追影

吴镇宇带着追影的主演去快乐大本营宣传新片的那一期我看了，挺吸引人的，而且我挺喜欢吴镇宇和房祖名的，所以就看了这部电影。

如果你以看喜剧和武侠剧的挑剔眼光来看这个电影，肯定会觉得它太逊色了。

但是我觉得，这个电影还是有内容的，现在的喜剧电影花样百出，的确是很搞笑，但哈哈笑过之后脑子里什么也没有留下，我想，这个电影它虽然没那么搞笑，但是它是有些东西让我们思考一下的。

不管怎样，我支持吴镇宇！

关于搞笑。

从谢娜出场后，这部电影才有了笑料。

谢娜还是疯疯癫癫的样子，和快乐大本营里一个样，说着一口不知道是哪里的方言，确实挺喜剧的。

还有那个镇长，每次见了水都尿急，为了追心儿费尽了心思，还“利用上班时间画画”，挺逗的。

关于武打。

据说这是一部向武侠前辈致敬的片子，套用了很多电影的情节，不过我没看出几个来。

我个人觉得这部电影里面的武打没有什么精彩的，就拿纳兰和长弓争夺关外第一高手的那场戏，两个人打斗了大半天，还贴身肉搏，也没有分出个胜负来，最后还是被大炮和洞内的机关弄得遍体鳞伤。

还好，武打镜头并不多。

吴大美女的功夫也挺菜的，每次都受伤，要长弓来就。

唉英雄救美嘛!男女演员吊着威压在房上飞来飞去倒满有看头的。

呵呵关于山寨。

oh，my god！

雷死了!导演太牛了，不知道从哪里找来了这么多貌似大牌的脸，有成龙、李连杰、刘德华、周杰伦、吴京、洪金宝、谢霆锋、任贤齐、任达华。。。

“哎呦，不错哦！

”真的可以开个超级模仿秀了！

不知道房祖名在片场看到那么多貌似他爸爸的脸，作何感想。

呵呵貌似还出现了几句小沈阳的经典台词，太能恶搞了！

关于感情戏。

超喜欢吴镇宇的眼神，太有神了。

长弓对心儿那种深沉的爱让人感动，他喜欢心儿却不说，暗中保护她。

不让她受伤，也会摘她喜欢的花送给她。

长弓的表情总是酷酷的，所有的柔情与爱意都藏在那双惑人心弦的眸子里了，爱是不用语言表达的，只消一个动作一个神情就全都懂了，这种的爱浓烈内敛而深厚。

相比较他们这种深沉的爱，小薇和沈三官之间的感情就明朗可爱的多了。

沈三官喜欢听别人说他的好话，卖“糖装”的说他人见人爱时，他会开心的给他多几天期限交租，是个单纯可爱的男生。

他喜欢小薇，沈三官去收别人的租金，独独不收小薇的，当他背着小薇，他说：“我已经找到我的宝藏了，就是它太重了。

”那是他的脸上一副满足的神情，而趴在他身上的小薇也幸福的笑了。

关于宝藏，人为财死鸟为食亡，每个人都想得到这个宝藏，为了宝藏，他们自相残杀，整日虚假的过活，每个人都打着自己的小算盘，家也弄得支离破碎，可争到底也不过是一把锄头啊！

傻眼了吧？！

人总是到了最后那一刻才知道生命中最重要的是什么，沈三官找到了他的宝藏小薇。

心儿也知道了她心中的宝藏其实是长弓。。。

我们真的应该珍惜身边拥有的一切，不要失去后才觉得后悔。

真正的宝藏不是拥有数不尽的金银财宝，真正的宝藏是无法用金钱来衡量的。

我也找到了我的宝藏，你呢？

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中国电影为什么总是这样很烂的片子还要拉上豪华阵容那三个人我看了半天才看出来是哪三个当然多亏了片子里的提示吴佩慈还挺漂亮的我没有看完剩下的就不发表评论了下次打死我也不花钱去看一堆大腕的片子了让别人当他的小白鼠去吧我的钱可是辛辛苦苦赚来的

谢娜也许只有在快乐大本营上，还会爆发她的喜剧天赋，她的傻傻的天真，我觉得在电影中没有体现出来。

几句方言，几次夸张的表情，难道就是喜感，语言的艺术在哪里呢？

我们看的不仅仅是演的不分，还得有表的体现。

这个不是鸡蛋里边挑骨头，何况这部影片还远远没有达到我个人预期的那个蛋。

吴镇宇啊，你为什么会选房祖名这个白痴，老子牛那是他老子的事，小辈不一定就适合演电影。

记得看姜文的太阳照常升起的时候，看到房祖名两手插兜，漫不经心地说话，我就感到不舒服，总之对他的表演，我可不敢恭维。

拼凑的不适合的演员，一个菜鸟导演，拿谢娜的咧嘴笑来撑场面，无聊啊

明明就是个恶搞电影，还想创新，不再恶搞经典桥段了，而是弄了一大堆明星脸来搞笑，也不可笑。

如果整部电影靠成龙的唐装、刘德华的pose、李连杰的慈善几个恶搞元素撑起来未免太单簿了点。

还是我的观点：电影一要有引人入胜又合情合理的情节。

二要有演员精湛的演技。

三要有二处以上让人过目不忘的亮点。

一部电影占两条就可看了。

本片我认为没占一条，恶搞情节无所谓合情合理，只要引人入胜，但没做到，一句话就是月圆找宝藏，没有任何起伏。

演技也没发挥，我觉的吴镇宇的演技是很好的，但人物没个性，什么也没有。

亮点吧没找到，好象特技还不错，但又跟情节脱节，也没感觉。

作为喜剧电影没有那种让人忍俊不禁的笑果，动作电影打斗也不算精彩。

好象最后点了一下题，宝藏在每个人的心中。

感触也不深，是个让人看完后悔，看过就忘的电影。

仅作参考，技术分析，先赞后弹：赞：1.吴镇宇一贯的主题先行，吴镇宇同学有想法爱思考，虽然执导数部电影无一不败北，但仍然坚持辨证和主题，说明他是个爱动脑永不言败的好青年，吴镇宇从环保（【9413】）讲到教育（【自从他来了】）再讲到南北和（【醒狮】），媒体上张扬独立的吴同学始终有一套自己的人生观与价值观，比起某些价值观混淆的电影，值得褒奖；2.针砭时弊，八卦到底。

吴镇宇同学抱着死猪不怕开水烫的精神戏谑了他颇有微词的三大男星。

抢了他影帝的刘德华（【大只佬】撼【无间道II】），成日要求众人穿唐装的成龙（吴镇宇乘着成龙不在也在金像奖穿了一回），慈善到近于啰嗦的李连杰，将【醒狮】片尾吐槽杨千嬅的八卦精神发扬光大，含沙射影指桑骂槐，颇符合一代神经刀的特质；3.明星脸大齐聚。

除了三个主要山寨明星，另有一幕出现无数明星脸的场景，颇像一档开心脸综艺栏目，有兴趣的不妨看后一一数数；4.片头制作精美。

直接从华谊兄弟logo转场到明月夜，在国内电影还是第一次见到。

字幕转场制作精致，开头的格局会让你觉得这部电影确实像是一部可以过亿的大片；5.笑料不断，从对白到表演，都将小作坊式的港式幽默结合内地特色，发挥得很彻底，演员放得开，基本没什么顾忌；6.动作和剪辑都算精良，马玉成和林安儿维持了一贯的水准；7.寻宝一段颇有致敬意味，“猜字谜”“字阵”等闯关形式都富有早期邵氏电影的影子；8.片尾颇具黑色幽默，追影追后一场空，又颇似一场讽刺剧，令人莞尔。

弹：一。

吴镇宇一贯的主题先行，想说的东西太直白，反复强调，但故事性却不管不顾。

整部电影看下来，发现基本的故事框架就是“寻宝”叠加笑料，人物无变化，叙事无起伏，基本就是平铺。

只顾讲中心思想，不关心讲故事本身；二。

不厌其烦地揶揄三大男星，个人指向明显，知道的是拍电影，不知道的还以为在看【娱乐反斗星】和查小欣的专栏呢；三。

山寨明星鳞次栉比，山寨风格一时无倆，就是【十全九美】也要甘拜下风。

在这样一个“主题先行”的电影里上演了综艺节目，实在有些不伦不类，主题被综艺化的戏谑冲淡了，而综艺也因为癫狂过火而显得过尤不及；四。

除了片头外，这个片子真的一点也不像是一部可以过亿的电影；五。

笑料密集，囧料和低级桥段高度凝聚，电影风格分裂，低智的设计让“主题”的寓世味道顿失，远没达到亦庄亦谐的效果。

演员全盘山寨化，放得开表演等于没皮没脸地嬉笑胡闹；六。

动作剪辑精良，但没有突破，马玉成的动作风格就是没有风格，林安儿的剪辑风格就是导演平庸她也平庸；再说说合导的麦子善，他的导演风格就是不会做导演；七。

寻宝一段空有致敬的影子，却没有拍出致敬的效果，除了“字阵”有点看头，基本就没有其他内容了。

寻宝过程太过儿戏，估计已经把魏君子的原有剧本改得七七八八，和原意貌合神离了；八。

片尾寻宝“追影成空”的黑色幽默之后，随即变成雪夜的大联欢，山寨party又一次被发扬光大，以充分坚定的山寨立场消解了之前好不容易建立的黑色幽默，高级幽默坠落到十八层以下的低级幽默，并且以一种合家欢山寨歌舞剧形式收官，表明了他作为囧片的不变立场，囧囧有神。

总结：这是部分裂的电影，山寨嘛它也不是【十全九美】那种，“言之有物”吧他又不似吴镇宇的前作，看各人喜好了，憎恶有之喜爱的也应该有之。

吴镇宇同学的导演水平呢？

还是非常有进步空间的。

“无厘头”是什么意思，香港人当然比我更有发言权，这本来就是他们那旮的土话。

不过对于从小看港片长大的内地影迷来说，“无厘头”已经成了特定的形容词，我们不需要细究词源上的滥觞，甚至不需要上溯到许氏兄弟那么遥远——对于绝大多数内地影迷来说，“无厘头”就是周星驰的喜剧电影。

同样，在我的字典里，“无厘头”也是和周星驰划等号的，所以当我在谈论“无厘头”时，完全依照周星驰喜剧电影为模本。

学者们评析“无厘头”，往往会冠以“后现代”的帽子，什么恶搞、戏仿、拼贴、解构、狂欢之类的，这种源自香港市民阶层的“俗”文化，有了“后现代”的这杆大旗，亦能拉扯起学院庙堂的虎皮了。

但是，我以为，上述所谓特点不过是无厘头的表面特征，其实不需要什么学理分析，智商比麦兜高点的人都能看出来。

关键在于，有了这些表面特点，不见得就一定是无厘头。

譬如近些年风靡神州的“山寨”热潮，按照我的理解，“山寨”就是恶搞和戏仿，初看跟“无厘头”是一回事。

但是，仅仅只有恶搞和戏仿的“山寨”，并非就是无厘头——表象之下尚缺少灵魂。

例如《追影》一片，山寨明星脸一大堆，山寨成龙山寨刘德华山寨李连杰排排坐，不过除了硬胳肢出观众的几声干笑，从头到尾都莫名其妙。

本来我期待房祖名跟山寨成龙的那场对手戏能有些火花，无奈山寨成龙大喊一嗓子他那画的像四脚蛇的服装logo是龙之后，就悄无声息了。

你看看星爷，他的无厘头作品为什么总能给人留下深刻印象？

掩盖在无厘头乖张外表之下的，乃是小人物的打拼、弱势群体的心酸以及物欲横流时代坚守理想和真爱的艰难。

少了这些，星爷的电影早就被掩盖在电影史的尘埃之下了。

要用无厘头的手段突出上述这些真、善、美的主题，那就少不了辛辣的讽刺。

要描摹小人物，那就要讽刺大人物；要坚守理想，那就要讽刺拜金主义；要追寻真爱，那就要讽刺虚情假意。

所以从这个角度来讲，笑中带泪、玩闹之后有感动，本就是无厘头的题中应有之义。

《喜剧之王》为什么感人？

龙套演员和三陪女的爱情背后讽刺的是那些为富不仁、狗眼看人低的势利小人；《少林足球》为什么感人？

落魄教练和少林弟子的身后又把作恶多端的权钱勾结揶揄得狗血淋头——总的来说，所有假、丑、恶现象都是星爷无厘头电影里的讽刺对象。

所以说，无厘头看似披着解构价值、躲避崇高的后现代外衣，其实内里还是弘扬宏大价值、甚至宣扬中国传统文化的内涵——若仔细分析一下，无厘头其实一点也不新鲜、前卫，细抠的话连三纲五常也能找得出来。

但是《追影》在讽刺什么呢？

讽刺李连杰用“壹基金”骗钱？

这是文不对题；讽刺刘德华唱功不佳？

在暴红的曾轶可面前，Andy有足够资格去做她（他）的声乐老师了；讽刺成龙开服装店不挣钱？

人家打算挣钱了吗？

再说了，就算真不挣钱，与老百姓何干？

都《寻找成龙》了，谁还记得卖衣服的事？

山寨来山寨去，山寨到后来，《追影》自己也被山寨了，故事凌乱不堪、情节故弄玄虚，坐在电影院里基本上就是打发时间了。

讽刺还意味着要担责任，星爷在97前的港片里，还能时不时的拿敏感事件开涮——譬如《整蛊专家》里吃了“谎言豆沙包”以后的那段精彩独白，这种辛辣讽刺现在不可能再有了；同理可证，《国产零零漆》里有伟人题词的那把菜刀也是昙花一现。

而《长江七号》之失败，很重要的原因亦是星爷对内地民工生活的不熟悉，讽刺得不到位，无厘头也就索然无味了。

但不管怎么说，星爷还是在艰难的讽刺着。

《大话西游》那种对宿命和两性关系的深刻讽刺做不到，简单的小人物励志性讽刺绝对不会少。

两相对照，我们不难发现《追影》就是棵空心萝卜，外面绣了两朵花不假（起码吴佩慈的背挺好看），里面却是空无一物。

于是，《追影》迅速的综艺化了，整了一屋子的山寨周杰伦摆嘻哈手势，晃的我都想找吴宗宪了。

说是向武侠先辈们致敬，用的镜头不够典型，一般人估计都看不出来——这其实也是无厘头的命门之一，若要戏仿、恶搞，被拿来开涮的片段或人物一定要经典，这胡金铨、张彻本来时下电影观众知道的就不多，你拿来照猫画虎一番，根本没有效果。

此外，无厘头手法的运用，还切忌没有新意。

噱头满大街都有，但要令人耳目一新，断不是件易事。

无厘头的噱头，“第一次使用会被认为是创新，第二次使用是重复，第三次就会应和观众的审美经验，使观众厌烦。

”【1】依照这个标准，《追影》雷人有余，创新太少——山寨的山寨，就不是山寨。

像周立波那样在《我为财狂》里拿四代核心说事，《追影》肯定过不了总菊的剪刀（多半也是出于这个顾忌，谢娜山寨奥运点火仪式的镜头也被放在了正片之后）；我也没指望吴导演能拍出《是，大臣》和《水》那样的政治讽刺作品来，但就算要寻宝，拉来刘伯温的《烧饼歌》，怎么也不如恶搞一番《印第安纳•琼斯》或者《达•芬奇密码》靠谱吧？

实在要武侠山寨，那得罪下《黄金甲》或者同公司的《夜宴》效果也应该更佳。

山寨不是没有内涵，山寨不是没有追求，往大了说，“任何经济文化政治的起步，都是从山寨开始的，忘记山寨就是忘本……我们的国家建国初期就是山寨苏联，我们以前的XX思想，就是山寨的XX思想，我们的XX理论就是山寨的XX理论，我们的XXX，也是从山寨X起家的，可以说，没有山寨就没有新中国。

”【2】可见只要山寨得到位，你不想讽刺也难。

再说句充牛掰的话：艺术都源于生活，真要不懂该怎么讽刺，就多看看《新闻联播》吧——当然，这句不算讽刺。

【1】康宁《喜剧电影的精神内核》，载《浙江传媒学院学报》，2009年第3期【2】韩寒《没有山寨就没有新中国》，摘自韩寒新浪博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_4701280b0100cbzk.html（刊载于《北京晨报》09年8月3日）

一言以蔽之，《追影》就是一个一流演技、二线身价的香港演员和一个一流的电影剪辑师充当导演，三个网络影评人充当编剧，一群胡闹的小明星和一群大明星的模仿秀充当演员的草台班子。

《追影》的编剧魏海军、邢鹤涛、邵庆明是当年网易香港制造论坛的三大版主，影评集《香港制造》（这本书我在高中的时候每一篇都细读过）的主要撰稿人，在影评界也算是响当当的人物。

可惜，三个人评论别人的电影指点江山挥斥方遒，自己终于也做起了电影，才发现真不简单，一不小心就弄出了一个烂片。

不过说实话，《追影》的许多小细节还是挺不错的，挠得着观众的痒痒肉，但是拍得实在够不上档次。

其实，如果能把画面拍得糙点，滤镜用得猛点，中文字幕下边添点英文，效果可能比现在会强一点。

现在充其量只能算是一个二流的电视电影。

尽管这样，《追影》还是比《灵灵狗》好一点。

《灵灵狗》是完全不能看，《追影》总算还有几个让人笑的情节，而且那个镇长（党淏瀚）和那个算命先生，都是颇有意思的角色。

最后一句话献给吴镇宇：宇哥，别糟蹋自己了。

不要忘了，你演坏蛋的时候眼神很勾魂。

追影烟花地英雄冢你给我一个微笑，我给你一个惊喜年芳二十八，顶呱呱顶呱呱想当初小荷才露尖尖角轻轻内么一捏哎呦都出水儿一个鲜花啦啦啦两个鲜花啦啦啦三个三个三个鲜花啦啦啦有钱了不起啦有钱能买到一切啦？

我不该看吴镇宇我不该看房祖名!我该相信有谢娜的电影就不是电影!为什么1颗星是2分不能有0分!

羊蝎子讲究的是肉烂而不脱骨，如果火候不到啃起来会费劲得很，而且相当塞牙，几乎没有痛快淋漓之感。

影片《追影》的火候大抵就是炖了六成熟的羊蝎子，吃得有些不爽。

这样评价《追影》是相当实际的，完全没有恶毒之意。

据说编剧魏君子是国内对香港电影研究最为深邃的影评人，由于笔者并没有读过多少他的评论，这里也不好多说，但从《追影》的故事框架以及那些所谓的致敬喙头来看，传说是可以站住脚的，最起码的是影片的整体框架并无大的问题，比较符合老式香港电影的剧情发展。

影片的开篇很长，第一个段落是比武，关外第一高手之争。

这是一个伏笔，由于有着剧烈的打斗情节，所以这个伏笔一定会在影片结尾处用到，那是高潮所在，果不其然，影片结尾之时，面对宝藏，最大的冲突便是关外两大高手的对决。

长弓来到了中原，与明月心偶遇，于是便有了情感戏，而明月心更将长弓引入到了一场宝藏之争，于是，影片的主线便是关于宝藏的争夺，而长弓与明月心的恋情作为副线将贯穿全篇，这也是相当模式化的剧情安排。

在字幕出现之前，故事共设置了三个悬念，一是宝藏之争，二是长弓与明月心的爱情，三是关外第一高手之争，而在影片结尾这三个悬念全部解决，这种前后呼应的手法是港产影片常规架构的体显。

在影片的解决之道上，三个悬念与常规编排略有些不同。

第一是宝藏的问题，华语文化中的宝藏向来是道义，而非实物，所以金庸有“仁者无敌”这样的宝藏，而本片中的锄头其实也是道义的体现，虽然是实体，但却同样是道义。

这一点是符合传统主题的，但显然是少了一些娱乐效果，西方影片中的寻宝结果要比之更快乐一些。

从这点来说，关于宝藏的结果安排并没有超出传统剧情设置。

第二是长弓与明月心的爱情，明月心面临两种选择，一是宝藏，二是长弓，按照非喜剧的效果而言，长弓最后应该身死，然后明月心知道了真正的宝藏是一个爱自己的男人。

但此片是喜剧，还是团圆一些为妙，于是地洞虽塌，长弓却不死，而且终于合奏一曲，有情人终成眷属了。

第三是关外高手之争。

魏君子在这个线索的处理上非常有意思，按照港片的老套路而言，长弓应该在影片开头处输了，然后心灰意冷逃入关中，再然后在结尾处由于某种力量（假设是爱情吧）而取得最终胜利。

但此片中的高手之争的胜负关系则恰恰相反，长弓先胜后败，对手意外地死于明太祖所遗留下的宝物之手。

这就需要玩味一番了，显然，这不是长弓的成长问题，而是要强调明月心的心理变化，结尾处长弓处于劣势，此时才给了明月心发现自己爱着长弓的动力。

有了开头与结尾，再有了主线与副线，影片的中间部分便不难想象了。

需要说明的是，影片的副线显然增加了许三官与小薇的爱情线，由于许三官身怀藏宝图，所以他的这条线将主线与副线之间完全联系了起来。

从全剧来看，影片是一幅好的骨架，完全符合香港商业片的整体剧情编排。

笔者说过，这是一部只有六成熟的羊蝎子，那么血肉就涉及到了影片的细节以及各种桥段的处理。

据说吴镇宇拿到魏君子的剧本是文学本子，没有太多的视听语言，再结合影片中所涉及到的一些现在流行元素，例如小沈阳的说话腔调等，这就说明了影片在拍摄的过程中对细节的处理是非常多的，也是非常临时，这种方式显然更符合许多香港电影的制作模式。

提纲在手，现场对剧本改动。

在细节与桥段的处理上，影片主要涉及到了几个方面，一是武打设计。

本片的武打设计在几个地方还是有些新意的，但最主要的还是向一些老的武侠片的致敬，例如轻功一节，在动作上明显是对《卧虎藏龙》的敬意，但值得注意的一点，影片中许多画面的造型会让人联想到早期的小人书构图，尤其是以圆月为背景的情况下，在许多公案的小说插图中都能找到此类的构图方式，非常具有怀旧感。

当然还有一些忍者的诡异手法等，总体来说，影片在武打设计上还是值得一看的，不是由于更多的新意，而是由于能让读者想起一些老的东西。

二便是致敬的问题。

据说此片有多处向老的香港电影致敬之处，笔者虽然看出一两处，但不能完全理解，毕竟没有魏君子的水平，所以也强求不得。

作为观众来说，只要没有学究的精神也大可不必理会。

致敬本身绝不是坏事，但有些地方为了致敬而令情节游离影片之外则多少有些得不偿失了，或者有些地方的致敬并没有做足也不太合适。

例如影片结尾处边城小镇群雄一战，长弓要与明月心合奏一曲的细节以及饭店里点餐情节等，我们都能在一些香港老电影或金大侠的书中找到出处，但放在此片中，多少有些戏谑，而这种戏谑是跳出故事本身的，于是便有为了致敬而致敬之嫌，反倒是古庙一战时那“兰若寺”三个字令人会心一笑，简单有力，致敬得不留任何痕迹。

三是时尚元素。

这里笔者并没有提到喜剧元素，因为此片中的所谓喜剧桥段都是以一种时尚符号来体现的，用这种现在与过去的落差感来试图产生喜剧效果。

例如许三官的小沈阳腔调，明星脸之争，或者是机关中的奥运文字方块等等。

按照主副线来看，宝藏机关中的文字方块是与剧情最为贴切的，它直接影响到了剧情的发展，而其它的许多时尚元素大多便是游离于剧情之外的了。

吴镇宇不可否认是一名好演员，但作为一名导演，他的水平还有待提高，我们可以看出此片的诚意，也可以看到此片中的某些动脑之处以及创新的想法与尝试，但吴导却没有将这些细节与影片主线整合起来，也没有用细节来真正地点评一些社会流行元素，所以这些细节便生硬而令人嚼起来不太舒服，甚至很是塞牙。

这当然就是火候的问题了。

韩兮2009-9-8于通州