决战犹马镇

我喜歡他眼底激蕩出來的仇恨，這一刻真實而焦慮。

根本不需動作幅度太大地舉起槍，就可以輕松解決掉對他頂禮膜拜的手下，或者說，也算是出生入死的兄弟，就為了一個只得到了幾分鐘的朋友。

所以成为首领是因为比之于其他强盗更加凌厉而冷酷，坏得极致而彻底得以称王；所以成为首领一样因为那超脱于强盗的桀骜与才华，深埋于心优雅得一发不可收拾。

每一部西部片都是一首沉重的民謠，塵土混雜著美感飛揚。

你可以試試用木吉他去清脆地演奏，但那音色反而更加悠揚，更加傷感，更加撕心裂肺。

最終我們就用看似歡快的旋律別扭得結束了一曲挽歌，那結果自然是――淚流得一塌糊涂。

有人會不理解那個善良又懦弱的他，是一定的。

一個被責任搞壞了腦子的懦夫，愚蠢而不合時宜。

直到你看明白，其實不管什么時候給他兩百塊，他也不會停止，他也不會放棄。

他丟了條腿身無分文，但卻是個可怕的完美主義者。

在他的世界里，他始終維護者那也許自己都不相信的正義，他始終堅守著也許自己也不知道從何而來的原則，他始終夢想著解決了責任，成為最偉大的父親，哪怕就只有這一次而已。

Ben的射殺成就了他的英雄夢，只有他才能成就他。

而必然會有更多的人不理解他，什么，那個瘋子就這樣殺了自己一群忠心耿耿的至交？

恕我無禮，那樣的小角色怎么配得上成為這個偉大指揮家的朋友，他唯一的到過的朋友也許就是眼下的Dan，他其實很可憐。

過于用力就像是在自我保護，把脆弱一一寫在臉上。

所以他要一边歹毒地调侃你，提醒你，一边惬意地勾勒着水平不赖的素描，他是個充满艺术气息的完美强盗。

Ben才是這部電影獨一無二的主角，不理解Dan無傷大雅，但是你一定要理解Ben，理解他漂亮的收尾，理解他痛苦的自我救贖，理解他必定要解決掉那幾個不諳世事的混蛋的必然性，因為那是這部電影最絕妙最成功的一處。

Dan說得對，他并沒有那么壞，但是那幾個手下？

他們懂得這一切麼。

共鸣就是朋友的诠释。

这样同样怀揣信仰的两个男人，甚至那信仰的初衷拼合得几近于唯美。

善与恶和正与邪之间毫无瓜葛，那只是一种习惯。

无需惺惺相惜地假设，如果不是相遇在此，说不定两人会成为完美搭档，那是虚构，不抵真实。

矛盾的碰撞才能挖掘出默契如此一般，这是电影的最成功之处。

你看懂了，你明白了，暗暗欣慰，凄凉中轻轻一笑。

那么就这样吧，哪怕还是有些遗憾。

电影的確是是荡气回肠的，是忧郁的，是彻底的，是刚性的，是理智的，是决绝的。

兩位我素來欣賞的演員，將各自的角色已經演繹到了極限。

这样的故事与命题就造就了任何一处试图幽默以及轻松尝试的失败，结尾处放牛出来的活泼音乐是何用意？

那会让沉浸其中的人突然松动，咦，原来只是一部电影而已。

而这样的清醒于观众而言，则是电影的失败与沉沦。

我們要的，是徹底的淪陷，是欲罷不能的哀慟，是西部強大的風格與征服力，是想起這兩個男人信仰交匯的那一剎那時，無法停止的憂愁。

它們變成了彼此的正義，然后一切灰飛煙滅。

这篇评论是有关齐泽克在《活在末世》中有关好莱坞意识形态退化的评论的一个整理。

讨论有关“翻拍的悲观教训”。

他称之为：“对于这种退化，我们不禁要用乔治•卢卡斯（Georg Lukacs）最具斯大林主义意味的作品之题目来命名：（解放）理性的毁灭。

”下面是有关本片的两个版本的评述。

《决战犹马镇》（3:10 to Yuma）的两个版本：德尔默•戴夫斯（Delmer Daves）的原版（1957）http://movie.douban.com/subject/1296962/詹姆斯•曼高德（James Manigold）的翻拍版（2007）。

两者的关系由德文题目的变动很好地概括了：德国人（考虑到当地的发行，他们按惯例会重新命名电影名称）把第一个版本命名为“数到三并祈祷”（Zaehl bis drei und bete），把第二个版本命名为“开往犹马的死亡列车”（Todeszug nach Yuma）。

《决战犹马镇》讲述了一个贫穷的农民（埃文斯）为了赚取200美金好将他的牲口从干旱中拯救出来，接受了一份押解工作，将一个脑袋价值千金的匪徒（韦德）从旅馆押送到一辆通往犹马镇监狱的火车。

我们面对的当然是一个有关道德考验的经典故事；在整个影片中，农民自己似乎遭遇了考验，他被暴露在了诱惑的面前——这种诱惑是以更加著名的电影《正午》（High Noon）的模式呈现出来的。

所有曾许下诺言要帮助他的人们在发现旅馆被前来劫救头目的匪徒团团围住时，都抛下他跑了；被抓住的匪徒头目也多次威胁农民，并试图贿赂他。

然而，最后的场景却回溯性地改变了我们对影片的全部看法：随着离站的火车逐步靠近，韦德和埃文斯发现他们面对着等待合适的时机杀死农民并趁机救出头目的整个犯罪团伙。

在这紧张的时刻，当形势对埃文斯来说变得近乎绝望的时候，韦德突然转过身来对他说：“相信我！

让我们一起跳到马车上！

”简言之，真正经受考验的人是韦德自己，表面上的诱惑代理人：最终，韦德被埃文斯的正直所打动，他为埃文斯牺牲了自己的自由。

在詹姆斯•曼高德2007年的翻拍版中，埃文斯年少的儿子威尔伴随着父亲来帮助他完成任务；埃文斯的勇敢在儿子眼中拯救了他。

在最后的时刻，当他们抵达火车的时候，韦德的同伙击倒了埃文斯；韦德被释放了，但他把枪口转向了自己的同伙并让威尔把自己押进货车……在这里，相比于原作，风格的（再一次是倒退的）转变是双重的。

首先，电影把注意力从韦德和埃文斯之间有关道德忍耐力检验的决斗转向了父子关系：父亲害怕表现得软弱，所以，他的全部努力都是为了在儿子眼中维护父性的权威——根据俄狄浦斯公式，这样做的最终方式是死亡并作为父名而回归，好让儿子承担自己的真实位置。

韦德远远不是一个道德正义接受检验的人物了，其角色被降低为父性权威转移过程中的一个“消隐的中介”。

【笔者注：失去了检验的主体，韦德的“我” 的塑造被重新定义。

】有一个特点或许会反驳这样的分析：在翻拍版中，韦德心意的改变不是得到了过分的强调吗——他不仅帮助埃文斯，他甚至把枪口对准同伙还把他们全消灭了？

【笔者注：韦德需要“证明”】但在原版中适用于这种转变的道德行动之维度在这里反而因为它的过分强调而变得无效了：原版中瞬间的抉择，一个“在我当中又超越了我自身”的行动，如今却变成了一种完全有意识的立场转变，它不再改变参与其中的代理的主体身份，因而丧失了其作为一种行动的特点。

【笔者注：如何理解齐泽克所说的“在我当中又超越了我自身”，我个人的理解是，原版本中的转变是隐形而无意识的，他超越了“自我”但他仍然是“我”，换句话说，他在完成“自我”；而新版本中韦德的“有意识”的改变，已经失去的我这个主体，从而变成了另一个人。

（或者说，这里说的有意识，已经变成了别人的意识——埃文斯的意识）。

【笔者注：并且正因为是“有意识”的改变，因此这种改变也变得非常可疑。

】【笔者注：新版本在处理人物关系中，加强了感化和诱导，因而消解了韦德的自我完成。

】更糟糕的是，两个更深入的细节让影片的结尾变了质。

当韦德团伙中的一员击倒了埃文斯并把手枪扔给韦德的时候，韦德快速地瞥了手枪的把手一眼，注意到上面有一个基督受难的雕刻，接着就改变了心意，无情而快速地杀死了他的全部团伙，仿佛神性的干预推动着他背叛了他的营救者。

【笔者注：依旧是有意识的感化。

】其次，在最后的几秒钟，当火车载着韦德启动前往犹马镇的时候，韦德对着他还在车站里的马吹了一声口哨，马开始向火车跑来——一个明显的暗示：韦德已经计划好逃跑了，对他，一切都将完美地结束。

【笔者注：这或许就是之前所说的，有意识的改变是不可信的。

】(除笔者注释部分，其余皆为齐泽克在“今日的好莱坞：来自意识形态战场的报告”中的论述）

在看科恩的《大地惊雷》的时候，我只是奇怪科恩为什么会拍出这样的片子，而没有丝毫的怀旧情绪。

原因是第一我不是美国人，对西部片更没有什么太多的感情；第二则是之前刚刚看过《决斗犹马镇》。

也许在很多人的眼里，《决斗犹马镇》和《大地惊雷》并不是同一档次的作品。

尽管它们都是翻拍片（《决斗犹马镇》改编自同名电影，而《大地惊雷》改编自原著小说），也都是西部片，原版和翻拍版也的确都十分出众，但是无论业内评价还是获奖记录，《大地惊雷》都要远高于《决斗犹马镇》，《大地惊雷》对于科恩兄弟来说显得十分另类，而《决斗犹马镇》只是一部较为优秀的商业片。

但我依然认为，《决斗犹马镇》是部远高于评价的作品。

看《决斗犹马镇》的动机是因为我是贝尔的影迷。

而在看这部片子的同时，我在恶补西部片。

从《关山飞渡》、《正午》（我甚至都奇怪我是怎么淘到这两部片子的）到《不可饶恕》、《与狼共舞》，西部片的辉煌与落寞虽然还没有体味得尽，但也算稍有领悟。

这时看到的《决斗犹马镇》却仍然有别于我看过的任何一部西部片。

它讲述的并不是一个英雄的故事，而是一个失败者的故事，一个从生命中的第一刻失败到最后一刻的人的故事。

这个故事并不浪漫，故事的主角并不勇敢，他甚至不像是西部片里的主人公，可以拿着左轮蹬着佐罗马大杀四方。

他只是一个孩子的父亲，一个女人的丈夫，一个男人的朋友。

这样的一个人，可以出现在世界上任何地方，只不过在这部片子里，他出现在了西部而已。

他不可谓不努力，为自己的家人，为了一个承诺，他都可以赴汤蹈火，但是最终的结局是，他达成了自己的愿望，却也失去了自己的性命。

这就是丹，他不是英雄，更不适合西部，他永远无法像约翰韦恩一样驰骋西部，西部也并不是他梦想中的江湖，一切的一切是因为一个错误，他错误地选择了西部。

而这个错误，或许才是我真正喜欢这部电影的原因。

说点电影技法的部分吧。

在技法上，这是一部很难让人看出破绽的电影，换言之，它每一部分都完成得很好。

作为一部翻拍片，情节点的设置和情绪的连贯性十分出色——要知道原版的《决斗犹马镇》诞生于上世纪五十年代，严格遵循着好莱坞经典叙事模式，而要将它改编成一部两小时的新好莱坞商业片，情节点的设置是最难获得成功的部分，可翻拍版偏偏做到了。

此外，最后一场枪战戏的剪辑是相当优秀的，几乎全部由短镜头快切构成的枪战段落竟然可以兼顾空间感、节奏感与情节点，即使放在西部片的黄金时代，这个段落也是堪称教科书式的经典枪战戏。

全片金黄色偏白的光线处理使人物的浮雕式质感增强，这种处理方式是对属于西部片的那个遥远而光荣的年代的崇高致敬。

唯一不足之处或许就在于，它没有很好地利用隐喻镜头。

除了对本与丹这对“警匪”之间的奇怪关系做过简单的隐喻镜头（如两人从分值一镜到共处一镜，以及最后的枪战戏之前利用镜头中人物的高低做过心理优势方面的隐喻）之外，并没有太多的隐喻镜头出现。

然而，对于一部商业片来说，能做到以上几个优点中的一点，就已经难能可贵，何况《决斗犹马镇》做到了兼而有之呢？

博客废弃，整理以前的东西扔上去，现在看看这片仍然颇具喜感，哈哈，我喜欢一切令人愉快的东西。

果然瓜瓜看犹马也看得很high，于是某年某月某日从中午洗碗开始，我们一直很high地讨论了大半天，从“炮灰二当家华丽的双排扣上衣真好看”，“两个儿子长得也很有前途呀”，“RC的包子脸居然也让人觉得可爱”一直到“哎呀绿眼睛真是罪过”，“炮灰就是要为一见钟情牺牲的啦”，“这哪里是押送，分明是两个人手拉手HLL的私奔逃难啊”，当然最后还是免不了回到我们HC的重心上——“贝尔怎么又那么瘦，那张脸都削下去啦”，“他演正直的人他演正直的人他演正直的人他演正直的人，我还是喜欢他BT……TUT”，“贝尔坐在窗边自嘲地一笑，哎哟哟，我的小心肝抽了啊啊啊”。

犹马镇真的是非常欢乐的片子，不是说它的结局或者三观什么……而是每个人看了这片子都会很满意，“笨”很强，“蛋”很棒，炮灰也很好，故事也说完整了，中心也有了，三观也正确了，蜜月套房也住了，天下大同，可喜可贺，欧也～一些讨论的记录：瓜：原来贝尔的儿子就是爱国者里面那个儿子，他怎么老演别人儿子？

我：看他的脸，他现在真没法演别人老爸……要给人家时间长大啊。

瓜：导演真是居心叵测啊叵测！

我：估计他是看背背山看腻歪了于是拍案而起发誓要拍一部真正的、西部的、男人的、背背山！

这真的是一座人心里的背背山了呀囧。

瓜：贝尔为什么不能演“笨”这个角色，“蛋”虽然很正面很积极，但没有“笨”、炮灰那么抢镜和讨好。

我：他从良了。

（……囧）瓜：据说他要和JP一起拍个片，好像也演警察追人家，另外还有个片MS还是追人家，都好正直啊，改邪归正难道为了他家娃？

我：估计以后他就抱着他家女娃看自己演的片，然后说：“娃，看到没，找男人就该找爹这样的好男人”。

瓜：没错。

“连男人也爱你爹”。

我：这就是导演所谓的“押送”。

瓜：分明就是“笨”保护着“蛋”逃难啊，期间有些情节很囧……我：私奔的道路总是有很多阻碍的……真的是好欢快的片子呀，最后虽然是@#$%^&（防剧透）的结局，但是一点都不苦情。

不管什么东西一旦苦情起来就让我忍不住囧rz了，而能够看得那么心花怒放，导演，你真是太懂现在女人的心了TUT。

电影之后不少人都提出了那些硬伤，所有解答借用回帖“坊间传闻：Wade fall in love with Dan.”如此一来所有BUG迎刃而解。

没错！

TX们，这才是被掩盖的真相呀=v=。

最后，缅怀为了一见钟情而牺牲的炮灰查理公主。

故事还行，但总觉得拧巴了。

西部牛仔的枪战还行，两个男主也都是有故事的人，一个是被家庭责任抛弃的孤独人，善于观察，善于读心，战友不懂他，女人不懂他，世人不懂他；一个是敢于承担责任的忍辱人，最后这两个互为补集的男人却心心相惜了，互为知己了，正是如此，Ben愿意上囚车，给Dan在家人和世人面前一次做顶天汉子的机会，赢回脸面。

也是因为知己的逝去，Ben痛下杀手，杀了战友，杀了Charlie，战友对于他而言，可能就是动物，他的内心已经冷漠了。

Ben最后再次越囚车了，一个永远的漠视世界，渴望内心自由的孤独男。

Dan也算完成了使命，拯救了家庭，并将责任感传承给家人，改变了儿子的观点，不再向往Ben样的江洋大盗，而是做过顶天立地的汉子。

人格的魅力，亦不忘初心！

一个农夫用自己的个人魅力影响了一个悍匪！

教育了一个孩子！

给好多人上了一课！

虽然代价比较沉重！

但赢得了一些人的尊重！

也证明英雄是树立起来的！

死并不可怕！

但要死的其所！

男孩在最后一刻，勇气得到了生华，勇敢的站了出来，出现在父亲面前！

父亲亦用实际行动践行了自己的承诺，给一个还不懂事孩子上了一课，什么是勇气，什么是责任和担当，什么是承诺，以及在电影里说的那样，孩子继承了自己好的一面，怎么做一个好人，并成了一个好人！

就像本.韦德最后说的一样，“你，做到了！

”“英雄”，通常是某人或某些人对某人或某些人的评价，但究竟是不是名副其实，只有自己知道！

英雄不是那么好当的，实际上，对得起本心就已经不错了！

一星给贝尔，一星给罗素。

一个牛逼的导演会让不可置信的情节变得合理，至少看上去令人信服。

本片显然没有做到。

糟糕的剧本和生硬的情节完全浪费了贝尔和罗素的表演。

整部片子都在故作深沉的节奏中推进，导演试图用他的镜头告诉我们，这是一部很深刻很有内涵的电影，于是这种野心就像狐狸尾巴一样时不时地露出来、欲放还羞地提示着观众用心观赏。

这反而成了一种絮絮叨叨的旁白，故意把电影意旨放大导致变成了另一种说教。

显然本片导演并不懂得什么叫羚羊挂角，什么叫鸿爪春泥。

一个苦逼的想当英雄的放牛郎，一个貌似冷酷又恃才放旷的土匪头，这样般配的碰撞本可以火花四射，然而刻意做作的剧情完全淹没了角色，潮湿的火药令电影始终无法发射那颗直中人心的弹头。

片尾冷硬的转折是最大败笔，令美式英雄主义显得和我们的课本那样俗不可耐。

唯一的一点男人的热血，也成了加拿大谐星嘴里的那句“be a man”。

看完这个再回头看看西木头的不可饶恕，你会发现那才是真正的关于MAN可以思考的西部电影。

其他先按下不表，结局实在太匪夷所思，印象深刻！

为此，我看了豆瓣上几乎所有像点儿样的影评，我看到各种牵强附会的解释，但真的，解释得差强人意，毫无说服力……本最后杀死所有千里驰援来救他的兄弟，无论怎么讲，都不符合逻辑。

于情于理，于公于私，于黑道白道，东方西方，从古自今，都没有这个逻辑！

有人说男主就是这种狂放不羁的性格，我就问一句，这种人品，在江湖上怎么混？

不说以后他还混不混，就这种做事风格，之前怎么可能混的起来？

为了解决这个迷惑，我专门快进着看了57年老版。

老版的结局是丹失手杀了查理，二人顺利登车前往犹马镇。

个人觉得，如此结局比较合理。

另外讲一点。

本和丹在影片中惺惺相惜，可能是篇幅不够，交代得不够自然，显得比较突兀，但是我理解可能导演想要表达，这迥然各异的两人，实际上是一个男人的一体两面。

每个男人都渴望成为本那样无牵无挂风流倜傥的"快枪手"跨马扬鞭行走江湖快意恩仇，可是又无法割舍亲情友情爱情的羁绊与温存。

现实生活中的普通男人们，一边跛脚走在泥泞中，一边沉浸在罗曼蒂克的意淫中无法自拔……这种影片满足了他们这方面蓬勃的欲望而往往容易大受好评。

请注意，影片故事背景设定在南北战争结束后的美国，美国虽然实现了统一，解放了奴隶，但是社会矛盾并没有根本缓解。

仅在影片中工业革命后资本积累过程中，资本家和小农场主之间的矛盾，资本家和印第安人之间的矛盾仔细观察都暴露无遗，但占社会主导地位的资本家解决矛盾的方式就是简单粗暴的强拆谷仓，杀戮印第安妇孺。

本·韦德是强盗不假，但影片中的资本家又何尝不是强盗？？

资本家强拆谷仓时，丹的儿子建议丹找治安官，丹说没用。

资本家被本·韦德劫掠后治安官全力以赴。

这是多大的讽刺？？

有网友评价丹通过押送本·韦德做了一次“英雄"，但一面押送本这个“盗“，一面向一个更大的"盗"资本家（铁路公司）妥协求认可，这算是哪门子真正的英雄？？

丹只是资本家的炮灰而已。

当然，资本家虽是盗，这也不能成为本做盗就是正义的理由。

但是本至少活的磊落，承认人是取其所需，而且心中还有一些信仰之光，有一些英雄情怀!两颗星全给罗素·克劳!

据说这片儿本来的搭档是Tom Cruise与Eric Bana，前者演Ben Wade后者演Dan Evans。

后来换成了Russell Crowe和Christian Bale，前者演Ben后者演Dan。

除掉TC三个演员我都喜欢。

而且其实让EB演Dan我也没意见，想当年他在《黑鹰坠落》里的Sgt.Hoot简直酷毙了，让我一不小心把黑鹰看了五遍。

当然Dan的角色定位既非帅哥也非酷哥更不是英雄，考虑到Dan可能的潦倒削瘦和一种紧绷感，我相信RC的眼光（你怎么不推荐PB来着？

），明明天生一副帅哥样却总喜欢把自己搞得人不像人鬼不像鬼是CB的惯性。

我想问问他在接演犹马镇之前是不是刚从Rescue Dawn神马的难民营里跑出来的，这尖嘴猴腮脸蛋变成直立核桃的是谁呀…… EB也好，CB也好，甚至PB也好，但Ben Wade还是得由罗素来才是王道，那副神气活现样，那副欠揍样，那副被揍了还一脸欠揍相的笑容，还有那不经意间流露出的冷酷和睥睨人的优越感，再配上他熊一样的身材和加拉帕格斯巨龟一样貌似温顺讨喜的脸蛋，活脱脱一个杀人不眨眼却很有趣味性的土匪头子。

（我这肯定是在说Ben Wade而不是在说某位海龟舰长？

……） 有人说犹马镇得看成一部枪战版断背山才能理解它那个囧囧有神的结尾，缘何Ben干脆利落毙掉了来营救他的一干手下兄弟？

是因为查理王子一直暗恋他家老大，而Ben却在被押解途中移情别恋到了Dan身上，因此当查理杀掉Dan之后，Ben为新情人报仇毙掉了老情人，还主动跳上运囚车殉情……虽然这个解说很有道理而且肯定窥见到了某种真相，但是，筒子们不要忘记最后罗素撮唇呼啸了一声，（他的？

）坐骑立刻兴高采烈地狂奔跟向火车，因此殉情这种囧之又囧的事情是不会发生在土匪头子Ben身上的，他十成十、很快、将在途中跳窗逃跑（他已经逃跑过两次，这第三次不会因为Dan例外）。

但他逃跑之后还会不会继续做Ben Wade呢？

也许。

这就要看Dan给他留下的影响够不够深。

也许，他会放弃做Ben Wade，也许，他已经厌倦了这样刀头舐血的生涯，所以他才干掉了跟着他的那群罪孽深重双手染满血腥的手下（他说过他要不是个坏绝的人，在这群人中他连五分钟都撑不下），是想将之做一个终结。

也许，他会到他跟那个酒馆老板娘所说的墨西哥去，那是他唯一没被通缉的地方，也许他会找到一个绿眼睛歌喉美妙的姑娘，共同生活下半辈子，谁知道呢？

犹马镇里没有英雄，Dan不是他儿子眼里的北军英雄，他毕生目睹过经历过的唯一一场战事，是他们从战场上撤退，他的腿是被自己人打断的。

也许因为长期生活窘境的煎熬，被妻子的漠视被儿子的不认同，被地方治安官的压榨，还有断腿真相的阴影，在碰上押解Ben Wade这件事时，他所有的愤懑积郁都凝聚成了这样一种无法理解的执着。

一开始很显然他只是为了钱而去干，成功押解后得到的这笔赏金可以帮他解决一部分生活压力，但在途中遇见各种危机，不但获得赏金的希望不再而且很可能送命时，他依然要这么干，就只能理解为一种执念了。

除暴安良会比照顾家庭更重要？

Dan说过，不是每个生活困窘的人都会去做强盗匪徒。

当然，也不是每个正直良善地活着的人都会不惜性命去令一个不曾危害到他家庭生活的暴徒被绳之以法。

他动摇过，他不敢与Ben多作交谈，一路上他们的敌对关系在逐渐瓦解，Ben说赏金猎人（那个运钞车上的镖师老头）也杀了无数的人，老弱妇孺，许多印第安人，是因为反正上帝也不喜欢印第安人他便可以随意杀戮了么。

负责押解Ben的那群人里，有人是因为自己的铁路公司利益受损，有人是因为跟Ben有夙仇，有人纯粹是因为吃饱太撑心存恶意（半夜唱歌骚扰Ben后来被半途杀害的那个白痴），而Dan起初是因为赏金，真正没有个人目的的仅仅是兽医同学？

他们不是出于纯粹正义而要把Ben送上绞刑架的。

Dan是了解这一点的，他才不敢让Ben接近自己，害怕被动摇。

因此他所保守的正义只是一种近乎执念的正义观念，而不是真的认为Ben是大坏蛋，一定要让他受到法律应有的制裁。

正如他跟Ben袒露的那样，“我从来就不是一个英雄……你想让我跟自己的儿子说他父亲的真正经历？

我的腿是被自己人打断的？

”押解Ben这件事，随着事态的发展，在他心中已经变成一种象征性的行动：他一生必须、且也仅能完成一次的英雄般的事业。

因此一切的旁支末节、各种顾虑，到最后都可以被忽略了。

他必须能够挺起胸膛来做人。

Ben Wade无疑是被他吸引了。

无疑他的冒险生涯中从来没遇见过这样一个奇妙的人。

至少在某些瞬间他对他产生探究欲，他画过猫头鹰、画过酒馆老板娘，最后还画了张窗前的Dan，他画他喜欢的事物。

他刺探Dan的隐私。

他三番两次对Dan留情。

发展到最后他甚至放弃逃脱，主动配合Dan的押解行为，其实，他只是想配合Dan演一出戏，成全Dan当一次英雄、完成一桩事业的愿望吧，因为他必然还将在车行中途逃脱。

他不可能把命交托到任何一个人手上，但某些瞬间，他也有一种温存的愿望：帮助一个可怜可敬的好人。

他见过形形色色的强悍、杀人如麻、惟利是图的恶人，无论他们的社会身份是什么，他们的共同点是恶人，激不起他除了杀戮之外的任何愿望。

而Dan是个例外。

船长是谁也抢不走的= =