就是去拿活儿的，所以我们每天拍完之后都很爽。

”影片拍摄结束后，徐峥又满怀责任感的投入到后期制作上去，从镜头剪辑到配乐筛选，从节奏把握到颜色调整：“我所看到的所有的东西，听到的每一个声音，所有的一切的事情全部要自己进来盯着去完成，因为我要负责任。

”随后，徐峥又把这种责任心带进了宣发环节，从预告片的拍摄、制作、投放时间，到每一款海报的字体、字号、发布顺序，徐峥都要一一过问：“我如果不把宣传、预告片这些创意都做好了，良心上就过不去，你拍一个再烂的电影其实也是需要有这么多工艺流程的，如果放在电影院放三天就拿下来了，我会觉得这是玩儿什么呢！

特别浪费生命！

我不希望这样子！

我希望在每一步上都能够做出一些专业精神来，而所谓的专业就是比如进组第一天我们就拍好了‘萨瓦迪卡’的预告片，然后，在《白鹿原》上映的时候，观众就会在影片放映前看到它！

”周密规划、井然有序的工作方法，和徐峥要对全剧组负责的态度，让《泰囧》的拍摄有了高效率和高质量的保证，也给剧组每个人一种踏实的感觉。

于是，我们忽然发现，在徐峥“霸道”追求进步的这些年里，他已经不再是一个忍不住想给人改剧本、提意见的“事儿逼演员”，也不再是一个“表演太过”的学院派，在他身上，一个成熟电影工业体制下的类型片导演需要具备的素质渐渐体现出来。

回顾一下徐峥这些年来说过的话会发现，在他只是一个演员时，他总是说“我不想只做纯粹的演员，我想表达自己的想法”；而当他的创作欲终于得到了满足后，他又说“我不想做一个职业导演，我当导演都是被逼的。

”乍一看，徐峥还真是挺“贱”的，但仔细想想，这改变其实正是他成长为一个全能型导演的特殊方式。

（撰稿/宋小卡 原文链接 http://ent.163.com/special/moviestories34/）

在这部影片里，王宝强不再是当初那个纯傻，而是有了一定的文化和见识的傻，而是那种很认真很追根究底的傻，人们常说的一句俗话是，流氓不可怕，最怕流氓有文化，在此我想借用一下，傻子不可怕，最怕傻子有文化，你想想吧，傻子要是有了文化，长了翅膀，那事情可就大了。

王宝强现如今的表演和当年小沈阳在春晚《不差钱》里穿裤子跑偏一炮走红有的一拼。

借鉴，不妥私信删。

影片讲述了徐朗、高博、王宝三人跨出国门远赴泰国，一路遭遇“敌人”狙击，上演泰国冒险传奇的故事。

《泰囧》中最大催笑器是角色，其各种意想不到的台词和反应令人捧腹。

公路追逐、丛林打斗、对决泰拳高手，这些动作元素作为相对静态的双人对白戏的调剂与补充，增加了不少视觉愉悦感。

和一般喜剧片不同，《泰囧》中的笑点都是以系列形式出现的，如仙人球系列、人妖系列、葱油饼系列这些笑点不仅仅是单纯的喜剧元素，他们同时也是推动剧情发展的动力。

影片的主题其实还是很传统的，“重利”如何被“重情”所感染、所转化，让一个低端的角色通过自己的思想和语言潜移默化地改造一个高端的角色。

《泰囧》三日内破亿的票房不时给我一些思路，暂且在此做出分析：1，筹码。

《泰囧》严格的说其实并没有什么完全拿的出手的东西，没有绝对的大牌和商业气息，只有几个演技俱佳的演员，况且他们都是喜剧出身。

其次，徐峥成功的借用了《人在囧途》的良好口碑，即便不看介绍，不看海报，不看预告片，看到《人再囧途之泰囧》这个片名就会有许多观众买票入场。

（《人在囧途》剧照）其次，由于徐峥和宁浩有过多次合作，在徐峥的第一次指导上给予了他莫大的思路和经验。

不难看出，影片从开篇处就在效仿宁浩的疯狂系列，利用一段较为隐藏的剧情开启，并且充分利用一切可以滑稽的戏份，毫不保留的丢给观众，即便你觉得前半段不好笑，但是这种手法的处理会强迫你进入剧情所框架出的喜感之中，到后半段让人沉溺在欢笑之中，让你忘掉瑕疵，像病毒一样，扩散全身。

2，技巧处理。

自从宁浩的《疯狂的石头》开创了多线索并进，略带悬疑氛围的喜剧模式之后，让这一类型喜剧拥有了一大批影迷和拥蹙着。

而徐峥也正式笔下门徒，看看影片的角色设置就很明了：王宝是丑角，负责全篇大部分的笑点，角色随机性很强，靠卖萌和耍宝吸引住观众的眼睛。

徐朗就是等待被处理的“赝品”，这个角色负责误导观众，观众会理性的认为剧情应该按照徐朗开篇处的计划进行，而王宝则是颠覆你正常思想范畴的必要条件。

高博是路障，负责牵引剧情发展。

在你根据剧情思考下一步走势之时，不时的出现在关键剧情点位，然后让其顺着泥泞的轨迹上运行。

徐峥不仅利用好了这个让人很难保持理性的编排，更在剪辑和制作上下足了功夫。

影片从开篇10分钟不到开始便充分利用“多米诺效应”，剧情连贯程度很难让人独立思考，只得跟着徐廊和王宝踏上囧途。

只有几段两人分手后的感情戏份留下空档，给观众一个缓冲，再继续下面的剧情。

如果不是徐峥经历过多次此类型喜剧片的演出，不会让人相信第一部作品便会如次把握卖点。

3，把握观众心理。

在这一点徐峥也用足了心。

首先，三位主演的三个角色都是各自擅长发挥的，徐峥并没有因此做出调整和改变，而是更加放大了他们。

因为你从没看过王宝强在片中耍起蹩脚的功夫，没见过他的傻瓜蘑菇头。

同样，你也没见过黄渤作为第三视角牵引剧情，更不可能看过徐峥和王宝强如次的基情。

当然这一切并非最好的卖点，但是会放大观众的心理。

当然，徐峥也在乎到了女性观众心理，虽然片中煽情和说教的戏份并不多，但处处运用恰当。

有三场戏份都是点睛之笔：一场汽车抛锚淋雨，一场二人吵翻徐郎撕掉王宝日记，还有最后一场王宝搏击被揍。

三场戏份前后加起来不超过10分钟，但是充分做到了让观众笑中带泪的效果，观众会主动的把一些徐郎人格的分裂面和王宝的善良单纯联系在一起，自然而然的站在王宝这边，感人但不催泪。

其次，档期的选择十分讨巧，徐峥不仅直面冯小刚和陆川的对决，而且成功的不战而胜。

原因想一想其实很简单，两部都是历史大剧，历史的厚重感和沉重只会给观众深思和叹息，宣扬正面的东西略显疲软。

而徐峥是这个档期唯一一部带给观众笑容的作品，如果只有一张电影票，我依然会毫不考虑的去看《泰囧》，并非对历史不尊重与不关注，只是观众需要在休息的时候带给自己更多的快乐。

所以我相信绝大部分观众也是这样，《泰囧》的成功也是必然发生的一幕。

以上观点仅本人略见，才殊智短，还请大家见谅。

在電影院花了25塊錢買了一張學生票。

看完電影出來之後，我哭了：心疼我TM那25塊錢啊真他娘的不值。

捐給地鐵里的乞兒都比為這部電影貢獻票房有意義。

起碼我心裡舒服了一點。

這部電影使我認知了以下殘酷的事實：豆瓣這片唯一的淨土終於也被水軍們、腦殘粉們、二逼青年們全面佔領了。

國產電影絕對不能光在豆瓣上看評分，扯得謊讓天光都亮了幾分：這種爛片都能得7.9，你讓其他同為7.9的電影情何以堪。

所謂的影評家們再一次刷新了他們的無恥指數，無知的觀眾們再一次被趕鴨子上架的忽悠進了電影院。

難看還不敢說難看，怕被人說是文藝青年。

其實我剛剛看完時還沒有這麼憤怒，活著麼久誰沒有被騙過幾個冤枉錢。

但是今天本來想著上豆瓣來看看大夥怎麼吐槽開心開心，結果滿眼的4星5星讓我一度以為自己點錯了頁面。

開始是不可思議，後來是熊熊怒火。

耍人也不帶這麼耍人玩的。

那些口口聲聲說自己不是水軍的人，我對他們感覺很無奈。

是水軍的會說自己是水軍嗎？

就跟是小偷的說自己不是小偷，喝醉了的說自己沒喝醉一樣，喊得越大聲越暴露的更多。

有人說，哪來那麼多水軍啊。

其實水軍不在數量在質量。

稍微來篇寫的掏心掏肺感人至深的，以攻擊偽文青為主要視角變相表達出：來來來，我們這些不偽的屌絲們手拉手一起去看泰囧吧大家就都跟著他跑了。

所以水軍不多，怪只怪觀眾們太單純。

雖然自己這麼說自己不好，但我也得說一句，我就是太單純，才會又上了他們這些能把彷銅的說成是純金的當，還有人說，我就喜歡看俗的。

俗和濫雖然是一個詞，但是是兩個概念。

美國派也很俗。

就是講一群屌絲怎麼泡妞。

生活大爆炸也很俗。

就是講一群宅男怎麼釣馬子。

但是他們都比泰囧要好看的多。

泰囧是笑點也像是從古墓里翻出來的一樣無新意，溫情也狗血的讓人作嘔。

最後范冰冰作為什麽狗屁特別驚喜出場的時候，我終於難以忍受憤然退場了。

說來說去范冰冰也算是一國際影星，實在是受不了她這麼作踐自己，出現在一部如此之爛的片子里。

特別驚喜什麽的，大概是想效仿美劇里常常會請當紅演員露面來提高收視率的做法。

但是用在這裡，我真覺得噁心。

什麼時候國內的爛片大家都能異口同聲的說爛了，什麽時候我再回來看電影吧。

我現在要忙著去給所有打1星的影評點支持了。

也许多年以后，我们回看《人再囧途之泰囧》会发现，中国观众想看的只是一部正常的喜剧罢了。

它未必是个神作，未必要有原创，未必宣告了一个时代的到来，但是，它成功了。

2009年，我看完宁浩《疯狂的赛车》，迫不及待想跟所有人宣告：宁浩的时代到了。

结果，时过境迁，宁浩相继遭遇两次打击，前途未卜。

提这个是因为，徐峥和黄渤都出演了宁浩《疯狂的石头》，宁浩还一度引领了内地喜剧电影的潮流，但最终泡沫破灭。

《泰囧》则是徐峥导演的第一部长片，虽然他已经年过四十，但依然算是个新晋导演。

相比偷学现抄的《人在囧途》，《泰囧》也没打出什么“原创故事”，它就是老老实实地耍嘴皮子，玩一部喜闻乐见的喜剧罢了。

如果从片名说起，《泰囧》主打的受众人群是年轻人，也就是现在电影院的消费主力。

囧字源自网络的流传散播，如果对这个字有所认知，对网络语言的风潮更替必然有一定的了解，他们自然也能适应片中的诸多调侃逗趣（2B、奇葩等等）。

《泰囧》并非第一部把“囧”字放进片名的电影，台湾的《囧男孩》，徐铮、王宝强主演前作《人在囧途》，它们都取得了一定的成功。

中间更有《囧探佳人》、《车在囧途》等脑残电影的存在，它们争相刷新了烂片的下限。

正因如此，我总想一再强调，其实未必需要强调《泰囧》有多好，只需看看内地喜剧的类型片是有多稀少奇缺——就连进军内地的香港导演，他们的脑子也好像进了水。

基本可以说，《泰囧》紧凑流畅，不拖泥带水。

电影在多数时间都是徐峥和王宝强的二人转对唱，导致黄渤的存在更像单纯的功能服务，只为引出更多的笑料。

开篇序幕简单交代了徐朗身上的两大矛盾冲突，一是工作的挑战，一是家庭的危机，它们互相制约。

结果，不仅徐朗如此，“第二男主角”王宝和“真正男配角”高博也是，尤其是王宝孝敬母亲的美好心意，它还成为了电影埋设的重要伏笔。

正因如此，当徐朗解决了自我问题，其他两个人的问题也随之解决，这便是人见人爱的喜剧，不添堵。

当然，由此带来的缺点是人物性格的相似，这些不足略过不提。

一定要总结优势长处的话，我觉得《泰囧》营造了一个多重高潮，即徐朗翻看王宝日记、徐朗和高博解决问题（泰拳大战）以及王宝高攀范冰冰，它们很好地消除了观众的疲惫感，而且重心各不相同。

日记部分是情感的高潮，直接打开了人物内心。

徐朗和高博部分是场面的高潮，虽然未必有酒店段落平行蒙太奇的冲击力和爆笑能量，但也算合情合理。

范冰冰的出场则是电影以外的高潮，它把故事引到了现实当中，因为明星身份的范冰冰是一个真实存在，是最接近现实的情节部分。

有人总结说，那是屌丝完成了对女神逆袭。

可实际上，所有人都知道那是电影在骗人，但又心甘情愿被骗。

这就像泼水节那，徐朗简直是故意打开笔记本电脑让王宝泼水，观众明知会有事发生，但电影还是要去表现从天而降的大水，这是因为，王宝对徐朗的地毯式轰炸破坏没有完成，它像倒下的多米诺骨牌，没到最后一张牌就不会停止。

表面上，《泰囧》的笑点好像更多是来自台词对白，尤其是王宝强的一味扮傻，那简直让人怀疑，他这辈子就只能演此类角色了。

但可以看得出，导演徐峥的尝试和努力不止于此，否则电影真变成滔滔不绝的相声游戏了。

徐峥加入的一部分内容是天然的影响因素，几个人来到泰国，他们必然要接触当地的风土人情，寺庙佛像、人妖大象，这些地域特色的东西少不了。

再者就是电影本身的引用，像盲打误撞闯进帮派交易，玩了一把黑吃黑，然后是开着吉普横冲直撞，把异国街市撞得鸡飞狗跳稀巴烂，类似戏码就是港片的翻版重演。

最明显的一幕莫过于让演员穿上衣服装和尚扮女人，纯属恶搞型的性别反串，这是港产喜剧的低俗传统，也是最寻常的搞笑手法。

显然，我们看得出徐峥的用心和努力，他编导演一体，却没有偷懒或者急功近利去扒一个故事，止步于肤浅肉麻矫情作呕的搞笑。

因此，当贺岁档电影不再玩深度，不再黑乎乎或惨兮兮，《泰囧》表现得不必压抑，轻松好笑，观众的热捧自然是可以想见的。

【http://yule.sohu.com/20121213/n360326771.shtml】

2013.1.6补充这是一部既没有什么文化艺术内涵，也不代表行业顶尖水平，但是至少做到了扎实稳健，忠于类型的合格喜剧片。

结合国情来看，它还符合最广大劳动人民群众的幽默及审美趣味。

对这样一部主流贺岁片，你喜欢，可以，不喜欢，可以，不管你看完这个片子是什么反应都合情合理。

但是不管你自己态度如何，只凭主观臆断就说意见不同的人是水军，糊你熊脸。

【【【【你以为就你火眼金睛能看出谁是水军别人都是坐那等忽悠的傻逼吗？！

】】】】——————看了提前点映……散场时响起了掌声，谜之感动=。

=……好长时间没遇到影片散场时有掌声的国产片了。

而且挺多人坐到片尾花絮放完才走……继续谜之感动=。

=……※能量预警※女性立场，微腐慎入，外貌协会也慎入这影片讲述了【唐僧】和【红孩儿】成为真爱的故事（你够）好吧，其实是一个正常人一个没头脑一个不高兴的【三角关系】（这次无误了！

）其实我也讨厌用腐的眼光来看电影……但是这个片子【玻璃柜】得太明显了。

有多明显呢？

像【大侦探福尔摩斯】那么明显……进入正题！

——————徐峥，商业精英，很【渣】，扮猪吃老虎的外表掩盖不住他森森的【总攻】气质。

王宝强，【专注葱油饼二十年】，其实是个小天使，但由于外形上一望即知的局限性而只能一个傻根角色演一辈子。

黄渤，【傲娇萌货】，一眼看上去挺欠揍的，相处久了（？

）就会让人产生蛋蛋的保护欲。。。

——————1、宿敌为爱向前冲，小三横取傍渣攻影片的主线任务就是徐峥和王宝强俩人组队，一起对抗商业对手黄渤，看谁能先拿到大股东授权书。

（因为王宝强纯属拖后腿的，所以没有明显优势劣势……）入戏非常快，三两句交代完前史进入正题，观众一秒钟就能看出【徐峥与黄渤】两位精英人士之间【干柴烈火】的气氛有没有。

后来随着故事的发展我们毫不意外地发现原来这两位【宿敌】是大学同学，当年【定情信物】是一把小破刀，走上社会身不由己相爱相杀，【冤孽你懂】。

再结合片头第一镜徐峥在亲老婆闹离婚时【企图用产品演示资料蒙混过关】并且【说下跪就下跪】毫无节操的行为——遇到这种没救了的汉子你除了眼睁睁看他出去搅基又能怎么办呢？

于是我理所当然的就把这两对羁绊深厚好基友划入【真爱组】。

结果随着剧情发展貌似徐峥王宝强才是真爱组？！

旅途开始之后，每每看着小黄渤千辛万苦追着负心汉徐峥，我就觉得这孩子真苦哇，又挨揍，又被讹钱，精英形象全毁还差点喜当爹……所以说【傲娇是不会有好结果的，坦率一点不好吗？

】嘛，反正【倒霉】也是黄渤的萌点之一。

（从《疯狂的赛车》开始我就是他死忠粉丝了我会到处说？

）最后王宝强这个【小三】最后居然【成功上位】了真是令人感叹……（王宝强：怪我咯？

）而黄渤这次不但明白无误【被王宝强NTR】了，还和这个NTR他的家伙也【拍了床戏】啊（大雾）。

联系到影片结尾的屌丝逆袭情节，王宝强绝壁【真·人生赢家】。

（王宝强：又怪我咯？

）——————2、我的宝宝才没有那么可爱写这个小标题的时候嘴贱如我也有点【节操探底】的不安感……但是片子里徐峥真是这么喊王宝强的，以体重发誓。

话说回来，影片中几乎所有的笑点都离不开王宝强。

王宝强出场的时候就是一路【怒刷时髦值】：【洗剪吹式金发】自带嘲讽效果，普通攻击【剪刀手自拍】，大招是【我发了微博还@了你】，自带buff【支配者的祝福：你所脑补的一切都会实现】，格言警句【你什么星座？

】除了强烈的个人标签，还有必杀技【猪一样的队友】。

在黄渤追踪徐峥的时候绊住徐峥的脚，在徐峥下载地图时拔网卡，鸡同鸭讲技能已臻化境，在泼水节上烧了徐峥的电脑，拉仇恨水平一流，让人每10分钟就想揍他一顿。

但等到徐峥真揍他的时候，他又【开无双】把徐峥踩到满地找牙……←此处不是修辞手法=。

=当然，徐峥也是个明白人。

最后忍无可忍的时候，他直接发飙了：【宝宝，你其实是黄渤派来的卧底吧！！！

】——这个问题问的真是【大快人心】！

虽然我们都知道【以王宝强的长相】他肯定【驾驭不了无间道】！

但是我认为在这里适当【杀一杀他嚣张的气焰】是有必要的！

别以为卖萌能永远被原谅！

地球不是以你们火星为中心旋转的！

俩人闹掰了之后，王宝强自己走了，但是我们都知道他走了一定会回来【反正已经走了又回来不知多少次了】……而且他还很会【留一手】啊有没有？

人都走了还留下一本日记啊有没有！

徐峥直接被攻克啊有没有！！

决胜于千里之外有没有！！！

很大的一盘棋啊有没有！！！！

反正最后我明白了，这电影的真·片名应该叫【蠢受调教渣攻一本指南.avi】，主题曲【就这样被你蠢哭】——————3、友情客串的黑社会大哥表示：平时我没那么怂因为之前有关注，听说过影片搞笑，所以看片时特意掏出小本本笔记了一下（要不要这么认真）嘛，虽然是有做好心理准备啦，而且我笑点还算比较高吧，最后统计结果是笑了20次，其中5次程度较凶残。。。

具体的点就不剧透了。

我觉得有一个优点特别不错，就是影片除了二三人互动式的对话笑料外，还有几段多方人马的冲突戏，在国产喜剧里边已经很精彩了。

有一段儿关键词【黑社会】，还有一段儿关键词【偷车追车】，互动效果都很棒，导演的控场能力赞一发。

　除了控场，整体节奏也很棒。

故事讲得行云流水，段落和段落之间轻重缓急什么的心里有谱儿。

尤其是片子里还是有几段抒情段落感觉挺神的，该沉淀的时候有沉淀，公路一段儿，田野一段儿，没有冗杂信息，清静自然，居然有种菊！

次！

郎！

之！

夏！

既视感？？？

是我神联想，还是导演借鉴了？？？

说两个比较闹心的地方。

影片里凡是人物正经交心的地方，我都看得挺着急的，表达感情太直露了啊混蛋！

点到为止就够了含蓄一点这个四星我会给得更踏实啊混蛋！

你是瞧不起国内观众的情商吗混蛋！

而且好像除了黄渤之外，演员都不会念台词。

尤其是庙里那位NPC真心太出戏了，话又那么多……=。

=——————4、几个补充吐槽。

·双人组合【XX传奇】护膝都被射穿了·最后徐峥王宝强【合体】了……而且还使出了【合体必杀技】……·黄渤悲催地滞留泰国（划掉）沦为人妖（划掉）·【打雷天放孔明灯】是挺漂亮的，但是被雷劈中的话绝对会倒霉吧=。

=·王宝强就应该当做小鸡儿一样按筐卖掉！

·全片最神当属【《还珠格格》片头曲】。

我都在心里忍不住哼【当山峰没有棱角的时候】了啊！！！

楼主绝对不是一个人！！！！

原本不会再多发表任何评论，无意在网上撞见几个主创之一似乎完全没有意识到这个故事的缺陷，似乎还有一些洋洋得意。

你对得起自己是三大院校之一的编剧课老师嘛！！！！！！！

A. 一个失败的开头电视剧第一集最难写，因为要抓住观众不然一败涂地。

显然电影开场5分钟最难写。

故事开头5分钟丝毫不能察觉油霸对黄渤和徐峥的重要性，徐峥和陶虹卿卿我我的戏份完全分散了观众的注意力。

让观众揣测莫非是陶虹给徐峥制造麻烦？

B.让戏剧作中详细到描写每一个场面，每一次冲突。

最精彩的部分自然是两个最主要角色的角力。

而这样的戏最难写，通过外部介入的第三方可以很容易地把矛盾处理了。

但这样的故事交到观众面前，是极其极其丑陋的。

对编剧而言，是最业余，技巧最Low，最不动脑子的写法。

这个问题从电影的开头就存在着。

黄渤想法设法想确认徐峥是不是也知道老周在泰国。

最精彩也是最难写的编剧方式就是只有黄渤和徐峥两人的对峙，你来我往。

徐峥努力说服黄渤，他真的不知道老周下落。

一次两次三次之后，黄渤都快信了。

陶虹忽然破门而入，劈头盖脸一句：我特么都要离婚了，你还有心思去泰国？

也许我火候还不够，但脑子里蹦出来的应该是这种桥段。

王宝强的角色完全就是个错误的存在。

从架构上分析，他的唯一作用就是阻挠徐峥和黄渤发生正面冲突。

究竟是徐峥和黄渤两人在泰国追逐，你来我往精彩或者你更喜欢看王宝强努力表演自己的智商快超过平均线了？

比方在泰国机场，编剧又犯了一个错误。

能让角色行动的，千万别用台词。

观众爱看人物动起来的故事。

在泰国机场厕所，王宝强用台词告诉了徐峥，黄渤也来到泰国了。

编剧努力把台词写的婉转，留给观众思考时间。

但故事的最高宗旨是悬念，为什么不让徐峥自己上厕所，然后听见小屋子内有人偷偷摸摸说病毒已经植入之类的话呢？

让戏的桥段有很多。

徐峥派王宝强去偷黄渤的护照。

让王宝强出马显然又是个不懂脑子的构思。

美国编剧要义之一是：写最令你害怕的事情。

如果徐峥害怕去黄渤屋子偷他护照，那偏偏就应该写徐峥去偷。

况且如果王宝强在那间玩3P的屋子里，是不是喜剧效果会更好呢？

故事节奏拖沓只有一个原因，所有冲突都是伪冲突。

看似一群人打打杀杀很精彩，其实什么新信息量都没有提供。

美剧为什么好看？

就是每一场信息量爆炸，让你来不及去思考就必须接受新的。

而最典型的错误就是徐峥找错了庙宇，无意进入一个地下文物贩卖交易现场。

黄渤和王宝强的杀入让场面看着很精彩，打打杀杀好玩吧！

鉴别伪冲突的方式就是把这一段砍去，思考故事是否成立。

答案很明显，故事依然是成立的。

这一段是多余的。

通篇最好看的情节应该是徐峥与王宝强彼此化妆，偷了黄渤的车。

这一场为什么好看？

徐峥和王宝强上场目的很明显，动作与反动作十分清晰。

但更严格来说，这一场还是有大问题。

因为黄渤没有清晰上场目的，他可以是任何人开着那辆车。

、C.矛盾解决得太容易了电影容易被当成泰国风情片看，虽然徐峥一路摸爬滚打，膝盖也磕破了皮儿。

但始终没有给人一种特别艰苦的感觉。

钱也不缺，这也不缺，那也不缺。

最傻缺的是王宝强。

因为矛盾解决得太容易了。

所有矛盾，从护照丢了，邮件信息只接收了一半。

这些都是非常好的坑，但主人公只是轻轻一踮起脚，就跳出来了。

美国编剧要义还有一句话。

如果你的主人公不是时时刻刻处在绞肉机边缘，没有人关心他的生死。

似乎《泰囧》的故事勉强达到了不是胡言乱语，有部分逻辑的档次。

忽然就变成了优秀作品。

但中国喜剧的巅峰还是在香港，属于周星驰。

完美起承转合一波三折的故事，已经对草根情节的深刻挖掘。

不是我苛刻，因为我也干这行。

我列出的错误都是我犯过的，并且在大银幕上绝比不该出现的错误。

我们还有很长的路要走。