圣奥梅尔
Saint Omer,圣奥梅尔杀婴案(台),母罪假定(港)
导演:爱丽丝·迪欧普
主演:凯伊洁·卡戈梅,古斯拉姬·马兰达,瓦莱丽·德维尔,奥拉利亚·佩蒂特,泽维尔·玛利,罗伯特·坎塔雷拉,萨丽马特·卡马特,托马斯·德·普奎里,Adama Diallo Tamba
类型:电影地区:法国语言:法语年份:2022
简介:圣奥马尔法院,年轻的小说家拉玛出席了对劳伦斯·科利的审判。劳伦斯被指控谋杀自己15个月大的女儿,把她遗弃在法国北部海滩上任由潮水上涨而死亡。随着审判的进行,被告的自白和证人的证词动摇了拉玛最初的判断,与此同时,屏幕前的观者们也开始反思自己的评断。详细 >
无法吸引人的无聊故事
节奏拖沓冗长,氛围沉闷乏味
3.5
并不是一部很好地实现意指的电影,我也赞同导演模糊的观点是空洞与空间
法庭审判女子遗弃年幼女儿于海滩致死一案,杀子的可怕在科利的不断吐露之后有了观念上的转折,女律师总结值得思考,女人上连母亲,下连女儿,维系了永无止境的链条,女人都是奇美拉,狮头羊身蛇尾,细胞互联决定了女人怪物的属性,女儿永远与她同在。
在影片即将结束的时候,找到了这部影片的关键核心,关于女性纽带与女性自身的探索与思考,最后律师的深情陈词用科学将女性血缘的纽带灵魂包裹,串起被告与死去女儿之间的遗憾与无助,串起主人公与母亲之间的和解与释怀,串起怀有身孕的主人公与尚未出生的孩子的未来。只不过与《坠落的审判》同样是以大篇幅庭审场景情节进行叙事,此片却缺乏一些更抓人的情节设定。
庭审片,镜头尴尬,脚趾扣地。孩子是女孩的一部分,是一个不被看见的虚构中的故事,也是她心中坏掉了、停工了的部分,所以她把它杀了。(然后这里可以insert身份政治和社会公正议题。)喜欢这个寓意,加一星。(课上观看,发表了这个观点,而我的教授明显不喜欢,觉得这个电影没有寓意不该被解读lol。谁能来给我解释一下这种心态,为什么要觉得生活是没有答案的,这样活着意义何在?)
4.5 在圍繞律法、證人與陳詞的庭審(舞台)上「反概念」。難以言明的感覺藉由兇手前後矛盾的自辯傳遞到既是作家,又是旁聽者的女主角內心,進而瀰漫至法庭所代表的公共(封閉)場域。堅固的框架壁壘,不容駁斥的法理概念逐漸被不著邊際的私人思緒和記憶所稀釋和消解,一如女主由僵硬到鬆弛的身體。固定鏡頭下的面孔與質詢不僅未能釐清案件的全貌,反而造成象徵「不可知」的混沌深淵。然而這不意味一切都是無法捉摸的,感覺的交互運動是真實的、有重量的,並與旁聽席,與銀幕外觀眾的具身經驗相通。引用杜拉斯和帕索里尼,正因他們能從不完整且(部份)虛構的歷史事件或傳說之中,獲取游離於正典記述以外,觀照現實的強烈感覺與力量,讓被排擠遺忘,甚或羞於啟齒的不可見得以顯現自身。觀者的眼淚(情感身體的回歸)推翻了刑法概念的「霸權」。
[4+]
约么是2022最好的女性电影,且是非常专注的女性电影。比起平面《女人们的谈话》更切实的关注女人的本质,比起《所有的美丽与血泪》更加还原女人自身的存在。之前说觉得《所有的美丽与血泪》难免有片面的点就在于,女人的问题总是被归纳到反叛的问题,被收纳进一个大圈子里进行捆绑仿佛大家形成了一种力量,但历史证明了许多次反叛成功了女人的问题就被忽略了,所以很不爱看拿女人讲反叛的东西,觉得算是一种利用。
左边姑娘看哭了,前面小伙全程刷手机。
除了结尾有些说教之外,一切都很完美,导演手法十分流畅,表演也很好,大段大段台词也让人信服
这是一部需要找影评解说才能明白主题的深奥故事,隐晦又无聊
没有印象里法庭戏的反转和辩驳,仅以冷静且客制的旁观者视角,探寻一名女性和她背后的故事。从导师质疑一名黑人选择研究奥地利的哲学家,到被情夫“囚”于工作室内不见天日,移民和女性问题在平静的叙述中缓缓呈现。采用大量的固定长镜头和面部特写,“强迫”观众去面对,情感层层递进,是将心比心的共情。女性都是美狄亚,而无数个“她”在社会之下消亡。唯有节奏不太喜欢,且作家身份的意义不明。
47#HKIFF,第八场圆方PE,漫长又平铺直叙的庭审戏,直接将我击昏
9.5/10 #NYFF 当然不是尝试还原真实的“庭审”,而是将其塑造为剧场,以给予那张面孔最大程度的关注。镜头简洁流畅,调度也并无僵硬或突兀之处,总体观影体验远优于近年来的类似题材作品,此外导演通过色调的统一(一种非饱和的浓稠暗黄)来凸显材质的不同,增强所描绘人物的“可触碰感”。最重要的是,导演所呈现的剧本某种意义上是“罗生门”式的,在克制(虽然不断升温)的节奏下,全然抛弃了那些老套的现实主义悲剧手法,或空洞的摇旗呐喊,或单方面的控诉,取而代之的是人物形象的深度与复杂,以从单纯的犯罪事件与身份政治中脱出,通过同为观众的另一人视角,去与私人回忆,集体性历史,甚至于西方文化所共构(向窗外教堂的一瞥)。巫术不仅是隐身的,也可能是先验的,一种对于“重复”的畏惧,一种“萦绕式”的阴魂不散,被结尾的空境所散布。
@2023-03-31 23:55:28
【3.0】
所指切入口在于“西方性”之外的“不可说”(由维之名引发),其下连接非裔-白人,母亲-社会,私人记忆-公共行为,法庭推理-心理感知,事实判定(事实法)-价值判断(陪审团)等交叉疑难;而“可说”的西方性,和外显的父性-理性直接相连,在这之下碎片化的内化的私人记忆则是被忽视的牺牲品,便创造出母亲这一社会符号和私人身份的人性-非人性-兽性之混乱纠缠。维氏“不可说”亦有为艺术正名形而上力量之义,联通的是主客观两位女主的私人性和“通灵”,身为母亲、女性受制于那种更深维度的不可说(最后女律师亦是通过非法律语言撬动陪审团),而基于科学语言-事实语言-法律语言的“可说”,最终经由强调过曝属性的正面镜头特写(电影语言)化作一种逼仄局限的拷问,掩盖隐秘的伤害和生命之无法承受的负担,阻挡更深层次的被看见
片头带领观众看lecture的画中画很妙,结尾视听语言玩的很妙,从理性的进入到感性的离开,好开头好结尾这个片子分低不了。部分对镜说话和演员状态有种老电影庭审片的感觉(讲究的给观众留几个气口,切镜头的点抓的都很准)自然光线(墙上会有演员运动留下但影子),语言惊悚(描述弑子时让我捂住眼睛不敢看字幕)。“我也想知道为什么”,让我一直在看电影的时候无端联想到幻之光里的那句“他为什么要去死呢?” 一部五六年前在资料馆看的片子,在异国的资料馆中再次想起来,还挺有趣的