大佬

将近两个星期没有看电影了 睡前总想看个电影 可总是感觉尚存的体力支持不了一部电影的时间 所以每天都伴随着《六人行》的笑声中入睡 周末阴暗的光线下 伴随着我很不美丽的心情侵入了北野武的世界 其实我只看过北野武不多的几部电影 喜欢的只有一部《坏孩子的天空》 很多人都觉得《大佬》很精彩 我不否认的确很好看但我觉得只能说包装得很出色 个人觉得影片的画面很讲究很吸引人 北野武在片中的扮相表面上完全是一个冷血杀手似的老大 但看到影片最后黑人开车打开破行李袋的时候 随然我猜出了包里放的是什么 有了思想准备但还是被感动了 片中很多人都很面熟 都是日剧中的活跃分子 弟弟在《感应少年》最后几集里也是演一个黑帮老大 后来跟北野武的那个阿直海老师》里演校董 还有跟着这个老大的那个人在《苏生金狼》里也有暴力表演 其实觉得影片拍得很不现实 自始至终没有出现过一名警察 感觉日本人在美国黑社会中也是很有势力的 其实电影要说的故事简单的很 但是让北野武讲出来自然与众不同 我一度以为这个电影没有配乐 不知是因为剧情精彩吸引了我的注意了还是前半部分配乐极少 反正我好像就没怎么听见音乐声 我有感觉有配乐的时候是一段酷似《坏孩子的天空》主旋律的一段曲子 后面随着剧情的跌宕起伏大段的音乐也不断出现 都和画面完美的结合天衣无缝 最后慢镜的运用 让我觉得很巧妙 感觉暴力很含蓄 我这个版本的D9花絮没有中文 内容看着还不错就是听不懂 遗憾 PS日本的帮派很喜欢切小指哦

山本在被踢出帮派、小弟在随便街边找了个流浪汉当替身假死交差、一本假护照一个破袋子流浪美国的时候就已经死了。

之后那些在美国帮派战争中死掉的众人，山本的弟弟也好，他弟弟的狐朋狗友们也好，加藤也好，白濑也好，都是为了这个已经死去的、无意义的冤魂再死一次。

北野武试图用这种自嘲的方式，怒骂命运的无常。

我曾是不可一世的帮派大哥，那又怎么样呢？

我现在不是大哥了，你们捧我当大哥，你们想当黑社会，很酷吗？

很好玩吗？

山本在被帮派「判死刑」远渡美国后，只对两个人流露出了感情。

第一次也是第一个人，是他弟弟，是他知道他弟弟在美国没好好读书反而和一帮狐朋狗友贩毒的时候。

他扇了他弟弟一个巴掌，然后帮他弟弟善后干掉了对方帮派老大。

他对弟弟的感情到此为止，再也没有过。

第二个人是Denny。

他对Denny的感情在他慷慨赴死后，Denny在出租车上的那一段得到了升华。

胆小怕事的弟弟，有贼心没贼胆，街头贩毒都能被对方黑。

在哥哥山本顺手解决掉对方帮派老大后，弟弟摇身一变成了黑社会大哥，好不威风。

他飘了。

他什么都没做，他是风口上的猪。

和他一起飘起来的还有他那几个狐朋狗友。

至于后面进来的人，为名，为利，为什么都好，他们视一个虚无的东西为人生信仰，追求它，享受它，沉迷它，最后为这个虚无的东西付出生命的代价。

加藤远渡大洋彼岸，追随自己的大哥山本，他更像是山本的兄弟。

但他不是。

为什么？

因为在他心中，山本是他的大哥，他是大哥的小弟。

这种看似感人的兄弟情，其实是山本已经死去的帮派生活的延续。

而山本的帮派，已经被对手灭了，集体跳槽并入对手帮派了。

作为帮派大哥的山本，早就死了。

加藤以一枪崩了自己为代价，为大哥换来白濑这个小弟。

在办公室的灵堂，大哥久久不语，一双墨镜遮挡住心灵的窗户。

这是加藤的一厢情愿。

大哥想要这个兄弟，但他却拿大哥当大哥。

这是大哥真正想要的兄弟情吗？

只有山本和加藤有着固有的上下级关系，一个是大哥，一个是小弟。

剩下的那些人，可能没拿加藤当大哥，加藤也没拿他们当小弟。

打篮球时，他们也没像哄着领导一样给加藤喂球，哪怕加藤耍无赖都没人惯着他。

这种脱离帮派关系的，是兄弟情。

灵堂里，白濑走来上香，只有大哥面无表情，其他人都是咬牙切齿，要把白濑生生活剐。

他们和加藤是兄弟。

而山本只和Denny是兄弟。

一起枪战火并的不一定是兄弟，能在一起吃喝玩乐耍无赖的一定是兄弟。

Denny的家被意大利帮派屠杀了。

弟弟给山本打来电话：哥，太吓人了，我要跑路了。

山本淡淡地回到：随你吧。

后续对意大利帮派老大无厘头的处刑，说处刑也好，恶作剧也好，是Denny陪山本一起的。

Denny没用黑手党那套对对方老大上死刑，而是和山本一起玩弄他玩的不亦乐乎，最后还放他走了。

你说Denny坏吗？

也许吧。

除了开场那一幕，他好像没什么大坏。

你说山本坏吗？

山本到最后给对方老大放跑了。

他以自己的死，换了Denny一条活路。

其实，他也清楚，自己早就死了。

给自己早已死去的人生，再彻底画上一个句号吧。

观众最疑惑的点可能是为什么山本不拿加藤当兄弟，反而拿最和黑社会不搭边的Denny当兄弟。

为什么。

这部片十年间我看了不下20遍，是北野武所有电影里最喜欢的一部。

一如既往的北野武式的美学。

面瘫的脸下，藏着波涛汹涌的感情，就像看似平静又无聊的海面。

他看似在剧情中什么都没说，其实他什么都说了。

这部片原名「BROTHER」，中译「大佬」实为不妥，应为「兄弟」。

电影的开始，大佬要替大大佬报仇，又痛斥帮派中的懦弱者，去到美国后拓展新事业时他心狠手辣决不手软，总是一副很牛的样子。

可是在电影后半段面对黑手党的进攻，他就像一个泄了气的皮球，对兄弟的生死毫不理会，对帮会的衰亡也不关心，前后的变化就像两个人一样。

究竟他是因为那位忠心的小弟为求合并帮会不惜自杀而伤心绝望过度，还是对帮会与黑手党之间的战争毫无信心而泄气？

不得而知。

窃以为，以大佬的手段向黑手党反击，那也是极有威胁的啊。

看着牛气的大佬在后半段如此窝囊，真叫人无语。

当我看到“北野武”在语言不通的美国重操旧业的时候，太有趣了。

在看过电影俩月之后，也就记得这么个片断了。

同样面对战败的结局，2位大佬选择了不同道路：一人妥协加入敌人阵营，另一人愤然离开异地创业。

最终妥协那人被迫当众切腹，而愤然离开那人则风光后绚丽死去。

面对终将到来的宿命，我们会选择站着还是跪着呢？

那一定是站着，大多数人口头会这么说。

但行动却是跪着，究其原因，应该是大家并非意识到人生的宿命终将是逝去。

真英雄并非不怕死，而是他们先人一步意识到：那是人的归途。

那这样的话，让人生绚丽下又何妨呢？

暴力与情感如同钟摆的两个向度，正因为有激烈的暴力，才能借助其反作用力来描写强烈的情感。

整部电影中镜头很少运动，定位拍摄的每组暴力镜头制造了足够客观的视觉画面系统，似乎使观看者置于同大佬一样沉静冷酷的心态，宁淡地注视枪杀与血腥场面。

更值得揣味的是每个镜头结束前演员停止动作但依旧保留场景的那两秒，乍一看会误以为是漫不经心的后期制作留下的败笔，实际上则是在北野武的很多电影中均频繁出现的格调式的剪切手法，也正是这两秒实实在在地令观众体会到了片中人物特征上不可置疑的酷。

《大佬》。

9分。

北野武编剧、导演，北野武、欧玛·艾普斯主演作品。

不得不承认，北野武这个糟老头子确实才华横溢，他拍《大佬》时，已53岁。

两年后的2002年，张艺谋拍出了《英雄》，那年他52岁。

虽然张艺谋心中日籍电影人的男神是高仓健，但北野武确实具编、导、演于一身。

之所以提到《英雄》，还因为最后一个镜头，李连杰饰演的剑客无名走出秦王大殿，数以万计的弓箭射来；而北野武饰演的大佬山本走出餐厅，一排冲锋枪响起。

亚洲的动作戏，从来都是彼此影响。

北野武在《大佬》这个故事中完美的讲述了小人物的成长，更完美的融合了日本黑道在美国与意大利黑手党的火拼，它不着痕迹地让欧美演员、白人黑人和日本演员融合在了一起，毫不违和。

大佬这个人一身是戏，尤其是北野武那标志性的撅嘴唇的动作，要么是在耍小聪明玩游戏，要么就是要动真格杀人了。

这是一部无论故事，还是表演，摄影，色彩以及音乐都十分完美的电影。

第一次看到把黑帮电影拍成这样的,比港台的那些千篇一律的剧情和无聊的打打杀杀强的多...从头到尾都是灰色调的描述,主角一共也没说到几句话,中间看的有点不明白,而且真不知道他在想什么,到结尾了才渐渐有点明白,他好像只把丹尼和加藤当成兄弟,因为他知道丹尼也把他看做兄弟,从那次误射的时候就看出来了.所以最后他才给了那个黑手党那个假象,让丹尼远走高飞，他自己留下来也许是为了丹尼，也许是为了他死了的那帮手下.加藤自杀那一段很酷，现在这种人估计已经没有了...看完了有很多回味,里面肯定还有很多地方我没有悟到...

电影在呈现出最终的效果前，要经过很多次的再创作，从故事创作，到导演的临场指挥、表演、布景、到摄影师给予的镜头视角、剪辑、音乐，无数个细节共同浇筑，才呈现出最终的样子。

忽略细节并不会阻碍我们观赏整部作品，然而，这部作品是带来喜悦、幽默，还是悲伤、绝望，亦或是戏谑、冷漠，除了直观的演员表演与音乐之外，每一笔细节都为我们丰富的感受付出了潜移默化的心理铺垫。

而这些丰富的表达空间，便使得每一种题材都能带来无穷的变化。

北野武自有其独特的导演风格，在影片中，他常常呈现出出人意料的剧情发展，并在故事推进过程中，也用极为冷静的视角为我们呈现出一个静默的故事。

他仿佛在向大家陈述一个问题，而问题的答案自己也不得而知，因此，他缓缓的讲啊讲，试图以局外人的样子为我们呈现了故事全貌。

影片一开始就是两个极具玩弄意味的镜头：面部肌肉抽搐的滑稽面部特写（也就是主人公、名叫山本的大哥），倾斜的环境全景。

在一般电影中，镜头的特殊视角往往是为了配合剧情发展来表达出不平衡的事态或人物复杂的情感状态，起初也曾经以此来理解这个开篇——然而，如果你看过北野武的其他影片的话，也许就不会想的过于复杂——导演正在以戏谑、玩味的视角带领我们进入这个故事。

导演对于主角设定这件事似乎一直抱着叛逆心里在叙述，不断的打破观众习惯认知里对“大哥”这种形象的刻板定位——在以往的黑帮片里，如马龙·白兰度、发哥这样，导演们往往为了刻画出一个领袖人物，要给予他一些特殊气场的辅助烘托，比如人物的穿着、姿势、出场环境、配角的态度表现，这样可以帮助观者很快建立起对角色定位的认可。

然而，本片的导演一开始就把“大哥”放置在诡异的环境里，或者可以说，导演一开始就在故意打碎我们一向的认知。

“Asshole，doesn’t even speak English”天哪，大哥一开始就被一个司机骂了。

但是因为大哥不懂英语，所以他没有什么大哥应该有的反应。

（后来大哥还给了司机一百美元的小费，他以为美元和日元市值差不多吧。

）此时随着远去的的士，出现本片的片名。

导演在叙事的时候很有意思的一点，就是他并没有计划要去讲一个刺激的黑社会老大东山再起的故事，他更多的时候是在以第三视角陈述与剖析。

这是主角去投奔弟弟时候的画面。

机位在一开始就是固定的，并没有随着人物的行走而推近，也就是说，导演没有利用镜头制造出悬念感，反而，他希望我们将注意力依然放在这个大环境中的小小主角，这样大全景的构图让人物呈现出一种孤立无援的状态。

门内没有人。

大哥很没有气势的扶着栏杆撑着腿站着，开始思索。

由此，我们得以看到之前的故事。

主人公山本之前跟随的老大，在和另一帮派火拼的关键时期，来酒吧找乐子，在周围全是保镖的情况下依然出现了刺杀者。

山本敏锐的发现了杀手，在杀手连山本的脸都没看到的时候就已经被击毙。

看到这里会突然觉得这个黑帮片太过冷静克制，杀手连掏出枪的机会都没有就死掉了，更别提你来我往的枪战场面。

而且，即便山本刚刚处理掉敌对帮派的杀手，白发的老大哥还是被杀掉了。

为了手下的兄弟能够生存下去，帮派的另一个领袖人物原田带领手下加入了敌对的帮派，因为山本拒绝加入，原田被新的帮派领导要求将他处理掉。

“那就杀了我吧。

”山本毫不犹豫的将手枪递给他。

（为大佬的侠义点赞）原田并没有这样做。

原田帮助山本逃去美国，找了一个乞丐，伪装成山本尸体。

“砍手、毁容、焚尸”，导演以冷静的固定机位（镜头是略微摇晃着的）和大景别来旁观这个现场，这样的距离感为我们过滤掉血腥与残暴的真实，同时能依然以局外人的视角去审视这场兄弟义气之下对待生命的麻木无情。

北野武在处理角色形象的时候，往往喜欢为人物突如其来的安排一点有趣的小点子，让人物显得更为可爱。

原田为山本逃去美国准备的银行卡密码是自己的生日，因为“他希望你别忘记他”。

冷酷坚硬的雄性关系之下，这样突如其来的小细节，瞬间四两拨千斤的为我们拨出一大团“幕后的故事”。

它让冷酷硬朗的人物在此时突然有了体温。

回忆结束，山本见到了他的弟弟。

这里也有一个有趣的镜头。

山本的弟弟向两位朋友介绍自己的哥哥的时候，导演给予了我们一个山本的第一视角——此时的山本，是否并没有做好准备去面对陌生的人和陌生的弟弟，所以他一直低着头，单方面听着弟弟给他安排。

这样的镜头，让我们切身的体会到山本的“孤立感”。

另一个镜头：

弟弟带他吃饭，从这个近于第一视角的画面中可以看出，弟弟和他的朋友挤在一侧座位，山本一个人在另一侧的座位。

当弟弟的朋友说他背着山本在美国贩毒时，弟弟阻止了那个朋友说下去，又说“反正他也听不懂英语”。

这个镜头几乎以山本视角在旁观他们三人的熟络与打趣，再一次将山本从环境中孤立起来。

弟弟在毒品交易中被人以武力威胁，山本毫不留情的揍了回去。

而后，被人单独裹挟走了。

在这里，出现本片中最为精彩的一幕。

这可能是北野武最不同于其他黑帮电影导演的地方，他对于武力的戏份及其冷静和克制，一招一式点到为止，并不追求多热闹的场面和节奏。

来美国投奔他的小弟加藤被误以为是杀手，一进门就被山本打倒在地，他不好意思的说：

“在美国，我一样跟人在火拼。

”山本和加藤在天台讲话，加藤折了一只纸飞机——黑社会混混这一层身份下的人性、情感昭然若揭，而飞机在空中短暂的盘旋之后，很快坠落到黑暗中。

这是否是对人物命运的暗示呢。

接下来，山本和加藤像老油条一样轻车驾熟的带着这帮小伙伴混社会了。

导演在影片中刻意的给予了“加藤”这个小人物过多的关注，这一场看来并没有很大意义的戏——几个人玩室内篮球的戏份，镜头完全站在加藤的身后，以加藤为中心去运镜、拍摄了这场滑稽的室内球赛。

加藤一直徘徊在赛场的边缘，叫喊着传球给他，可惜从始至终都没有人将球传给他。

在其他几个身材魁梧的伙伴前，加藤的角色显得微小而滑稽——加藤在努力融入，他学习了这里的语言，并适应着用英语和他人对话、表达，然而在这个长镜头里，他的无力袒露无疑。

加藤和山本是这里唯一自始至终都在混黑社会的人，他和山本有着一以贯之的经历和身份，他们从来都没有融入进这里，也未曾被接纳。

山本与加藤是一样的，坚硬、不妥协。

他在影片中被威胁了三次。

第一次是在日本，但是为了不给兄弟惹麻烦，他去了美国。

第二次是在美国弟弟的家中，他被异帮的人持枪威胁。

他跟对面的丹尼说：“开枪。

丹尼开枪。

”丹尼开枪了，可惜没有那么好的枪法，所以杀手死了，山本也中了枪。

山本绝对料到了这样的结果，但是他坚持要丹尼开枪，这就是他坚硬、不肯曲折的性格。

面对携款卷逃的小毒贩，加藤也是唯一能够做到毫不犹豫坚守规则剁掉小毒贩手指的人，他的冷酷刚硬与山本拿摔碎的酒瓶刺向别人眼睛时候的样子如出一辙。

这样的冷酷刚硬下，是他们互相之间的完全信任与寄托。

所以，加藤以生命为代价，为他的大哥山本拉来了有力的友帮——百濑。

直到加藤把百濑递给他的枪比在自己的头上，我都以为他会用这把枪将百濑和手下瞬间击毙，这无疑是我们习以为常的发展趋势，同时我们对社会混混的理解也让我们合理化这样的做法，是的，他就应该这样，多酷啊。

加藤做了更酷的事。

他就是把子弹射在了自己的头上。

临死之前，他笑着对百濑说：“大哥就拜托给你了。

” 他的虔诚是义无反顾的纯粹。

百濑的进入，引来了黑帮片中由来已久的打打杀杀，因为前面大段隐忍的叙事，使得百濑的行为显得暴戾且狂妄不羁。

与此同时，山本收到了原田（投奔敌对帮派的兄弟）的信。

他落入了同样的处境，也过着不被认同的生活。

为了自己的尊严，当着质疑他的帮派兄弟，切腹了。

这时候，两个空间的人物命运不约而同的重合。

此时山本第三次被威胁，敌对的人绑架了他的女人。

他把绑架者连同他的女人一同杀掉了。

是不是应该有所犹豫？

然而为了心爱的女人中枪？

——刻不容缓的杀掉威胁者，才是人物角色的正常思维，也是一种觉悟。

在这一点上，百濑是一样的。

“开战吧，如果要我死，那就死吧。

”他们的命运其实一开始就昭示着其结局的必然性。

然而为了可能自己也说不上的原因去生，去死。

山本临死前帮助丹尼逃脱掉了被追杀的危险。

这是山本的决定吗？

不，这是导演的决定。

请注意影片中导演给予山本和丹尼的视角：

起初，在山本还未陷入纷争时，他们使用了相似的视角和机位。

而面对麻烦的时候，丹尼的反应也像极了山本的样子——一幅漫不经心的说：诶呀，麻烦大了。

然后，在人物命运急转直下之后，两人的拍摄视角发生了变化。

山本始终坐在和大家保持距离的的地方，他同样也和观众保持着距离，因此，谁都无法得知他在想什么。

两人复仇时，同框、同样的视角、距离，同样的表情。

导演讲了一个故事，或者说他在讲一个问题，讲完之后我猜他已经找到了答案。

丹尼就是山本的另一面，在山本远离大家不知所思的时候，就看丹尼吧，丹尼就是他心里的样子。

最后山本用自杀拯救了丹尼，事实上，是导演想要拯救山本。

大佬无所畏惧，有所生，也有所死。

他们勇敢、无畏，坚守心中的道义与规则，不可逆转的一往无前，他们捧着自己的生命，像捧着教义的圣徒。

北野武的《大佬》容易令人想起1993年的《奏鸣曲》，同样述说了人在江湖，身不由己的逃避，也同样刻画了兄弟情谊及义气。

但《大佬》是《奏鸣曲》的升级版，在后者的基础上重点渲染了黑社会大佬的孤独及寂寞。

《奏鸣曲》的兄弟情谊自然让人肯定及同情，但《大佬》的感情更让人感到唏嘘。

北野武所饰演的山本，作为黑社会头目对待朋友以及对待手下兄弟都是一视同仁，倾注了强烈的感情。

如他为了兄弟逃离日本，为了兄弟独自出头教训敌人……山本之付出，无非是想与兄弟建立彼此平等的感情而已。

但事与愿违，手下们只是将之当做恩情，并无比尊重山本，甚至可以做到“士为知己者死”。

这不是山本所希望的兄弟关系，他需要的只是平等的友谊，但他大佬的身份也注定他难以获得这种情感。

于是山本开始抑郁，笑容也逐渐在面瘫中消失。

而寺岛进死后，社团实力强大，山本反而开始逃避而嬉戏人间，因为他无法承受兄弟如此的奉献，也难以接受兄弟们对他山一样的敬重。

于是他只能在这种不可逾越的关系中孤独下去。

而黑人丹尼，或许是性格也可能是文化差异，他是唯一一个可以与山本平等相处的人，所以山本与之相处相当惬意，在彼此的游戏之中，山本回归了人性，也找到了情感的慰藉。

这也是山本善待丹尼的原因，也是丹尼片末痛哭流涕的原因、如《教父2》一样，电影镜头下诉说的高高在上、不被理解的孤独，只是《大佬》采用了一种沉默而戏谑的风格来表示。

正如电影片名为：brother，而电影中却始终缺少真正的兄弟情，这种反差构成了一种绝妙的讽刺。

或许日本的这种“害怕打扰别人”的心态，正是构成社会疏离感严重的后果。

彼此之间不会倾心相对，也在疏离感中互不信任。

如日本黑帮间动辄切腹以明志。

但一旦消除了彼此的疏离感，反而走向另一类型的极端，那就是托付生命般的刎颈之交，而这种关系始终背负着太大的责任及压力。

或许这也是北野武所拍摄这部电影的原因。