家族之苦3

作为电脑上看电影基本上要分两三次的观影困难症患者来说，在直播频道看电影大概率是不可能一次性看完整部电影的，让我一个人去电影院看电影更是从哈利波特最后一部之后再也没有发生过。

但是昨晚的《家族之苦3》显然是个例外，可能是下午睡了两个小时的缘故，我才能熬夜看完。

昨天是911，一整天我没怎么说话，看了几段视频几篇文字，下午看了kindle上的《重生》前几章，跟朋友聊聊宗教什么的，总算等到10点感觉精神尚好，就看看中央6的佳片有约吧。

已经长久不看，因为都是中文配音版本，听着就觉得不地道。

要问佳片有约有什么电影印象深刻，那可能还是20多年前在学生宿舍12寸黑白电视上看《卡萨布兰卡》吧。

这是一部日本电影，所以中文配音一点也不重要。

因为没怎么关注日本电影，导演和演员都一无所知，还是所谓第3部，管它呢，不好看就当助眠吧。

片子本身情节不复杂，太多情节铺垫太明显，比如警察发传单提醒小偷，老朋友提醒关煤气灶，以及我看着就感觉除了男主角幸之助有两个十多岁的儿子，他的弟弟妹妹婚姻都挺好却都没有孩子，说明日本人口负增长真的是个大问题，所以最后一句话就是弟媳妇怀孕了。

而且有个明显的感觉，就是日本电影的情节发展基本上慢慢悠悠，滞后于观众的思考，台词更是充分的留白，这是为了增强观众的观影自信心吗？

最近看了几部欧美的女性的电影，比如《她》《斯隆女士》，显然都是观众被情节的跳跃所牵引，目不暇接，信息量超大，看完甚至要借助看影评才能理解全貌。

日本人的礼貌意识也是根深蒂固，即便向警察描述小偷，也要用敬语，居家生活更是处处客客气气，女主角的闺蜜喊三个儿子过来打招呼，三个儿子就毕恭毕敬鞠躬。

家人回来也要按门铃，进来之后说我回来了，其他说欢迎回来等等。

另外日本那么干净，用得着那么频繁拖地吗，我也很好奇。

故事聚焦于一个20年长期全职主妇因为小偷偷走私房钱被丈夫训斥后离家出走，让家里乱成一锅粥的故事。

今年上半年吧，国内有判例判决夫妻离婚，全职太太有权利获得赔偿，这一点我是举双手赞成的。

我不想太去代入别人的生活，我看到用上了VR眼镜的日本人，普遍还把存折当个宝藏起来，可见电子支付不够发达，倒是老奶奶用上了指纹登陆的电子银行账户，儿媳妇却还要冰箱里面藏私房钱，40万日元相当于2.5万人民币，存了20年，平均一个月100元，真够凄惨的。

虽然日常生活中充满了客气，但是男人真的是四体不勤，老爷子连个洗衣机都不会用，丈夫回家喝水都是指挥妻子，而我则是因为早上晾衣服又一次没有按照她的要求把袖子都拉好被她斥责，那仅仅是儿子的短袖子T恤衫而已。

看来日本女人的家庭地位低下是确凿无疑的。

在我初中同学里面，有一对日本留学回来的夫妻看上去特别像，丈夫打游戏亏了几十万，妻子都不敢多问一句，忙两个孩子昏天黑地面容枯槁，满足丈夫的需求却丝毫不肯怠慢，丈夫依旧在外面喝酒聚会到一两点美其名曰为了工作维护客户关系，区别在于妻子拿的工资也不少，但也依旧卑微到如此地位。

摆脱了媳妇地位的奶奶还是在抗争的，不但提出死后不跟丈夫同穴，自己继承弟弟的遗产也不跟家人共享。

男主角的妹妹虽然嫁了个比自己大不少的老公，家庭地位还不错，明显是从事财务法律方面工作的原因。

男主角的弟弟也是一个觉醒的角色，鼓足勇气给哥哥上一堂尊重女性的课，说是从小到大，从来没有跟哥哥好好谈过一次心。

这恐怕就是男人的矜持吧，我在这方面倒是一点也不，甚至主动找姐姐找外甥聊天，尽管外甥侄子他们从来不主动找我。

只是看到男主角满头白发，我还是有点心有戚戚的……他的儿子要跟着母亲，跟我家的一样，但是却没有问过我们，没有爱情了还住在一起干什么？

看着边上呼噜的人，以及隔壁儿子看球一声叫好一声惊呼，我很快沉沉睡去。

真希望这家人不要散。

太希望这部电影拍下去、不要停。

才看完第三部，胖哥就无比期待第四部，甚至是以后的哪怕上“百”部了。

能够把电影拍成“连戏剧”，而且每部都保持着不俗的电影视听水平，恐怕没有多少人能超越山田洋次了。

从《东京家族》集合这群演员开始，再到《家族之苦》悠悠然的拍到了如今的第三部，观众已经和这帮演员们建立起了“朋友”般的亲密感与熟悉度。

山田洋次出手，就没有低分的。

第一部和第二部《家族之苦》得分都保持在8分以上。

这次的《家族之苦3》评分略有降低，但依然维持了7.9的高分。

《家族之苦3》可谓《家族之苦1》的扩展，展现了家族女性问题的世代延续。

《家族之苦2》虽然已久表现了平田家族的“家长里短”，但后续关于人生、生死、友谊等主题的抬升让第二部从家的小个体走向了日本社会大群体中。

这也是《家族之苦2》在三部曲中得分最高的重要原因。

《家族之苦1》是老一辈的奶奶要和爷爷闹离婚，到了《家族之苦3》，是家里的中坚二代，大哥幸之助与妻子史枝产生了间隙。

《家族之苦》看似以男性父权视角呈现家中“难念的经”，但在很多关键节点处，故事的鸿沟开启，以及故事的结尾，主题闭合处都展现了母性的力量。

从《家族之苦3》的海报中可以看出，这部电影的更多的是以女性视角展开了叙事，这与世界电影因为各种原因，开始偏向女性化解读的趋势保持了共振。

《家族之苦3》说的是“全职家庭主妇”的困境。

由于日本婚姻文化的缘故，整个社会中有大量的日本家庭主妇，她们为了照顾家庭，维系婚姻，放弃了工作，甚至舍弃了自由。

做不完的家务活，照顾不过来的孩子，还有逐渐年迈的上一辈，让家庭主妇迅速衰老。

而长期与社会脱节，导致她们失去了职场技能，一旦婚姻遭遇变故几乎很难重回社会。

最令家庭主妇烦恼的是，“全职主妇”这一职业并没有得到社会的普遍认可，更多的遭受了轻视，甚至歧视，其社会和家庭价值长期被看低和忽视。

已经87岁的导演山田洋次，作为松竹新浪潮时代的旗手级人物，依然能摒除偏见，关照社会，凸显了其开放的姿态，不老的心灵。

这一部里，“老麻烦”、一家之主平田周造继续喝酒、打球、去居酒屋找老相好，生活如常，但一改事儿精本色，对家和家人多了些顾忌，少了些大男子主义的自以为是，变成了一个可爱小老头。

妻子富子继续自己的文艺小说梦，两人相安无事，相处和睦。

史枝，家里真正的顶梁柱却出现了问题，她和幸子助的婚姻突然亮起了红灯。

家中遭遇小偷，史枝私藏在冰箱的40万日元私房钱被偷走。

出差回家的幸子助不仅没有安慰史枝，反而将她藏私房钱的行为斥为对婚姻和丈夫的不信任。

听闻家中盗窃时，史枝因为疲惫打盹，更是火冒三丈，把一切过错都往对方身上揽，连自己平时工作的怨气也向史枝发泄。

史枝见到丈夫的反应，泪如雨下，第二天就离家出走，消失的无影无踪。

顶梁柱的离开，让整个家乱了套。

富子想重新当起“全职太太”，可身体不允许，第二天就腰椎旧疾复发，卧床不起。

小老头周造只好叫上老酒友前来助阵，操持家务，一天下来，几乎透支。

孩子没有饭吃，衣服没人清洗，不会做饭的周造差点把家“付之一炬”......这时，一家人才明白史枝为这个家的默默付出。

但幸之助作为丈夫，家里经济收入的主要来源，一直没能拉下脸去主动求和。

史枝回到了自己早已没有亲人的娘家，打扫屋子，寻朋访友，准备新的开始......《家族之苦3》以“家庭主妇”这一社会角色为核心，建立了多组矛盾冲突。

青春之爱与岁月之痕。

史枝的朋友回忆起她当时这条街最靓的女子，而她默默感叹自己如凋谢的花朵，早已失去了往日生机。

青春时爱的热火，中年来为讨要生活费而自惭形秽。

曾经站台久重逢，他最关心她的身体状况；而如今听到她做家务打盹，想到的却是自己的工作辛劳。

以前都是不计较的付出，现在总要权衡下对方给予是否足够。

这就是岁月流逝，给爱情和婚姻留下的痕迹。

片中有场戏，令人记忆犹新。

弟弟庄太苦口婆心的到公司找哥哥幸之助谈话。

在交谈的一个公共咖啡厅里，一对新人正举行甜蜜轻松的婚礼，与之相对的是兄弟两人对婚姻和家庭的苦涩。

谈话结束，幸之助气急败坏的离开，新浪抛出了手花，台下一片沸腾，无论是新娘和拿到手花的年轻女子，都不会想过日后的生活谁来打理，谁来管账，谁负责拧干衣服，谁跟谁合葬。

影片中有两个贯穿全片的象征性隐喻，一个史枝常常在家中把玩，离家出走都要带走的“笼中鸟”；一个是她年轻时候的爱好，现在一直想重新拾起的踢踏舞。

“笼中鸟”是独自在家的史枝的陪伴，也是她生活状态的象征。

看着同龄的女性朋友叫嚷着出门打工，看小鲜肉老板，用自己的钱，她只能报以微笑，继续对是否参加踢踏舞社团犹豫不决。

“笼中鸟”与踢踏舞，无疑是禁锢与自由的矛盾象征。

片尾，笼子中的鸟意外飞到了笼子外面，但依然没有离开家，随即被家人很快放进了笼子里去。

虽然屋里住久了容易变成笼中鸟，可房屋久无人住便会垮塌。

这是山田洋次对此作出的解答，用母性的伟大，自我的牺牲，填补了自由的丧失。

虽然经历了波折，但在爱和家的召唤下，史枝还是选择了回归。

My Wife, My Life。

幸之助“爱的箴言”，既是一种甜蜜，又是一个负担，更是一剂苦药。

给予“全职主妇”更多的尊重，让她们有主动选择的权利，是要为家做“笼中鸟”，还是放下家的重担，跳回曾经热爱的踢踏舞，全凭她们自己去把控。

能做到以上，亦是一种进步和认可。

第三部“家族之苦”刚刚落幕，已经翘首以盼第四部的早日归来。

片尾，家中第二代最小的儿子平田庄太喜得贵子。

第四部庄太与宪子这对新婚小夫妻又将带来什么“家族之苦”呢，我们拭目以待吧。

经历西方导演和评论家的推动，小津安二郎取代了大帝黑泽明成为日本电影另一座高山。

在松竹新浪潮时代，山田洋次并非激进的变革者，他没有像今村昌平一样反感小津，或在学习小津的同时试着去颠覆革新。

在这几十年间，山田洋次始终谦逊、温和，安安心心拍自己的类型电影，淡薄名和利。

或许，这和他一直在老迈的松竹公司大有关系，然而，如果说山田没有自己的电影世界观，反而需要去偷师小津，这未免有些贻笑大方了。

最后奉劝各位正经历“家族之苦”的男男女女们，婚姻路长，诱惑很多，吃着碗里，盯着锅里，容易撑着。

“家族有苦”，所以不要轻易进入一场婚姻，也不要轻易放弃一场爱情。

爱情会变，如果你不跟着变化，你的苦，即使外卖来几十份顶级鳗鱼饭也拯救不了。

有时候，不是爱人不可爱，而是，他没有按照你想要的方式去爱你，要想守住少女心，先扔了公主病。

也提醒各位浪子，换人不如换心态，谁也不能保证下一个会更好。

希望大家的爱情和婚姻中没有中间商赚差价，祝福你们永远三观对等，势均力敌。

那她们也太幸运了，至少在受委屈时除了男主人一家全体成员包括小姑子小叔子一家全都在替着自己说话，提醒男主人多关爱自己老婆，多理解她照顾一家人的辛苦，而不是在一边阴阳怪气的冷嘲热讽，挑拨离间，跟爷爷奶奶那告黑状。

对比下中国韩国的家庭剧和真实的家庭生活，百分之九九的姑嫂关系都是最令女主头疼的，丝毫不逊于婆媳争斗，而在本片中反应的，则是一片和谐景象，最终也能让大男子主义的男主人略有觉悟，注意是略有觉悟，但至少比毫无反思要好，而其中，小姑子小叔子无疑起到了很是积极的作用，哪怕他们的用心非常明显是在利用女主，但至少一席暖心话下来女主心里好受多了。

总之，这样好的大家庭太难找了

转眼间这个系列第三部了。

固执偏执，唯唯诺诺，婆婆妈妈，口直心快，每个性格鲜明的角色开始惯性演出，水准有点下滑。

家庭矛盾大多围绕着可以调节的程度，即使是女主人离家出走，也是不痛不痒的程度。

俩儿子上初中高中的主妇，从年龄来说大概也是80后吧。

说话低眉顺眼，争执两句就掩面而泣，完全像软柿子一样的日本女性，只存在影视作品中了。

大概这也是一种日本电影的传统误导，多看点NHK的纪录片就知道了，现实中的日本女人绝不是这个样子的。

平成年号都快终结了，依然保留着浓浓的昭和时代的气息，多少显得不合时宜。

三代同堂同一屋檐下的和和气气，是耄耋之年的山田洋次的情怀。

夫妻闹别扭，冲突雷声大雨点小，连个推搡骂咧都没有。

把那些摩擦的尖锥用厚厚的棉花包起来，点到即止。

家庭的凝聚感日渐薄弱的今天，一有事就能迅速的全员集合开会，女婿媳妇什么随叫随到，在现时的日本恐怕不大可能。

寂寞空虚的主妇竟然没有沉迷网络，毅然离家出走往往因为背后有人唆使，返回故乡也没有重逢初恋情人…怎么看都过于草率的回避了问题。

女人一旦迈出家门，要再追回来绝非易事。

不涉及偷情外遇，不关系利益再分割，就没有不能坐下来谈的事。

演到第三集，已经像固定模式的小品，合家欢的插科打诨，大家欢欢喜喜的看暮年的导演重温旧梦，乐也融融，也很难有所突破了。

这部着重探讨的是中年夫妻之间的关系，以及家庭主妇的社会价值问题。

大嫂和大哥之间的矛盾冲突是主线，但是隐隐中二姐和二姐夫的夫妻感情关系线也进行了展开。

大嫂和二姐是鲜明的对比，一个是勤勤恳恳辛劳的主妇，一个则是雷厉风行的职场女强人。

大嫂困于每日的家务中，尽管婆婆、小叔子等家人非常认可和感激她的贡献，但是丈夫从没有给予她这种认可，这对妻子而言是非常重要的，所以她从未能真正从心底感受到自己工作的价值所在。

电影中大嫂的弗朗明哥的舞蹈梦，是她渴望实现人生价值的体现，渴望一个风采照人的自己。

而二姐和二姐夫是典型的女强男弱，二姐夫在家中是被轻视的存在，比如想要拥抱女儿妻子却被推开，被说白痴等。

所以二姐夫很能从同为外人的角度理解大嫂。

三对儿女中要数小儿子的夫妻感情比较平等和睦，但是从小儿子找姐姐借钱给父母回家扫墓来看，经济问题会是二者之间一个大问题，调音师虽是一个高大上职业，但是收入不稳定，影片结尾小儿媳妇还怀孕了，看来第四部可能就要从小儿子入手展开了。

　　《家族之苦》又出新作，年近九旬的山田洋次导演保持一贯高水准。

不出意料，系列第三部依然苦中有甜、笑中带泪。

　　有趣的是，电影有另一个小标题叫做“愿妻如蔷薇”，《愿妻如蔷薇》本身是成濑巳喜男导演1935年的成名作。

《家族之苦3》中兴趣班老师讲到的林芙美子，则是成濑巳喜男合作最多的作家。

相比小津的隐忍与非爱，成濑表达情感的方式相对通俗勇敢。

《家族之苦》系列发展至此，已经不仅仅是对《东京家族》-《东京物语》-小津安二郎的解构致敬，它似乎有意对以小津和成濑为代表的日本黄金时代庶民剧传统，整体地进行当下阐释。

　　系列前两部的戏剧冲突，集中在桥爪功所饰演的平田周造身上，第一部主要讲周造和富子的老伴关系，第二部是周造的居酒屋老友记。

到了第三部，矛盾转移到长子这一对，家庭主妇史枝（夏川结衣饰）私房钱意外遭窃，上班族丈夫幸之助（西村雅彦饰）对此大为光火。

整个家庭处于可能失去女主人的崩溃边缘，一大帮人又再次聚到一起。

　　所有角色聚在厅堂，为家庭纠纷一筹莫展，是每一部《家族之苦》最精彩的戏份。

谁坐在哪个位置，镜头给谁的反应，谁先发言，谁可以打断谁的话，叫他闭嘴，谁扮演滑稽的和事佬，谁控制话题走向，谁又在沉默时圆场？

都有着微妙的设计和体验。

　　《家族之苦3》里有两场这样的群戏，依然都发生在这个厅堂。

　　在前一场家庭聚会里，幸之助提出“外人”这个词，演变成血缘和非血缘关系两大阵营的辩论。

富子、史枝、宪子都是嫁到平田家成为妻子的女性，经历从“外人”到家庭成员的转变，有着相似的心境。

影片看似将矛盾从老伴一对转移到长子一对，但角色间的关系其实是对照的。

幸之助与周造一样大男子主义，史枝和富子的疑惑都在于婚后女性的自我价值实现。

富子在文学兴趣班感到心灵自由，史枝看到热情的弗拉明戈舞蹈想到自己的年轻时代。

《家族之苦3》相当于延续着系列第一部的主题，从女性角度再次梳理家庭内部的角色分工。

　　而第二场家庭聚会时，重点已经不在血缘不血缘，而是子女是否已经独立成立新的家庭。

对于已经脱离这个居住空间的成子一对和庄太一对，史枝能不能回来，实际上不会对他们现在的生活造成太大的影响。

但还住在这栋房子里的两位老人、两个孩子以及幸之助，却已经切身体会过了女主人不在的危机。

史枝的存在与否，是这个空间还是否能称为家的条件。

　　同样的空间，同样的人物，因为处境的不同，而有着立场的划分，举出各异的支持或反对票。

一个结构诞生多样变体，观众又可以从各种角度理解，简单的家庭关系也像是万花镜一般。

这两场戏在故事中的位置，又分别相当于剧本的中间点和高潮点，它们的出色发挥，直接带动全片节奏，以至最后升华主题。

　　庶民剧的主题核心是一个家字，它反复探讨家庭内部不同性格的人物和关系，所可能组建的状态、产生的效果。

和小津成濑许多电影相似，山田洋次这一系列的场景空间，始终不会离开那栋两层小楼和周边街区。

居酒屋是不变的，邻里街坊也是熟悉的。

偶尔在工作地点，角色往往还在说着关于家的话题，或者通过电话在和家里联系。

所以孩子上学，镜头不会去学校；幸之助出差去香港工作，镜头也不会跟到香港。

　　在这个意义上，《生存家族》或《小偷家族》尽管题名家族，就已经弃用传统庶民剧的叙事模板，它们更在意探讨人与社会的关系。

在社会这个更大的单位面前，家庭的概念正在溶解与漂浮，今天的日本家庭题材电影屡屡进行着反类型操作。

那么，《家族之苦》系列是否会因此显得陈旧过时？

保守说教？

新作既然重新触碰女性独立的议题，故事的落点是否又意味着革命的不彻底？

　　是的，或许相比是枝裕和，《家族之苦3》延续着固有类型，算不上有什么突破。

但系列这三部下来，可以分明感受到山田洋次导演对角色的态度，与小津安二郎根本上不同。

尽管人物原型、家庭结构脱胎于《东京物语》，但小津更多时候在冷眼旁观，山田洋次导演却好像深深地喜爱着这个家庭里的每一个角色。

　　在《东京物语》里，女儿（繁/成子）一对被描写成薄情的商人，到《家族之苦》系列，他们尽管滑稽多嘴，实际却出于笨拙的热心。

《东京物语》中儿媳（纪子/宪子）无条件的善良反衬出人生的悲伤，在《家族之苦》里也得到其他角色的温暖中和。

山田洋次导演不是没拍过出轨背叛甚至犯罪坐牢，但他似乎不忍心让这些事情发生在这个家里。

即使是《东京物语》里讨厌的人，在《家族之苦》里也成了可爱的样子。

　　新作更是适时地加入几场孙一辈少年人的主观感受，而且都是看似细小却充满力量的对白动作。

于是，《家族之苦3》把两代人的故事扩成了三代人的，更别提颇为幽默的手机存款点外卖。

山田导演应该深知传统家庭结构的弊端，却不由自主地热爱着其中每一个人，不希望他们受到真正的伤害。

他反复让一大家子聚在一起坐下来解决问题，说不定面对面的坦诚沟通可以换来理解与稳定。

　　无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？

对角色的怜爱，本身就是在继承黄金时代庶民剧传统基础上，山田洋次导演所做的颠覆创新。

更幸运的是，他也把这样的怜爱传达给了观众，让观众为那没吃到的鳗鱼饭而失落；为吃上鳗鱼饭的人们，感到心满意足。

并盼望今后能在银幕上，看到这些可爱的角色，吃更多的好吃的。

《家族之苦3》，这次的苦大概常态之苦，因为习以为常而不去理解不能理解的苦！

这部是围绕大嫂史枝展开，喜剧元素没有前两部那么多，相对更沉重一些，前两部就觉得这个大嫂在家里太委曲求全了，就像笼中鸟一样，爱好不得伸展，辛苦不得理解，唯有家人都离开之后才得片刻的舒缓。

而在第三部里就这委曲求全的舒缓还被入室行窃的小偷给打破了，然后矛盾爆发，再和解，剧情蛮平淡的，没有了前两部的那种于平淡处起惊雷的惊喜。

但对我触动反而更大，我们为什么总是忽视别人的付出，就像史枝二十年的辛劳和付出为什么得不到理解，就是因为这辛劳是二十年如一日的吗？

身边的人已经习以为常了，妈妈天天给做饭孩子不说谢谢，爸爸偶尔买个玩具却能得到真诚的感激；妻子辛苦存点私房钱难以接受，坐出租却能大方的表示不要找零。

所以要让人看到你的付出要做的一定不能是坚持付出，而是要像史枝的出走一样，去打破常态，打破原来的天经地义，这样才会有被理解的基础，才能进一步建立美好的新常态！

连着看完三部，都很好看，说的是一个大家庭里发生的故事，反映出一定的社会现实问题。

前两部视觉集中在大家长—退休了的老爷子身上，第三部视觉中心放在了大媳妇身上， 同为女性，带偏心的认为这一部主题最深刻。

女性，尤其是家庭主妇，应该是世界范围性的问题吧，在外工作挣钱的男人总是忽略承担家庭劳务的女人，女人放弃自己的事业和追求一心投入进照顾老人、抚育孩子、日常家务中，但是主妇的劳动价值被隐形了，只有失去，才明白她在家庭中承担的角色多重要。

这部电影现实而不狗血，婆婆并没有为难媳妇，而是主动询问她对自己儿子的看法，因为她担心儿子会和他爸爸一样，媳妇就得承受自己之前吃过的苦。

当“小偷”点燃夫妻矛盾的导火索后，媳妇独自回到老家，此时的婆婆既担心又懊悔自己没能提前和儿媳妇交心。

另外让人感动的点在于全家都是向着大嫂的，妻夫木聪扮演的小儿子是为数不多的好男人了吧，最终促成哥哥和嫂子的圆满和解。

因为爱所以结婚，因为爱所以相互包容和付出。

年轻情侣的吵架是雨中流着泪互放狠话，和解是「剎那间雨珠都闪烁如光圈，我们拥抱在雨季中的春天」，有儿有女的中年主妇，哪怕心有千千结，看着对方在雨天出现在娘家的楼下，也无非是假装若无其事地递上一条毛巾。

如果可以的话，真希望《家族之苦》系列能一直继续。

第一部讲述老年人的离婚危机，琐碎闹腾；第二部探讨孤寡老人的送终问题，笑中带泪；这一部中，一直为家庭默默付出的大嫂成了主角，她在常年隐忍后，终因家中失窃的契机，离家出走，让一家人瞬间乱了阵脚。

还是熟悉的一家人：固执的老头子、爱好广泛的奶奶、冲动的大哥、温和的大嫂、女强人二姐、搞笑担当二姐夫、善良懂事的三弟与儿媳宪子。

每个人个性分明，在一起碰撞出的火花也精彩。

家庭剧最忌落入平淡窠臼，更怕韩剧般的婆婆妈妈：哭泣数十分钟，剧情还毫无推进。

看《家族之苦》系列，从来不必担心这样的问题：人物普普通通的一句话，乍看都是寻常，实则不留闲笔。

令观众一次次会心一笑的细节，认真地取自生活，又不动声色地搬到了电影里，这是强行安排的狗血剧情，无论如何都无法与之匹敌的。

电影中每每聊起严肃话题，气氛开始凝滞，必有某人出来插科打诨缓解，故事温吞但节奏紧凑，观众自然看得开心。

继电视剧《逃避虽可耻但有用》全方位探讨了日本家庭主妇生活状况后，《家族之苦3》也通過大嫂的身份关注起这一群体。

常年任劳任怨、私人财产需要偷偷存、无法发展自己的爱好、努力不被家人看见与认可……主妇遇到的问题呈现得挺全面，相对而言，夫妻的和解似乎显得轻描淡写。

其实这也符合日常生活中，大家见到的中年夫妻沟通模式：日复一日聊着琐事，浪漫被现实生活磨尽，习惯性在老人和孩子面前克制着脾气，久而久之，不仅自己觉得疲累，旁人和孩子，也会产生「这两个人之间是否还有爱情」的疑问。

遇到问题，夫妇间很少有机会能争到天翻地覆论个输赢，渐渐裂痕越来越大，直到难以收场。

坐下来把话心平气和地说清？

不可能的。

年轻情侣的吵架是雨中流着泪互放狠话，和解是「剎那间雨珠都闪烁如光圈，我们拥抱在雨季中的春天」，有儿有女的中年主妇，哪怕心有千千结，看着对方在雨天出现在娘家的楼下，也无非是假装若无其事地递上一条毛巾。

而这位人前妥协、家中扬威的丈夫呢？

自尊心作祟，内心松动也要嘴硬，就连道歉也要趁着一声惊雷，把握时机握住对方的手。

欣慰归欣慰，问题根本就没有解决嘛。

新垣结衣可以凭着可爱和聪明头脑，在剧中将固执不解风情的星野源收服得服服帖帖，习惯了多年的相处模式，朝夕相对的中年夫妇，一瞬间「懂得并尊重对方」，何其容易。

最后大嫂是回家了没错，但她心心念念的弗朗明哥舞，却也未见明显着落啊。

所以在重提主妇问题的同时，山田洋次在电影中的表达也阐述了一个普遍的事实：当一对夫妻没有办法做到从根本上互相理解，支撑他们继续携手前行的，可能是过往的美好回忆，可能是孩子与老人，可能是独自面对未知生活的恐惧，而更多的是已经渗入血液的，「一个屋檐下的恩重如山」。

不过无论如何，问题爆发一次总是好事，说不定在第四部中，这两位的感情已经更上一层楼了呢。

从《家族之苦3》结尾的架势看，下一部的剧情或许会围绕妻夫木聪与苍井优这最年轻的一对展开，而因为每个演员的演技都相当「能打」，任何一部电影挑大梁都不在话下，每家故事讲几集，这一系列或许可以长盛不衰。

不过，山田洋次导演今年已经87岁高龄，饰演片中爷爷与奶奶的老戏骨桥爪功与吉行和子也已分别77岁与83岁，老人身体状况变数大，接下来的日子里，也只能说是「且看且珍惜」了。

（Really bad.Don't read!)Dear Yôji Yamada：I watched the third film of “What a Wonderful Family! ” this morning.I really like it.It made me burst into laughter and tear.I have to admire that you’re a master who focus specialization on the life of ordinary people.The family in your film recalled the memory of my own and reminded me something that I have forgotten.I like the characters of your film.They are verygood-hearted, though often got into difficulties. And the endings of your film always give audiences hope,which renders us not to give up.As you have been 87 years old,I sincerely hope that you can keep on directing. No matter what you will film, I will admire it.But if you could continue to carry on this series of “What a Wonderful Family! ”, I will be more happy.If not,there’s no pity.I really gratitude that you created a rareway of perception.Because of the age,there are few directors having the exact same way of seeing.Manoelde Oliveira was the brilliant one,who directed film over 100 years old.And Kaneto Shindôgot another,who also directed 一枚のハガキat nearly 100.You can be the next one who shoots his film up to 100 years old. If not,just like Agnès Varda,continuing to film over 90.Please!Sincerely,Bapu