二手杰作

忍不住，必须发表我的厌恶中和一下。

剧情垃圾，角色不行，情节不敢苟同。

无语、白眼、和冷笑伴着于和伟的无能狂怒和郭麒麟的恬不知耻此起彼伏。

如果是反讽何苦最后还要搞个大和解结局，而偷拍狂还能考上电影学院。

他包容偷拍女同学的行为、为儿子这种行为开脱，但他最后和自己和解了，真是好讽刺！

他满口的文学、文学却在借他儿子的名字出书、自欺欺人（退一万步讲一个“跳楼”高中生“借”他爸的文章备受关注能说明他爹的文采是颗糊了屎的金子没被看见吗？

你俩都不在一个年龄层水平线上你心里没点数？

），但他最后和文学也和解了，真是好讽刺！

自欺欺人毫无羞愧之心，但他最后是个好老师！

他还在天台劝人别轻生，那一段他哪里是劝人，不过是劝自己，别的角色还成了他顾影自怜、自我和解的工具，就这样一个爹最后还告诉我改编自“最伟大的父亲”，好伟大！

好会恶心我！

人有时候就是会花钱吃到屎的，我认栽。

蛮好的讽刺作品啊，剧情不错还蛮搞笑的，爆米花片，7.0应该有啊，观众对国产片普遍要求好苛刻，各种挑剔，可能是爱之深，责之切吧😂😂如果剧情一模一样，换成韩国泰国日本喜剧，估计7.5分以上没毛病。

所以，我得出一个技巧——只要是国产电影评分要加0.5-1分，比如豆瓣6.5分以上国产电影就相当于国外7-7.5分，是可以看的。

不止把文学圈的害群出版商、刷单畅销榜、热度墙头草讽刺了遍，还投射到舆论新闻对事件的导向上，而且揆诸了中年危机的种种。

内容是很饱满的。

总体上很有讽刺喜剧的味道，台词的讽刺意味就更强了。

古典音乐的搭配让迷蒙的文学疼痛气息扑面而来，于和伟由中年颓废到意外得志再到自证创作的癫狂绝望的心理表演也让马寅波这一虚荣形象得到很好的诠释，许恩怡也真的很美。

但还是比较浅尝辄止。

跳楼部分是个败笔，拖坏了全片的节奏，而且哪个跳楼的会听一个大叔讲大道理。

很认同一条短评写“马寅波最后干脆die了，然后他的作品发表出去扭转口碑，再次重蹈覆辙”。

现结局转得不如儿子跳楼那段自洽，更像是，一段臆想。

二手杰作 (2023)6.52023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 王子昭 / 于和伟 郭麒麟

我知道这个电影可能有些瑕疵，但是作为一个理想主义者，人到中年，谢谢他给了我一个答案。

不怕丢人，我可能就是电影里于和伟老师演的这种人。

为了所谓的理想，努力到中年，结果还是一事无成。

钱钱没挣到，事事没办成。

即便一直在努力，但是这些在艰辛道路上的蠕动，几乎可以忽略不计了。

真的忘了什么时候开始出发，真的忘了为了什么而出发。

想 想于和伟老师最后总结的，可能是欲望的动力，可能是虚荣的催使。

但最最关键的，是他不像一般的艺术一样抛给我一个问题让我去思考。

他给了我一个明确的答案。

人生最重要的是清醒的认知。

有了清醒的认知，我才能知道，哪些东西是离谱的，哪些愿望是虚妄的。

认清了这一点，就解决了求而不得的困境。

比如大多数人终身是当不上美国总统的，所以除了那几个政客，谁也不会真的因为美国大选而上火。

远离不可能的愿望，认清自身的能力和条件，想要什么，持续努力就行了。

结果并不由我们本身说了算，甚至可能跟艺术本身做得好不好没关系。

他还有很多的外部条件限制和影响。

能够到的就努力克服困难。

太离谱的，应当赶紧认清现实而放下。

身心困于一遇，最后把自己搞抑郁了，真的没有价值。

谢谢，我会牢记，时刻保持清醒的认知。

《二手杰作》上了流媒体，昨天三四个人来问我看没看，说我看了应该感触不一般。

那我只好去看了。

看完感触那确实有点不一般。

要说以普通观众的角度看，那这是个神马破玩意儿？

偷拍这种行为轻拿轻放这种程度？

全片对跟踪偷拍女同学的行为描绘成什么了？

你跟我讲这故事就是讽刺，那你讽刺的是个什么玩意儿？

结局你让刘备死了然后他的书大卖一百万册都比这个合家欢大团圆结局更讽刺好吗？

从开篇到结尾，人物没有成长，人物关系没有变化，演了个啥子这很难评。

而且这个编剧是不是对一些群体刻板印象过分了？

几万粉丝的网文女作家晚上还干陪酒？

你出去问问网文作家日更多少字得耗费多少精力？

敢情人家24小时不睡觉呗就陪你们这些文艺男喝酒？

被曝光了陪酒就得自杀自证清白吗，这他妈2023年了。

槽点太多了，不想说了。

总体感受就是文艺中老年男的自怜。

————但要以编辑的身份来看，又确实能看出点东西来。

同样的内容为什么正儿八经地来，就没有人给你出书？

你带了故事来，你炒作出了流量，你就能卖一百万册？

那遗书写的是个什么玩意儿，就被捧上了天？

甚至因为你自带故事，连缺席作文竞赛都成了评委口中的有点意思。

网文女作家被男人们架上去出了书，为了流量又曝光她的隐私。

其实这些破事在每个行业都不稀奇，可是放在包裹了“文学”这层金边的世界里，就显得格外刺眼。

刘备冲着出版社的社长喊你们不是为了文学的时候，不知道他脑子里有没有意识到，他自己也并非为了文学。

他自费出新书，找水军，买榜，搞发布会，还是干不过一个网文作家的玛丽苏，这确实很讽刺。

所以文学到底是什么？

文学的定义又是谁给的？

严肃文学就比通俗文学更高级吗？

出版人应该把机会和成本耗在什么内容上？

营销比内容本身更重要吗？

大众到底需要的是读书还是背后的故事？

这些问题我每天都在思考。

————说了这么多，我也很难给这部电影打差评，最重要的原因是，刘备追求梦想的精神状态啊，我很有共鸣。

尤其是在我刚刚结束一个月的众筹期，即将成功出版我人生第一本书，实现我的梦想的这个阶段。

他写了几十年。

他到底有没有才华，电影里没有具体表达，毕竟我们都知道，畅销一百万册不是因为书的内容，而是背后一个少年自杀的故事，是媒体捧起来的，是大众脑补出来的。

但我们从读出来的一些内容比如那篇遗书，能看出来，就是一个掉书袋、矫情、喊口号的水平罢了。

那我们假设，他有那么一点才华，但不多，就和大多数的普通人一样。

那么，普通人有梦想，可耻吗？

普通人坚持了几十年去实现自己的梦想，可笑吗？

普通人终于有机会实现梦想了，却是被包裹在一个巨大的谎言里，越走越偏，可悲吗？

我相信刘备内心是抱着对文学的理想主义的，哪怕几十年来一直被退稿也没有改变过。

可是在炮制这一整个闹剧的过程中，在劝网文女作家不要跳楼的时候，他应该就醒悟了。

他说的要和自己和解，大概也不是放弃了梦想，而是他意识到，他的梦想本身，就是一个笑话。

我太有共鸣了。

能力与梦想不匹配，理想被现实反复击碎，付出一些努力去实现夙愿。

这让我很难讨厌这个人物，哪怕他就是一个自私自恋自以为文艺的并不讨人喜欢的人物形象。

————我看到有差评说这部电影侮辱了文学。

我倒是觉得，说这句话的人，就是醒悟之前的刘备。

那么，又回到前面的第二个问题了。

这个问题有没有准确的答案呢？

我觉得很难。

哪怕我自己，都一直在持续思考，持续调整，持续寻找答案。

与自己和解，是一个说起来多么简单，做起来却如此艰难的事。

写在前面：这整个电影就是，为了偷拍同学的流氓打掩护，窝囊废老子借儿子跳楼想出名，如果有正常的三观建议别看，会气好几个小时缓不过来。

以下内容中，马墨为郭麒麟饰演的偷拍女同学的流氓儿子，马寅波为窝囊废爸爸。

刚开始看的之后只是稍微不适，后来太不适了才开始记，你自己看看你写的什么玩意儿，理由如下。

1.马墨发型狼尾，你说要是帅点也就算了，咱当个青春偶像剧看，又狼尾又不化妆，是怎么呢这，太割裂了，造型师扣大分；2.能不能一方言就陕西话，真是服了，全国方言这么多种就陕西话好学是吧；3.马寅波作为一个语文老师，又这么喜欢文学，《丧钟为谁而鸣》怎么还要买新书有封皮，还是说非要给儿子买家里没有的书看，那他爸到底自己看过没；4.马寅波把马墨偷拍女同学叫摄影艺术，编剧你恶心；5.儿子在医院病危，爸妈来啥都没听见，护士也不告知事项，直接让签字？

编剧你但凡看过医疗剧就不敢这么写；6.跳楼之后，警察直接进入上课的班级，说要询问班里的女同学，那不是等放学了直接联系更合适，哪有上课进来的，学校都是巴不得捂住别让其他学生知道一点消息；7.大尺度杂志老师怎么可能直接在课堂上问是谁的，为了制造矛盾冲突不顾现实了；8.代笔的遗书空洞无物，怎么就人人觉得有天赋了；9.确实是存在校园霸凌，但是编剧竟然不讨论这个点；10.一直拿豆瓣开涮，是不是编剧自己以前写的烂东西太多了搁这暗戳戳讽刺呢；11.于和伟老师不像是熟练使用键盘的，那个打字的手指头，跟我乱敲钢琴键盘一模一样；12.高叶演的女主持，笑着说人家儿子自杀了，就算是喜剧你也不能这么演啊；13.写网文有几万粉丝的女生当陪酒女，编剧你自己觉得合理吗，白天写网文晚上陪酒是吧，合着24小时无休了，而且有几万粉丝当啥陪酒女，早挣大钱家里躺着了；14.颁奖典礼的时候，特意介绍礼仪小姐是同学代表，编剧真的不至于啥颁奖典礼都没去过吧，哪有介绍礼仪小姐身份的，即使是要特意点出是同学，那也该说是同学代表献花；15.马墨的观念里，自杀比偷拍女同学耍流氓更丢人；16.于和伟演和倪虹洁一起对戏吵架那段，生动形象演出了中年男人的无能狂怒；17.陪酒女都要跳楼了，还摆着一双高跟鞋，穿着一双拖鞋，道具组扣大分；18.跳楼准备那么久了，俩人叭叭好几分钟，消防员不上来，搁这黑消防员呢；19.在楼顶跑着去自杀都差点没拦住，楼底下垫子倒是移得飞快，赶上救了男主一条狗命；20.马墨一个偷拍女同学的流氓，竟然说他有摄影天赋，还考上电影学院，他偷拍那几张照片我是一点没看出来有构图光线什么的，编剧你别太离谱；21.最后特意补充出版社老板收到法律严惩，再无害群之马，这么一片祥和，我就问你史航现在境况怎么样了。

总结就是，别看，太烂了，郭麒麟你还我的钱。

于和伟饰演的马老师是一个不得志没地位的中年男人，他潦倒尴尬，自尊心强又固执，软弱又善良，坚持自己的写作梦想，为了虚荣心，甚至走了“歪路”，跟随他的表演，体会着人物逐渐的疯狂。

张子贤近几年可谓是黄金配角了，每一个角色都很出彩，这部也不例外。

这么好的演技，希望他能有更多的机会。

郭麒麟在这部电影里发挥的空间不大，但是演的男高中生非常像，而且人物形象演的很到位。

倪虹洁的人物情感爆发力很强，几次夫妻间的吵架，形体语言很传神。

剧情前面节奏较慢，直到天台上“写实的现实主义”和“玛丽苏风”对话后，毛不易的“像我这样的人”歌声响起，体会到了前面的一切节奏都是情绪的铺垫和递进，在最关键的时刻，让这首歌来治愈你接受自己。

这一切的慢都值了。

值得一看。

笑点没有想象的那么密集，融入很多网络热梗，开篇的“我有一个挚友”相信很多人都拿他来开玩笑，很接地气。

不应该把它作为一个荒诞喜剧来看，看到结尾会发现这是一个荒诞讽刺的治愈系电影，但每一个讽刺都意味深长。

营销炒作、豆瓣小组、话题热度、资本力量等等一系列明嘲暗讽，看似讽刺的是文学圈，实际上讽刺的是那些被过度的虚荣心所左右的人和各行各业扭曲的价值观。

虚荣心很多人都有，但一定要清醒，你骗骗外人得了，别把自己骗进去。

电影很现实，成年人要无奈的妥协，削掉自己的傲骨，屈服于这个社会。

人生啊，最终我们还是要对自己有清醒的认知，放下执念，认清现实，跟自己和解，接受自己的平庸，虽然这很痛苦，但这是你该面对的现实生活。

宁浩监制，宁浩导演是讽刺荒诞类型片的代表人物了，从2016年就一直关注“坏猴子72变电影计划”，宁浩导演的坏猴子影业对年轻导演的扶持和帮助可是实打实的一步步作品出来的，看到了行业的传承。

但最后，我有个疑问，是不是有什么删减或是遗漏？

儿子一直偷拍女生，被抓到后，马老师的态度，后来甚至在晚上爬到女生宿舍楼偷怕穿着睡衣的女同学，家长不管教吗？

测试智商的那里，儿子的智商可是没问题的。

整部电影有一种完整但不和谐的氛围在。

作为讽刺喜剧完成度很高，但作为表达中老年黏人壮志未酬最后一蹦跶这个主题，所有电影加起来，都没有当年贾志国同学会后那一场哭闹动人。

只是，最后《像我这样的人》起到了洗衣粉的作用， 尤其那句“像我这样莫名其妙的人”，多少引起了物伤其类的感动。

只是那一刻分明被感动了，事后咀嚼又哪哪都不对劲。

归根结底，是因为这个主题已经被徐峥等一拨人讲恶心了。

男主角一律又怂又油，说是人生理想，挣扎的本质统一是有名有钱有权。

偏生还认不清自己，把自己的不得意责任甩给这个世界不识金镶玉，最后一律认清平凡是金回头是岸，心不甘情不愿的认命结尾。

再想想说这种话的人又往往是徐峥这种实际掌握话语权的爹系男孩，一想到自己居然有那么片刻和他们共情，就更腻歪了。

从头到尾都是中年男人对镜自怜的那点事，镜子大概是惜命，满嘴瞎话绝对不吐一颗象牙。

男凝，当然是男凝，但总没当年的夏洛那么招人烦，虽然许思思是简直是照抄的秋雅人设。

即便如此，我仍然觉得评分6.9低了些。

但是原版《世界上最伟大的父亲》分也不高，回头去看看那个。

另外，片子里的永远年轻永远矫情的豆瓣是很多人想象的豆瓣，真实的豆瓣其实是“永远烦着呢，永远离我远点”，可见这批电影人在意豆瓣评分，却压根懒得搞懂豆瓣。

爹系男孩们总以为豆瓣是一群伤春悲秋的80年代文艺女青年，为什么是80年代呢？

因为80年代是他们的青春时代，那个时代承载了他们对女性的所有美好想象和求之不得的痛苦再加上因为求之不得带来的因爱生恨，就跟冯小刚的文工团一样，要不怎么永远是男孩呢。

说了这么多，为啥还是给4星呢，还是因为完成度高，能把一个故事讲明白，其实从来不是一件容易事。

下定义：一部网大水平的翻拍喜剧，试图通过无差别讽刺作为卖点，但褒贬取向混乱，故事逻辑崩坏，人物设定低能，以至于看的极其受罪。

那些高分影评把这片说的有模有样的，真要脸啊，不会自己收了钱心虚了吧？

讽刺喜剧虽然最近是不流行了，但九十年代留下的传统从没远去过。

我们的观众很清楚一部好的讽刺喜剧应该是什么样的。

感觉导演说不定是和韩寒有私仇，或者和出版界结下过什么梁子吧，或者又隐藏着什么京圈往事戾气都快变成油了。

很少一部片给我都看男凝沉默了，很多莫名其妙的黄段子梗不仅烂俗，在高中生的场域里是非常离谱的。

这些人物的真实度，仅限于小品的程度。

要不是这是导系的师哥，我真的很怀疑导演可能压根没读过高中。

到头来最后还是要搞这种利用女性作为工具人的爹味自我说教。

即使抛开立意，剧作结构与视听处理也突出一个肤浅，演员的表演力度也过重，那些所谓的金句只是显得讽刺。

此作的导演同魏书均拍永安镇一样的毛病，想讽刺一些自己看不起的东西，但是自己又没到能看透这些东西的阶段，最后只能怪罪到诸如迂腐的文人风骨和恶臭的男子气概这些导演认为的个人因素上去，顺便融下各种网络热梗以做出一副无差别攻击的架势，来让不熟悉这些领域的观众由此产生优越式的快感。

现在早就不是那个捧神造星的畅销书黄金年代了，更悲哀的是，出版界早就默默完成了最坏的转型，现在早就没人写纯文学了，所有人都已经默认了市场化下只有销量。

而电影院线不也差不多么？

出版界和电影圈两个黄昏产业，咋还能这么斗上了呢？

出版业的衰落与其中的种种丑态，明明就是个由商业化和市场化带来的体制性的问题，但导演一点也没深究的意思。

仔细一想，咱的电影业不也是这样吗？

这样的烂片当着道到处放，控评刷分这么明显，不就是他片子里想讽刺的文艺界嘛？

导演就是立了个韩寒的靶子然后对着自己假想的文艺界一顿猛输出，输出完了体现自己拍电影的优越了，却又不知道自己想干什么，很多桥段完全搞不懂导演是在讽刺还是自我感动。

想起坏猴子老大宁浩之前和贾樟柯演短片，说电影在icu而文学已经躺在太平间了。

而现在一个坏猴子出来的导演想虚空索敌，把已经死了的文艺界捞出来虚空索敌，毒打一顿，靠优越感以支撑自己的喜剧类型片的骨架。

这件事本身才是最讽刺的。

在2024年2月2日的夜晚，我愿就今日所观两部影片，略陈管见。

中午时分，我录制了关于《神奇动物在哪里：邓布利多之谜》的评论；而晚间自地铁出站后，我迫不及待地想要分享另一部电影——《二手杰作》的观感。

这实属首次，在我尚未完整观赏一部影片之时，便产生了强烈的意愿，欲将影片的精髓与众人分享。

目前，我仅观看了该片的上半部分，因每日通勤需乘坐地铁一小时，而今日下班途中，我恰好利用这段时间观看了《二手杰作》的前半段。

至于后半段，则需待至明日周六调休之日再行观赏，届时再作详细分享。

这是矛盾+老舍+鲁迅文学奖被黑的最惨的一次《二手杰作》影评_哔哩哔哩_bilibili谈及分享之缘由，首要在于《二手杰作》的格调之纯正。

在观影历程中，我曾目睹诸多影片，而《二手杰作》无疑在诸多作品中脱颖而出。

日前，我曾提及张译主演的《无价之宝》，若该片在各方面稍作提升，或许可达《二手杰作》之境界。

然而，《无价之宝》在多个主题间游移不定，最终导致其结构松散，难以给人留下深刻印象。

更为关键的是，《无价之宝》主题构建基于一个略显直男癌的设定——养父要求养女称其为“爹”，这一设定令人颇感不适。

在观看《无价之宝》前半段时，我尚能勉强保持笑意，但随着剧情推进，其整体表现却令人大失所望。

正是基于《无价之宝》的教训，我在观看《二手杰作》时，尤为谨慎，生怕因笑场而破坏了观影体验。

影片开场时，宁浩与徐峥作为好友于和伟的嘉宾出席颁奖典礼，却因话筒故障而多次中断发言，这一幕令人忍俊不禁。

而当我看到其子苏醒疯狂逃离颁奖现场时，众人或许以为他是因思念儿子而激动不已，但实则他心中所想，是担心儿子醒来后，外界会知晓其文章为代笔之作。

这一双重剧情的交织与讽刺，令人叹为观止。

此外，影片从主人公与倪虹洁的一场床戏开始，便透露出荒诞的气息。

主人公谎称自己有了灵感，欲将其记录下来，这一幕的荒诞性已不言而喻。

在地铁上观看此段时，我虽竭力忍住笑意，但心中仍暗自担忧，生怕因《无价之宝》的观影经历而产生应激反应，误将笑意置于不该笑之处。

然而，随着剧情的推进，我终于可以确信，《二手杰作》并未落入《无价之宝》那般烂俗的窠臼。

整部影片以讽刺文人腔调为主线，巧妙地运用文人自身的腔调来讽刺其自身。

1. 文人风骨背后此片所描绘的，实则是一位文人，其风骨犹存，却怀揣着一个极其不切实际的理想，这一理想使他显得尤为不接地气。

当得知自己的孩子并无文学天赋时，他竟无法接受这一事实。

在孩子生死攸关之际，他最关心的竟是孩子的名声。

然而，青春期的孩子做出些许出格之事，实属正常，正如他妻子所言，谁不是从那个年纪过来的呢？

此片对文人风骨不接地气的讽刺，可谓入木三分。

观影至半途，我深感所有人虽未必明确知晓，但心中定有疑虑，怀疑这本小说实为其父代笔。

而众人之所以未戳穿此事，关键在于剧情中的一个重要转折点。

当校长担忧孩子的自杀会毁损学校声誉时，恰好发生了孩子们需要道歉的事件。

而孩子的文笔出众，恰好能圆了自杀带来的负面影响。

我深信，校长对此应是心知肚明的。

自杀遗书曝光后，众人皆知其为代笔，但无论是校长还是老师，都未揭露此事。

甚至在KTV中，老总询问他还有多少作品时，他坦言已写了30年，作品颇丰。

所有人，包括一同饮酒的校友，都知晓此事，且在他作品出版时，还助他一同撒谎。

这一情节，构成了一个极为高级的讽刺，所有人都在假装这一切是真的。

此片的讽刺腔调极为精准，深刻揭示了社会上的阴奉阳违与扭曲现象，其讽刺层次相较于《年会不能停》更为高级。

《年会不能停》的讽刺源于特定群体——职场人的压力宣泄，如同我们在微博上观看脱口秀或吐槽一般，带来一种爽感。

然而，《二手杰作》的讽刺层次远不止于此。

在文学奖的颁奖典礼上，从上至下，邀请知名人物为其写序，这一情节将整个文学体系的强烈反讽推向了极致。

2. 阿Q精神再现追溯其起源，可发现其始于学校风气；而终结之处，则在于市场。

市场为了追逐豆瓣、微博等热点，将这些事件推向了各种舆论的风口浪尖。

他所阐述的内容，并不仅限于对网络平台的讽刺，更重要的是，他深刻揭示了社会自下而上所构建的一套基于虚荣与利益的体系。

当这些虚荣且标榜风骨的人与利益紧密相连时，全社会便陷入了一种集体撒谎的困境。

尽管这部作品并非历史久远之作，或许因我个人的认知有限，但我仍从中感受到了阿Q精神的一些痕迹。

在观赏《茶馆》以及范伟主演的《不成问题的问题》时，那些强烈的反讽，对那些整天伪装者的讽刺，几乎达到了极致。

这部电影带给我极大的愉悦，让我感到十分爽快。

基于我目前仅观看了一个小时的内容，我推测后续剧情可能是两位主角出面澄清，作品并非儿子所写，而是父亲代笔。

然而，无论他们如何澄清，世人都难以接受这一事实，大家都不愿意承认这个真相。

如果剧情真的如此发展，那么其讽刺意味将更加浓厚，这部作品无疑将成为一部佳作。

当然，我也非常期待后续剧情的发展，如果按照我设想的这条线索走下去，它绝对有可能成为一部神作。

3. 命运从栏杆摔下现在我已经看完了电影的后半段，与我在录制上半段日记时在电梯里所想的内容既有相似之处，也有不同之处。

我曾猜测剧情后续的走向可能是父亲与于和伟饰演的角色公开承认书籍是他们所写，但观众已经不愿相信和接受这一事实。

这一部分确实发生了，但我原本设想了一个较为烂俗的结尾，即儿子因意外撞击而突然变得聪明，并发愤努力学习，最终成为像他父亲一样的文坛巨匠。

然而，电影并未如此结束，而是以一种极其荒诞的方式收尾，将故事推向了一个更加荒诞的结局。

在观看前半段时，我感受到了些许老舍讽刺小说和故事的气息。

而到了后半段，我意识到这部电影确实是当代文学工作者的缩影。

我们可以看到，像汪海林这样的编剧出身的人，他们大胆吐槽，怀念过去的电影制片时代，那时煤老板只负责选漂亮女主角，对电影制作的其他方面完全不干涉。

汪海林的吐槽，实则揭示了文学工作者涉足电影领域后所面临的种种困境与问题。

而电影的后半段，更是全景式地展现了当代文坛、娱乐圈以及网络热点之间如何相互侵蚀的复杂过程。

它不仅描绘了未成年人群体如何陷入自我哀伤的结局，还深刻揭示了成年人群体，尤其是商业群体、老板群体以及造热点群体，如何诱导、践踏并制造未成年人之间的观点和舆论。

影片在后半段，对当代文学工作的困境进行了全面而深刻的讽刺。

从制造热点、炒作热点、提升销量，到攻击对手，再到被资本绑架，以及资本如何通过热点来谋取利益，这一连串的过程被反复呈现，展现了各方相互绑架的复杂局面。

影片的结尾下落的片段，于和伟的形象尤为突出。

镜头聚焦于他的牛仔裤和黑色高帮皮鞋，那一刻成为他的高光时刻。

在救下一位他认为身份不如自己的女作家的瞬间，他并非出于主动，而是出于本能或怜悯。

这一行为使他成为真正的英雄。

然而，编剧似乎对这个角色偏爱有加，刚签了离婚协议，艳遇便接踵而至。

实际上，于和伟的角色在那一刻无需过多剧情铺垫，他的形象已经通过落地的过程得到了完美呈现。

我认为，人并非一定会变好。

例如，于和伟在给女孩讲道理时，那些道理是否真正被他所理解，我持怀疑态度。

在观影过程中，我始终将角色与我的父母相结合。

我的母亲是一位小学老师，而父亲则是一位经商并制作醋的商人。

我对他们两人都深感敬佩，但他们的性格截然不同。

母亲擅长从所有事情中找到正向的论据，哪怕是最简单的家务事，她也能引经据典，阐述其重要性。

而父亲则具有反驳型人格，无论你说什么，他总能找到相反的观点进行反驳。

因此，我认为于和伟在最后那场戏中给女孩讲道理、拿小黑板写字的行为，更多是出于一种反驳的本能，而并非代表他真正的觉醒。

最后，于和伟的角色从栏杆上摔下以救女孩，这标志着他的命运走向终结。

他不会悔过或想通这些事情，这符合我对父亲的一些理解。

父亲至今仍然嘴硬，他从不将我视为他的朋友，因为在他的观念里，儿子与朋友是两个截然不同的角色。

他也不会向我展示他的柔弱，始终坚持着刚正不阿的父亲形象。

他很有原则，这给我留下了深刻的印象。

4. 奸商落网文坛清净然而，我困惑的是，电影结尾又增加了他在医院接受考验的情节。

考验的内容包括高级校长的教师资格、出版商的诱惑以及他人的夸赞等，以此检验他是否仍坚守自我。

结果，他声称自己已不再是原来的自己，甚至电影最后加上了字幕，表明他最终回归平凡的教师生活。

这些情节显得有些刻意追求正确性，可能是为了迎合部分观众的心理需求。

观众往往期望角色能够变好，但根据我的实际经验，这类角色永远不会真正改变。

他们嘴上绝不会承认自己的变化。

然而，我认为电影的一个亮点在于，于和伟的角色虽然嘴上不承认改变，但他的行动——回家——却表明了一切。

这与我父亲相似，他很少嘴上承认错误或跟不上时代，而是会用温柔的方式表达他的认知不足。

除了结尾稍显冗长之外（如果结束在他下落的瞬间，效果会更好），电影的结尾还显得过于魔幻。

特别是最后一个剧情设置，奸商被抓后，文坛再无此类人物，这让我感到十分科幻和不可思议。

这似乎是强行追求表述正确的一种表现，类似于我们之前看过的一些警匪片，最后用字幕来交代主角的命运。

5. 融入群体还是物化女性总的来说，这是我对整个剧情走向的个人理解。

此外，我还有一个个人的感受关于郭麒麟饰演的儿子角色。

我的妻子非常反感直男癌和物化女性的设定，她曾向我询问郭麒麟的角色是否有物化女性的行为。

对于此事，我当时并未感到任何冒犯，可能我是男性。

因为在我高中时期，就曾有过类似的体验。

那时，同学们纷纷寻找女朋友，并向朋友炫耀自己追到了班里最漂亮的女生。

然而，这并不意味着他们真正懂得爱情，或是能给对方一个承诺。

出现这种情况有两种可能的原因。

一种可能是出于真正的喜欢，无法控制这种本能。

另一种可能，根据我的观察，更多是为了融入某个群体。

例如，当某个群体中的成员都有女朋友时，为了显得自己也很厉害，便可能会去寻找一个女朋友。

因此，我认为郭麒麟的角色在影片前半段的行为，并非旨在物化女性。

同时，我坚信编剧也不会将他塑造成一个物化女性的角色。

影片中，那位写玛丽苏文学的女性角色，虽然获得了网络流量，但最终被流量反噬。

而郭麒麟之所以做出那样的行为，正是为了融入他所处的群体。

当他真正融入这个群体后，却发现那个女孩并非真心喜欢他，而是喜欢他想象中的郭麒麟，于是他选择了与女孩保持距离。

在游戏厅中，他也与另一位女孩互动。

因此，我认为郭麒麟这个角色并非那种被荷尔蒙冲昏头脑、失去理智的人。

他实际上处于一种大智若愚的状态，正如台词所言，他的智商应该相当高。

剧情设定中，他后来成为了一名摄影师，并就读于北京电影学院。

这可以被视为一种讽刺，讽刺那些从事电影行业的人年轻时可能都喜欢拍摄美女。

但更重要的是，这展现了郭麒麟这个角色少年老成的特质。

考虑到他的母亲在银行工作，父亲则是高中老师，这样的家庭背景可能让他从小就特别通透。

如果他的父母都是特别辛苦、从事底层工作的人，并且对他寄予厚望，那么他可能不会变得如此通透。

因此，我认为郭麒麟的母亲在教育他方面有自己独特的方法，能够包容和理解他的喜好和爱好。

她曾说：“谁不是从那个时候过来的？

大家还装什么。

”6. 教师形象的真实与美化我很感激在2024年年初能够观看两部关于老师和母亲职业群体的电影。

这些作品让我对这两个群体有了更深入的了解。

加上2023年末观看的《河边的错误》，我认为当前电影对警察和教师群体的塑造愈发立体。

与之前的《老师好》（由于谦主演，当然这部电影同样出色）等作品相比，那些角色更多地展现了教师光明正大的一面。

然而，事实上，教师群体往往是受到较好保护的一部分，他们中的大多数毕业后直接回到学校，缺乏对社会真实面貌的了解。

从另一方面来看，教师需要守护一部分纯真，因为他们向学生和孩子们传达的观念必须是善良和纯真的。

假如有教师对学生说：“你们爱学不学，社会的规律与你们学的东西关系不大。

”这样的教师能在学校存在吗？

学校更倾向于接纳那些纯真、善良且观念相对单一的人，这我认为是教师群体存在的一个问题。

我父亲曾指出，我国的教师群体往往缺乏丰富的社会经历，他们身上带有某种单纯。

起初，我并不认同父亲的观点，我认为教师一定是社会上经历最丰富的人。

但根据我工作十多年的感受来看，长期工作后，人们需要锻炼一个技能，即区分自己是在撒谎还是说实话，并灵活切换这种状态。

然而，教师在长期工作的过程中，已经模糊了说教与真实之间的界限，他们会把对学生的说教反过来套在自己身上，坚信自己为学生营造的美丽梦境。

我认为，教师群体确实存在这样的问题。

在《河边的错误》中也有所体现，如一个警察带着身为教师的妻子去医院看病，这三个群体之间几乎不愿多交流。

这确实反映了他们各自存在的职业病，因此，我们应该更多地关注和理解教师群体。

另外，今年我还观看了另一部电影《我本是高山》，它以非常平民化、有血有肉的形式塑造了一个教师的形象。

有许多观众在豆瓣上表达了不满，他们认为电影中将张老师塑造得既易怒又喜欢强迫学生，这样的形象似乎矮化了张老师这一真实存在的人物。

然而，从另一个角度来看，我认为这部电影正是为了打破过度美化教师形象的刻板印象，使教师形象更加接地气，缩小教师与学生群体之间的距离，消除日益增大的隔阂。

这也是为何在北京时间深夜12点或1点左右，仍有一群人在我关于《我本是高山》的影评下留言指责我，他们希望将张老师塑造为高大全的英雄模范形象，使这一形象与普通人的距离越来越远。

就像我们在春晚中看到的劳动模范一样，这些模范往往被塑造得与我们普通人相距甚远，但实际上他们也是普通人。

张老师不仅是一位教师，他还是一个妻子、一个女儿，这些元素都在《我本是高山》中得到了体现。

许多人无法接受胡歌饰演张老师的丈夫，但回顾我的影评，可以发现这些角色设置都是为了打破刻板印象，将这些原本高高在上的群体拉回到现实生活中，拉近他们与普通人的距离。

即便他们是英雄模范，做出了超乎常人的事情，拥有坚定的信仰，但这些信仰并非凭空而来，而是源于生活，有理有据。

银幕上出现了许多立体且会生气的教师形象，但这些形象反而更加可爱，因为它们有助于化解师生之间的距离、隔阂和刻板印象。

我认为这些作品能够在影院上映，并由大牌演员出演，是非常值得肯定的。

同时，这两年的院线电影也给我们带来了越来越多的惊喜。

7. 电影新风向2024年，有多部电影给我留下了深刻的印象，如改编自真实大案的《第八个嫌疑人》、让人开心的《好像没有那么热血沸腾》、深刻描绘教师形象的《我本是高山》，以及今晚观看的《二手杰作》。

当然，前两天看的《无价之宝》虽然整体略显散乱，核心剧情线也带有直男癌倾向，但整体上仍不失为一部可看的电影。

我感觉国产电影正在不断进步，许多人认为今年的春节档缺乏特效爆米花电影是一件坏事，但我却认为这是一件好事。

它让观众意识到，一个好看的电影、一个动人的故事并不一定需要100%依赖特效和爆米花元素。

仔细审视2023年的电影票房，不难发现，那些真正赢得观众喜爱与震撼，甚至已跻身主流的电影，并非全由特效堆砌而成的爆米花大片。

这一趋势反映了中国电影近年来所发生的变化。

宁浩的坏猴子影业，在某种程度上，似乎总能敏锐地捕捉到社会热点，并借此获取商业成功。

然而，这种策略也引发了一些争议。

例如，《我不是药神》这部电影，其前半段充斥着成人玩笑，而后半段则转向煽情与悲情，这种对立设置使得观影体验略显割裂。

由于《我不是药神》的影响，我对宁浩及其团队后续的作品，如《二手杰作》，持有一定的保留态度。

然而，在今晚观看《二手杰作》后，我认为它还算不错。

同样，春节档的《红毯先生》也是宁浩的作品，但自《无人区》之后，宁浩的作品风格似乎有所转变，这让我感到有些遗憾。

尽管如此，宁浩与贾樟柯一样，开始以一种更为温和的方式去触及社会热点，尽管有时这种触及可能让人感到不适。

但无论如何，这增加了我对春节档《红毯先生》的期待。

春节期间，我计划带外甥观看《熊出没》。

这部动画电影已成为我们每年的必看之选，我认为其制作水平已可与好莱坞动画片相媲美。

因此，《熊出没》我肯定会看，同时，我也愿意为宁浩的《红毯先生》投上一票。