囚徒

内有关键情节，未看完电影者观看，后果自负！！！！！！！！

和韩国电影《追击者》一样，这是一部让我看了愤懑无力痛苦莫名的电影，可以被绑架，可以去破案，但是咱们可不可以不要这样无脑？

那位警察你的脑子里是不是都是那啥啊？

除了表面现象不会思考任何别的事情吗？

就会找到各种线索，麻烦放到一起看一眼好吗？

傻子被发现会跑你不认为有问题吗？

他的姑妈是上帝，说什么你都信吗？

傻子被放出来，你们不会去监视一下吗？

这不是应有程序吗？

傻子失踪了姑妈不为所动，你不觉得有异常吗？

发现带血的衣服，都不会先检查一下人血猪血吗？

诸如此类，实在不想说啦！

白瞎了我的杰克·吉伦哈尔！！！！

设置悬念可以，咱们编剧可不可以不要用设置这样脑残的警察来达到目的啊？

看了两个半小时，就告诉我因为警察的无能脑残，让一个傻子枉死，另一个傻子被虐待，两个都是被拐卖的无辜孩子遭受这样悲惨的结局，你不会内疚至死吗？

————————————————————过了些年回看这个，实在偏激了。

汗颜。

但是也不改了，曾经内心的想法，就放着吧。

2024-03-08 00:56一不小心与Dune2连看了，事前不知道是牛蛙。

既悬疑又感官，注意到然而没猜到。

细节丰富而具深度，吸引观者投入，而警官正邪俱备的神秘魅力始终是带观众代入寻找线索的勾子——这位堪称年度最佳警官，能独狼连续疲劳工作，又能心理过关始终保持头脑清晰、抓得住时机（也给了单身汉人设一个条件，但他竟能有有家者的感同身受，始终着急和拼命，对人性观察敏锐，所以说完美），Jake果然是这种沉迷有弱点又神秘带主角光环的靠谱超人（手持记者以来），他已自成一个角色类型：带暗黑气质的正义人每每能勾住观众。

而本片在对人物的塑造中感官和镜头占了很大比重，“魔鬼在细节”，不需去到Dune的宏大感官道场，牛蛙的特别过人之处在营造日常生活的维度都已侧漏成功。

酒鬼在此都是好人，剧情层层反转，揭开社区背后隐藏世象，多年来暗圈对抗始终存在，图腾和神秘符号在此社区百花齐放（生肖/纹身/养蛇/迷宫…）以至于敏锐的警官对明显的符号也习以为常没留意到，故事总体架构的精巧设置不要被微观的感官体验掩盖了哦：上帝与魔鬼交换人质、平民差人滥刑和守法互换，善恶交织不拘手段或是公义无力……片名Prisoner，讲到多起由不同人实施的不同囚禁，然而归根结底，到底谁是谁的囚徒？

守住底线抑或行动进攻谁才是生存生活？

个人与社会、精神与现实交界在哪里？

……层层反问回环，当你看懂似已过重山穿出云际：答案在风中飘（留给观众）……主角光环也不是没有：哨子，还有黑女漏出送信（还正常未成Alex）……不过考虑到编剧大部分时间用来营造细节，这些捷径设置也就算了（不是每部都可拍成Dune三部曲任你感官剧情随意发挥），也总算有前设补强（可见是有意识到这些捷径是弱点的，并已取舍了的）。

OK。

末，白人小女孩康复见警官，已变成了说话谨慎，Alex的同一类人，她是否已中毒至养蛇绑架男同一类？

尽管头目已亡，这个邪教是否已完成了传递？

Alex不作为却也算不上善类，塑造他偷着虐狗，又向白父释放信息，是否矛盾？

有能力而不选择离开，是否已等同入教（此处“入教”都是精神倾向的形象写法，而非形式，“精神倾向”，正是它的可怕之处）？

……角色仍有疑问，或许只是个故事，角色只负责带出剧情，不该细究太深（又是一个不完美的编剧和两小时的取舍）……

丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）是加拿大近几年涌现出来的新晋导演之———我们所说的加拿大电影其实很多时候是指魁北克省的电影。

加拿大的官方语言是英语和法语，但实际上除了魁北克省，其他地区都流通英语。

比起近邻美国，魁北克电影与同说一种语言的法国电影血缘更加亲近。

法国电影重视文字，直面哲学，喜欢毁灭性的爱。

出生于该地区的丹尼斯·维伦纽瓦在自己的电影中传承了这些的特质，其中《焦土之城》是他逐渐为人所知的代表作。

虽然作品数量并不算多，但丹尼斯·维伦纽瓦已经逐渐形成了自己的独特的风格。

《囚徒》由一个缓慢的向后拉的推轨镜头（pull-back dolly shot）开始，萧瑟的风声在耳边作响，男主角Keller用低沉的声音念着圣经中的主祷文，与此同时远景的树林中出现了一只正在觅食的鹿， 它看上动作机敏小心翼翼。

笔直的树木好似一根根栅栏将这个脆弱的生灵与观众们隔离开来。

随着Keller喃喃的声音，镜头逐渐拉回至两人中景，画面中缓缓地呈现出端着猎枪的儿子和Keller一左一右的背影，当Keller口中的“阿门”话音落下，一声沉闷的枪声响起，画面远处树林中的鹿应声倒下。

通常，由于观众看不到景框外的东西，往后拉的推轨镜头容易因为突然显露这些位置信息而惊吓到观众。

而在这个开场中，镜头的移动缓慢而压抑，那支猎枪由枪杆到整体以一种无法抗拒的方式被拉入观众眼前。

这个开场十分重要，它带有丹尼斯·维伦纽瓦强烈的个人风格，也奠定了整部片子阴郁和残酷的基调。

相比《囚徒》，丹尼斯·维伦纽瓦在之前饱受好评的《焦土之城》里，叙事手法和影像风格要更丰富一些，由于是以多人的视角和回忆等方式展开故事，因此在镜头上使用了更多不同的机位，剪辑的手法也更多样。

在《焦土之城》中，他对于镜头移动速度的克制已经逐渐变成了一个鲜明的特点。

无论是固定机位还是手持机位，摄像机都以一种缓慢沉重的速度在画面中流动。

在《囚徒》中，讲述的是生活中突如其来的遭遇，故事以线性顺序展开,叙事的手法也更加简约,整个电影的色调灰暗，阴郁，以冷色系作为全片的基础色调。

摄影界的无冕之王，大名鼎鼎的罗杰·狄金斯（Roger Deakins）虽然是初次与丹尼斯·维纶纽瓦合作，但他将后者风格强烈的推轨镜头（dolly shot）和自己考究的构图发挥到了极致。

摄像机的运动方式往往能够暗示一部电影的主题。

罗杰·狄金斯在《囚徒》中选择了大量的推轨， 这也是对导演丹尼斯·维伦纽瓦之前作品中个人风格很好的延续.电影的前半部分大概有20个向前或向后的推轨镜头。

这些运动镜头在《囚徒》中象征了暗流涌动的罪恶和悬念。

推轨镜头极其适合对观众施加心理上的效果。

罗杰用缓慢且沉重的推轨逼近某个场景或者人物，用一种渐进而不明显的方式暗示我们将要有可怕的事情发生。

在电影开始不久案件即将发生之前，摄像机诡秘地穿过屋外的树木，对准在两家人欢度圣诞节的房门外，似乎一个窥视者正在锁定猎物。

此时的观众虽然不清楚危险的源头在哪儿，但预感到一定有不幸的事情将要发生。

推轨镜头往往是导演经由角色或者场景向观众说的话。

当摄像机缓慢地推向某个角色时，总会给观众带来对这个角色些许的期望，无论是好是坏，在镜头离开他之前，这个角色充满着神秘感。

警探Loki出场的时候，电影同样用不易察觉的推轨逐渐拉近他的背影，在这个布置复杂，光源丰富的场景里，他与女服务生闲聊着关于十二生肖的话题，但缓慢的镜头一点一点推向Loki，观众一直看不到他的正面，便会猜测他的身份，引发更多的想象，增加更多的悬疑。

屏幕上的空间被一点一点的压缩，与二人的轻松的对话形成了一种沉重并且不安的反差。

罗杰·狄金斯是一个及其讲究构图的摄影师。

他曾说过：“构图是电影摄影师工作之中最为关键的一环，画面的平衡—演员与电影空间的关系是帮助观众了解人物思想的最重要因素。

我喜欢接近人，感受空间里人的存在。

”好的构图有助于故事的展开,并且可以进一步传达场景索要表达的意义的。

心理学家及艺术理论家认为构图的特定部分有其本质上的重量。

在《囚徒》里，罗杰·狄金斯实用的将高反差的人物剪影和巧妙的景框运用到了每一个镜头之中，形成了视觉重量平衡、且不易察觉的景深。

人们在观看电影时，眼睛会本能的以一种规划过的点线面的方式搜索银幕上的信息。

通常我们的眼睛容易被对比最强烈的部分吸引，之后再次沿着有主到次的顺序扫视银幕内的区域。

罗杰·狄金斯喜欢交代场景中的光源，并且用色彩和反差强迫观众的转移注意力，赋予光源在电影中特殊的意义。

在一部电影中，导演和摄影师必须用不同的镜头来决定空间的大小，景框（frame）内的空间则是重中之重。

因为在电影中，空间是一重要的沟通媒介，而景框也能被导演转换成多种隐喻。

在《囚徒》中，罗杰·狄金斯的实用主义得到了极好的发挥。

几乎在每个镜头中都能够利用场景中的物体巧妙的制造景框，利用水珠、反光和倒影构图，借用色调和纹路制造特别的景深。

但在有些场景中，灯光被刻意隐藏，只在构图中暴露出很少的细节，令观众产生遐想，加深了电影的悬疑感。

丹尼斯·维伦纽瓦的电影一向关注的都是生活中的突发事件，用他自己的话说，这些角色都是在“处理生活中最困难的主题”。

在《迷情漩涡》中生活不如意的Evien意外撞死了路人，从此改变了自己的生活；《理工学院》中的女大学生Valerie成为校园屠杀的幸存者，但她必须要面对创伤重拾活下去的勇气；《焦土之城》中，历经磨难的母亲Nawal终其一生都在寻找自己的儿子，然而命运给却安排他们以一种残忍的方式相遇.....在《囚徒》中，人们面对的是生活给中最骇人最令人不安的遭遇，Keller和邻居的女儿突然失踪，平日里彬彬有礼平易近人的他发生了强烈的转变。

在以往的作品中，丹尼斯常常会涉及到宗教与人的关系，相比于《焦土之城》中的宗教冲突，在《囚徒》中无论宗教还是邪教，更加明显的宗教符号反而成为了一种复杂而模糊的慰藉。

Keller变得暴力和愤怒，宗教成为了他在实施私刑时唯一的避难所。

而警探Loki也因为自己的暴躁导致了嫌疑犯的自杀，但好在他最终发现了真相，实现了自我的救赎。

当那股如同暗流般隐藏着的邪恶逐渐浮出水面，罪与罚的界限早已变得模糊。

如同我们每每在向上帝祷告时祈求到“赦免我们的罪，如同我们免了他人的债”——但是假如我们面对Keller的遭遇时，我们会怎么做？

恐惧会驱使人们动摇心中的道德和信仰，即使我们坐在安全舒适的电影院中，我们心中纠结的道德观也会产生冲突。

这是一个无法想象的问题。

我们会问自己，为了挽回生命中的失去，我们愿意付出多少代价？

是否为时已晚？

如果我们有机会，会对我们心中认定的罪人做出怎样的惩罚？

这些关于人性的问题值得我们去思考，也会让我们鼓起勇气去面对自己内心的恐惧。

参考资料:《认识电影》、《看电影的门道》、时光网、维基百科

“每一个灵魂都遭受过不同形式的囚禁——受苦，行使罪恶。

”阴冷的美国小镇，有鹿的森林，稀疏的房子和居民，紧扣人心的故事情节……这就是电影《囚徒》的整体氛围。

休·杰克曼饰演凯勒，他是有信仰，对家庭负责任，疼爱妻子女儿，教儿子学会独立的模范父亲。

在妻子眼里，他是一个安全感极强的男人。

一天晚上，一家人在邻居家聚会，女儿和小伙伴回家取东西双双失踪。

杰克·吉伦哈尔饰警探洛基，高智商警探，破案率极高，负责调查女孩失踪案。

怎么说呢，这部电影的看点之一就是演员。

休·杰克曼的金刚狼的光环始终跟着他，时而爆发，时而隐忍。

杰克·吉伦哈尔的造型不同于一般的警察，脖颈、手部的纹身，挺着的啤酒肚，精心梳理的头发，无不说明他是一个另类且严谨的人。

甚至还有种错觉，嫌疑人会不会是他？

电影主要讲述一个父亲不惜一切代价营救失踪的女儿，哪怕是犯罪、滥用私刑都没关系，还可以随时忽视身边的妻子和儿子。

对于悬疑类题材来说，有节奏慢的不足，但是营造的环境氛围很好，容易让观者和凯勒共情，一直怀疑洛基到最后。

直到洛基不顾自己受伤呼唤着安娜，驾车高速奔向医院，才发现，这个警探才是营救这些囚徒们的上帝啊。

又比如，洛基查案时，对受害者的同情，对嫌疑人的关心，简直就是警察为民的典范。

在人物塑造方面，休·杰克曼就是那个红了眼救女儿的父亲，歇斯底里，没有底线。

而杰克·吉伦哈尔的洛基，思考问题时的眨眼睛，后腰别的手铐，警醒而自律。

二人都演活了各自的角色。

如果把艾里克斯当作嫌疑人，那么凯勒的行为充满了暴力性，他对女儿的爱，是建立在别人的痛苦之上。

相比之下，另一个黑人小女孩的父母却是用怜悯之心，弱者的姿态祈求“犯罪者”。

两个家庭代表不同类型的受害者，面对罪恶，已说不清楚究竟谁对谁错。

“囚徒”代表了多种含义。

嫌疑人夫妇因为自己的不幸遭遇，成了“囚徒”，抓小孩报复上帝。

而被抓的孩子们，包括假艾里克斯、迷宫男，他们成了表面意义上的“囚徒”。

儿童时期遭受的伤害，无疑给他们的心灵加了把锁，虽然一个被折磨的弱智，一个逃跑后自住，但是弱智的生活不能自理和迷宫男的养蛇、制造假现场，就像走入被伤害的迷宫，成了无形的“囚徒”，永远挣脱不掉。

凯勒年轻时父亲自杀，让他懂得要加珍爱自己的子女，做一个好父亲，所以才一根筋儿的去寻找女儿。

他信奉上帝，在折磨艾里克斯之前，都会做祈祷。

原本以为是犯罪嫌疑人的洛基警探，同样被囚于强烈的责任心，如果没有这种精神，案件不会破，安娜不会得救。

影片给了一个开放式结尾，我坚信凯勒会因为一开始就埋了伏笔的红色哨子获救，然而，他囚禁艾里克斯的行为却必将遭到惩罚。

一个囚者会成为真正意义上的被囚者。

嫌疑人因为生病早死的孩子，认为上帝不公，从而报复社会。

凯勒为了救自己的女儿，不择手段囚禁他人。

囚徒可以是表面可以看到的，也可以是心灵上的。

贾樟柯的《江湖儿女》里说的是宇宙的囚徒，而《囚徒》中的他们则是命运的囚徒。

2015年，一部《边境杀手》使加拿大导演丹尼斯维伦纽瓦在好莱坞名声大噪，随后他又在2016年和2017年分别凭借《降临》和《银翼杀手2049》两部电影作品成为好莱坞当下最炙手可热的著名导演之一，甚至连一直被视为科幻巨作《沙丘》也向他伸来了执导改编同名电影作品的橄榄枝。

而今天我想跟大家探讨的，却并不是这几部我们都已经非常熟悉的电影，而是维伦纽瓦在2013年执导的电影《囚徒》，当年的维伦纽瓦正是用这部他人生中拍摄的第一部英语电影，来敲开了好莱坞的大门，而这块他当初用来当敲门砖的电影，如今看来却是一部被人忽视掉的佳作。

1.丹尼斯.维伦纽瓦《囚徒》这部电影讲述的是一位父亲和一位警察同时寻找两名丢失女童的故事。

这么一个题材可以说并不太复杂，以好莱坞成熟的电影工业来说，随随便便找个导演就可以把这个故事拍成一个比较精彩的90分钟的商业电影，但在维伦纽瓦的手上，这个故事却成为一部时间长达153分钟的电影。

毫无疑问，丹尼斯维伦纽瓦确实是个喜欢拍慢片的导演，就那让他这几年大红大紫的三部电影来说：《边境杀手》时长121分钟；《降临》时长116分钟；《银翼杀手2049》时长163分钟。

但问题是，这三部作品本身的剧本特殊性就足以使得电影拍到两个小时左右的时长，而《囚徒》这么一个并不是很出色的剧本，又凭什么会被拍的这么长呢？

答案就在维伦纽瓦身上。

这部电影虽然长达两个半小时的时间，但是在观看的过程中，却丝毫不会给人拖沓感，你脑海中的弦就仿佛被维伦纽瓦紧紧攥住一样，时刻都在绷着。

在整部电影展开的过程中，维伦纽瓦一直在用一种含蓄的手法来暗示和误导着我们，让我们在自以为缜密的推理和判断中，一步步跌入他的陷阱。

对不起，放错照片了

在影片开始后不久，他就让我们看见了那辆神秘的房车，随后通过艾利克斯神秘的低语、突然的虐狗行为、只有失踪女孩才会唱的歌等种种暗示，让片中休杰克曼饰演的“父亲”这个角色，也让看电影的我们一起越发的确信，艾利克斯就是那个凶手，绞尽脑汁又满怀期待的等待着证据出现以便让艾利克斯伏法，然而直到最后，我们才发现，这一切都是维伦纽瓦设下的一个谜局，一个精彩的烟幕弹。

同样的手法在四年后又一次出现在《银翼杀手2049》中，在影片的大部分时间里，观众们都和片中的角色K一样，认为他就是那个“天命之子”，也一直在苦苦寻找着证据，然而到最后才发现，这一切都有一个神奇的翻转。

这可以说是丹尼斯维伦纽瓦最擅长的把戏，而且他也把这套把戏玩得炉火纯青，即使你早已知道他的套路，但仍然会为之着迷。

不论是现实题材还是科幻题材，他都有本事把一个故事变成一道层层推理的谜题，因此才能将这个故事不紧不慢的展现出来而不会让观众觉得不耐烦。

“免我们的债，如同我们免了人的债。

不叫我们陷入试探；救我们脱离凶恶。

”这是影片开始时的一段祷告词，而这段祷告词其实在一开始就向我们交待了这部电影的关键词：“试探”。

在片中，休杰克曼饰演的父亲多佛这个角色，看起来是个十分虔诚的教徒，他对上帝的信仰表现在生活中的方方面面，然而，这种信仰是发自肺腑的吗？

上天给了他一个试探，让他的女儿失踪，又给他一个十分可疑的凶手人选，结果，他便在这试探之中迷失了自己，最终犯下了伤害他人的罪。

而片中另一位主角，由杰克吉伦哈尔扮演的警探洛基，也接受了一场试探，作为一个未尝败绩的“神探”，面对着失踪女孩越来越渺茫的生机、面对着失踪女孩父母的步步紧逼、面对着疑犯的时隐时现的扑朔迷离，他是否还能做一名正直的警察？

又是否能够面对自己充满伤痕的过往，不堕入黑暗之中呢？

在电影的最后，我们也都看到了答案。

这部电影的英文原名是Prisoners ，请注意，这是一个复数词，因此这部片要讲的不单单是多佛这一个迷失在自我与上帝之间的囚徒，而是讲的一群囚徒，失踪的女孩们是囚徒、警探洛基是囚徒、嫌疑犯艾利克斯是囚徒、自杀的鲍勃是囚徒、替天行道的神父是囚徒、真正的凶手也是囚徒，可以说，在这部电影中的几乎每一个角色都是囚徒，他们要么困在内心的囚笼之中，要么困在现实的囚笼之中，这些囚笼是来自冥冥之中的试探，而他们面对试探做出的不同反应，也意味着每个人的下场。

在这里，我想特别说一下扮演警探洛基的杰克吉伦哈尔。

在这部双男主的电影中，休杰克曼饰演的多佛相对来说比较容易，因为这个角色是一个非常情绪化的、浅显的角色；但杰克吉伦哈尔饰演的洛基则要复杂得多，这个角色虽然是一名警察，但在影片的对话中我们能够知道，他从小在类似少年感化院的地方长大，在这种环境下成长的孩子大多数不会有什么幸福的经历。

因此在看片中吉伦哈尔的戏份时，你会发现他在扮演这个角色上的种种小细节，比如，其他的警探由于工作的压力，衬衣领口始终是解开的，而只有他，从头到尾，无论什么情况下，衬衣领口的口子都是死死扣住的，像是在极力压制着某种情绪，而他整个人的表情也如同衬衣口子一样，始终是一副紧绷着的却又面无表情的样子。

而在面对嫌疑犯时，一个微小的细节也体现出了吉伦哈尔扮演这个角色的用心，那就是他会不断的眨眼。

我们都知道，当一个人不断地眨眼时，他的内心是十分紧张的，吉伦哈尔扮演的洛基在平时总是一副“死人脸”，但却唯有在两次面对嫌疑犯的时候，会不停地眨眼，并且情绪激动，这一细节将人物内心情绪的紧张瞬间放大，而这种只有面对“坏人”时所表现出来的极度紧张，也是洛基这个角色想要极力压抑内心中童年阴影的表现。

2.罗杰迪金斯没错，这部电影的摄影便是当代最杰出的摄影师之一罗杰迪金斯，这位强调“自然”的伟大摄影师和习惯慢工细活的维伦纽瓦在一起简直是绝佳拍档，也将这部电影推向了一个更极致的巅峰。

在机核网制作的视频《本世纪最伟大的电影摄影师，亲自告诉了我一个<1917>的秘密》中，清晰地阐释了罗杰迪金斯这位摄影大师的艺术理念，如今，我们再套用这些理念来回看《囚徒》这部电影，会发现不少亮点。

实体布景与写实打光

这两点在雨夜逮捕艾利克斯的片段中得到了完美展现，我们能够看到，在这一幕中，所有的光源都是非常真实的，洛基的车灯是开着远光灯而不是行车时应该打的近光灯，炫目的光照亮了画面的左半部分，而远处加油站明亮的大灯又使得画面背景非常明亮，此时身处画面中央的洛基反而成了一个没有任何光照到的黑暗剪影，而画面右侧露出一部分的房车，则被画面左侧照来的一束车灯灯光照出了轮廓却不甚清楚，这一个画面，便将情节在此时的紧张感烘托了出来，让观众的心一下子提了起来，做好随时迎接突发情况的准备。

不夸张的镜头与单台摄影机

在多佛独自跑回家寻女这一幕中，多佛来到地下室查看女儿是否躲在这里，在发现没有踪迹后迅速离开。

在这里，镜头并没有直接怼到休杰克曼的脸上，毫无疑问，想要表现一个人的情绪，怼到脸上拍他的表情变化是最好的办法，但影片在这里没这么做，既没有多机位表现一名紧张的父亲如何慌乱的寻找女儿，也没有怼到演员脸上看他怎么慌里慌张紧张出汗，而是将只用一台摄影机静静地摆在地下室的角落里，随着演员寻女未果的离开慢慢的运动到画面右侧的防毒面具上。

电影一开始我们就知道，多佛是个喜欢备战备荒的人，他的地下室也是他的生存避难所，放着各种各样的求生物资，在这里出现防毒面具并不奇怪，但防毒面具是世界末日的一种象征，人们在看到防毒面具时总是会不自觉地想起核污染、世界末日等等可怕的事情，而在这里，镜头没有对准慌乱的父亲，却对准了一个的防毒面具，随后地下室的灯被关上，一切陷入黑暗之中，可以说，这里的摄影效果给人产生的心理恐惧，是加倍的作用。

偏爱广角多于长焦

在找到失踪的女孩后，头部被子弹擦伤的洛基驾车带着她一路奔向医院，在驶出黑暗的小路后，洛基的车一下来到了车水马龙的大路。

在这个镜头中，广角镜头照到了远处的无数车辆，虽然这些车辆看起来模糊不清，但它们的灯光却与街边所有招牌的灯光一样明亮，亮到让人睁不开眼的程度，伴着强光，我们能够看到密密的雪花从天而降，本就因为受伤而视线模糊的洛基与奄奄一息的小女孩，共同汇入这明亮而危险的车流中，让观众的心始终悬在半空，生怕发生什么意外。

喜爱固定镜头

在整部电影的最后一幕中，镜头一动不动的对着警察洛基，看他一个人在那里反复地因为若有若无的哨声而产生自我怀疑，随后又自我否定，毫无运动的镜头让人看的十分心焦，生怕下一秒他便转身离去。

随后，镜头开始了罗杰迪金斯特有的缓慢推进法，向杰克吉伦哈尔那双大眼睛不断地推进，让人不由得屏住呼吸，希冀那哨声能够再响一点。

通过机核网总结的罗杰迪金斯的艺术特点来套这部电影，可以更加清楚地让人认识到这部电影是多么的厉害，它没有炫技的场面、没有激烈的冲突、却始终抓住了观众的心，让两个半小时的时长在不知不觉中，便悄悄溜走。

3.约翰约翰逊这部电影的配乐是约翰.约翰逊，这位来自冰岛的作曲家似乎对冷峻的题材非常的得心应手。

《囚徒》这部电影是一部没有高潮的电影，而这部电影的配乐也同样“没有高潮”，通篇都是管乐和弦乐的低沉演奏，就像影片中小镇上空低沉的阴云一样，压的人喘不过气来，而低音提琴独自突出的旋律又仿佛是放在人心上的一把刀，每拉动一下，也让观众的心随之揪起。

可以说，在这部电影悬疑气氛的营造上，约翰约翰逊功不可没。

如今看来，这部集结了丹尼斯维伦纽瓦、罗杰迪金斯和约翰约翰逊三位大神的电影实在是一部杰出的电影作品，这块被维伦纽瓦用来跻身好莱坞的敲门砖并不是块普通的砖，而是一块分量十足的金砖。

在共同合作了《囚徒》这部电影的两年之后，三人又再次聚首，打造了惊世之作《边境杀手》；一年后，维伦纽瓦和约翰约翰逊合作打造了《降临》；再一年后维伦纽瓦和罗杰迪金斯合作打造了《银翼杀手2049》；而再之后的一年，年仅48岁的约翰约翰逊突然离世，使我们再也无缘见到三位大神共同合作的作品了。

因此，在今天看来，《囚徒》这部电影的意义，要比它本身的艺术性显得重要的多了。

囚徒：准备看《降临》前对导演有所了解，之前只看了《边境杀手》，于是找《囚徒》看，感觉错过了好多年，这就是教科书级别的经典悬疑电影啊！

那种节制和探寻，痛彻心扉又接近触及哲生存思辨的干净，正是导演的功力和追求。

超五星推荐给推理迷，有这种美感享受的，我回忆起来是阿根廷的电影《谜一样的双眼》，故事的魅力差不多，但处理上一个浪漫，而导演的节制有种伊斯特伍德的感觉，其实是他自己的专属风格，此公的电影都是硬桥铁马的真家伙啊。

换个角度，他是亲民一点的《绝命毒师》风格向。

故事非常扎实，更好的地方是在导演的节制之美，表演和色调节奏，都上佳。

破绽一：在弱智男因被怀疑拐幼女被拘留了两天，这期间警方居然没有搜查弱智男和他婶婶的房子，而且弱智警察上司还以节约经费为由放弃了对嫌犯的监视，到最后警方根本未怀疑过弱智男婶婶，一大群人被个变态老女人给耍了。

破绽二：在一个小女孩被救后，开口说的第一句话至关重要，杰克曼应该立即跟警方分享此信息，但是导演故意将怀疑对象引致杰克曼，杰克曼也根本未考虑需要警方的帮助，跟逃跑似的去找女儿，警察追时也未与杰克曼打个电话问情况，非要等已经到了变态老女人家才打……一切都是导演在故弄玄虚。

--杰克曼肯定被救了，但是等待他的是什么呢？

如果是你，你会怎么做呢？

至始至终，弱智男都没有开口说两小女孩的事，如果他能开车，能熟悉交通规则，那应该有基本的思考能力和理性，是什么使他嘴这么硬？

只有一个理由：导演想表达——暴力不能解决问题！

杰克曼坚信自己的判断，一直没有放弃，但他用了最笨的方法，相信以暴制暴可以解决问题，导致自己和女儿差点丧命！

我对囚徒的评分是高于豆瓣的平均分的。

作为一个大阅片量的爱好者，在不报期待的前提下看到一本好片那绝对有赚到的感觉。

首先为摄影师叫声好。

片子的色调阴冷灰暗，妥贴的营造出紧绷和压抑感；数字摄影拍出了胶片的颗粒质感，很多特写镜头是帮演员加分的。

在最后一段吉伦哈尔飚车去医院的戏份，一团色彩斑斓中忽然出现的EMERGENCY所带来的冲出迷宫的冲击力，回味起来意犹未尽。

大师级。

再来谈谈角色。

两大主角，杰克曼和吉伦哈尔，都不是高大全的设定，有着丰富的层次和实感。

杰克曼饰演的父亲，生活在温饱线，收入付完房贷之后，为孩子买个破车都余力不足。

虽然他经常祈祷，言辞敬畏上帝，但压力之下很容易走入极端，成为一个暴戾的发泄者。

他私自扣留和刑讯10岁智力的孩子，在我看来仅仅是因为不得不做点什么来填补自己的无力，自我怀疑，或许还有对上帝不公的反抗。

他在做这些的时候，其实已经抛弃了上帝教诲的仁慈，成为了魔鬼。

而这些，和真凶绑架孩子的动机是完全相似的。

我们完全可以推断如果孩子最终没被救出来，他很有可能用类似真凶的方式去报复社会来反击上帝对自己的不公。

所谓我不幸福，你也别幸福，世界就均等，这个是很多极端主义和恐怖主义者的由来。

但是他心底的良知，还是让他在折磨孩子的时候留下了眼泪，这是对自己的厌恶和憎恨。

而最后，凶手们会自我放弃，就如真凶一样，早已想好了怎么埋葬，等着别人结束自己的生命。

所以，我们要警醒，自己是不是也会处在这样的憎恶和暴戾情绪中。

但是我觉得杰克曼在诠释的时候，暴戾和执着的一面刻画足够，但是柔软和挣扎的那面略显不足。

尤其是和孩子和妻子的那些戏份，本来应该可以有更好的台词和表演。

而他都是严厉和苛责的。

相比之下，吉伦哈尔的戏份安排使得人物更加立体。

吉伦哈尔同志有着辉煌的经历：从未有不破的案子。

出场镜头是和华裔服务员调笑生肖，这段其实就表现了他是一个相比更坚强的人。

能开别人和自己玩笑的一般都比死板的人要更有抗压的弹性。

虽然也经常把FUCKING放在嘴上，但是他很少大声怒吼。

他表现出激烈的情绪有两处。

一是当血衣哥在警局画了三小时迷宫后，哥哥终于HOLD不住了，进去狂殴，最后导致被血衣哥偷了枪自杀；二是之后不久他觉得已经不可能找到线索，狂殴键盘。

而这两处基本都是累积了良久之后的发泄。

血衣哥自杀后他叫法医的神色，动作，都演出了内心的激烈情绪。

他很淡定，对着家属的愤怒和怀疑始终不动声色，但相反他却是真有慈悲心的人。

这个在给父母们看血衣照片时候很容易看出来，也可以从最后抢送孩子去医院时候不断呼喊孩子的名字中看出来。

而这个对一个多年的警探其实并不容易。

还有一个精彩的表演就是当他发现真凶的丈夫那张带有迷宫项链的照片的时候，那个长吐气的表演，值得来回多看几次。

真凶的设计绝对太牛了。

当我发现这个端倪的时候已经很晚了，就是杰克曼飚车打上门那会。

我真的被震惊了，一个面色白净的，带着魔法师圆眼镜的老大妈居然是这等变态人物，这个设置，哎。

反正我是很满足这个反转。

爽到了。

这个角色要注意她和杰克曼的第一次见面中说的那句：“我和我丈夫曾经十分虔诚”。

这个Were，就是一切的罪恶来源。

把一切寄托于上帝而最后却发现被骗了之后彻底堕落成魔头。

他们当年四处传播福音，想来也没少祈祷孩子健康平安，最后孩子却死于癌症。

“这些失踪的孩子，是我们向上帝宣战。

”片名的Prisoner，我的理解是：不要把自己交给任何人或者神。

不然，他们就是你的囚笼。

而黑人夫妇的设计虽然很路人甲，但是他们是真实的路人甲。

看着杰克曼做的事，不反对，不赞成，反正结果有可能有利于自己。

人性的自私一面是那么的真实的流露出来。

虽然片长两个半小时略长了点，但是没办法。

剧情片要做到让人来回咀嚼，一些细节就得交代清楚。

片中一些涉及到暴力的镜头，是必须的。

不然不足以表现丑恶。

结尾结的赞。

用另外一位豆友的说法，掷地有声啊。

好电影要有好的剧本台词，好的摄影，好的导演，好的表演，好的情节推进。

这些，在这本片子里都做的不错。

话说回来，中国的电影市场，我一直觉得问题不在于导演编剧制作人投资方，而是在于观众。

这有个过程。

今天在豆瓣上买电影票的时候，我发现电影院又增加了好多，我想，这总是在往好方向走，虽然还是慢了点。

这次全凭着相信同学的推荐和对于Jake的热情去看的电影，看之前完全没有找简介和预告，一开始的时候以为会是一个在监狱里的故事。

毕竟开头便是忏悔和杀戮还有这个标题。

但是看完之后的现在再回想，之所以叫这个名字，大概是因为这条路上的每个关联的人其实都是带着gulity的囚徒吧。

关于罪犯: 说实话，到Joy(非主角家被绑架的小女孩)醒来说话前我没有想过会是阿姨，不知道是不是我的遗漏，我并没有看到关于她的犯罪动机阐述的完全的展开。

我觉得她可能一开始是和自己的先生一起犯案的。

然后她本身就有着这方面的心理阴影。

她的丈夫的行为潜移默化的支持和壮大了这一心理从而及时自己的丈夫已经found gulity但是她仍然不悔改。

我暗暗猜测是不是她的征服欲过剩，无关女权，但是看到后面她挟持Dover的时候完全自觉理所因当的表现了和与Loki拔枪对峙的无所畏惧真的是觉得她的内心并不是一个一无所有的妇人，而是一个隐蔽且冷眼嘲笑的侩子手(注意到她在看到Dover把枪藏在包里时的不屑)。

我觉得唯一一个电影给我们的小小提示应该是那只狗在alex(失智少年)被绑架后没有跑回家而是逃走了。

一般小狗都是很忠心的。

即使alex那样对他，如果阿姨真的对狗好的话，狗也会回到她身边。

可见她实则就是在虐待狗。

她的囚徒面的体现是最明显的，说实话，看到后面的时候真的是觉得很发指…关于Dover(男主角): 关于他，真的是觉得很惋惜。

比起之前失踪的那些孩子的家长，他的确是完全不一样的。

可能是因为他父亲的影响，片头那一段看似有些离题的狩猎正是在阐述他是一个凡是准备万全对自己很sure的人。

而且对于他的善良，我是没有质疑的。

首先可以看得出他很爱自己的家人，在最爱的人失踪(而且还是最需要呵护的孩子)的时候，是个人都会草木皆兵，宁可错杀一万不可放过一点可能吧。

毕竟每一分每一秒的流失都向他传达着一个讯息——女儿死亡的可能。

在看到如此脆弱的妻子的表现后，原本还顺从着警察的心不禁被悲愤掩盖了。

助长了他作为人类"自私"的一面。

至于他的行为，不得不说也仍然在他这个人人格范围的情理之中。

他狩猎，镇定且果断。

是一个对自己的判断完全肯定的人。

通过Alex(失智男孩)的几个不寻常表现从而断定了他就是凶手，警告警方未果之后又因为自身的勇敢果决(狩猎的时候绝不犹豫一枪毙命)决定了自己绑架他找孩子。

他的善良体现在哪呢。

在遛狗那段，虽然他通过alex的行为已经"完全确定"他就是犯人，但仍然没有立刻暴力制之而是问女儿的下落，绑架以后也没有立刻逼问而是叫上了Franklin(另一个被绑小女孩的父亲)来。

虽然有人说这个行为是拉一个“共犯”。

但我觉得，他在“逼供”的过程中完全没有Franklin参与实施暴力，如果真的想要一个共犯，他大可把逼供交给他一半。

我觉得叫他来的理由就是Dover需要一个“上帝”来监视他，警戒他不能做的太过分(注意到他每次狩猎和暴行前后都会祷告忏悔，表示他信上帝)。

他没有敲打Alex的手而是砸水池，他最后找阿姨没有把枪放在身上只是放在包里。

他每次都说只要alex告诉他他就放他走(他说他对这件事有责任而且很多镜头都体现出了在悔过和寻找女儿的渴切中的挣扎)。

只能说，他的女儿(即家庭)是他善的因，而此刻他善的因被“毁灭”了，所以他会因为陪同而走入误区。

站在人性的角度，他的行为是可以被理解(不能被原谅)的。

他的囚徒面体现在于因为失女而绑架无辜的alex。

他这个人物本身太过于复杂。

但是我们至少能从这件事里学到一件事：及时我们没能被法给予最公正的判断，但是我们不可以代替法去执行所谓的正义，因为那样做的时候，我们本身和那些违法者已经没有什么区别了。

关于Franklin一家(另一个被绑小女孩的父母)： 个人觉得，这个家庭就代表大多数的家庭里男人女人的模样。

这个故事之所以会有两个受害家庭，应该有一个部分也是在通过对比而审视活在“正常”里的大多数人吧。

先说丈夫Franklin，他是一个中规中矩的好男人形象，善良随和不失幽默。

在女儿离开之后还是努力过好生活。

可是你说他和他的妻子就没有囚徒的那一面么？

在他看到dover绑架alex之后因为害怕而说不可以这样做，结果还是因为想知道消息而默默的帮忙，这件事就是人性懦弱的一个基本体现。

别人做了自己想做而不敢的事情，然后就一面说这样不对一面又浅浅参与。

后来anna(男主角的女儿)被解救后，他和他妻子都显然是没有坦白自己在整件事里也有参与，自顾自的站在道德面想着当时自己也有阻止啊，只是dover那么疯狂怎么可能阻止得了。

说到这一点就不得不提到他的妻子Nancy.我本身真不欣赏这样的人。

她知道了这件事情之后和她丈夫一样不敢说出去却又执意要见他。

她的所谓愚善让她替alex松绑，结果呢，alex让她帮他，她吓得大喊大叫，如果这是女人在危险时刻的正当反映的话，那后来她的反应就真的体现了她伪善的那一面了。

dover因为良心的谴责而对两夫妻说你们可以放他出来，结果franklin要翘木板的时候她竟然喊停……还冠冕堂皇的说为了救女儿，如果她的善良这时候还有发言权，她就不想想alex也是别人的孩子啊。

及时这是被失去女人而蒙蔽了双眼可以理解，但是在车里她说他们不应该妨碍本来发生的事情(我记得是这样的意思)。

这句话简直就是bullshit。

简简单单的把责任全都推给dover然后想要坐享其成。

他们的囚徒面是懦弱而伪善。

关于Dover妻子： 其实对于她，我只是觉得dover会有绑架这个行为很大部分也是因为她，在床上吃药的时候她责怪丈夫为什么没能保护好家人。

盲目的自责又盲目的把罪推给别人。

虽然对于一个家庭主妇而言这一点很平常也很无可厚非，但不得不说她的过分软弱给dover施加了太多压力。

她说她很爱家人但没能站起来找自己的孩子，不敢面对现实，只想要睡着不去想一切。

这样的行为也是她囚徒面的体现。

关于Bob Taylor(养蛇男)： 说实话，他的行为我还是有点雾里看花，也是觉得他应该也是被绑架过然后逃了出来带着心理阴影然后开始臆想自己参与绑架。

原因一是因为他了解maze和小孩还有蛇二是记得Loki警探发现他的时候他在失踪小孩的祈福会上，他抚摸着小熊，应该是他也在缅怀着那个被绑架过的自己和那是的无助脆弱。

他的囚徒面体现于他虽然逃了出来也了解罪犯却不敢联系法律将其绳之以法从而导致了更多悲剧的发生且自身误导了整个案件的进行(说真的因为他的出现真的完全被引导到了另一个方向。

)。

我记得他一边哭一边哼歌画着maze和拿到枪之后看到警察举枪让他不许开枪时候那个“放心我不会伤害你们 我只是想从我的阴影里解脱”的表情真的是让我忍不住难过。

这个社会上也许存在着许多的边缘人，他及时逃了出来也没能回家回到父母身边而成为了阴影的牺牲者，这一点，真的让人惋惜。

关于Loki(警探)： 他在剧中代表了正义勇敢也有冲动。

努力的寻找真相，而且不会盲目的去判断。

长时间的对于一个案子的追寻和时而以为快要解决却还是得不到真相的挫败和对于人质的担心，让他也短暂的失去了理智。

我想他抓到他的时候应该是完全肯定了他就是反而才会这样冲进审讯厅暴行的吧。

他的囚徒面体现在了因为案情焦灼时候武力逼供然后酿成惨案。

还有在他去阿姨家那句不要让你阿姨坐牢使得alex潜意识推动了他保护阿姨的心理。

［ 到最后dover妻子问他还找不找dover的时候，他思索了一下还是给予了肯定，我心里暗暗觉得他是理解dover的也原因帮助他。

］关于Alex Jones(失智男孩): 说实话，他应该就是整个电影的点睛之笔吧。

大家由一开始他出场对他的害怕到以为他是凶手对他的厌恶(?)到看到他被暴行以后对他的同情以及最后真相大白对他的心疼惋惜。

他其实从头至尾都是及善良且无辜的。

虽然这样的善也让他干了不少“坏事”。

他对dover说了关于他女儿的话让dover以为他是在奚落，实则是同情。

他遛狗的时候对狗做了那样的动作也是因为效仿却被dover看成是杀人的动机等等。

他被害绑架被灌药成失智被逼迫成同犯被无人道的凌虐而后却还是不去反抗也保护着阿姨，在被绑架的26年里，他变成了一个斯德哥摩尔患者，真的是整件事情最大的受害者。

希望他的母亲可以从此好好保护他。

他也在惊醒着我们心理犯罪的重大祸害吧。

这里他的善也就是在常人眼里的囚徒面。

绑架小孩的案件甚至在真实生活中已经不算是新鲜了，所以看的时候就很随意的去猜测，结果却完全没有按照自己那庸俗的想法走。

反而让我感受到很多情感，尤其是正与恶之间灰色的那个部分的思考，真的是佳作。

虽然这件事可能是少数人的少数发生事件，但其中的人性却真的是在我们平常人中具有代表性的。

值得我们反复思考反思。

本文首发于公众号：七号影库（Theater7）“祈求最好的结果，做好最坏的打算”，这才是做事准则。

七号评分：8.03剧 情 简 介凯勒（休·杰克曼饰）一家四口到街对面老友富兰克林（泰伦斯·霍德华饰）家里过感恩节。

晚饭后，除了凯勒的大儿子拉尔夫和富兰克林的大女儿伊莱扎在客厅看电视外，其余人都坐在房里聊天。

凯勒的小女儿安娜提出要跟富兰克林的小女儿乔伊一起回家拿口哨玩，于是，大人们让她们到客厅找哥哥姐姐陪她们一起去。

可是一段时间后，安娜和乔伊两人还没回来，凯勒下楼发现拉尔夫和伊莱扎坐在沙发看电视，就问两人怎么没和安娜她们一起去。

伊莱扎说晚饭后就没见过她俩，凯勒很担心，他迅速跑回家寻找两人的下落。

可房子里并没有两人的踪影，两家人开始着急，外面下起了雨，两个小女孩又会在哪儿呢？

拉尔夫突然想起来，晚饭前他们在屋外散步，不远处停了一辆房车，安娜和乔伊还爬上去玩。

得知此事后，两家人立刻出门分头寻找，可依然没有下落，雨越下越大，凯勒只能报警。

洛奇（杰克·吉伦哈尔）是个非常优秀的警探，他负责调查这起失踪案。

接警后，洛奇立刻动员了半个州的警力去寻找房车的下落，很快，警方找到了可疑的车辆。

洛奇赶到现场，这时，被重重包围的房车突然启动，狠狠地撞在一根大树上，这种神奇的操作让警方也措手不及。

房车上只有一个人，他看上去有点奇怪，面对警方的提问也不说话，就像个傻子一样。

洛奇将这个人带回警局进行审问，此人叫亚历克斯，是个孤儿，跟姑妈一起生活，他否认见过两个小女孩。

经过一番调查，洛奇在亚历克斯姑妈家和房车上并没有找到关于两个小女孩的任何线索，而且他发现，亚历克斯的智商仅同于一个10岁的小孩。

没有任何证据，亚历克斯将在48小时内被释放，这个消息让凯勒极为愤怒，他认为警方没有尽好职责。

释放亚历克斯的时候，凯勒赶到警局，可他依然不能阻止这一切的发生，直觉告诉他，亚历克斯一定知道他女儿在哪。

晚上，凯勒来到亚历克斯住的地方，他想通过监视来获取一些线索。

直到入夜，亚历克斯牵着一只小狗出门了，在远处观察的凯勒发现他竟然开始虐待小狗，最震惊的是，亚历克斯哼起了歌，是他女儿安娜失踪当天唱过的歌。

凯勒再也无法忍受罪犯就这样逍遥法外，他决定用自己的方法让亚历克斯说出自己女儿的藏身之处。

他将亚历克斯绑到自己父亲的老房子里关了起来，并将这件事告诉了富兰克林，两人商量轮流拷问亚历克斯，让他说出真相。

另一边，在为两位女孩祈祷的仪式上，洛奇发现一个可疑人物，当他向前试图盘问时，那人扭头就跑。

洛奇没追到疑犯，不过还是用记忆画出了他的画像开始通缉。

富兰克林在电视上看到这个消息后，开始怀疑凯勒的判断。

这时，亚历克斯的失踪也引起了警方的注意，这让案件变得越来越复杂……影 片 浅 析影片节奏缓慢，但两个半小时的观影过程并不会让人觉得冗长。

导演通过时不时的大雨给影片定下基调，整体风格阴郁、压抑，让人很难透过气来，这种感觉我曾在《七宗罪》中感受过。

影片用非常静的叙事来表现人物内心的暗流涌动，观影过程中你会不由自主地将情绪代入到剧情中，随着故事的发展紧张到窒息。

在西方国家中，很多人信仰上帝，而我们的男主凯勒认为，“唯有自救才能生存”，当孩子失踪时，真正为找到孩子付出过努力的家人也只有他，如果不是凯勒，我相信乔伊不会那么快获救，而警方也很难找到安娜的藏身之所。

当然，警方并没有不作为，洛奇可能是在所有电影中负责任程度远高于平均线的警察，他很努力也很用心，一直为他做过的承诺而奔波，他是一个好警察。

可不能否认的是，在这起案件中，起到最关键作用的是凯勒，如果没有他的冲动，女孩们可能永远也见不到天日。

让我们看看其他人做了什么，首先是凯勒的妻子，她代表的就是普通妇女这个群体。

在警察面前，她哭诉，把自己的伤心难过展现得一览无余；在儿子面前，她哭泣，回忆起之前跟女儿的点点滴滴；在丈夫面前，她哭闹，怪自己的丈夫没有保护好她们。

然后她崩溃了，一直躺床上，叫着“求你们快把她找回来吧”。

上帝不是万能的，关键时刻，你不可能躺着一动不动等着上帝将你女儿送回来。

然后是乔伊的爸爸富兰克林，他代表的是生活中偏懦弱的这一类人，他们往往没有什么主见，可以同甘，却难以共苦。

对自己的好友，他没有那么信任，嘴巴上说凯勒做错了，可身体却很诚实，跟着做自己不愿意做的事，嘴上说，“为了自己女儿可以去死”，可行动上呢？

我们没有看到。

所以这类人，是口头上的君子，行动上的懦夫。

最后，我们来谈谈富兰克林的妻子南希，她代表的是在社会上非常冷漠的这一类人。

她为了自己的利益可以假装对你好，“将亚历克斯松绑”，然后当富兰克林想要放走亚历克斯的时候，她马上阻止了，对于她来说，囚禁亚历克斯不是她做的，所以与她无关，她心里也不会有丝毫的内疚，这点非常过分。

要知道，凯勒在对亚历克斯用刑的时候曾经流过眼泪，他在忏悔自己的所做作为，因为他内心觉得亚历克斯就是绑架他女儿的人，所以我认为情有可原。

富兰克林虽然懦弱，但他对自己做的事很明显是有愧疚之心的，不然他后面也不会试图将亚历克斯放掉。

反观南希，她只关心自己的利益，别人的生命和尊严在她这似乎不值一提，想想她在车里跟富兰克林说的话，“我们不会帮凯勒，但我们也不会阻止他”，冷漠至极。

这部电影以“囚徒”为题，表面上讲了绑架者和被绑者内心的困境，如果心中曾有过阴影，每个人内心的那一丝光明都会像迷宫一般被囚禁，无法走出来。

但我认为导演要表达的更深层次是：每个人都是自己内心的囚徒，所谓的信仰只不过是聊以安慰的借口罢了。

在悲叹命运不公时你要明白，很多时候你能仰仗的只有你自己。