黑客军团第一季

尚未正式开播就被预定第二季的《黑客军团》被誉为今年最具神剧潜质并不是空穴来风，早在3月初参加西南偏南电影节就拿下电视类观众选择大奖，同时也是翠贝卡独立电影节的热门参展剧集。

此剧的导演是曾执导瑞典版《龙纹身的女孩》三部曲的涅尔斯•阿登•欧普勒夫，由他来接手这部阴郁气质爆表的黑客剧集再合适不过。

正因为制片方对剧集的质量有着超高信心，《黑客军团》提前1个月在youtube和itunes等线上平台免费供观众观看，而先导集刚一放出出便是好评如潮，豆瓣8.8分，IMDB评分高达9.4分，烂番茄上97%的新鲜度也是新剧中最高。

《黑客军团》讲述男主角Elliot在白天是一位再平凡不过的网络安全维护工程师，但一到了晚上就化身成了对网络犯罪有敏锐嗅觉的黑客，从他那犀利的内心独白和行走在灰色地带的作风很容易让人联想起《嗜血法医》，虽然这个人设背景大体上像是对传统英雄电影毫无诚意的模仿，然而当一个无政府主义的黑客地下组织浮出水面时你会发现这更接近于黑客版的《搏击俱乐部》。

但《黑客军团》作为剧集显然有更复杂的敌对关系，男主角隐藏的身份背景与邪恶的Ecorp公司有着千丝万缕的关系，自以为正义的Fsociety意图招募男主角Elliot瓦解Ecorp公司，而神秘的来自东方的黑客军团成了全剧目前最大悬念。

一个具有高智商且性格阴郁低调的男主角似乎是神剧的必备，此剧的Elliot便是如此，他利用黑客技术可以盗取所有人的隐私，换言之他就是个人肉Google搜索器在有必要的时候就像夏洛克演绎推理一般连珠炮党的将一个人的底细全都揭露出来。

他崇尚正义如同网络世界的罗宾汉，猎杀着任何一位有可能在网络犯罪，而这一切却全都隐藏在他那标志性的黑色连帽运动衫下。

但有趣的是，他的正义感阻止他完成一场革命，一场瓦解帝国主义金融权利的革命。

当他斡旋与邪恶公司和Fsociety的斗争中陷入两难选择间，导演转而将叙事角度集中在他的内心，深挖人物意志和内容深度。

换言之《黑客军团》并不是具有极高娱乐性的悬疑剧，它的精髓在于它不像《天蝎》浮夸的神化一位黑客的能力，而是直面于黑客的内心以及他的行为动机。

因而Elliot这个角色设定看上去是充满了缺陷，说话时犹如甲亢一般的神态，精神病人式的自言自语，一旦面对社交就露出的胆怯，可此剧的魅力就在于将神经质升华成逼格，毕竟只有与世界格格不入的人才会成为推倒整个社会既有的游戏规则。

因而在剧集的一开头就抛下了一个巨大的阴谋论，那些社会金字塔顶端中的1%中的1%的人到底是如何控制世界秩序的？

剧集从伊始就埋下了悬念，而且时常通过情节来讽刺那些现实中所谓的成功人士，排斥科技时代充斥在社交网络虚拟的人际关系，可以说此剧有一个足够脑洞大开的背景设定，但人物所处的世界的游戏规则和生活细节完全取决于当下的现代社会。

故事里Elliot冲着屏幕对面身为观众的我们谈心，他称呼我们为朋友，并将内心所想倾诉给我们，这种打破第四堵墙的表现手法加强了Elliot的神经质，也更直接的表达了他卷入阴谋事件后的摇摆不定。

从制作上来说《黑客军团》并不像其他黑客题材的影视作品讲黑客彻底的科幻化，利用影像思维来呈现黑客之间的交流，而是完全实时的利用代码，根据角色的台词来传递观众黑客之间的心理战，完全写实不夸张化，同时那些专业名词也总能让人觉得逼格甚高。

但此剧的依然存在一个巨大的隐患，就是编剧对男主角精神病的描写充满了暧昧，鉴于虚实之间，让观众无法拿捏所有的一切是否正真实的发生。

当然身份不明充满猜疑的神秘感是黑客题材不可缺少的元素，总的来说《黑客军团》在众多美剧中有着极高的辨识度，全剧围绕着无政府主义，反社会，阴谋论，心理病这几个充满负能量的关键词，传输着极具挑战性的价值观，并探索性的将焦点放置在一位具有社交障碍和孤僻症的工程师身上，尝试塑造一种逼格与写实并存的故事基调来展现人们印象中被神化或者说是妖魔化的黑客形象。

看完之后有种被载重五十吨的卡车创飞的感觉。

如果说反乌托邦式的主线在今天来看已经稍显落伍，那充满创意的镜头 和 大胆的拍摄手法，则是成功地勾勒出了一个沉浸在自己的世界，孤独却又倔强的it怪才的形象。

当代人往往呈现出极度疯狂和极度冷漠这两种状态。

换句话说，我们或多或少都有点精神问题。

也许，我们每个人都是自己生活里的艾略特，都被自己生活的环境所困扰着，有着这样或那样的恶习，渴望他人的理解，同时又不愿蜕下自己身上用于保护的外壳。

我们在见证一场伟大的复仇，这不是一场针对某些政治或经济实体的复仇，而是一场逐渐清醒的人，对于有史以来最伟大的幻想，千禧之梦，的一次盛大的告别

确实非常不错的一部剧，最开始我是被那种哲学式的自问自答给吸引的，而全剧也始终贯彻着一种平静、冰冷、残酷的色彩，我个人非常喜欢这种色调，类似《黑冰》《狗镇》这类的。

全剧主要有两条线，明线是主角本身，暗线是他精神分裂出来的父亲，按照这两条线串联全剧的片段去看会比较清楚，有些主角不知道的，其实是他父亲人格在做。

最后的经济重创是真的，但可悲的是主角说到最后只是一个被利用的棋子而已。

《1984》里说革命不过是发达中层阶级通过所谓理想煽动下层阶级革命，以向上层阶级争取利益洗牌的过程而已，这同样的，也适用于上层本身的利益分配过程。

所有东西都有一个目的，我也不知道这个社会我该信点什么了。

从一个坑跳进另一个坑，信什么不信什么，这是个选择么？

1和0，是个选择么？

我不懂。

对于一部美剧来说，Mr.Robot显得有些非主流，无论是近年黑客文化的式微，还是主要目标受众GEEK群体的品味（IT Crowd可见一斑），又没有HBO黄袍加身，一副生来不是主角命的样子，却硬生生创造了这样一个数字哥谭市和一群强大却又无比脆弱的黑暗骑士。

从试播集看到第6集，明白了为什么USA Network在还没有试播之前就续订第二季，让我看续订二十季都没问题，只要还有人看。

试播集无疑非常惊艳，从众人一致的赞扬声中可以看到这部剧饱含着旺盛的生命力，但拍好一个试播集算不上挑战，拍得连续完整集集精彩才能经受考验，第6集br4ve-trave1er.asf是目前为止集大成之作。

1.镜头悬念美剧快节奏，力图一集渲染一个完整的故事，集集之间还要形成连贯的故事线，106的故事围绕营救夏拉，从一开头就抛出一个悬念：夏拉坐在埃略特对面吃饭聊天，这时采用传统的正反打，看似绑架案已烟消云散，接着切到一个中景的双人镜头，镜头中央远景处两个在一旁吃饭的人站起来，带走了夏拉，观众明白原来两人是在绑匪的监督下吃饭。

当然，最大的悬念在这一集结尾，埃略特被绑匪告知夏拉一直就在车后背箱里，于是打开后备箱，这时观众都想知道在还是不在，镜头本应很自然对准后备箱，但镜头不动，不剪，不切，只是死死的对准了我们那苦逼了一整集的埃略特，就在我们的焦急与期待中，他奉献了全剧最为精彩的一场戏：看了一眼后备箱，脸上表情复杂，似乎是在考验荧幕前的观众，在那里发起了呆，就在观众被搞得云里雾里的时候，埃略特眼泪夺眶而出，这时摄影机自然而然地顺着伸出的手，移向后备箱里夏拉被割的支离破碎的喉咙，最终移回埃略特。

摄影机这里的停顿，显得着实高明，不去强行制造情感，却也不吝于表达情感。

2.空间关系美剧精于镜头雕琢的不太多，一是因为集数太多，再花里胡哨的运镜手法，看多了也就失去了视觉冲击力，会干扰正常的信息传达，显得故作姿态不伦不类，反而是平实朴素最有效；二是电视剧中充斥了大量的对话。

因此大多优秀的剧集总是用是用效的镜头语言正反打三镜头，连变焦拉伸都极少使用，偶尔冷不丁整个运动长镜头立马就被影迷惊呼神剧。

Mr.Robot也不例外，平实准确的镜头语言就像主人公的冷静一样，总是以最有效的信息传达为基础。

但值得注意的是，剧集对人物的特写方法却独具一格：不对人物置中。

通常表现人物，在屏幕上人物的空间关系主次分明，黑泽明很早就通过实践证明充分利用屏幕的每一处空间是多么关键。

但Mr.Robot极为另类的在对话或特定场景内，采用左右或上下空间不对称的方式来表现人物在特定情况下已经出离正常，并且从每一集开始到第六集，这情况越来越频繁，似乎暗示主人公已经走上了不归路，这种尝试极为有趣，它并不是以炫技为目地，而是服务于剧情需要。

3.宿命论的终结剧中Mr.Robot说真正的勇气是诚实的面对自己，这里从含义上引用了柏拉图关于勇气和本原的理论。

在埃略特准备拼命拯救夏拉时，Mr.Robot说这是零和游戏，埃略特是在玩一场已经失败的游戏，Mr.Robot是对的，埃略特也里也清楚，不久后还用相同的道理说服了绑匪，但仍然没料到结局，直到这时才明白：从诞生之日起我们都在一场零和游戏中，每一个变化，每一个细微的决定都影响并带领我们走向死亡，总有不利于我们的事，我们爱的人会离去，直到命运的终结，只有当我们决定忽视命运并反抗时，生命才有了意义。

讽刺的是埃略特之前用这个理论当鸡汤去安慰好友安琪尔时，自己却蒙在鼓里。

电视剧的名字叫《MR ROBOT》，在剧中第1次出现这个词语的时候是elliot第一次见到黑客小组的组长，在他的左胸口袋那里，当时看到这里的时候我还以为主角会切换到这个中年男人身上。

但是越往后看，发现当时自己的想法是错误的。

关于电视剧，第一次主角elliot（在第1集）黑了咖啡馆老板的时候出现在了那个老板的面前，当时elliot的说法是为了克服自己的社交恐惧，最后他没有被报复；第二次黑掉毒品交易员，也就是他的女朋友shayla的上家的时候为什么突然一下子就被那个黑帮老大猜到了（第5集）？

这也太简单的事情了，仅仅通过那一张照片？

（当时给了那张照片的特写，但是我没有发现怎么把它和elliot联系起来的），当然他们做事情不需要什么证据，大概有直觉了就会去做。

我想原因也不会是如此简单的吧。

主角的精神分裂，没有搏击俱乐部里面严重，但是经常出现另外一个人和他对话，也算是有新意的地方；一方面elliot作为一个普通社交社会中的人，也能应对沟通交流这些事情，但是有时候出现在画面外面的声音会把他的内心另外一面的事情想出来，这到底算是精神分裂还是内省和时刻感知自己的存在与周围世界的关系。

电视剧的设置很常规，有一个“大反派”，其实E公司只能说是一个加速商业化的公司，他是商业社会的参与者和加速者，不是它导致了那么多人陷入债务泥潭当中，而是因为有了信用卡，很多人的控制力没有控制信用卡，反而被信用卡控制了，这也算是美国现在社会的一个影子，很可怜也很可悲；我们为了更好的未来，使用贷款的形式获得了一个四年的大学学习机会，憧憬着在大学毕业之后能够还清这笔贷款，结果我们又接着面临结婚、买房、生小孩儿的压力，债务一直存在，从来没有停止过。

所以人应该认清楚自己，在这么多的缺少债务刺激的时候更要控制好自己的现金流。

当然，我不是为E公司倾倒有毒垃圾的事情辩解，这件事没有任何可以商量的，肯定是错的。

MR ROBOT，也就是小组的老大，认为每个人打破的自己的誓言的时候都要承担相应的后果，所以6岁的elliot因为违背了自己和父亲定下的誓言而被父亲冷暴力，MR robot认为他父亲是正确的；elliot离开小组的时候，他被推下了护栏，为什么我们和一家公司定了协议，不执行的时候公司会成为这个电视剧的反面？

难道是因为“我们”人多，我想原因应该是缺少“沟通交流”（第3集，elliot和小组长在酒吧喝酒的时候小组长说的话），在大公司那么复杂的商业设置面前，因为他的不透明，我们不了解，没有办法控制，为了证明自己是正确的，我们很容易把公司当作仇敌。

而这也是这帮黑客为了消灭E公司以及所有人的债务的原因。

但是为了让这个理由更加的充分，那么，加入复仇的元素更完美了，在复仇的时候我们还能一举两得！

“乔布斯真的很伟大吗？

”“嗯啊！

”“他创造了一个新世界吧？

”“嗯啊！

”“什么样的世界啊？

”“一个透明的，毫无隐私的世界啊。

”“那怎么保护自己呀？

”“没办法呀，从敲下第一个键，就开始进入裸奔了呀。

”“啊!小怪兽一定会死的吧！

”“不会的，放心吧，我会装作一个正常人，保护小怪兽的！

”“让我们一起勇敢地进入互联网吧！

”互联网的大风在全世界吹得如火如荼，世界上仿佛只有两种人，一种是搭上了这两顺风车，走在时代前沿，笑看风云雨的人，互联网是个黑洞，把一切都吸进去了。

另一种人正在追赶这辆风驰电掣的列车，如果赶不上，会被抛弃的。

《黑客军团》的男主角艾略特，是个顶尖的黑客，就像很多影视作品中描述的那样，怪兽宅总是有一些异于常人的特点。

艾略特也一样，抑郁症、孤独症、社交困难他都集齐了，要不是暗恋的妹子拖他去工作，估计他可以和家里的金鱼、自己创造出来的形象过一辈子。

实在寂寞难耐，就嗑药解决。

不论在什么时代，人类都追求合群。

但好笑的是，人们从来不用自己的本来面目去合群。

地铁里玩手机的大家，自拍，po照，点赞，聊天，网络原本是对现实的逃避，但是发展到现在，网络才是真实的。

许多人逃离微信，因为朋友圈是给老板同事看的，都是社交啊。

人们从现实逃到天涯，贴吧，很快发现那里人满为患；逃到豆瓣、知乎，没过多久发现马甲都是自己认识的人。

黄蜂一样蚕食一个个社交应用，想找到一个完全属于自己的网络地带？

别开玩笑了，没有点击率互联网怎么活！

所以，为了保护自己内心的“迷宫”，我们很多人像男主角艾略特一样，开始表演如何做一个毫无特点的普通人，他开始点赞，去健身房，喝星巴克的香草拿铁，去老板的派对，甚至交了一个女朋友。

瞧，互联网就是这样残酷，不容你在群体中显示任何一点儿特别。

《黑客军团》很赞，不在于节奏明快、主角不觉明历，主旨新颖。

在于它赤裸裸地显示了网络的残忍。

网络很残忍，你会被它扒的一点儿皮都不剩；所以，大家都会要像艾略特的女朋友夏拉学习，真正重要的东西，千万别放上网，保护好自己心里的“小怪兽”，不要让别人发现你的bug！

看到第五集看不下去了，也不知道导演到底要说什么。

剧情乱七八糟，对话神神叨叨。

主线不够破事凑。

只要剧情一卡住，主角马上就开始磕药。

看到第五集，别的没记住，就记住一堆毒品名。

再加上主句时不时的自言自语：“啊我创造了你。

” “我一定是疯了” “人就像软件”“我的漏洞是什么？

”草尼玛的我管你的漏洞是什么，你的漏洞是什么关我毛事。

你能不能闭嘴好好演是怎么和大公司对抗的？

说到好好演剧情，这里还要说一下剧情，这剧情我都看哭了。

主线就是主角要和大公司对抗。

但演着演着，主角开始关心起他的心理医生的私人生活，你关心心理医生我也就当你热心肠，但你关心起心理医生正在拍拖的那个男人我就不能理解了。

这他妈的跟你对抗大公司到底有毛关系？

咱能不能少扯点犊子？

另外我也不知道主角到底是不是精神分裂。

但有一点可以肯定，我看这个剧，早晚得看精神分裂了。

编剧你想玩悬疑，但你玩明白了吗，人家搏击俱乐部剧情明白，前面都是幻想，最后真相大白； 人家穆赫兰道剧情明白，前半部是幻想，后半部真相大白。

记忆碎片剧情明白，倒序时间，最后真相大白。

再看看这个剧，前一分钟是这么回事，后一分钟就是那么回事。

过了几分钟再掰回去，再过几分钟再掰回来，当观众终于有思路大概明白怎么回事了，主角开始自言自语混淆视听了。

明明没有悬疑的必要，也为了搏眼球使劲挖坑。

就像鬼片，一个人跳出来吓你一跳，你会觉得爽。

但如果鬼片里一个人跳出来说我是鬼，我不是鬼，我是鬼，我不是鬼，我是鬼，我不是鬼。

你猜我是不是鬼？

我只能回答，草泥马的我是鬼。

原文http://www.slate.com/blogs/browbeat/2015/09/04/mr_robot_s_visually_striking_cinematography.htmlBy Sean T. Collins《黑客军团》极具视觉冲击力画面的拍摄经历当托德坎贝尔 Tod Campbell 作为摄影导演加入剧组时是在第二集。

他有着火线里马洛斯坦菲尔德说的“最大的缺点就是他的优点”，那就是如何摄像。

主角拉米马雷克的眼睛实在太亮了。

“拉米，即使我在一百码意外，我也能轻松找到你。

”这位来自胜利之光和沉睡谷的资深摄像开着玩笑。

这个选角的意外，促成坎贝尔的到来，也让人们看到主创山姆伊斯梅尔非凡的眼光。

这部反资本的黑客剧成了夏日最大的一个亮点。

你也许不会在意马雷克的眼睛，因为他的表演和摄像的协调，让你没有感觉到丝毫异样。

作为掌控社会的技术基层，黑客军团的角色通常是放在屏幕的底部。

足够多的头顶留白暗示了角色上层的势力，也暗示角色的孤立感。

当他们互相交谈，更显得自身的孤独。

在通常的的影视制作中，角色间面对面的对话会占据屏幕的两侧，中间会留下我们熟知的主要留白（leading room）传达出角色间占据的物理空间。

黑客军团颠覆了规则，用短焦镜头（广角）拍摄人物，将人像放在屏幕边缘靠近他交谈人的位置。

“短焦摄像很特别。

”坎贝尔解释道。

“这样的镜头容易突出艾略特世界的不满糟糕，传达内心的疏离感。

我的内心一直在反复问自己：我要怎样将这个故事传达？

怎样让观众知道艾略特的过去？

我们不断用这种方法告诉观众主角艾略特的人格分裂。

我们没有用通常的方式建立视觉上空间关系，而是建立了一个角色与角色间位置不确定的场景。

还不断提醒观众，画面中的画面，扁平图像与映照面孔间的对话，还有不能忽视的，时刻提醒我们科技令人困扰的一面。

据坎贝尔说，马雷克的眼睛影响了他的拍摄方式，也决定了他对镜头的选择。

“我们采用Cooke S5s，它比其他镜头更圆一些。

”这种镜头能更加突出曲线，帮助脸型的塑造。

我选择那些镜头，因为拉米的眼睛是如此之大，还有其他很多角色也是这样“。

拉米，卡莉，波西亚，所有这些我喜欢的角色都有着巨大的，非常大的眼睛。

唯一一个不是的角色是泰瑞尔，他有着更深邃的眼眸。

我问山姆，“你在选角上有没有什么考虑？

” 他没有回答我。

“短焦镜头让坎贝尔在拍摄特写时有更广阔的画面。

”在给艾略特特写时，背景的一切都是如此的发散，好像画面整个漂浮在空中。

“他说。

”你可以一下子穿透到他明亮眼睛的底部，获得一种与艾略特人物相连的感觉。

坎贝尔也在如何在画面上表现电视旁白时面临着挑战。

“电视剧中有艾略特非常多的内心独白，很多其他角色无法听到的内心对话。

该如何在角色进行内心对话时保持视觉上的画面平衡，比如他的心理医生坐在对面，而他一言不发，不让画面显得单调。

”坎贝尔解释道。

“最后我还是回到那个头上的孤独的留白，他的脑子只有他一个人。

借用留白，我抹掉他周围所有的东西，只有他的头。

你的目光不能越过他的视线，看到他身后的人群，或者将视线移到通常画面里的其他东西。

”我们在故事叙述上另一个重要的决定是将上面风格扩展到其他的角色身上，而不仅仅是艾略特。

“我们还会进一步是使用它，并把它应用到所有的地方。

”坎贝尔说。

“这种方法不断暗示着世界的真实，或者说虚假？

我们在主角思考上保持连续，让观众跟随角色的命运起伏共呼吸。

那就是艾略特的感受世界的方式，你从没有感觉到你与角色是如此的贴近。

因为新的规则的建立，坎贝尔和伊斯梅尔对于离经叛道的事更加轻车熟路。

“有些时候，我真的很想把拉米死死的钉在屏幕的中间，尤其在他的心理医生的办公室。

办公室是那种看上去很安全的地方，但其实并不是，因为医生是真的想深入挖掘主角内心。

我们在角色对话时把他放正中间，或者在常规的屏幕一侧。

因为那时我们觉得潜台词会更深刻，所以我们会更加重视些。

谈到摄像机的运动方式，坎贝尔说他不太信任传统的电视拍摄方式，摄像经常因为预算原因被挤到角落。

“在电视上你不能因为机位移动不大就少拍一个场景，必须承认还是会有一些新的东西。

但是我们遇到的一个情况是，我们实在是不想平移或者倾斜相机。

全剧我们有两个手持拍摄镜头。

一个是梦中的片段，另一个是艾略特发现在后备箱女友夏拉的遇害。

我们开始没有采用手持摄像，但是最后我们想要这一刻与其他时候有所区别。

”“我们拍摄时有一架斯坦尼康，而且就在最后用了一次。

坎贝尔补充说。

”斯坦尼康有时真是太有用了，在电视剧中，也是很多导演喜欢的一种取巧的方式。

架上相机，就可以开始边走边聊边拍。

我们没有采用这种方式。

这种烈性鸡尾酒般非常规的创意还是开始于坎贝尔拍摄衰姐们的时候，这是一部严肃的纽约风格剧，从试播集的摄影导演蒂姆艾夫斯手中接过摄像工作时，他还有些担心，生怕搞砸。

“因为USA对我来说是一家全新的电视网，他们的过去完全不同，更加多样的叙事风格和运镜方式。

我很不安。

”他说。

“当然最后他们还是很支持我的。

”除了拉米的眼睛，坎贝尔的努力，正是制作人伊斯梅尔让《黑客军团》的卓尔不群成为可能。

“当我接到他（伊斯梅尔）的工作电话时，他大概说'我想要做一部充满负面情绪的电视剧，我想让你呈现一些不一样的东西。

”坎贝尔说。

“我当时还没见过他，所以我就说’我已经对很多导演让我进行拍摄产生厌烦了”我想让你弄成《纸牌屋》一样的拍摄风格，我想让你拍成像什么什么的……“山姆，我想拍成大家的参照点，我想让大家都说”我想让你拍成《黑客军团》一样的风格“他立刻就说'好好好，这个拍摄工作就交给你了。

'"

我是从第二季来的，但是看完了第二季果断弃了！！！

首先放上Elliot Alderson Mr.Robot Angela三人的人物视频链接（来自哔哩哔哩）：https://www.bilibili.com/video/av2518655/当初为什么想看这部剧，是因为曾经看过黑客帝国（电影），然后就顺着这个节奏，观看了黑客军团第一二季。

第一季的前面几集，是和传统的黑客/极客故事差不多的：如何如何通过吊炸天的黑客技术，劫富济贫，打倒邪恶的资本主义--Ecorp公司（戏称Evil邪恶)，在这种骚操作的同时，顺带看看美剧，学习学习英语也是很不错的。

当时就有种冲动，要是我也是一名黑客就，就傲龙傲天傲地了。

看了前面几集，大概就明白了为什么 Network在还没有试播前就续订了第二季，这种惊艳的剧情，只要有人看，我看续订到十多季都没问题的。

每一季来个大反派，然后刷刷刷，搞死大反派。

老板，爆米花给我来十桶，我要开始追剧了。

不过，黑客军团这部剧，并不是单纯的写黑客，而更多的是讲一个披着黑客外衣的表现主义故事，表现一种人与社会之间的焦虑。

所以很多人并没有看懂，也就看完了第一季弃了。

这其实和另一部美剧《行尸走肉》很相似，前两季足够让你看得津津有味，可是第三季，第四季呢，没有了紧张惊悚的剧情，而换成了一种在绝境中，人性的缓慢变化过程。

因为我本身也不是特别喜欢这种慢节奏，讲述人生的，所以看到第四季也弃了。

当然，继续追下去的伙伴，他们所要欣赏的角度就和我们不一样了。

我们欣赏的是什么？

是多巴胺的分泌，是肾上腺素的提升。

既然写影评，就好好写吧。

第一个想说的是美国的社会背景。

图片来源于网络美国是两党轮流执政的国家，共和党俗称“鹰派”，追求平等，强调大政府小社会，代表着中层阶级和贫民阶级，而民主党俗称“鸽派”，重视个人自由，强调小政府大社会，代表着资产阶级和社会保守势力。

本剧中，Elliot Alderson第二人格Mr.Robot，创造的Fsociety组织经过不懈的斗争，最终完成了网络革命：穷人背负的债务统统消失，同样的，富人银行账户里的存款也随之清零。

表面看上去，穷人变得和富人一样，没有了彼此间的剥削与奴隶，社会财富也重新分配洗牌。

这样的结果真的对于社会的进步有促进作用吗？

答案是否定的，如果照这样发展，社会文明实际上是退步的。

富人失去了财富，也就失去了创造财富的动力。

没有人会绞尽脑汁改进、创造新产品，因为获得的回报和那些没有思考的人是一样的，何必呢？

穷人的境况也不会得到改善，没有了企业家，没有了工厂，自己也就没有了生活来源，没有财富从富人流向穷人，显然是双输的局面。

网络暴力革命的发生，来自于极左乌托邦似的平等理念，和共和党的执政理念有一些相似。

《黑客军团》其实影射了很多美国社会现实，在剧中展现得淋漓尽致。

正所谓打破一个平衡很容易，但往往创造一个稳定是及其困难的。

剧中的贫富差距在缩小，富人因为财富的流失而在电视直播中开枪自杀，穷人因为没有了经济限制，开始无所事事，社会在那一刻变得混乱了，斗殴犯罪开始在街头滋生。

自由和平等，在一定程度上，是对立的关系，而不属于平行关系。

第二个想说的，是全剧所走的精分路线。

精分，汉语词语，意为分类明了或精神分裂。

（来自于百度百科）说实话，我不喜欢这个形式，这也是我弃的直接原因。

在一些剧中，也都有精分的存在。

比如美剧《大群》（主角是X教授的儿子大卫，幻想着不存在的自己）；电影《分裂》（两个小女孩，落入了一个23重人格的精神病之手）；美剧《黑色孤儿》（一人饰演十三个克隆人）。

我在想，如果编剧写着写着就精分了，后面又会发生怎样的情节？

Elliot Alderson Mr.Robot以上这些剧都是对精神分裂世界的探索，就不像是《复仇者联盟》《X战警》那样的爆米花大剧，是需要观众慢慢地看，细细地品味的。

回到美剧《黑客军团》，Elliot Alderson 精分出来的 Mr.Robot ，我还以为真是现实中的人物，结果看到后面，Mr.Robot 只是Elliot Alderson 的第二人格。

当时我的感觉是：Are you kidding me ? 就感觉自己被编剧欺骗了一样。

正像《百年孤独》里，加西亚·马尔克斯描绘的那个亦真亦幻的世界，魔幻与现实融合在一起，让人搞不清真真假假。

有网友对前两集 Mr.Robot的出现做过简要分析，发现了很多镜头是暗示了 Mr.Robot和Elliot Alderson是同一个人，为啥没看出来呢？

那就怪导演的镜头运用得多么地巧妙。

这里就不发那篇文章的链接，有要的朋友评论下私发，毕竟是别人写的。

假也罢，真也罢，每个人都有喜欢的题材和不喜欢的题材，这里就没必要深究了。

第三个想说的，是关于豆瓣的打分机制，仅个人的小小建议。

来自豆瓣：

第一季评分7.8，11182人评

第二季评分8.0，2634人评

第三季评分8.9，1435人评说实话，这剧越来越少有人看的（在天朝哈），但是豆瓣评分确实越来越高。

很多人看了第一季就没打算看了，但继续看的都是真爱粉，所以一般都会评五星。

我建议豆瓣评分系统中，因素可以考虑观影人数，这样应该可以更客观的评价。

我怎么感觉写完了影评后，又想看第三季呢？？？

谁能告诉我原因？？？



一开始被前几集所展现的格调吸引,第6集在一些总觉得可有可无的街头黑帮的情节中消耗了电视时长，备胎女的死亡，让我确信，现在美剧里不死个主角，都不好意思叫剧了！

到了第8第9集的多重反转，简直让我感觉在遭受着编剧的戏弄，根本不记得有伏笔，只是前面戒毒所出现幻觉梦境，也仅以为是交待男主内心的挣扎，哪想原来是为了提供后期剧情走向的更多可能性。

而现到了第9集，依旧对各人物的动机和所做的事不明所以！