碧罗雪山

该片以爱情为主线，家庭、族群、国家、宗教都在这个小社会中交叉上演。

其实仔细想一下每个人物后，才发现他们的立体与丰满，所以决定单从人物性格上来说这部电影。

全片90分钟，除去迪阿鲁和吉妮两位主角外，还有百岁老人多利拔、吉妮的哥哥木扒和爸爸、阿达等4、5个个性鲜明的配角，加上一些边角人物、群众演员等应该有15个左右。

整个人物关系总结起来，其实是1个物种（熊）+3个家族+1群政府之间的爱恨情仇，利益纷争。

熊是类似于图腾之类的东西，作为村里的祖先，为人们敬畏和尊重，全片实际出现过3次，第1次是迪阿鲁在村口偶遇，第2次是阿达盗红豆杉时，第3次是吉妮寻死时。

喜欢第1和3次的熊镜头，迪阿鲁碰到了一只饥饿的熊，却用装死躲过一劫；吉妮看到3只玩耍的熊时脸上的笑容，那一掌下去的结局因嘴角的笑容让人更加心碎。

第2次至今有疑惑，其实有被误导，以为阿达最后是去卖熊胆了，可能导演是暗合熊会惩罚坏人这一爷爷的思想？

迪阿鲁的家族中爷爷是村内权威级的人物，爷爷拥有敏锐的观察力，他能从无数个苞谷中发现少了代表一年时光的苞谷粒，爷爷在解决村内纷争的时候运用的是生活的经验与智慧，充满了自然的哲学，虽然导演从剧情需要或自我角度等方面，削弱了爷爷的魅力与感染力，但一个族群中，这样的人是平衡人与人、人与自然关系的重要支点，虽然他也有缺点，虽然他固执，虽然他也有做错的时候，但他德高望重，是族群的灵魂人物。

吉妮，对你，爷爷内心一定充满了内疚。

爷爷是有原则的人，百年的岁月在爷爷的拐杖和宽大的脚趾间流淌，迪阿鲁该犁的地也许是吉妮，但爷爷觉得还可以等等，爷爷不想要家庭散掉，如果迪阿鲁的哥哥死掉，那迪阿鲁就该去犁他的嫂子，这是这个民族的传统，一定程度上保证了家族的延续。

迪阿鲁是爷爷的接班人，按照理想的轨道，如果村子一直这样发展下去的话，迪阿鲁会运用和爷爷一样的智慧去保护村民，敬畏祖先。

但是时代在变化，虽然只有一条滑索与外界相连，迪阿鲁也在更多的与社会接触，并带来了镜子、梳子等外界产品，迪阿鲁的心中是年轻的声音，关于祖先的疑问，对传统的无力反抗，对政府补贴的无力。

迪阿鲁是善良的，他更多的在接受社会给予的；迪阿鲁是温顺的，他在家族的权威下放弃自己爱的女孩；迪阿鲁也是聪明和强壮的，他有面对熊的沉着冷静和对待无赖阿达的强硬。

迪阿鲁代表了我们这个国家中千千万万的青年男子，他们流着传统的血液，在现代的光怪陆离中艰难的决策，时代的变迁，促使一代人滚滚向前，传统与现代交融，文化与习俗究竟能否在另一个地方得到传承？

搬迁，将更多的空间留给自然，而人终究要被集中在水泥混凝土的森林中独自存活？

有些时候，我们是不是或多或少地屈歪了某些自然规律？

如果说爷爷是主流与高贵信念的代表，那吉妮的爸爸就是平凡人的典型形象，他有利己的狡黠与朴实的快乐，他是全片的亮点人物，但我没能记住他的名字，很多笑点都来自吉妮的爸爸。

他虽然珍惜自己的财产，但他知错，会贡献自己的羊给祖先，他有敬畏心；在常规纠纷的处理上，服从族群决定，背了牛肉回来，虽然埋怨媳妇，在木扒拿钱出来后，又可爱的不去卖牛，让大家把肉全部吃掉；在儿子身陷囹圄时，虽然痛苦，但依然毫无悬念的要牺牲掉自己女儿的幸福，当然，不否认他是善良的，他也曾试图让吉妮和迪阿鲁在一起，也硬着头皮作为女方家去男方家提亲，但是要15头牛呢，爷爷是个每天坐在火盆前的人哦，爷爷可能真的是有心无力的。

吉妮的爸爸结局很惨，由一个儿女绕膝的幸福老人变成了孤独的人，他最后抚琴独唱那段让人黯然泪下。

木扒作为他的儿子，是一件合乎逻辑的事情，所谓“言传身教”，木扒身上有更为严重的自私性格，算是片中的反角之一，不招人待见。

木扒是这个家族中唯一的男性，他与迪阿鲁不同，迪阿鲁是家中的二子，较之更温顺一些。

木扒很会利用自己的男权优势，对妻子和妹妹的各种辱骂都理直气壮，在老婆怀孕后才态度缓和起来。

木扒安于男权至上带来的特权。

吉妮，善良、美丽、勇敢的女孩把主角放在最后写，隔了几天再品味，虽然是个悲剧，发现吉妮传递的永远都是向上的精神。

在一个族群里，她遵循传统，用自己的技能承担家庭的责任，这个时候，她是好女儿和好妹妹，似乎要沿着既定的轨道走下去；在与迪阿鲁对唱山歌时，她是敢爱敢恨的姑娘，她确定自己的爱情，拒绝不爱的人，并最终坚持了自己的爱情理想；吉妮在无法改变传统的时候，毅然选择了一条不归路，在她心里，那是对得起爸爸、哥哥和自己的一条好路。

吉妮有反传统的心，但以她个人的力量，无法对抗这所有的状况和复杂关系。

吉妮似乎有很多选择，而只有这一条是真正听从自己内心的。

虽然最后发生变动，4万元钱也不一定能拿到，但是吉妮的微笑永远的留在了大山里。

爷爷、爸爸、迪阿鲁.......你们所有的人，在面对选择的时候，都没有吉妮勇敢，也许吉妮的死是无为的，但她对每个人的触动是一生的，愧疚也好，后悔也好，在吉妮的微笑中，活着的人需要好好把握生活。

完

《碧罗雪山》中的故事发生在云南西北部，片中村庄里的人们说着自己民族的语言，与外面世界的联系是一条溜索。

人要出村得自己带着滑轮，拴在溜索上滑过去，下面就是咆哮奔流的怒江。

村里的宗族长是个老人，正如许多作为宗族首领的老人一样，他非常沉默，偶尔说的几句话老像是带着禅机。

村里的婚姻形式很简单，男方到女方家提亲，提出给多少聘礼——往往是十五头或二十头牛，之后一经同意便举行婚礼。

全村以熊为图腾，尤以首领老人对此最为坚持，全村人也相信熊是他们的祖宗。

因此这个在山中的村子，尽管多次被山中的熊侵扰，牛羊被吃掉，甚至人也受到伤害，但是他们不能动熊，不能袭击“祖宗”。

其实他们现在即使想打熊也无能无力，因为猎枪都被政府收走了。

不过他们还有另一个补偿的方法——报告政府，政府会对他们被熊侵犯的牲畜财物进行赔偿，当然赔偿的数目往往没有他们期望的那么多。

首领的孙子是个聪明的小伙子，被村里人选作代表，与山外交涉的事，包括上面说的那些索赔之类的，全由他来做。

尽管与同说家乡话的代表政府的“主任”也有分歧，但他是既尊重传统，也笃信政策的。

当他心上人的父亲冲动之下拿起猎枪意欲杀熊时，他义正言辞的告诉他，私藏枪是犯法的，一定要交给政府。

也正是因为此事，他告诉大家，不准杀熊，熊吃了羊，政府赔偿，熊杀了人，政府要赔4万。

他的心上人吉妮得知之后，为了能够为因为偷卖珍稀树皮而坐牢的哥哥交罚款，她主动上山被熊吃掉，以获赔偿，——结果却是政府说无法证明，不能赔偿。

电影的真实，让人觉得像是纪录片一样，我无法想象导演是如何让这些非职业演员若无其事的演着自己的生活，那些喝醉的、生气的、沉默的人，简直就是在过自己的生活。

看过另一部讲鄂伦春人山中生活的纪录片《敖鲁古雅》。

两者给我留下的同一印象是政府的“缺席”。

无论蒙古还是云南，山民过着自洽的生活，有着自然形成的社会秩序和逻辑。

而我们可以清楚的看到政府对他们的不了解和手足无措，政府在他们的世界之外，想要管理却不得其门而入。

于是，在《敖鲁古雅》里，它的选择是强行把山民搬到平地生活在统一修建的居民区里；而在《碧罗雪山》里，经过几次与首领谈话得到冷遇后，政府终于利用吉妮被熊吃掉的契机，劝服全村搬出山里。

电影里，宗教、民俗、现实生活以及政治尴尬的搅在一起，我们无法为片中的不幸责怪任何一方，也无法从旁观者的角度为片中人找到更好的出路。

尽管片尾全村迁出了山里，躲开了熊的直接威胁。

但我们也可以想象接下来他们将会如何的不适应新的生活，新的问题只会继续层出不穷。

如果生活都是非黑即白，那该多么简单。

可中国的问题，其实没有普适的解释，有的都是一个个的个例。

有一部国产电影，在国内外斩获了十几项大奖，却拍完两年迟迟未能上映。

甚至连导演本人都拒绝公映，因为知道市场不会买账，想给自己的电影「保留一点尊严」。

在一家发行商的坚持下，影片才最终上映。

没想到的是，场场爆满，好评如潮，从春天一路加映到了秋天。

最后这部300万的小成本电影拿下2100万票房，豆瓣打到8.0。

《碧罗雪山》(2010)

被称作是主旋律导演刘杰执导，广西电影制片厂建国60周年的献礼片。

意外的拍得颇有反骨，不仅不够主旋律，甚至还把很多人不敢说的话都拍了出来，难得过审。

故事发生在云南怒江，碧罗雪山脚下的一个傈僳族村子。

原始村落一边需要接受国家的帮助和号召，步入现代文明，一边又被要求不能破坏生态。

原先赖以生存的土地全都成了国有财产，生产劳作处处受限，越来越多不可调和的矛盾蓄势待发。

首当其冲的就是传统的信仰和切身利益之间的冲突。

村里的人把熊当做圣物，自认为是熊的后代。

人敬熊，但熊却破坏庄稼、咬死牲畜，甚至伤人。

被熊抓伤的人在村里根本抬不起头来做人，因为「熊只伤坏人」。

村里最德高望重的长老对此深信不疑，村民们敢怒不敢言。

偶尔喝醉了酒说出老熊不过是畜牲的话，第二天酒醒就吓得赶紧送一头自家的羊上山给熊赔罪。

他们心里也无法确定老熊是不是真的掌握村落命运，但他们确定的是：老熊不能杀。

以前隔壁村子的人来杀熊，他们不让，现在自己深受其害，想杀了，国家不准。

政府没收了村民们的猎枪，于是每次黑熊袭村，大家只能躲在家里眼睁睁看着。

事后找政府索赔，一只羊只值一百块。

当然，政府除了替熊考虑，也替村民考虑了。

要求村里的孩子必须上学，但又说数量不达标，凑不够10个孩子没法请老师；想给村子修吊桥，但环保志愿者们说，修了桥会有很多人来旅游，会破坏生态。

所以一搁再搁，村里还是只有一条溜索能和外界联系，村民们还是连汉语都听不懂。

唯一的办法是，搬迁。

但长老不同意，他不愿意离开这个世代居住的地方。

每次政府请人来游说，他都答非所问，避重就轻。

最让人唏嘘的，是里头的感情线。

吉妮是村里最漂亮的姑娘，谁娶她需要给20头牛作为嫁妆（普通姑娘15头就行）。

她和长老的孙子迪阿鲁互相喜欢。

但迪阿鲁的老爸和哥哥出去缅甸打工，多年没有音讯。

按照村里的习俗，哥哥如果去世，迪阿鲁必须娶自己的嫂子为妻。

吉妮的哥哥木扒，为了生计偷扒国家一级保护植物的红豆杉的树皮，被抓进了看守所，只有补上「赃款」才能减刑。

长老反对迪阿鲁娶吉妮，吉妮的爸爸只能把吉妮卖给村里有名的烂酒鬼。

吉妮不愿意，在某天清晨盛装打扮上山找到了黑熊。

表情从一开始的害怕，到突然露出一抹微笑。

因为老熊要是杀死了人，国家给赔4万块。

但迪阿鲁去乡里索赔的时候，负责人说「活要见人，死要见尸，总得有证据，最要紧的还是从山上搬下来吧」。

在这里，熊比人金贵。

最后，长老终于同意村落搬到山下。

整个片子没有明显的戏剧冲突，平实得像一部纪录片。

但派爷看到最后却久久不能释怀。

悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，吉妮最后的笑容令人心惊。

因为这个故事无法追责——村民们坚持千百年来的信仰，不愿离开故土有错吗？

环保志愿者想要保护生态有错吗？

政府想让村落接受现代文明，想保护珍稀动植物有错吗？

好像都没有，但它们揉在一起，却又好像哪里都不对。

情与法、情与利、现实与信仰、固守与离开几乎都是悖论。

电影很现实，但现实比这更夸张。

电影里所有的演员都是当地的原住民，几乎都不会说汉语，拍戏全靠翻译领会导演的意思。

刘杰给他们一天一百块报酬，差不多是很多人家一年的收入。

但即便这样，也有很多人不愿意拍，因为觉得害怕，且钱在当地用处不大。

饰演吉妮的娜真叶从来没有坐过车，也没有看过电视，第一次听说有人要让她拍电影，吓得哭着跑了。

剧组收工后几个月后，娜真叶就被哥哥嫁出去换了钱。

2010年，刘杰把她接出来参加上海电影节之时，她已经有孕在身。

是的，在这个年代，还有我们看不见的地方需要拼命迈向文明。

我们惯常的思维是，文明总归是好的。

但《碧罗雪山》抛出了一个疑问，原生态和现代工业是否真的能和谐共存？

外面的人把红豆杉变成了珍惜植物，却要让从未享受过工业成果的原住民承担后果。

文明成了最好的遮羞布。

吉妮和迪阿鲁去乡里了解木扒的情况，主任说国家还给发了救济物资，「你们居然还有脸来领？

」吉妮和迪阿鲁羞愧的低下了头。

我们在原始的愚昧与现代文明间进退失据。

当世代刀耕火种的地方被现代文明所波及，里面的人将无法自处。

周末看了这部电影，当时心里也是感慨良多，但并没有那么写得出来些什么。

今天看到一个朋友分享的某乎关于重男轻女思想的话题，看了之后，就势聊两句。

文章的题目本来写的是【少年的呐喊最后并没有杀死熊】，后来想想，还是改成了现在的样子。

因为虽然熊出镜不高，但是实则它才是引领故事继续前进的主线。

熊是什么？

熊是一种动物，它们吃羊，甚至也吃人，但是被“政策”保护的。

可惜的是，可怜的怒江居民没有政策的制定权，因此并没有体验到【政策是利益合法化】的好处。

熊还是我们的祖先，老祖这么认同，然后大家都认同老祖。

这里，熊是规则，是长老掌权的规则，也是民族习俗的规则，是象征。

熊不能被杀，如果熊被杀了，老祖就不再是老祖了，民族的祖先也得换一种生物了，这些都是大事儿。

熊还是，另一只“看不见的手”，是社会现有价值观，得益于每一个社会价值观的强大自我捍卫功能，要击垮它难度不小，虽然它并不怎么合理，现在的重男轻女倾向就如此类。

而在片子中，重男轻女的情绪还是透露的比较大方的——用牛来量化是很标准的做法。

谁呐喊过？

我们从分贝的量级从大到小来看看。

迪阿鲁呐喊过，最撕心裂肺的呐喊莫过于此。

他在凌晨时分，对着父兄远去的方向哭泣着大叫【回来吧，阿爸，回来吧，阿哥】，企图让这令人心碎的声音穿过无边无际的浓雾，飘到缅甸带回已不在人世的父兄。

父兄回来不会杀死熊，但是兄长如果回来了，他就不用娶自己的嫂子，而是奔向发小木扒的妹妹吉妮。

整部电影在这个镜头的地方最惹我掉泪，二十来岁的年纪，无法和喜欢的人在一起，这是太痛苦的事实。

如果说年少时青梅竹马年熟时举案齐眉是一种极其小概率的事件，那可能每个男人都品尝过这样的滋味。

只不过我们好得快些，我们去球场，我们打游戏，我们去看海，看山看美女，身边再有一堆学各种专业的朋友用尽其一生所能引用的有利观点来引导我们走出低谷。

但迪阿鲁没有，他的世界，小到只有一条没有桥的怒江，一个惹人爱恋的发小妹妹，一个掌管一切的老祖，还有一堆穿着政策不坏身的熊。

没有伴奏带也没有修音痕迹，迪阿鲁和吉妮在割麦的时候唱的情歌，实在太过于动人。

当时我还在想，这么情投意合的两个人，放学之后在麦垛里相互推倒定个终身也是极好的吧（/捂脸）。

与之对应的是，在整部电影里面，我都没有看到过他们牵手（吉妮来求婚的时候我认为不算）、拥抱或者接吻，而迪阿鲁说【你长得这么好看，就该多照镜子】的时候，无疑是最美好的情话——情话是毒药和汽油，它未必让你勃起，但总是让你心悸。

而这一切，都在少年绝望的呼喊声中支离破碎，如果片子里的牛滚下山崖时带下的石头摔成了小石头，那少年的挚爱，恐怕在山谷中和这呼喊声一起，尸骨无存了。

三大坡（木扒和吉妮的父亲）进行了一次货真价实，但是却有些怯懦的呐喊，那句话是【我要杀熊】。

三大坡实际上是个老实人，守规矩的老实人。

守着老子凑牛给儿子娶媳妇的规矩，守着借牛要还的规矩，守着尊敬祖先的规矩，自然也会守着别人拿牛娶我女儿的规矩，所以其实不能说他市侩，而是这就是彼时彼景的规矩（重男轻女在此可见一斑）。

当儿子因为刮红豆杉树皮被警察抓起来之后，束手无策只好考虑把女儿嫁给小地痞换2万块救儿子，逼得倔强的女儿和自己决裂。

这里两头说呀，三大坡是一个重男轻女的人，但是也是一个普罗大众的结合体，当女儿死了以后，他哭泣着唱歌的侧面镜头令人心碎，和男女之情不同，时间有多少种心痛可敌痛失爱女呢，他的确是重男轻女的，但是他也是深爱着唯一的女儿的。

而在这一波悲痛爆发之前，在羊又被吃了，儿子又被抓了以后，在长久的积怨之下，他早就爆发了一次：我！

要！

杀！

熊！

——老实人的爆发总是激烈的，都带枪了当然是激烈的，货真价实的，老子怒了。

但老实人的爆发，也是老实人的爆发，它是怯懦的。

三大坡毕竟老了，又是老实人，他只是想说出想杀熊的意愿而已，并没有真的会这样做，毕竟，熊还是祖宗——老祖没改口。

如果真的是想杀了熊，直接抄上家伙进树林弄死一头熊回来再宣布【老子杀了熊】，而不是【老子要杀熊】。

他有了叛逆的心，无奈没有够肥的胆儿，但这并不说明他的一嗓子没有意义，毕竟，任何革命都是先喊后干的。

第一次看的时候，我甚至在想，前面的时候镜头暗示过木扒想杀熊是因为熊胆，后面的时候三大坡要杀熊是因为愤怒，迪阿鲁要杀熊是因为不再信仰熊是自己的祖先，我当时还在猜，多几个人想杀熊，说不定熊真的就死了，但是在老祖和政策的重压之下，熊还是没死。

吉妮是个勇敢的姑娘，她没有扯着嗓子去喊过，但是她用行为证明了她的勇气。

可惜的是，吉妮和迪阿鲁虽然勇敢，但是这勇敢是局限的，他们的勇敢还没有能越过这山这河去私奔。

她只是，在和父亲争吵完了之后，不顾一切地去到迪阿鲁面前，抓起他的手怼他说【求求你，娶了我】。

这算是一次呐喊，需要的勇气和力量太多，而且是全片中最有包含希望的一次，因为包括我都觉得阿哥肯定会答应的。

插播一句吐槽，如果一个时代的年轻人又勇敢又主动还是不能冲破牢笼，那可能真的是江太宽水太急熊太肥了。

好，回来，我们继续说电影。

无奈的是，姑娘的勇气并没有激励着这个少年把她推倒，而是换来了阿哥（歌里头是这样称呼的）的退缩和转身。

这一次转身，无疑像一根被划破的火柴，烧断了阿妹最后一根稻草，而讽刺的是，阿哥是一个从来不抽烟的人。

电影结束了很久，那句【求求你，娶了我】都在脑中不散去，和阿迪鲁的【回来吧，阿哥】一样，回声太久。

她又美又倔强，放在城里头养，说不定就是个唐晶（出自《我的前半生》，女二，女强人），即使是阿哥不要她了，她还是有办法的，尤其是在四万块赔偿金的催化之下。

有多少种笑容是吉妮在看到熊窝时候的那种笑容呢，我无法形容。

值得一提的是，当时发现的是几头熊在一起嬉戏，然后一旁的少女发出由衷的笑容，如果不结合上下文，可能还真的是一片和谐的赶脚。

后来胳膊拧不过大腿，老祖也无力回天，该搬家还是搬了，村民们给熊让了地方。

我猜，熊可能会死于被人类改造的环境里面，但是熊不会死于人类之手。

当然，也不会死于某个人的呐喊，顶多就是半夜三更的时候，被惊了一下而已。

集中放几张图吧，没有三大坡的，背影是老祖的。

碧落雪山值得一看，中心思想不明朗，结局很开放，未来很不确定。

可能正是这样才难得可贵吧。

虽然，当太多人想要告诉我们什么的时候，碰上一部没有明确含义的电影，也是需要适应一下的。

这个思想大乱炖里，包括了很多不同的主题：国家治理和村里传统文化的自治，不同民族文化的交融，神文化与人文化，男与女，城市与乡镇，人与动物，生存与生态，这个单子还可以再细化。

看着这部电影，虽不至于潸然泪下，也是极度心酸的。

我们的村子怎么了？

为什么一条和自然和谐相处的道路就这么难找？

这些村民生活在大山里，极度渴望着和外界连通，渴求着外界的事物。

那个两元店里随处可见的恶俗的镜子居然在乡村少女的眼里这么迷人。

为了改善生活，不惜盗采红豆杉的皮。

但是，如果城里人可以随意跳槽，争取更好的生活，为什么村里人求发展的欲望就不可以得到认可呢？

我们还是以一种压制的，居高临下的态度来看我们的农村兄弟姐妹们。

他们认为，志愿者把熊看得比他们这些人金贵。

可能是的。

至少大部分环保主义者就是。

但是他们不得不是。

在这个经济挂帅，发展至上的时代，不能说话的生命需要有人为他们代言。

在这个片子里面，“村子” 可能是弱势群体，但是在这个GDP高速增长的时代面前，所有的动植物几乎都是弱者。

或许这就是片子没有鲜明观点的原因。

现实太复杂，打人的板子无论下在谁的身上都让我们同样不忍，甚至身同感受。

或许最让我触动的是，村里年轻人心里那股压抑不住的出去的愿望。

在这个我看起来的美丽的村子，他们爬到高处，望向远方，无视周围的环境，心里早就出走了。

邻家年轻人频传的喜讯，荣回故里的财大气粗，渴望改变命运的可能性，在在撩动他们的心。

我要是在那种环境，我也会有同样的思想，哪怕就是为了经历过更多的伤害。

我无法埋怨他们，无论是渴求出走，无论是希望把祖宗拉下神坛，可是我没有办法不为这个两难的局面而纠结。

是不是我们保护了人，就不能保护环境？

我以为我在沿海的所见所闻已经解决了我心里的人与环境的难题：所谓人与环境的冲突是一个伪命题，那些癌症村，那些在污染中痛苦呻吟的人们，都说明了伤害了环境，不仅是伤害了未来，连今天都失去。

可是确实还有很多传统社区面临着传统意义上的”人与环境"的难题： 修桥等于开发，开发等于对自然资源的掠夺，但是不修桥，等于生活不便，等于没有好的公共服务，等于受制于外来的精明商人。

一道桥，几片红豆杉树皮，承载着沉重的时代命题。

还没有多少解决的方案。

刚好看到一篇年轻人重回农村的文章，为了寻求一种理想式的田园生活。

这些单纯的想法，追求自然和生活品质的两全，有没有可能带来一种新的解题法。

或许这不是一两批人重回农村就能解决的问题，但是没有这些先锋，这个棋局就没有扭转的可能性。

祝酒歌不漂亮的傈僳男女昏暗木房里的火塘整日醉酒的昏沉状态这些都挺真实的真实得如现实就是这个样子还有赤贫的无力感也挺真实的无力得如山间缠绕的白雾电影埋了一个冲突却讲得隐喻没有猛烈的抨击政府，也没有刻意揭露伤悲就如同那条奔腾的怒江就在碧罗雪山旁却一直没有全景的出现在镜头中唯一不真实的是这么一个压抑的故事不太符合当地少数民族的生性欢乐以至我走出影院就忘了压抑

从去年的上海电影节到金马奖，《碧罗雪山》的名字频频出现，在内地却只有少数观众有缘在各种电影节放映活动上一睹它的真容，甚至网上也找不到下载，这和刘杰导演的前两部作品有着类似的命运。

刘杰算是个幸运儿，2006年的处女作《马背上的法庭》拿下威尼斯地平线最佳影片，《透析》获去年金马奖最佳原著剧本奖，《碧罗雪山》拿下去年上影节金爵奖，风光国内外。

影片回到他所熟悉的云南地区，讲述少数民族与自然环境、现代生活之间的矛盾，原生态的背景混合流畅的戏剧性，让人忘记这竟是一部筹备多年的国庆献礼片，是让许多人不齿的“主旋律”。

　　和五年前的《马背上的法庭》用李保田压阵不同，刘杰在片中全部启用了非职业演员。

影片开场以人类学纪录片的风格，展示傈僳族的一场婚礼，同时道出当地人与熊的特殊关系：熊是当地人的祖先，他们崇拜熊，也敬畏熊，对熊的恐惧很快让一场庆典混乱收场。

接下来，随着猎奇式的段落逐渐减少，戏剧矛盾开始慢慢铺展开来，杀熊？

于理于法，都不能。

不杀？

村里永无宁日。

这时政府要求村民迁出大山，祖宗和政府，将村里的人推到了临界点，选择是必然要作出的，答案必然也是明显的。

　　不过在这样的外在矛盾下，一条爱情线索推动了内部矛盾的加剧。

族长的孙子迪阿鲁有了相爱的女孩，但因为哥哥外出挣钱一去不回，爷爷要他娶嫂子为妻；接着与迪阿鲁相爱的吉尼，因为哥哥盗卖国家保护植物被捕，救儿心切的父亲要把她嫁给有钱的混混……而隐藏在片中所有矛盾背后的，其实就是金钱的入侵，物质的渴望改变了这个村子里原有传统的生活，也将角色逼上了绝路。

　　但刘杰并不刻意渲染角色的不幸，当这些矛盾发展到一定阶段，必然走向被安排好的结局，从原生态到主旋律的过度显得毫不突兀，这是《碧罗雪山》的独到之处。

刘杰是个体制中的异类，在写命题作文的导演中，他也许能处于上流位置，他毫不掩饰在这方面的自豪心态。

他拿着国家的钱拍片，不用面对市场压力，在适当完成任务的同时，精准把握各方尺度，为自己的作品保留下几分艺术尊严，这是他的天分，也是作为中国电影人的无奈。

背景音缓缓响起，云雾在山间缭绕，电影走向完结，令人赞叹的电影！

电影的好是一种非常主观的感受，于我而言，就是观影人和电影之间达成的强烈共通共振！

作为成长于怒江大峡谷的我，对这一切我太熟悉了，难怪乎有强烈的情感共鸣。

电影根据同名长篇小说《碧罗雪山》改编，作者应该是一个傈僳人吧，什么时候找来读一读。

电影的拍摄地应在怒江贡山的丙中洛乡的某个傈僳族村庄。

令人惊叹的是，竟然还有创作者关注这片土地和人群，类似于《看不见的美国》，这个群体是沉默的小部分，由于历史和现实原因，并不为外界所认知，但这也是我们这个世界的一部分啊。

故事核心其实特别简单，一户傈僳人家，哥哥迫于生计，倒卖国家保护植物，犯法被抓，家人为了救他，不得不将妹妹下嫁给有些资产的村痞。

妹妹早已心有所属，却无力回天，于是选择献身熊群，获取政府的赔偿金来抵哥哥的罪。

如此简明的故事本身却有丰富的内涵：社会发展进程的严重不平衡性（区域间、民族间）；古老信仰与现代化的冲突和融合（并非只有对抗）；人类和自然界的关系（人们一贯认为，退耕还林、保护动植物是理所应当，可傈僳族数千年来就是靠伐木取暖建屋，狩猎放牧为生，政策挥鞭说停就停，这理所应当吗？

）；政府治理和基层自治；脱贫攻坚（真心致敬那些奋斗在脱贫一线的人们）；当然，最鲜明的就是爱情和现实的强烈冲突了，明明这世界没有一个坏人挡你的路，可你会发现竟然无路可走。

最后，从技术角度而言，私以为演员表演节奏可以适当放慢；背景音明显不足，气氛烘托不够。

但没必要求全责备，近乎完美了。

故事发生在西南边陲。

碧罗雪山下，怒江奔腾不息，这天傈僳族小伙木扒举行婚礼，全寨子乡亲赶来凑热闹，一派欢喜气氛。

迪阿鲁爱着木扒的妹妹吉妮，而受老观念影响的爷爷多利拔坚决不同意，他要迪阿鲁守着丧夫的嫂嫂阿南恰，并帮她一起哺育尙在幼年的侄女阿亚。

熊是傈僳族供奉的祖先，但在目前收获季节它常常跑出来毀坏庄稼和牲畜，很是让人头疼。

身为村民组长，迪阿鲁天天奔波在为村民讨赔偿的路上，同时磨破嘴皮地宣传国家林业法规。

木扒偷剥珍稀植物红豆杉皮，被执法部门拘留，救儿心切的父亲要女儿吉妮嫁给混混阿达，以期讨来彩礼交罚款，迪阿鲁闻讯痛苦万分......

加班干活之余发现豆瓣有上映这部电影，时间刚刚好，就匆忙订了晚场票，好似冥冥之中有指引一般让我有缘看了这部好电影，全片绝大多数都是用少数民族方言对话，这些充满独特韵律的语音，没有造成观影的困难，反而以一种艺术性的表达诠释了人性的相通之理，从互生情愫爱人间的对话，到老祖爷爷虔诚的祈祷，无不让人共鸣，剧情充满无奈，大到整个村落要搬迁响应保护野生动物政策，背井离乡，小到个人无力拯救爱人，阴阳两隔，空悲切，村落个人都因为自身有背负的历史及家庭使命感而备受煎熬，无奈于历代供奉的熊伤畜伤人，无奈于夫兄离家嫂子不易，无奈于兄长坐牢嫂子邻产，无奈于现实沉重勇气微弱难以破茧，祖先爷爷父亲兄长哪个能够舍弃，哪个不是如山一般在心头，最后的搬迁说明国家政府之于家庭个人的地位又要高上一级，个人是独特的生命体，又是家庭民族国家的一份子，受限于自身的角色定位，每个人都有自己的局限，都有自己的现实无奈，如何平衡这些矛盾因人而异，结果也自然各有不同，只能说自己的路靠自己走出来，就像我半夜写影评差点睡着，每个人都有自己的妥协性，都有自己的理解和选择，至于结果其实并不重要，能够体验这些个无奈也是人生的成长记录，作为一个感情动物，我欣喜于能够感知这些个现实的无奈，它们提醒我正在这个广阔的世界自然的前行着，有过去的脚印，有未来的目标，更有那肩负的使命和无所畏惧的双脚，做个好梦，明天依然精彩，爱生活，爱家庭，爱自己，爱你的那一份永远不会少，晚安！