边境杀手

首先要说的是，这部片子好的地方想必已经被各位豆瓣的影友大书特书了，咱就吐槽一下它的剧情瑕疵吧。

当然，对于爆米花性质的娱乐片的剧情的严谨性太过较真也没必要。

开开玩笑而已。

故事大概讲的是CIA和哥伦比亚某在竞争中落败的毒枭成员合作干掉墨西哥毒枭以建立所谓的新秩序的故事。

中间夹了一个FBI的女探员进去。

为什么，说CIA如果不和其它部门合作就不能在国内开展行动。

故事围绕FBI女探员的所见所闻展开。

确实看完电影后到豆瓣一看，满世界一片好评。

什么年度十佳，什么摄影，音乐，氛围大师。

搞得我一头雾水，还以为自己看的是另一部电影，和大家看的不一样……挑刺开始：问题1. 其实整部电影这么大一盘棋，美国人从挑人入队，到组建多个组织的合作团队，三角洲部队，FBI,CIA联手，再到与墨国警察合作抓毒枭兄弟，整个行动的动作特别大，最后目的就是让HITMAN去执行暗杀任务。

可是到最后最为关键的点－刺杀毒枭这个环节上，美国人居然就没了实质性后援了，没有预备队员，也没有预备方案，仅凭刺客一人之力去执行最后的斩首行动。

要知道，一个人潜入一个毒枭的宅邸确实风险太大，可能存在太多不可控的因素在里面。

是，能够理解，美国人不想过多插手，所以才有了与哥国集团的合作。

如果刺杀失败，可以说对美国的牵连不大。

但是，如果失败，那前面作的全部努力就都白费了，可谓前功尽弃了，这部电影就要改写了。

所以， 不说美国人越境直接参与行动吧，至少应该让哥国集团自行组建一个刺杀小队。

要知道这个杀手，他还是个文职出身－前检察官…… 总之在我看来，如果真把这片当作是美国政府多部门联合打击跨国犯罪的话，应该不会这么007，这么孤胆英雄了吧……问题2. 最后潜到毒枭庄园干翻毒枭一家的桥段貌似也太容易点了吧。

就放倒了1个门卫，门口3个守卫屋内1个护卫。

这是007的节奏么？

（是的，不止1人说毒枭家的安防措施太不到位了。

）简直跟某款单机游戏里面的“处决”技能一样，不能再神了……问题3. 最后情节，HITMAN拿着一纸文件去胁迫女主1签字。

刺客身份是哥国贩毒集团成员，与美国合作，在公，他是替社团干掉竞争对手，于私呢，他是报杀妻虐子之恨。

当他真正把事情做成后，我想他就会觉得自己可以功成身退了。

至于文书方面，像这种琐碎细节，证明这次行动的合法性，这应该CIA自己内部的扫尾工作，又与他一个外国人有何干？

他没必要替CIA擦这个屁股。

因为， 就算CIA最后没有拿到女主1 的签字，女主1将事情给公开曝光，这对刺客本人以及对哥伦比亚的贩毒组织无论是声誉也好还是实质利益也好，都是没有丝毫影响的。

所以让他拿着一纸文件去胁迫女主1签字，这确实不是他该干的事儿，他完全没有行为动机。

毕竟他不隶属于CIA。

问题4. 为什么女主1在阳台上放过了这个南美版的布拉德皮特？

（之前的良知去哪了？

也妥协了？

）她完全可以开枪制服男主1，拿回文件，并且如实向上级报告此事。

因为女主角是不是被震撼住，是不是思想有了转变，之前完全没有作任何铺垫。

可以说结尾处理得比较仓促。

问题5. 那个运毒地下通道入口怎么那么多民众知道？

随便在海关拦个车，随便问几个过关的路人，大家就都告诉他在哪里哪里。

在MOTEL里面，大家讨论热烈积极，这现实么？

问题6.在地道里时，我居然没听到一声 fire in the hole! 别说手雷，连个闪光弹都没看到扔。

像这种巷战，子弹又不会转弯的情况下，…… 就光听到哒哒哒去了。

居然还趴在地上。

问题7.有必要截劫一个警察开警车么？

自己开去不就是了。

当然，能够理解，为了给这个必死的警察一点剧情释放，因为前面铺垫了很多篇幅写警察和他儿子的事，最后干掉警察，就是要让观众看到血淋淋的现实，看到毒品给一个本应享受天伦之乐的正常家庭带去的伤痛。

这样才有戏剧张力，但是像这种故意而为之的情节，却让觉得剧中人的行为模式为很弱智。

有人说，这是杀手在诱降二号BOSS，可是大家回忆一下情节，2号毒枭下车之后很长一段时间，警察都没有下车暴露身份。

基本上，2号毒枭下车的全过程，警察都是坐在车内用语言指挥完成的。

让2号毒枭迷惑就范的只有一辆警车和警车上的广播。

而男主1是懂西班牙语的。

完全可以一个人办到。

男1作为这么有素质的杀手，完全没必要给自己添麻烦，多带一个人上路。

要知道拿枪胁持一个人，就多了一份不可控的因素在里面。

问题8.都用无人机追踪定位二号BOSS了，那么完全可以用无人机执行暗杀任务啊。

嗯，现在机器人用在战场的机会越来越多了。

嗯嗯，这个不算问题，纯属开一会儿脑洞。

问题9.越境去墨西哥抓毒枭的亲戚，哦，不对，接走。

接囚。

那么多皮卡，那么多雪佛兰。

结果还是来了两车小喽喽，堵在关卡处，而且事先让人家发现，被包围，被人拿枪指着的情况下，可是小喽喽们仍然轻举妄动，结果在很短时间内，就全让美国人给突突了……试问，还有比这等送死方式更愚蠢的么？

完全不能理解啊。

感觉这是导演在增加影片的可看性娱乐性方面作出的妥协。

问题10.女主一滚床单之际见到捆钱的橡皮筋 。

立马就变了脸，表现得那么冲动，表现得那么明显。

她作为FBI探员的素质茫然全无，不沉着不冷静，还反应过激。

要知道当时腐败警察根本没露杀机。

在女主角强力反抗下，腐败警察才开始试图制服她。

女主角在一所封闭的房子里面，在一个体力明显强过自己的对手面前如此作死，真不知道导演和编剧对她的行动模式是如何设定的。

可是！

可是 就在女主角快要被掐死的最关键时刻，男主1出手搭救了！

难道他们在屋内准备做床上运动时，女主角家是不关门的？

如果不是打斗而是床戏，难不成男主1和CIA会旁观或者监听全过程？

未必他们在床上运动之前，女主1就一定会发现什么蛛丝马迹，也未必那个腐败警察在第一次和女主1嘿咻时就会有所行动。

如若不是女主1不声张，恐怕这个腐败警察更愿意的是先嘿嘿嘿了。

所以说，一直觉得这一段太过戏剧化！

感觉一切都是为了戏剧冲突而冲突……问题11. 男主1 在抓到腐败警察后，在车上掏耳朵逼供，让其写出腐败警察的名单。

人家只是腐败警察之一，也未必知道多少名单。

人家就算知道，由一个哥国毒贩成员来审美国警察，于身份不符啊。

男主1的任务其实就是消灭墨西哥黑帮头头，复仇！

而帮助美国警界肃清坏警察这事确实不是他需要做的。

毕竟，套出腐败警察名单对于行动其实并没多大益处。

因为此次斩首行动的小组成员都来自上层，根本不包括地方警察。

问题12.在巷战里，女主1无非就看到男主1干掉一个毒贩，拿枪指着一个墨西哥警察。

要知道，一早她就是知道墨西哥有腐败警察帮助运毒品的。

女主1怎么就机智的想到了男主1也是毒枭成员？

回忆一下情节。

墨哥的腐败警察在转运货品让男主1撞见了。

男主拿枪从背后指着警察，警察就说了一句“麦德林？

” 可是，在之后车上的话可以得知，两个人根本不相识。

所以这里有几个问题。

1）.警察为什么会提麦德林？

他又不认识男主角，按正常逻辑，他应该怀疑对方是美国警察，而不是怀疑对方是竞争对手，哥伦比亚的人。

当时男主角穿的装备也是美国警方给的装备。

2）.为什么男主角一听到背后有人，他会第一时间胁持警察？

他不知道背后是自己人吗？

明明是女主角的声音。

他为什么会下意识以为女主角会阻止他的行动？

3）.女主角也走了一条岔路。

她看见什么？

她看见的无非就是男主1拿枪指着一个腐败警察而已。

她为什么要阻止男主角？

因为在女主角看来，这次行动是清除地下通道的毒贩，碰到外国警察共同参与贩毒，这不很正常么？

男主1只是在制服不法分子啊。

女主角应该配合男主角控制住警察才是。

可是女主角瞬间“醒悟”，开始枪指自己的队友，要求男主1放开墨国警察，女主角的行动方式很让人费解……难道是电影在电影时间内说不完一个故事，所以就让女主1开启了上帝模式？

问题13.在巷战结束后，女主1无非打了CIA头一下，CIA的头怎么就知道女主1看到了不该看到的东西？

怎么就还要和女主1解释，咱们这么做表面是帮毒枭干掉毒枭，其实也只是平衡一下关系，毒枭是杀不干净的，只要能让他们在美国人的掌控范围内就行了。

有必要和一个女探员合盘托出吗？

之前一直那样隐瞒，现在反倒是跟倒豆子似的全说出来。

他居然也不先测试一下女主角到底知道多少， 是不是还是可以继续骗到她。

其实他的这番话并不是说给女主角听的，而是说给屏幕面前的观众听的。

只是在这个时间点，在这个情境下，说出这些话来显得很突兀，不符合人物身份。

情节不合情理。

问题14.这故事说实话，太简单，太没有说服力了。

问题15.人物设置 女主的黑人搭挡，谁演的啊，根本没有存在感。

取消掉这个人对剧情影响并不大。

还有那个墨西哥警察，好歹也是支线主角，可是身上根本没戏……几个配角也跟个打酱油似的，没多少存在感。

所以说这片子在人物塑造方面，确实不行。

女主角完全没有明日边缘里面的那种气场…… 一直处于下风，直到最后结尾。

球场的镜头挺好的，仿佛出现了画外音：世界不太平啊。

毒枭的世界又开始乱了，哒哒哒哒。

没事，咱老百姓的日子还是要过下去的，来，接着踢球。

完。

电影里的两句台词其实可以基本概括本片展现的隐喻与政治面貌：当FBI探员与边境杀手对话时

当探员与FBI高层对话时

尤其是对于法律的边界可以上下移动，最终解释权全在有关部门。

我觉得极具讽刺意味。

这些都是国家机器的本质：公民授权于它，允许它合法的使用暴力，即使真相被扭曲，原本的授权程序需要重新界定。

于是国家变成了暴力本身，变成了我们所熟悉的体制。

无论是否民选与否，体制的生存诉求必然是维护它的延续。

稳定是体制的安全感，在本片中，令体制感到不安的便是“逐渐升级的毒品暴力造成秩序的失序与稳定的丧失”。

体制是选择去改变那20％该死的瘾君子，还是去选择花费一些公帑，将秩序重建，把握在自己的手中，将罪恶转移到国门之外？

眼不见心不烦。

相信考虑过成本的决策官员，无不倾心于后者吧。

对于美利坚来说，对医药复合体和国内毒品成瘾的改革动刀太大，没有什么民选官员愿意吃力不讨好。

对于我们来说，又或者是其他不堪深谈的结构性问题。

于是我们无不感受到，当体制拼命求稳时，那种纯粹的压迫感，和愈发逼仄的质问空间的威胁带来的沉抑。

涉及到刻画强权的广角镜头，无不展示着利维坦们的强大实力和不容置疑的暴力性单调的反复的充满节奏感的音乐，空旷的致郁的寸草不生的镜头，阴郁的滤镜色泽，演奏着体制这块老时钟运行的曲调，腐朽扭曲而无格重复，这种超脱于人格，人性亦或说是道德的超阶级实体，由电影的缓缓播放而剥开了它自我包装下的正义性虚伪，露出了它运行的原理。

对于大众来说，我们不必弄懂它的原理，只需查看我们需要知道的“时间”就好。

——分割线——另一个值得探讨的故事线。

电影中不断出现，导演至少给予了十分钟的镜头时长来刻画这一角色——一名普通的墨西哥警察，靠着偷运毒品的“骡子”生意养家糊口。

对于美国政府的一次“官方行动”，这位警察的从生到死，只在一刹那间。

这无疑反映了民间个体相对于利维坦式政治实体的脆弱性。

如果当然交接的不是他，他依然可以幸存下去。

电影唯一涉及民间部分描写的这家人，就像是巨人捏死一只蚂蚁一般，因为从属于这次行动的一部分，一瞬间便崩塌了。

他有错吗？

如果按照我们的社会法则来评判，jc贩毒，罪该万死。

但如果社会法则也能够上下颠倒呢？

至少在墨西哥那样的生存状态，他是不算做恶的，他也是维持这个社会生态的一部分，是这部机器运行下去的微不足道的一颗齿轮。

就像是这位检察官是因为何种社会状态下“进化”成为一名绝顶的杀手和不寒而栗的毒枭一样

六月电影节看的，现在终于来记录一点感受了。

在搞艺术创作的时候，冷酷和节制是重要的美德。

在镜头上要有克制，在人物关系上有克制，在剧情线上有克制。

插句题外话，我最近看了小姐不是特别喜欢，一个重要的原因就是朴赞郁这次太过挥霍他的个人美学。

是以，在表达混乱和暴力的时候，也有所节制，这正是Sicario成功的地方之一。

或者说，正因为是表现这样的题材，才更需要节制。

再插句题外话，同样是魁北克出来的，贵片导演和某年少成名的小基佬真是差异太大，一方水土也养百样人啊。

或许我说这片在表达混乱和暴力的时候有所节制会很奇怪——全片赤裸裸的对血腥暴力不加掩饰的刻画还能叫有所节制？

然则我认为直观和节制并不矛盾。

举一个我现在依旧记忆犹新的例子，【前方剧透预警】当Alejandro闯入夙仇家中与之直面，那个在墨西哥只手遮天的毒枭自知大限已到，然而仍然存着一份希望，求对方放自己妻儿一命。

随后镜头一转，Alejandro微挪枪口，干脆利落的三声枪响。

在切回毒枭特写时，他的神情化为绝望——即便之前有那么多不加掩饰的镜头描绘了鲜血和死亡，直到此时此刻我们依旧没有看到三个死者，他们伏在地上的躯壳要等到稍后的远景才会呈现。

【剧透完毕】同样是长镜头，因其节制也没有泛滥之感。

当然也得感谢Jóhann Jóhannsson的配乐，沉重节奏如马达声如直升机机翼旋转声，每一下都像敲在心上，伴随着长镜头的推进很好的深化了紧张感……【啊这种阅读理解一样的话真是唠叨总之，电影节那天我刷的三部配乐都赞上天（uncle配乐也很赞的！

虽然比不上另两部恢弘）。

拉回来。

这种对混乱和暴力不加掩饰的直面也将本片和另一些用抽象符号代表混乱的片子区分开了（欢迎对号入座）。

文明和秩序如同深渊上的薄冰。

当观众随着Macer视角沉入浮冰之下，终于见识到了真实的法外之地。

在这里，生死不过朝夕之事，温情和善意下一秒便磨灭殆尽，暴力是唯一的准则，生活在其间的人对此习以为常。

Macer这个角色，其实写得很好，Emily Blunt演得也很好。

没有凡尔登天使的强硬个性和爆表战斗力，她只是个生长于文明世界的普通人，困于生活然而心怀善念，性格不强势但也有自己的坚持。

虽是警察却不曾真正涉足灰色地带，而Matt则是浸淫其中，本质上是食草动物和食肉动物的区别，所以他们根本不可能认同彼此的观念。

至于Alejandro，他终究已被深渊吞没。

对混乱和暴力的对抗，最终不过是让你成为了其中的一部分。

而我难以忘怀的是那一些小小的细节——他问Macer的脖子如何了；他说Macer让他想起一个人；他一只手拿枪顶着Macer的下颚，另一只手擦去她的泪水。

那些细节里透着一种古怪的温和，然而那并不是真正的温情，那只是温情的余烬。

He was burnt to ashes with the violent death of his family. All what's left was but a device serving to vengeance.这是一个悲伤的复仇故事。

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《边境杀手》，下面请看前线交界地带神色各异的人们面对境况不同态度的评价了！

RyanRyqn：摄影特别美。

Polaris.J：维伦纽瓦好冷啊，终于看完了！

太会拍天空蓝了吧！

心是孤独的猎手：这部算是近几年非常喜欢的一部商业片了，尤其是那种鼓点低沉密集到炸耳朵的配乐，配合上紧张的剧情，不是锦上添花，而是互相成全。

果树：不及维伦纽瓦的最佳作《焦土之城》，但优于《囚徒》。

妙在选取了一个别样的女性视角来讲这样一个男性荷尔蒙爆棚的故事，而且气氛一直很沉稳，感觉像一直摒住呼吸看下来的。

给艾德林的诗：真实主权国家的法外之地告诉世界我们这不需要，也没有义警，理想的民主都上不了台面，有个毛的公正自由。

艾米丽当了半集的主角，才显现正主的本尼西奥。

迪金斯压迫摄影，合并维伦纽瓦，仿佛出身国界。

法罗岛帝国皇后：暴力、违法、杀戮、仇恨四根石柱支起秩序的神庙，在不成熟的时机铲除它们，神庙会坍塌，秩序会崩溃，但在白色之中掺杂黑色，白色就不再是白色，用邪恶搭建的神庙就不配被尊位神庙，秩序之下，正义退居次席。

RIVER：罗杰·狄金森的摄影存在感十足，配乐很好，导演完成了一次不错的炫技，除此之外倒并没有什么值得称道的地方，剧本已经平庸到以我贫乏的观影量都能想出不少类似且更高明的剧本的地步，演员在这个剧本框架下沦为完全的工具人。

Pincent：比《囚徒》更商业更主流的尝试，有香港电影和杜sir的味道。

军事打击的视觉呈现极佳，押送犯人的连续航拍镜头，利用自然光和热成像夜视镜头的夜袭戏，这两段比较展示迪金斯个人功力。

女主的角色是一个看起来是狼的小白兔，看到一半主角换了，有反类型的功能。

盆满钵满赵+：看之前本以为会是一部特商业的犯罪片。

配乐和摄影一如既往的优秀，铺在下面小声的配乐和鼓点让人时刻保持紧张，辅线埋的很淡、恰如其分地扎了你一下。

整体叙事略温吞，但牛蛙岛镜头下充满西部色彩的犯罪都市墨西哥已经很有魅力了。

本尼西奥大叔就是一个冷酷、深邃、有魅力得多的西部皮特呀。

我略知她一二：温吞的叙事在《降临》里如鱼得水，留白的镜头在《银翼杀手2046》里魅力四射，但是这两者在《边境杀手》里竟然达成了"1+1<2"的效果，没有扎实的细节基础，没有层层深入的剧作结构，没有极致的技术体验，本该是优点的缓慢节奏瞬间变成灾难，人物形象的模糊性让弧光尽散，没有前因也没有后果，没有过去更没有将来。

这是一场没有激情的战斗，虽然硝烟四起，但是仍然令人提不起劲来。

欧.尹：可以说是在类型片中见功力的典范之作，摄影、配乐固然牛逼，每个镜头的设计和调度更十分精准，随着剧情的推进，压抑感逐渐强化，一种被无力、纠结、悲悯所集合而成的独特氛围浮出屏幕，这种氛围似乎是维伦纽瓦电影中的鲜明特征，降临与银翼杀手2049与本作题材完全不同，却也有此观感。

剧本本身其实不算出色，人物塑造只能算作平平，倒是最后的足球场一节很是喜欢，脱离了主线的核心人物，却回归了影片的最终内核。

莫扎特仑苏：这个女性角色是侵入者秩序打破者，但作为局外人，无知莽撞成为棋子的设定在最开始让人毫无好感。

唯一一个女性处在这个环境下显得弱小无知，仿佛女性角色的意义是在突出男权社会的性别特权。

问题在于，不是为什么这样的角色让女人扮演，而是为什么让唯一一个女人扮演。

在男性主导的电影里男性可以演绎多样化的角色，也许很难安置女性的位置，但像这部电影里这样时而凸显女主的性别特质，不抹杀性别对立的喧宾夺主是有些不妥的，有点引起不适。

苍山古井空对月：理想的破灭，“文明执法”和程序正义的失效，在这边死亡即日常、火并如烟花的荒蛮之地，能建立起可控的秩序便是最大的胜利。

也许正是为了突出对比性，所以设置主角为女性，走进一个满是男人（暴力）的世界，目睹边境特色执法，一反类型片的英雄式故事模式，作为主角凯特能体验到的只有迷惑、无力、妥协、憋屈，她甚至连一个毒枭的小手下也无法与之搏斗。

除了主旨表达之外，视听语言也非常出色，尤其是押解犯人一场戏，拍出了凝重、肃杀、草木皆兵的氛围，观众也跟随凯特的视角逐渐把心提到嗓子眼上。

以及结尾夜戏，夜视仪视角与热成像视角的切换同样令人眼前一亮。

Hethang：整部电影更像是投射了一个巨大的对比状阴影。

摄影上明暗相照的重叠与配乐上的高低错落是表面呈现上的一种对比，而在美墨交界这块所有法律和规则已经失去作用的萧瑟之地，几位主人公之间面对对方势力间体现出的不同态度更是一种刺入骨髓般的强烈多面体表征。

有的人仍然在心里的某个角落暗暗地渴望着那些如同天神下凡般的规矩能够为这片大地降下甘霖，殊不知这样的水滴于之根本无益，因为它早已失去了一切焕发新生的机会，只能任由愤怒的火焰一次又一次地灼烧。

在这个故事里，没有人做错，有的只是不同的手段，但无论如何，结果只会通向悲这一个字。

那旷野上的球赛还在上演，但那边境上有形或无形的杀手却无法欣赏这片快乐，他们早已陷于这片皲裂之中，万劫难逃。

#FIFF16#主竞赛单元第7日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

不知道“边境杀手”这个译名是谁取的，非常好，准确地点明了影片的关键。

“边境”表面指美国与墨西哥之间的交界地带，是影片故事发生的地点；实则指法治与暴力之间的交界处，这是影片深层探讨的主题。

普通的影视剧里主角都会戴上光环，一路开外挂，披荆斩棘，人挡杀人，佛挡杀佛。

《边境杀手》里的梅瑟没有享受到这样的待遇，影片故事梅瑟从头到尾都在打酱油，被人当棋子一样利用，结尾还摧毁一下三观。

影片以一场绑架案的营救开场，结果发现没有人质，却有因为毒枭争斗而惨死的一群人的尸体。

而且这次行动中梅瑟还有两名兄弟牺牲了。

为了将犯下如此罪行的人绳之以法，给死去的兄弟讨回公道，梅瑟自愿深入一线，加入专案小组。

注意，讨回公道和报仇还是有很大区别的。

随着剧情的进一步发展，观众和梅瑟一起越来越了解到事情的不对劲，首先在运送毒贩吉尔莫的途中，专案小组在有平民的地方与一些墨西哥武装分子交火。

接着是专案小组为了引蛇出洞，故意制造事端，将迪亚兹的银行帐户全部冻结，最后是梅瑟发现真相，专案小组找她来，并不是让她参与破案，而是利用她作为方便自由行动的通行证。

这时就会明白当初不选雷吉是因为他是法律高材生，对专案小组不利，而专案小组的目的也不是将罪犯绳之以法，而是要恢复麦德林秩序，将贩毒组织压制在政府的可控范围。

得知真相的梅瑟眼泪掉下来，三观完全被震碎，影片可以清楚地看到梅瑟的精神是如何一步一步崩溃的，事态的发展跟梅瑟想得完全不一样。

梅瑟的想法是找到证据，起诉罪犯，走正常的法律程序，但梅瑟的想法在复杂凶险的边境之地并没有太大的可行性。

梅瑟信仰的是法治与正义，与之相对的是亚历桑德罗，他信仰的是以暴制暴，马特是为了建立麦德林秩序，而亚历桑德罗是他达成这一目标的刽子手，亚历桑德罗的目的就是复仇，杀掉杀害自己妻女的人。

亚历桑德罗这个人物是很耐人寻味的，他可怜可恨又可怕，在他与终极大Boss对决时，他以牙还牙地让大Boss眼睁睁地看见他杀死了自己的妻儿。

镜头画面为对称构图，意寓此刻的亚历桑德罗与大毒枭是一样的，他为了消灭恶魔不惜把自己也变成了恶魔。

他可恶地利用梅瑟，嘲笑梅瑟维护法治的理想，用生命威胁梅瑟作假证，但他也不是一个完全冷血嗜血的人，在运送吉尔莫与墨西哥武装分子交火时，他起初并不想杀他们，而在大Boss家里，他也放过了那个无辜的女佣。

讽刺的是，影片在高潮处揭露亚历桑德罗曾是一名律师，他从法律的捍卫者变成了完全蔑视法律的私刑者复仇者。

从他个人的转变，他与梅瑟的对立，都表明了法治与以暴制暴的对立与斗争，而他个人的转变是否说明了法治在穷凶极恶的边境地带其实是鞭长莫及的呢？

影片中以梅瑟的屈服表明暴力压过了法治，但影片显然不是在歌颂以暴制暴，影片的态度和梅瑟的处境是一样的。

梅瑟最后放下了举向亚历桑德罗的枪，表明她依然坚守底线，没有变成私刑者，影片依然认同法治。

影片的内涵其实也是纠结的，它一方面愤恨私刑与暴力，但又对法治的无能感到无奈。

影片最关心最同情的是那片利益战火下的焦土。

虽然第二条故事线占据的篇幅很小，但是影片确实是双线叙事。

第一条就是梅瑟与专案小组的行动过程，另一条线是墨西哥警察西尔维奥的生活，作为警察却帮助毒贩运毒，这是令人发指的，可却也能理解，因为他是乱世中挣扎求生的小人物，他也是迫不得已的。

另一方面，他又是个慈爱的父亲。

影片多次强调家庭，尤其是孩子，毒枭迪亚兹出场时，后景是他的孩子在游泳，亚历桑德罗遇到前同事问候了他的妻子与孩子，马特在隧道完成任务后也问了队友的妻儿的情况，对决大Boss，依然表现的是他与妻儿共享晚餐的场景。

影片通过不断的强调，向观众传达了一个观念：无论是毒贩，运毒警察，还是来剿灭毒贩的专案小组，大家都是有家庭的人（除梅瑟），都爱自己的妻子和孩子。

可为了利益，大Boss残忍地杀害了亚历桑德罗的妻女，亚历桑德罗为了复仇也杀了他全家，在复仇的过程中，又使运毒警察家破人亡。

影片悲伤地描绘了人与人之间相互迫害的悲剧，悲悯地注视着那片战火纷飞的边境之地，由衷地呼吁它停止杀戮，因而影片才会以墨西哥儿童足球场上的枪声作为结束。

Alejandro令我想到大泽在昌老师（请允许我这么称呼）在《毒猿》书中塑造的台湾杀手：精确，冷彻，无情。

对敌人，将塞入口中堵住嘴舌的石块取出，问出情报，把石头塞回嘴里卡至喉头；一手封住嘴，将刀刺入敌人肋骨间，待对方点头同意不叫喊后松手。

告诉对方如果半小时内不止血就会休克，问出情报，隔断敌人喉动脉。

毒猿的妻子被台湾黑帮奸杀，Alejandro的妻子被人砍掉头颅，女儿则被丢进了硫酸桶。

从一位控方律师到游走于毒品网络的复仇者，Alejandro有些庄重又有条不紊地叠好西装；Alejandro拎起一桶桶装水，给墨西哥贩毒集团的头领兄长做胃式灌肠；当走错隧道的Kate目睹他绑走墨西哥受贿警察时拔枪相向，Alejandro几乎面不改色地向凯特的防弹衣开枪——只要能帮助他接近仇人从司法机关跳槽到毒品公司无妨，用肉眼无碍的残忍刑迟逼供无妨，将同伴的道德正义踩在脚下无妨——他最终跟背后的老板妻儿坐在同桌晚餐，Alejandro问：孩子们听得懂英语嘛？

老板回答：不。

Alejandro：那我们用英语说。

彼时我猜想他会如何在孩子们面前杀死他们的父亲，甚至母亲？

剧作传达的价值观该如何探讨？

老板：派你来杀我的人又能好到哪儿去？

我们不是私人恩怨。

Alejandro：对我来说，是。

没有圣母论，不多看谁一眼——【是时候接受上帝的拥抱了】——1秒3枪射杀了老板的妻子跟两个儿子。

让你目睹挚爱死去，然后去死。

当一切尘埃落定，纸面上合乎司法章程，普世价值得到贯彻，人们眼下的生活岌岌可维。

Alejandro去Kate的住所，要求她签文件，确认在墨西哥的一切行动合法。

Kate看到Alejandro时肩膀僵硬微耸，脚尖拎着身体一步一步走到桌前，冰凉的恐惧诠释得真肉。

Kate用手抚额哭着说：I cant sign that。

Alejandro轻摸着她的手安慰：its okay。

Kate有些绝望地摇头：I cant sign that。

当kate再次摇头，Alejandro黑着脸拿枪顶住kate的下巴：you would be committing suicide Kate。

开枪，Kate或许能改变什么，至少她的正义，她的世界观能找到一个相对的施力点，不至于落荒而逃。

可她不能，体系内形成的法制观念卡住了扳机，彼时她瞄准的是Alejandro或他指代的某些狂野的暴力非我，还是自己渺小的正义逃跑的尾巴？

任何一个法制国家都宣扬社会正义，这只是政治家们维持这个游戏在台面上必须遵守的规则，法律则是文明构成的基石。

掌权者为了维系黑白两面的生态平衡，通过司法渠道，动用武力资源扶植哥伦比亚麦德林黑帮取代墨西哥贩毒集团的位置，只因前者更听话。

这种戏码每天都在上演。

水面风平浪静，深床暗流汹涌。

平民看风景尚在，游戏就能玩下去。

世界终究有阶级分野，普通玩家再练级也难跨越资质门槛。

丑小鸭变天鹅不是因为他努力，他父母本就是天鹅。

Alejandro是游戏里的独行侠，是一枚坠入深渊的石子，你听不到，看不到，他已击中目标，冰冷的，精确的。

孩子们踢球的场边依然有人贩毒，远处的城区依然有枪声。

这个世界如此，请在观看后24小时内删除。

这是一个由始至终都需要屏住呼吸的2小时。

Sicario讲述的是FBI探员Kate（Emily Blunt饰，上一年Edge of Tomorrow的女主角，把阿汤哥的风头都抢过去了）参加缉毒特别行动组追查墨西哥毒枭的故事。

其中有招揽她加入行动组却并不知道从什么组织而来的Matt(Josh Brolin饰)，以及曾经是检察官但身份极其神秘的Alejandro（Benicio del Toro饰）。

乍一看剧情可以说是典型的缉毒片，但是真的只是这么简单吗？

这个世界上有很多导演拍了很多暴力的电影，但是却很少人像导演Denis Villenueve一样去拍关于暴力的电影。

这两者是完全不一样的。

后者关注的更多是暴力发生前后的故事，那些暴力事件爆发前让人神经紧绷的瞬间，以及发生后让人无奈与迷茫的时刻。

他2009年拍的Polytechnique一丝不苟地为大家重现了蒙特利尔大学枪击事件，而2012年拍的Prinsoner则以极其悬疑的方式讲述了一个绑架事件。

对于这次的Sicario来说，Denis Villenueve带来的不仅是悬疑，让人高度紧张，这些他以往影片中常有的元素。

虽然可以说这依然是一部关于暴力的电影，但他这次的聚焦点，更多的在于真正正正的暴力，或者说这场关于毒品的战争上。

我本来打算大段评论这部悬疑感达到极致的影片中高水准的摄影以及配乐，毕竟这些都是使得观众能全情投入的重要元素。

其中比较有趣的是摄影师Roger Deakins（曾经拍摄过The Shawshank Redemption/No Country for Old Men/Skyfall/A Beautiful Mind…12次提名奥斯卡无一获奖的大师）不断使用无人机在高空拍摄的画面，既有跟踪缉毒组的行动，也有仅仅为了显示边境干旱而又咄咄逼人的恶劣环境。

配乐则由Johann Johannsson操刀，导演上一部作品Prisoner正是出自他手…你问我感觉如何？

试想一下你家里那个平时都不敢靠近半步的地下室突然传来了恐怖的钉钉子声音，大概就是这样吧。

但这些都不是重点，因为在缉毒片的外表下，这实际上是一部战争片。

这是一部关于毒品的战争的片子。

并不是像Narcos（电视剧我就不评论了，但是强烈推荐：http://movie.douban.com/subject/25850640/?suggest=narcos）那样关于毒品交易的战争，而是实实在在真枪实弹的战争。

可能对于观众来说，这并不是从头开始就能明显感觉到的事情。

没有关系，因为电影中有些角色也不是一开始就明白这一点的。

Sicario与同类影片的不同之处就在于，观众们以及Kate发现自己正处在战争中央这个事实的过程，正是推动电影情节发展的主要因素。

这是一部关于揭露事实的影片，这是一部通往地狱深渊的影片，然而当Kate以及观众回过神来的时候却发现，尽管很恐怖，这些情节却离我们很接近。

Kate作为影片“正义”一方的主角，实际上代表了大部分天真的群众。

她在自己的部门里出类拔萃，她奉公守法，她希望用法律手段逮捕毒枭。

她希望把日趋北移的犯罪团伙摧毁，因此“自愿”参加特别行动组。

一开始觉得整个过程莫名其妙，甚至觉得行动有太多越界行为了，却依然希望能按程序把案子办好。

随着故事的发展，事实慢慢展示在她的面前，而观众同时也开始了解到真正的情况。

但即使残酷的现实就在眼前，她依然拒绝用不公正的方式来执法。

正如其中一幕，她坚持要到银行里拿交易记录来立案，但Matt却给了她当头一棒。

钱你可以通过立案来没收，甚至整个行动下来缉获的毒品你也可以拿去充公。

但行动组有且仅有一个目标，就是把这场战争赢下来，把秩序重新调平，虽然这是贩毒的秩序。

随着剧情的推移，关于与Kate终于都慢慢了解到，好与不好的界限，法与无法的界限，已经越来越模糊了。

不得不说Emily Blunt贯穿整部电影的演出是无可挑剔的（可惜今年女演员竞争太激烈…）。

对Kate这个角色而言，她受到的打击不仅仅在身体上，也在心灵上。

从蒙在鼓里到深谙整个行动的实质，她不仅多次被利用，与死亡擦身而过，更从一开始天真无知地反抗发展到了最后只能无奈接受残酷的事实。

当她最后把枪重新装起来指向Alejandro的时候，正正表明了她希望彻底毁灭这种毫无原则可言的无序治理的愿望。

然而她还是没有扣动扳机，似乎她终于明白了要维持社会的秩序和安稳，这种无序治理是必须的。

而她的存在，以及她所代表的“正义”的存在，在这场战争中是毫无用处的。

枪的另外一头是由始至终保持神秘的Alejandro。

相对于Kate，Alejandro被设定成不给任何情节去发展的角色，所以他从头到尾都只是一个冰冷精确的杀手。

我们只知道他也有让人怜悯的过去，妻女被杀，为了报仇而成为最后这个毫不留情的杀手。

但除此之外我们一无所知。

影片很好地从细节中让观众更多的了解不同的角色，比如说Matt一出场的时候穿着的是拖鞋，比如Kate每天几乎都是穿同一套衣服。

但是Alejandro并没有太多这样的细节。

回想起来，似乎只有他细心叠好外套那一幕。

而Alejandro代表的，正正是虽然无情，却能直接解决问题的办法。

当他丝毫无损闯入毒枭家中的时候，当他让毒枭一家人继续吃饭的时候，影片的紧张气氛终于到了极点。

相信多多少少有些观众会希望Alejandro最后放过无辜的妻儿，但画面无情得甚至不给瞬间被杀的他们一个交代的画面。

当他说出“是时间去见上帝了”的时候，我们终于明白到这场毒品的战争使得他的人性早已不存在了。

剧本实际上是整部影片质量最低的地方，很多不太合理的情节，我就不一一评论了。

最让我觉得遗憾的地方，可以说是穿插在影片之间的墨西哥警察的故事。

很明显，编导的意图是想把他以及他家人的故事来代表影片的主题传达给观众，也就是“纵然经过了这么一场残酷激烈的战争，但对于希望控制毒品以及毒品带来的牺牲这个美好愿望，依然是徒劳无功的”。

我很容易明白编导希望传达的这个主题，但是要我对这家人产生更多的感情以升华这个主题，恕我无法做到，因为影片根本没有放太多的心思去为观众构造这个感情基础。

但是拿着这样一个质量不太好的剧本，Denis Villenueve依然能拍出这么一部悬疑感十足的电影，可谓十分难得，我也十分期待他后面的作品（Blade Runner续集！

）。

在这个影片总体质量偏低的9月（我的Black Mass影评：http://movie.douban.com/review/7603437/ ；Everest影评：http://movie.douban.com/review/7604386/） Sicario可以说是一枝独秀。

至少我走出电影院的时候，感觉差点要喘不过气来了。

对于悬疑片来说，让观众喘不过气来大概就是最好的感觉吧。

边境杀手的开场镜头其实是一个导演利用调度引导观众视线的典型案例。

首先出现的画面给人的第一感觉是一个空镜，字幕交待地点。

但是此时如心跳般的鼓点声一直铺陈在低音轨里，渲染出一种紧张节奏，所以尽管画面内没什么任何信息，但是我们知道这里应该会有事情发生。

于是很快有武装人员从画右入画。

这里群演的调度用的也是很常见的方式，即让群演们分别从后景和前景入画，且后景的群演先入画，前景的群演后入画，以保证画面的层次感。

但关键在于前景划画的这名群演，他会成为观众视觉的重心，从而承担起引导观众视线的任务。

于是我们看到镜头跟随着这个前景的武装人员向左摇，引出了下面这名一直趴在地上的武装人员。

而这名武装人员又通过他举枪瞄准的方向，把观众的视线最终引导到了远处的那栋房子上。

我们这才知道，远处的这栋房子才是接下来故事将要发生的地点。

镜头切到房子内部，窗外有黑影划过，表明屋外已经慢慢被包围了。

这里的巧妙之处在于，镜头并没有直接拍到屋内人员，所以屋内的人员在此时是一个什么样的状态？

知不知道此时他们已经陷入了包围中？

按照故事的设计，他们是不知道自己被包围的，那么导演又是怎么在不直接拍摄屋内人物的情况去表现这一点的呢？

是用声音！

这里铺了一条电视节目的环境声。

屋内的电视声和窗外悄悄划过的黑影形成强烈反差，屋外蓄势待发，屋内的人员依然在安静地看电视。

下一个镜头，给到人物特写，也是全片第一个人物特写，这是主角的出场方式。

同时摄影师在她身后做了两道扫光，既强化主角的造型感，又交待了主角身处的环境。

用女主的视线带出另一名主角。

全景交待人物所处的环境，车辆的行使声迅速拉高，与此同时，画面也很快切到下面这个车辆向前加速的主观镜头。

声音上的突然拉高和画面由静切动，让观众的紧张感急速提升。

这个主观镜头故意让机位贴近地面，也是为了获取更夸张的速度感。

在车辆即将要撞上屋子的时候镜头和声音同时切掉，

转成了一个屋内的静景，好像一切安静无事。

下一秒，墙壁被撞破。

这是把控节奏的一个常用技巧，即创造一个“暴风雨”前的“平静”。

我们要拉高观众情绪到最顶点，并不是要一味地加速节奏，前期的节奏加速固然要有，但是，假如在最后的关键冲刺点前，突然静下来，把紧张的气氛全部抽干，那么接下来再次打破平静的那一记重拳，将会产生如平地惊雷的效果。

还是回到这个镜头。

机位摆在这个位置，是因为一定要让接下来的车辆正面撞向摄影机，这样才能形成最大的冲击力。

焦点非常有“心机”地给到了前景的窗帘上，一是因为前面有一个镜头给了窗帘特写，这里再次拍到窗帘，帮助观众捋清楚两个镜头之间的空间关系；第二原因就是接下来后景的这面墙壁要被撞破，但焦点此时却给了前景，这是导演在声东击西玩弄观众视线。

美术置景在后景的门上设计了一个玻璃窗，我们能从玻璃窗看到屋外装甲车逼近的黑影，这是恐怖片里的常用手法，即让观众比片中的人物提前知道危险的逼近，从而营造紧张感。

然后是武警们开始搜查房屋。

女主角一共搜查了两间房间，但在第二间房间遇到了伏击。

可以看到导演的处理，搜第一间房的时候镜头直接由俯拍的远景切到了女主闯入房间的中景，没做任何强调，干净利落地给了搜查结果。

但要搜第二间房的时候导演开始要铺陈了，故意让女主在门口停住，给了女主正面镜头去强调这件事。

所以我们知道接下来又有事发生。

开门的设计，红窗帘非常显眼，但是伏击藏在了门背后。

女主迅速卧倒躲掉了攻击并击毙了伏击分子，此时窗帘被风轻轻吹动，用窗帘来刻画此刻女主的惊魂未定，神来之笔。

接下来警员在搜查院子时发生了爆炸，我们可以看一下导演是如何铺陈这段爆炸的。

爆炸发生之前，节奏被有意缓和下来了。

前面刚刚已经发现过了一轮尸体，此处节奏缓和下来，在节奏上能让观众有一个憩息。

然而男二号把观众的视野带到了院子里。

这里景别递进过来，给了特写，于是我们知道地板下面又有玄机了。

但是地板下面藏了什么？

我们目前还不知道。

这里导演切了一个房间里的尸体特写，一方面是暗示不祥将至，另一方面也是一个误导，让观众错认为地板下可能藏着类似尸体一样的东西。

这里依旧是群演的使用技巧，导演让屋外的群演开始跑动起来，屋外的紧张气氛再次拉满。

而屋内屋外被隔成了两个空间，那么女主需要向屋外走，去探索促成紧张的原因。

接下来一个完整长镜头，女主角走过来，推开门。

本来上个镜头里还存在感十足的、用于渲染紧张氛围的音乐在女主推开门之前悄悄收尾了，为什么？

原因就在于接下来一秒钟突然发生了爆炸，我们又再次需要创造一个属于“暴风雨”之前的“平静”，而用一个完整长镜头来拍摄“平静”突变为“暴风雨”，在视觉上也会显得更为震撼。

女主接受上司的问询，这是一场对话戏，这场戏的核心点其实在于介绍乔什布洛林所饰演的特警队负责人。

这个人物在全片里十分重要，导演在这场对话戏里通过人物的落座、关系镜头无时不刻的暗示了这一点。

比如上面这个镜头，乔什布洛林被安排在了画面中心，所有人物都环绕着他，但是他只有背影，显得神秘而重要。

女主迈进会议室的第一刻，立马通过一个关系镜头建立两个人物之间的联系。

反打，乔什布洛林也是会议室中最后一个看向女主的人，并且也是这群人中间唯一有动作（放下手中文件）的人。

导演通过眼神和动作再次把乔什布洛林所饰演人物从一群人中间强调出来。

关系镜头只给了女主和乔什布洛林。

以女主的背影将画面分割成了两部分，乔什布洛林被单独安排在了一侧。

这部电影最著名的押送段落之所以为人称道，在于其近乎完美的节奏把控。

为了方便理解节奏，我会把整个段落的结构和音乐的结构进行类比。

段落的开始，是一组展现美墨边境的航拍镜头。

前面我们提到，如果要把整个押送段落看作是一首音乐，那么这组航拍镜头在段落中就发挥着前奏的作用。

直升机入画则是为这个前奏画上句号。

前奏结束后进入第一段乐章/verse。

这个小段落是一场对话戏，司机讲了一个故事，铺陈此地的危险。

对话结束后再次进入航拍段落，这个小段落结束。

车辆驶入小镇，我们进入了第二个小段落。

护卫的警车开始鸣笛，这个鸣笛的设计相当于我们往该乐章中加入了和弦。

路面上设计了一些坑洼，车辆经过会出现颠簸。

假如鸣笛的设计是为这个片段加入了和弦，那么这里的颠簸则相当于钢琴中的跳音。

我们可以看到，导演的天才之处，就在于能够调度环境中的各种元素成为影片视听的一部分。

这里插入一个第三方视角，从刚才的氛围中突然跳脱出来，相当于间奏。

此地的普通少年们对于如此大张旗鼓出行的警方车队似乎见怪不怪。

车队继续行进。

继续表现此地的野蛮无序。

类似的镜头我们可以在其他电影里找到，例如著名的用心棒。

听到枪声后车队突然停下。

后景的墙壁上贴的全是失踪少女们的寻人启事。

类似的事情在小说《2666》中也有描述。

继续行进。

接到囚犯。

整个押送段落以此为中心分为前后两个部分，第二部分是押送犯人原路返回，因此空间环境和第一部分一样，但是第二部分需要在相同的空间环境中做出和第一部分不一样的效果，既是重复，又是递进。

还是用音乐来类比，这就像大多数流行歌曲中都会把主歌部分重复唱两遍，但前后的填词会有变化，从而产生情绪的递进。

从这里可以看出来第一部分和第二部分的不同。

第一部分主要在介绍当地环境，虽然我们能看到当地环境确实混乱无序，但导演的镜头还是比较冷静的，观众能明显感知主角团没有危险，可是到第二部分的时候，导演已经开始使用一惊一乍的镜头去渲染危险随时会降临的可能性了。

当地护卫的车队撤离，主角团的车队在危机四伏的环境中显得更加脆弱了。

车队过边检站，进入了前面反复强调过的塞车地段。

这个边检站的塞车地段在之前一场开会戏里就被强调过了。

同样的，在主角车队来时的行程中，该地段也被航拍强调过一遍。

现在这里还发生了交通事故，那么我们知道危险一定会在这里降临。

可疑目标很快出现。

台词交待只有等到对方先动手，他们才能动手。

于是双方形成了一种剑拔弩张的对峙状态。

这种对峙时刻常见于西部片中。

一般来讲，由于对峙状态下双方都处于僵持不下的静态中，为了和这种静态形成反差，也是为了渲染这种暴风雨前宁静的肃杀氛围，导演都会此刻加入一些动态元素，以西部片为例，常见的元素有：突然扬起的沙尘、风滚草、风中摇曳的门窗、突然狂吠不止的野犬。

而这部影片中，导演则在此处插入了一只狂吠不停的狗。

这是对西部片中渲染对峙时刻技巧的化用。

接下来导演反复给双方镜头，并且让双方都亮出武器，继续积累情绪。

对方开车门的一个小动作成了打破对峙的钥匙。

接下来出现三次交火，形成 静——动/开枪——静——动/开枪——静——动/开枪——静 这样一个节奏。

最后一次开火是由女主角完成的，也因此要形成节奏上的最高潮，所以导演利用了后视镜做了一次越轴，从视觉上给予观众措手不及的慌乱。

夜袭地道这个段落，以其风格化的视觉效果而著称。

罗杰迪金斯在这里用了两种夜视仪的视觉效果，黑白图像的为红外夜视效果，绿色且有较多噪点的图像为微光夜视效果。

这场戏的被称道之处在于，它敢于舍弃以往好莱坞电影中的夜戏打光，直接采用现代仪器，以呈现一种主观化的视觉效果。

这种美学趣味的来源，一部分可以从过去的一些实验影像里找到。

例如梅雅黛伦、拉斯冯提尔、Martial Raysse等人都曾使用过负片来呈现电影。

罗杰迪金斯在边境杀手里使用的红外夜视效果，和负片效果非常接近。

边境杀手夜袭段落美学的另一个来源，就是电子游戏。

上图是射击游戏使命召唤中的游戏画面。

射击类游戏中有大量类似场景，因为射击游戏都是第一人称的主观视角，模拟主观视觉效果为首要任务，所以远早于电影就出现了使用各种装备仪器来获得不同视觉效果的艺术手法。

现如今，游戏的视听语言反哺电影的案例比比皆是。

罗杰迪金斯敢于用如此低的照度去拍摄画面，只给了两个人物脸部部分面光，暗部细节基本被舍弃，自信且胆大。

有些地方罗杰迪金斯又特别讲究，比如上面这个夜景，一个简单的场景他要把后景的山体打亮，然后再让群演从车灯前经过做出扫影，非常巧思。

男主利用警车逼停了目标，并劫持了对方的车。

男主所劫的第一辆警车内部是暖光，劫持的第二辆车内是冷光。

之所以这样做，是因为男主劫持了两次车辆，每次车内的机位、空间都十分相似，所以罗杰迪金斯又非常巧思地使用冷暖光来把相似空间和机位做出视觉上的不同效果，同时光线由暖转冷也能体现出情绪的递进。

这场戏是男主逼迫女主签署文件，整个过程中男主牢牢占据上风。

我们可以看到导演是如何用视听去呈现这一点的。

原本男主的位置离女主较远，谈话间男主主动走过来，在女主面前坐下，通过这种调度，男主的压迫感被增强了。

男主有两次动作，第一次递了一支笔给女主，第二次直接拔枪抵着女主下巴，这场谈话戏整场都是男主呈现主动状态，而女主则是被动的接受男主的动作。

女主冲到阳台上拿枪指着男主，本应该是俯视的视角这里却给了男主一个仰拍，说明即便男主被女主拿枪指着，男主依旧在两人的对峙中占据着上风。

最后我们也看到，男主胜利而去。

第一次看《边境杀手》是大概在蓝光发布后不久，第一次看的感觉很拖沓，昏昏欲睡。

看完就看完了，没觉得有什么出彩的地方（那时候的审美水平还不够）。

第二年开始学摄影之后，知道了罗杰迪金斯，卢兹贝基，霍伊特范这些摄影指导，然后开始刷他们的电影，第二次看《边境杀手》就彻底被震撼了，这是一种全新视觉观影体验。

开头在编剧泰勒的剧本里是以kate和alejandro双视角展开，导演维伦纽瓦选择了以kate的视角带领观众进入剧情。

《sicario》故事板导演维伦纽瓦所营造出一种气势磅礴的氛围，这部片子的单个镜头长度都不短。

运送毒贩一段使用了大量航拍镜头，13分钟的时长里跌宕起伏。

通过美洲大桥回到基地之后katie冲着Matta发火，这里导演只用了一个镜头来表现katie在公序良俗受到冲击时的内心。

这段戏只用了一个镜头，长达一分多钟，大家不妨思考一下，为什么维伦纽瓦只用了这一个远景镜头来表现？

如果给其他导演会怎么拍？

可能会用大量镜头快速剪辑。

这种暴风骤雨式的剪辑留给观众思考的时间并不多，维伦纽瓦是想让观众远远地看着，正所谓旁观者清，如果镜头推上去给近景特写，观众会对角色产生认同，站在katie这边的观众可能会觉得matta真是个fucking spook,站在Matta这边呢会认为katie就是来添乱的。

正如Matta对katie所说：“好好吸收一下刚才看到的一切！

” 本片的色彩偏暖黄色（米黄色）不同于同类型的其他影片的黑暗压抑色调。

地面 草地 墙壁 都偏向米黄色

亚历桑德罗的外套与飞机内饰

酒吧的灯和广告牌灯箱

橘红色晚霞

橘黄色的背景这种暖黄色作为影片的主基调使得它区别于其他犯罪类型的影片。

迪金斯在处理亚历桑德罗复仇和最后厨房的场景时，把背景打亮，人物则用反光板来补光，来表现人物处于某种灰色边缘。

影片最后进入隧道这一段很有看点，按照以往的影片做法，摄影指导可能会吊起几个太空灯来模拟月光提供基本的照度，在这里他们在用了热成像摄影机，alejandro用的是黑白热成像（更高级一点），其他人则用的是普通的（绿色画面），beniciao在接受采访时甚至表示：“这么暗的环境，人都看不清，摄影机能拍到吗？

”夜视仪的第一视角的画面把观众带入角色中。

alejandro视角

文｜梅雪风 首发于《益起映创》公众号如果要论丹尼斯·维伦纽瓦最重要的电影，那非《边境杀手》莫属了。

它是维伦纽瓦真正的风格奠基之作。

维伦纽瓦基本上所有电影都有一种极强的宿命论气息，有一种让人近乎窒息的不可知论。

无论是《焦土之城》《囚徒》还是《边境杀手》《降临》《银翼杀手2049》都是如此，在他的世界里，理性显得如此单薄无助，它根本不是我们认识这个世界的武器，它是我们狂妄的不可靠资本，是我们划地为牢的拿手好戏，是我们主动为我们带上的手铐，它只会让我们离这个世界的真相越来越远。

无论是《焦土之城》里母亲那让人撕心裂肺的寻子之旅，还是《囚徒》里父亲那残忍疯狂的辑凶之路，或者《银翼杀手2049》里男主对于真相的徒劳追踪无不如。

但不同的是，以《边境杀手》为界，维伦纽瓦的表达方式有了很大的变化。

在此之前，他仍然是一个以剧情为重的创作者，他热爱故事翻转所带来的颠覆性，他所钟意的翻转，都是对人的主观能动性的沉重打击，都在讲：我们的努力，只会让我们与真相背道而驰。

而在《边境杀手》开始，形式开始被提到了与剧情平齐、甚至是高于剧情的地位，他开始变成了一个真正的形式主义者。

他的这种改变，有点像香港导演杜琪峰，在《无味神探》之前，他是个讲故事的高手，但在《无味神探》之后，他开始真正关注视觉，江湖故事与荒诞意味，以及略带舞台感的视觉设计，它们一起让杜琪峰成了华语影坛最具作者标识的创作者之一。

而维伦纽瓦在《边境杀手》做了哪些改变呢？

首先很显然的是，他把影片中的环境提到了相当显著的位置，影片有大量美墨边境的荒蛮大地的描绘。

影片是把这片荒蛮大地当作主角来描写的，它像这个世界真正的决定性力量，所有人类纷争只是些看起来显眼的泡沫，而这个世界，仍然不紧不慢地按照它自己的节奏和方向运行。

为了显示它的庞大和沉稳，镜头在这些场景中的移动也相当缓慢，与之配套的，是影片的音乐，那庞大体量的低音，似乎是大地冷漠的呼吸，而那不紧不慢却坚定的节奏，则加强了那种体积感和力量感。

他对大自然的重量和体积的无限强调，其实是在视觉上和听觉上，对于不可知、不可控的力量的强调，也就是对人的力量一种变相的袪魅。

从《边境杀手》开始，维伦纽尔开始将命运或者宿命视觉化了。

在这部电影中，就是那些单调的荒漠，在他其后的电影中，就是那些被命名为“巨物崇拜”的视觉符号。

这些视觉形象无以伦比的庞大，让维伦纽瓦事实上进行了一次新的造神运动。

他庄重地将不可知的莫名力量重新摆上神坛。

从《边境杀手》开始，他所有的电影，看起来了都像是视觉上的祭祀活动：人类的故事，在那巨大的新神的注视下，一遍又一遍的发生。

只不过，这座新神，并非如基督教《新约》里的通情达理，而是如《旧约》里的上帝那么蛮横且不可置疑。

这种将视觉元素放大，最终形成的结果，就是两种视角的并置。

这个视角一个宏观，一个微观。

前一个视角就是就是前面所说的，将这种命运视觉化，那些在银幕中无垠存在的荒漠，就是那个无解的世界的象征，就是命运的象征，它们触目惊心而又沉默的存在。

而后一个视角，则是主人公的视角。

两种视角之间的巨大张力，是《边境杀手》在本质上不同于他早期作品的原因。

《边境杀手》除了将第一视角浓墨重彩地以实体的形式推出外，对另一个视角也进行了升级或者是提纯，也就是叙事视角进行严格限定，这一视角的严格设定，让我们这些观众和主人公一样，永远都处在巨大的谜题中，感受到危险却不知危险在何方。

最好的例子，就是在影片后期美墨边境地道里的枪战戏，影片的摄影机严格地约束了自己的好奇心，只是去拍女主人公的反应，这是一场只听到枪声而看不到敌人的枪战场面。

但正因为这种视角的设定，让这个场景成了近些年最好的枪战场景，因为它用巨大的省略和空白，拍出了一个人在危险面前的紧张和恐惧。

这两种视角的对峙，宏观上，上帝知道秘密却冷酷旁观，微观上，主人公毫无所知却又身处险局，这两个方向的撕扯分裂，让影片那种悬疑感达到了极致，也让那种天地不仁以万物为刍狗的苍凉跃然纸上。

这种极致的对比，不止体现在宏观视角上，也体现在影片的方方面面。

还是以最后那场枪战戏为例，影片中整个音乐的激烈和急促，其实和画面的稳定之间有着强烈的反差。

这种反差，让这些场景同时具有着冷血和热情的双重特质。

音乐的急促在说明这些场景的危险和暴烈，而画面的镇定以及片中人物的同样镇定，则说明了这些人物的身经百战，他们有着超越常人的勇气和残忍。

其实影片对于动静场景的严格区分，也是维伦纽瓦极致对比的另一个表现。

整个影片其实只有两场动作戏，其余部分的戏份，维伦纽瓦都试图拍出它们的凝滞感，所有的动态镜头都被刻意省略，比如飞机升起和降落这样一些具有强烈动势的镜头，比如女主人公和她的黑人搭档开车行进的镜头。

这种动与静的强烈区隔，让那两场动作戏有着炸药般的爆炸感，也让影片的静态场景有着一种泥潭般的压抑感。

而更重要的是，那种异乎寻常的缓慢，强化了影片已有的宗教感。

因为在新的上帝的眼晴里，并没有什么新鲜的事实，一切都不过是陈旧的事物的再一次重演，一切都不值得大惊小怪。

一切在更高的尺度看来，都并没什么不同。

近乎统一的缓慢节奏，给予了所有的情节近乎平等的地位。

缓慢也给予影片一种庄严感，再琐碎的事物，在这种缓慢的凝视中，都有了某种重要性。

因为它都是命运或者某个巨大的链条中的不起眼却必要的一环，都会导向最后的终局。

这种缓慢，这让他的电影始终带着一种疲惫而又悲悯的气息，疲惫来源于片中的人物本身，他们处在那些无解的暴力的循环之中，无法解决也无法解脱，麻木成了他们的必备情绪之一。

而悲悯则来源于创作者，人类中的每一个个体或者群体，都长久地困在那种有关欲望与仇恨的链条之中，每一个看似主动，其实也没有别的出路，当责任并不主要在他们身上时，悲悯就产生了，因为他们本不该承受这历史和这个世界给予的伤害，但他们还是不可避免地承受了。

整体形式与故事的并置，以及从视角到影像再到音乐的双重性和分裂，让这部《边境杀手》有了一种维伦纽瓦之前电影不具有迷人质感。

它既有着极简主义的现代简约，也有着神话般的粗壮和粗粝。

它既有着某种温柔的残忍，也有着某种冰冷的悲悯。

在这部电影里，他对于电影形式与故事的结合是他所有作品中最为恰当的，他的形式如此显著而又无痕地融入到整体中，而没有他现在的一些电影中那种轻车熟路对于形式的炫技甚至浪费。

这是一个创作者最为迷人的状态，他建立了自己的完整风格，但又还没油滑到随意复制自己的程度。