死囚之舞

http://prepare.blogbus.com/logs/7012779.html起先，很多人都是冲着演员去的，哈莉·贝瑞；后来，他们更喜欢这部影片，《死囚之舞》。

在我看完这部片子之后，我最想说的就是这句话。

与哈莉·贝瑞凭借此片获得2002年奥斯卡影后的荣誉相比，我更愿记住的是，这是一部可以深入灵魂的电影，这是马克·福斯特这位年轻导演的成名作。

这部片子的故事线索起初有两条。

一条是看守长、他的儿子和他的老爸。

这是个种族歧视严重的保守家庭，压抑和冷漠是这个家庭的关键词。

儿子子承父业，也作了死囚牢的看守，但在他第一次执勤的时候，却因为不堪忍受濒死的痛楚而发生呕吐，事后遭受了父亲的责骂，自尽身亡，此后看守长也因苦闷而辞职。

那次执勤，他们处死了一个黑人画家。

另一条就是这个黑人画家的家庭，他的妻子以及他们的胖儿子。

这位黑人妻子长期过着贫穷、郁积的生活，不堪重负。

后来，儿子又因车祸意外身亡，伤心欲绝。

但在那次雨中车祸中，这娘俩搭乘了看守长的车子，受到了他的救助。

于是，两条线索合成一条，两个寂寞的人，最终也走到了一起。

说实话，这部片子的戏剧冲突其实一点都不少，但马克·福斯特导演却并没有把更多的关切放在这上面，而是放在此前与此后几位当事人的心理起伏上。

比如，处死黑人画家的那一幕，他着重在刻画死囚在临死前的恐惧和挣扎，两位看守感同身受般的痛苦与坚忍，着重在黑人妻子在丈夫临死之夜的坐立不安，苦痛纠缠，着重在黑人儿子通过暴饮暴食来缓解幼小心灵所承受着的难过与压抑。

而在情节的伸张方面，马克·福斯特则显现出年轻导演少有的克制与沉着，始终闷着，闷着，幽远的配乐、凝重的镜头、哀伤的面孔、空寂的心灵，直到做足了所有的情绪渲染，直到那份焦灼的痛苦已经直入你的灵魂深处，才通过一场性爱高潮来排解，来宣泄这所有的压抑，撕心裂肺。

但很快又平静下来，再把两颗心分开，让种族主义者、看守长的父亲介入，让黑人妻子再次受伤，让看守长再次失落，继而，再通过黑人画家临死前留下的看守长和其儿子的肖像画，让黑人妻子深深触痛，让两颗寂寥的心重归一处。

那个在星空之下，在台阶之上，吃着冰淇淋，手牵着手的镜头，简直美得像梦境一样，静谧得，如同心灵深处一样。

这就是《死囚之舞》，一部沉静到沉闷的文艺片，而又优雅得美轮美奂，细致地、细密地触摸着你的灵魂。

它需要你静静的凝视，那种状态，正像是你孤零零、空落落地守望着自己的心灵。

它又像是一杯浓浓的热咖啡，苦香苦香的，得需你慢慢的品，品出生活的几分滋味。

此外，我特别看好马克·福斯特这位新锐导演，他导过的片子，包括这部在内，我看过三部。

《死囚之舞》是一种流淌着的哀伤；《寻找梦幻岛》是一种轻灵着的温情，《生死停留》则是一种光影动荡着的虚幻。

他的每部片子都有一种不同的基调。

但我感觉他最厉害的地方，还是抓人物的内心，尤其是那种无处着落的空寂，那种无法靠岸的苦楚。

这点很厉害。

因为这种情绪本身就是飘忽不定、难以捕捉的，但马克·福斯特可以把这种情绪通过镜头惟妙惟肖地传达给你，让你感同身受。

这点的确很厉害。

所以，我很看好他导演的《追风筝的人》。

而且，这个导演的实力还在积蓄，在《死囚之舞》里，我发现他拥有那种气定神闲般的情绪驾驭能力，有大师气象；在《寻找梦幻岛》里，我发现他可以把剧情、场面调度得很好，而且幽默；在《生死停留》里，我发现他还可以制造眩晕、制造幻觉，并且刻画了梦境般的深刻。

所以，我以为，马克·福斯特导演的戏路丝毫不窄，而且还很长。

所以，我也很期待他导演的007系列。

关于哈莉·贝瑞。

不错，那年她正是凭借此片成为了历史上首位黑人奥斯卡影后，但这部影片的前半段，她的戏份其实少得可怜，差不多属于比利·鲍勃·桑顿的独角戏。

直到后40分钟，突然爆发，简直是惊艳！

惊爆！

完美！

让我觉得她的这个影后实在不是浪得虚名的。

此外，你可能会比较关心的是，哈莉·贝瑞在这部戏中到底露到了什么程度？

我直白地告诉你，全裸了，而且非常激情。

但那段床戏并不怎么好看，它所呈现出的美艳程度远远抵不过，它所弥漫给你的苦。

就是这样。

PS：我终于到了按导演看片，迷死D9的境界了。

品味一位导演的从影历程，把玩一部影片背后的故事，已经成了我看完一部影片后，最为乐此不疲的事情。

我打算在博客的电影分栏里再细化出一个关于导演的系列，小众导演或者大众导演，现在最想做的两个是：特里·吉列姆（小众导演）和雷德利·斯科特（大众导演），各还差几部片子。

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说实话看完后对这部片子有点失望，冲着哈利贝瑞才看的，据说还得了2002年奥斯卡最佳女主角，加上片名《死囚之舞》还以为是西恩潘的《死囚上路》之类的片子，但是其实死囚在此片中只能算陪衬，真正讲的是对黑人的种族歧视给黑人和白人的生活和精神带来的痛苦和创伤。

剧情不复杂：在电影中哈利贝瑞饰演的莱茜娅的老公在监狱被送上电椅，她的儿子在一次偶然的车祸中被撞死；与此同时Billy Bob Thornton饰演的汉克是一名快退休的狱警，就是汉克和他的儿子给莱茜娅的老公执行了死刑，在送死刑犯上路的过程中汉克的儿子受不了压力呕吐了起来，汉克觉得儿子破坏了死刑犯临终之路与其发生争执，在极端种族主义环境下生活的父子二人的矛盾终于爆发，儿子当着汉克的面开枪自杀。

汉克辞去狱警之职。

莱茜娅与汉克偶然相遇，同病相怜产生爱情，莱茜娅最后才发现就是汉克把自己的丈夫送上了电椅。

这部片子总是让我想起《21克》，但是它跟《21克》最大的区别是后者有苦难但是也有救赎，但是《死囚之舞》只有苦难没有救赎。

《21克》中撞死人的那个牧师被枪指着接受死亡的考验之后终于能够回家面对自己的家人，可以说是得到了精神上的救赎；因车祸失去家人的女人经过一段生死恋情之后应该也能获得平静。

但是《死囚上路》却没有一点救赎的味道，特别是影片结尾莱茜娅最后拿着在汉克家找到得自己丈夫临终前画的画时的表情压抑得使人透不过气来。

两部片子的基调也很不一样，《21克》虽然也是在讲痛苦，但是色彩相对来说明快得多，《死囚之舞》整部片子都是灰色调。

就连床上戏都拍得很不相同。

《21克》中西恩潘跟Naomi Watts的床戏可以说唯美，《死囚之舞》的床戏激烈得多，但是怎么看都觉得悲惨有余情色不足。

也许这些跟两部片子的主题有很大的关系。

前面说过《死囚之舞》其实是在讲种族歧视。

种族歧视是西方世界根深蒂固的社会观念，即使奥巴马当美国总统的今天也不能说没有种族歧视，前几天还看《lie to me》一集里讲到人们心中潜意识的种族歧视。

种族歧视对社会和人们的思想影响有多深受其害的人们心中的绝望就有多深。

莱茜娅害怕自己肥胖的儿子无法在一个本来就有种族歧视问题的社会上立足而打骂他。

汉克的父亲极端的种族歧视使本来善良的他也麻木封闭，不许自己的儿子与黑人家的孩子来往，汉克的儿子在这种环境下长大心理相当脆弱，最后当着汉克的面饮弹自尽。

种族歧视对白人的精神毒害不比对黑人的少。

父子两人都有心理问题，汉克甚至发现两人甚至找同一个妓女。

前段时间读了福克纳的《八月之光》，也是讲种族歧视，讲了一个黑人一生的遭遇。

读了一些类似的小说看了一些类似的电影之后逐渐明白一部作品不仅要写活其中的人物，更重要的写出人物的精神世界所受影响的生活和社会因素。

中国好像没有种族歧视，但是我们社会观念中毒害人们精神的不比美国少。

最后说演员，豆瓣上好像好多人觉得哈利贝瑞演得不够好，也许是她在片中内敛，但是爆发力不够，我更喜欢她在《things lost in fire》里面的表演。

Billy Bob Thornton的表演精彩得多，他的气场相当强大，使人感觉他不是在表演而是在做他自己，这种境界在戏骨云集的好莱坞恐怕也没有多少人恩那个达到。

哈利贝瑞在《演员工作室》里说到他时用a man that good来形容他。

不知道是否片子被剪了，那场激情戏里有几个镜头是给鸟笼子的。

似乎有只手想抓住小鸟，又像是有人在窗外透过窗帘偷看。

以为是他们中的一人太过激情而抓到鸟笼，我又看了几遍发现他们离鸟笼很有一段距离。

谁能来说一下？

开场原本是一段家庭戏，导演改掉了。

我们看到的是一段颇为迷幻的画面，一半的画面是比利·鲍勃·松顿饰演的汉克躺在沙发上，另一半的画面则是各种可能是闪前也可能是闪回场景的变幻，有的是他在开车，有的是他家园地里的三块墓碑，有的是哈莉·贝瑞饰演的莱茜亚养的小鸟。

汉克和莱茜亚很快就会遇到。

在最初的剧本里，汉克是和一个室友一起住的，后来改成了和父亲同住。

这一改的目的是使整个故事变得更加个人化，叙事冲突也更加内化。

而汉克和儿子桑尼共用一个妓女的设定，实际上也是把内化的冲突更加深化。

影片里在旅馆房间，莱茜亚卫生间等多个场景里出现的伸缩镜，剧本里是没有的，是导演福斯特加的。

福斯特围绕伸缩镜设计了相应的镜像构图。

希斯·莱杰饰演的桑尼在影片进行到半小时左右自杀。

后来莱茜亚看到桑尼的照片时对汉克说，他不像你。

汉克回答，他更像他妈妈。

一定程度上，解释了桑尼的自杀。

这座房子里没有他母亲的位置，也没有他的位置。

希斯·莱杰最后说，“我一直爱着您”，这句台词导演原本想删掉，但是最后决定保留，因为力量巨大。

另外，片尾出现的桑尼幼年时的照片，也是希斯·莱杰本人小时候的照片。

随着桑尼的自杀，汉克身体内的一部分也死掉了。

他开始转变。

导演在这里设计了一段汉克开车上了一艘渡轮，然后到河对面另一座监狱里的转场画面。

天空下着雨，渡轮慢慢驶过。

渡轮上是汉克的车，汉克坐在车里，吃着巧克力冰淇淋。

预示着汉克的人生旅程。

这整个段落在剧本里是没有的。

其中，包括下雨，经过镜头正在赶路的犯人和狱警，以及狱警突然策马飞奔，这些也都不是设计好的，是刚刚好捕捉到的。

汉克和莱茜亚的激情戏是《死囚之舞》最重要的一场戏，电影整个后半部分都是建立在这场戏的基础之上。

因为这场戏，《死囚之舞》一开始被评级成NC17，后来导演重新剪辑过之后，降到了R级。

在这场戏里，我们会看到中间会不时插入鸟笼和鸟的画面。

这是莱茜亚养的小鸟。

我们还可以在莱茜亚家中看到有一幅鸟的画挂在墙上。

鸟笼和鸟在剧本中都是没有的。

福斯特用鸟笼和鸟喻指了汉克和莱茜亚的境况。

在之后莱茜亚因为还不起房贷被赶出家后，我们可以看到鸟笼已经打开，鸟飞走了。

这场戏有一个细节是最初汉克和莱茜亚交媾时用的是之前和妓女的体位。

一开始的设计是，汉克想要这么做，但是莱茜亚不愿意顺从。

在电影里，这个姿势没有持续太长，很快莱茜亚就坐到了汉克身上。

最后，两人渐渐变得温柔。

对于两个角色来说，这是他们从此前生活里觉醒的时刻。

看这场戏时我想到了《色戒》。

李安在《色戒》里也用狗的画面打断了梁朝伟和汤唯。

我也觉得，在这场戏里，哈莉·贝瑞和比利·鲍勃·松顿是真的做了。

在原本的剧本里，结尾是汉克出门买冰淇淋，莱茜亚在桑尼房间里翻看的时候看到了劳伦斯给桑尼和汉克画的画像。

等到汉克回家时，莱茜亚开枪射伤了他，血和融化的冰淇淋一起慢慢流下。

莱茜亚夺门而走。

汉克会报警说他开枪误伤了自己。

这里的设计，很像是汉克是故意让莱茜亚发现这些画，从而惩罚杀掉自己。

在影片里，莱茜亚发现了画，但没有做出伤害汉克的事。

但是，当莱茜亚跟随汉克出门坐到台阶上吃冰淇淋的时候，你可以看到她手上拿着画，导演说，也有可能莱茜亚在画里藏着枪。

最终，莱茜亚没有对汉克做什么，莱茜亚留着泪痕的双眼从震惊，迷惘到逐步释然，最后她吃了汉克喂过来的冰淇淋，脸上露出了一点点高兴的表情。

我自己的理解是，莱茜亚原谅或者说接受汉克的转折点，是在她远远地看到了桑尼的墓碑时。

接着桑尼一边掏着冰淇淋一边说，“我路过了我们的加油站，我喜欢那个标志”，他说的是“我们的”，而不是“我的”。

这是一部复杂的，浸透男女、种族、悲欢的两极纠缠的压抑片子；甚至，不存在希望，只有绝望。

种族：导演吃力地表达黑白人之间的恨，然后又拼命弥补了两者的鸿沟。

某种意义上，两个多小时过后，基本鸿沟好像能弥平，但痕沟依然很深。

男女：回应到本文的题目——爱不是爱，爱只是需求。

从父子“同一个妓女同样的后位姿势”到（老）父子都“很久没有嗅过女人的味道”……尤其最后一段床戏：男问“我能触摸你吗”到女享受高潮直至要去“买巧克力冰淇淋”。

这不是爱情，是一种各取所需的男女“需求”——挺残酷的，对吧。

悲欢：全剧没有欢喜来过，尽管导演最后的摄像机摇到了满天星空之上，可别忘了——我看剧评基本没有提到男主花园中新挖出的三座坟墓！

——这个线索帮助我们想象，也帮助思考：思考出，生命与爱，无论怎么走，过程或许绚丽，出发点或许美好，但最终是消逝、绝望、死亡。

基于以上点点元素组合后所形成的正面冲击，人生不免可悲可怜起来。

说实话，我很喜欢《拥抱艳阳天》这个译名，影片以种族歧视的话题为主线，讲述Hank和Leticia不同肤色的两人在种族歧视严重的时代，将生活的希望点燃又浇熄，抬升又重掷，像是朝着太阳去追赶，但到最后也没有得知是否得到了自己希望的艳阳。

01的片子用了几十年来不变的种族歧视题材，像《help》，《12 Years a Slave》等都是奥斯卡上喜闻乐见的常用题材，因为这种题材从未过时，但是正是这种刮骨疗伤，触动社会的魄力，才让黑人得到应有的尊重。

冲着大量床戏和无码大尺度去看暴风女的R级片，但这片子压抑的气氛让你觉得里面脱得一丝不挂的妓女和Leticia都勾不起男人的兴趣，Hank，Sonny不吃伟哥为何能在这么压抑的电影里演出三级片的快感。

这部被设定为爱情片，剧情片的电影让我觉得唯一有的笑点竟然是Sonny自杀和Leticia儿子偷吃东西。

大段大段的画面让人意识游离又觉得丝丝入扣，要是这是一部单纯的讲述白人如何接受黑人的片子，那就成 相助 那样的喜剧了。

而这片子饱受诟病和受人称赞的关键点也正是这种压抑。

Hank作为一个保守，固执甚至不可理喻的种族歧视大男子主义者的儿子，对待自己的儿子Sonny也是如同自己的父亲对自己一般，将儿子的善良视为软弱，将儿子对黑人的开明视为耻辱，大肆称自己离去的妻子a piece of shit。

Sonny终受不了父亲的苛刻开枪自杀，这时有个情节发人深思，Hank和Sonny两父子争斗时，爷爷一点反应也没用，静静看待一切，包括Sonny自杀和葬礼都将一切视为孙子的软弱，这也让他最后被儿子抛弃送进敬老院变得顺理成章。

Leticia的儿子也死了，不过是因为车祸，尽管Leticia教育过儿子不要走马路，但是胖胖的儿子终还是死了，大雨中，两位终于相遇，Hank帮Leticia送儿子去医院，丧子的痛苦让两人走在一起。

这里我不得不吐槽下美国人的奇怪思维，女主哭着哭着把情绪带向了本片高潮，结果我还没高潮起来女主就把衣服脱了和男主来了生理高潮，让我也来了另一个高潮，堪比“我丈夫死了，公司破产了，我得了癌症活不久了blablabla，你饿不饿？

我给你煮碗面吃”的桥段，当然，我看多了01后的电影，自然对01前的这种感到狗血，这得看先遇。

Hank理解着儿子爱着Leticia终不再歧视黑人，反而和黑人做朋友。

Leticia爱着Hank，却一直忘不了死去的丈夫和儿子，简直就是在冰与火的情欲中挣扎徘徊。

本片的末尾非常戏剧性，Leticia发现丈夫的手绘在Hank家，才知道Hank是送丈夫上电椅的人。

(PS:电椅一段也发人深思，如此恐怖的行刑让Sonny这个大男人为看到就呕吐，还有白人在玻璃外面无表情地观看。

相比下，黑人警察对Hank父子的拉架就显得格外具有人情味，让人想到前不久的一个美国社会调查，白人孩子被打时黑人来救他们，黑人孩子被打时却没人来救他们。

当然，尽管这个黑人很爱自己的儿子，爱生活，但毕竟是罪犯，对种族歧视的讽刺效果到了就够了。

)Hank和Leticia坐在屋外吃冰淇凌，Leticia因知晓一切而不知所措，将影片引入让观者自己思考的结局。

反正我不是打算想太多，就像Leon的结尾一样，小女孩过上幸福的生活，这样想想就够了，但是这片子有点太压抑，让人觉得这两人是不可能幸福的，这就又转入了另一个讽刺。

当然这个片子也是可圈可点的，重复是片子一大特色，场景的重复，台词的重复，人生的重复。

大量的伏笔徘徊在主线附近，让整个故事变得丰满。

中国目前好多片子拍得很恶心，真正有良心，愿意去拍的，去了解整个电影故事并让其鲜活的寥寥无几。

就像我很喜欢 寻秦记 的一点，它真正刻画出了战国时的侠客风范，而不是拉着穿越就不放手的偶像狗血剧开山鼻祖。

还有龚琳娜在全能星战里真正把苏轼的词唱出了豪放，跳出了王菲邓丽君的柳七情怀。

这也是一种对真实的致敬。

死囚之舞从一种普遍推导出规律，并用规律再去影响普遍，是一种十分负责的电影情怀。

当然，死囚之舞，若是想我这种一开头就云里雾里的，快进快进当三级片看看也无妨。

一位即将被执行死刑的死囚能带来什么？

除了给他自己的家庭带来伤痛与贫穷，给自己年轻的妻子带来寂寞和挣扎，给年幼孩子带来恐惧和茫然之外。

还给看守自己的狱警家庭也同样带来了不幸，在这个家庭中祖传父、父传子常年从事着这么一个相同的职业，也许正因为这样的职业导致在这个只有男性的家庭中，充斥着冷漠、压抑和固执，而且身为白人的祖与父有着严重的种族歧视观念。

正因为这样年轻的儿子，在面对父亲和家庭带来的压力，以及即将带来的残忍的死刑执法而精神崩溃，在自己的家中吞枪自尽。

话说冥冥之中自有定数，就这样的两个保守磨难的家庭，仿佛被命运安排一般，逐渐的走到了一起，因为丈夫被处死而在贫困的生活中挣扎的女主角，艰难的独自抚养着孩子。

另外一边，因为儿子的自尽，思想上受到巨大打击和冲击的父亲，辞掉了祖辈一直从事的狱警职业。

在小镇上的咖啡厅与身为服务员的女主角相遇，此时种族歧视的观念已经动摇的他，在与女主角的几次偶遇中逐渐表示出善意。

直到一个风雨交加的夜晚，女主角的儿子因为车祸而丧生，而恰巧又是男主角将这位绝望的母亲和伤重的孩子送到了医院。

之后两个悲伤、绝望的心走到了一起，一场激烈的性爱，让这一切的情绪得到了宣泄。

其后这两人之间的故事再次出现了波折，但那位死囚又再次充当了冥冥之中的推手，他生前的画作让黑人妻子深深触痛，让两颗寂寥的心重归一处。

甜蜜的冰淇淋成为了故事美好的结局。

说实在的我是冲着大美女哈莉·贝瑞去的这部影片，而且就是冲着那段激情戏去的，不过呢在看完整个故事之后，虽然依然觉得那段戏看起来相当受用，哈莉·贝瑞那身材绝对没话说。

但是除此之外，不得不说整部电影也相当不错，无论是导演马克·福斯特的叙事水平还是故事本身对于人内心深处某些情绪的触动，都相当见功力。

一个平凡的故事却能给人带来极为深刻共鸣。

最后说一下哈莉·贝瑞，被誉为黑珍珠的这位好莱坞美女，因为在本片中的出色表演，斩获了当届的奥斯卡影后，不得不说她真的是兼具天使面孔和魔鬼身材的代表，早在《剑鱼行动》之中，那一身大红色紧身打扮出现的她，就令我瞳孔缩小。

而本片中的出位演出则令她达到了演绎生涯的最高峰。

不过不得不说这好莱坞影后要想拿到手，好像都得多少整点厉害的，凯特温丝莱特虽说第一次在《泰坦尼克》中没有脱成影后，不过在《朗读者》中再拖却换来了小金人。

这回哈莉·贝瑞也一样成功夺魁。

不得不说这是不是影后的代价之一啊？

片名：《Monster's Ball》（《死囚之舞》） 年代：2001年 国家：美国 导演：Marc Forster（马克•福斯特） 主演：Billy Bob Thornton（比利•鲍伯•松顿）；Halle Berry（哈莉•贝瑞）；Heath Ledger（希斯•莱杰）；Peter Boyle（彼得•伯耶尔）在种族偏见根深蒂固的美国南方小镇，Hank Grotowski在小镇监狱的死囚牢里当看守，他的职责之一是帮助执行死刑。

Hank生长在一个保守的白人家庭，他的父亲是一个极端种族主义者，思想保守而僵化，在他的家庭中，感情的流露是脆弱的表现，是绝对不允许的。

Hank的父亲当了一辈子的警察，同样是在死囚牢里当看守，现在虽然瘫坐在轮椅，在家里依然保持强硬的家长作风和拥有至高无上的地位，俨然是家里独一无二的独裁者。

在这样的家庭环境成长起来的Hank深深地受到父亲影响，他的生活、工作和思想也在重复父亲的轨迹。

Hank的儿子也秉承父亲的意志成了一名警察，并且跟父亲一样也是在死囚牢里当看守，虽然如此，儿子Sonny有着不同于父亲和祖父的个性，他喜欢结交黑人朋友，感情敏感细腻。

这样正常的人性在父亲Hank看来是对家庭的背叛和懦弱的表现，父亲常常指责Sonny，而Sonny总是以沉默应对。

两人的冲突终于在为黑人Lawrence执行死刑时爆发，第一次参与执行死刑的Sonny没有办法克服对一个生命用这样一种残忍的方式处置，还未走进行刑室，就开始呕吐不止，非但不能正常参与执行死刑，还在下班之后到酒吧买醉来克服内心的不安。

Hank不屑儿子胆怯无能，气愤起来对其大打出手。

对于儿子柔弱的个性，Hank时刻用羞辱的手段逼迫儿子改变，忍无可忍的儿子终于忍不住拿着枪支对准父亲问道：“你是不是一直恨我？

” Hank坦然：“我一直恨你”。

得到肯定回答的Sonny告诉父亲：“我爱你，你却恨我。

”Sonny在绝望中一枪结束了自己的生命，他选择用自己的方式来抗争父亲的蛮横和冷漠。

因为儿子的离去，Hank坚硬如石头般的心肠开始慢慢软化，或许儿子的生命终于换来他对这个世界看法的改变，他至少明白仇恨不能解决问题，他以为对儿子的鄙视和仇恨能带来儿子的改变，谁知最后带来的是绝望，甚至是毁灭。

死囚Lawrence的妻子Leticia Musgroue在丈夫被处死后，几近贫困的她靠着在餐厅的工作勉强维持生计，微薄的收入难以支撑整个家庭，还因一辆破车上班时常迟到面临被老板恐吓解雇的命运。

被窘迫生活压得喘不过气来的她，还带着一个遗传父亲画画天赋的孩子，孩子什么都好，就是似乎永远吃不饱。

吃不饱的孩子带来的不仅仅是经济上的压力，孩子的肥胖还常常成为压倒她神经的最后一根稻草。

她年轻漂亮还这么努力，可是生活却还是那么悲催，丈夫被判死刑，自己入不敷出，更让她怒不可遏的是漂亮的自己和英俊的丈夫却有一个胖得像一头猪的孩子，这一切让她常常深感绝望和无助。

可就是这么一个不完美的儿子在丈夫去世之后，却成了Leticia的心头肉，最起码这是她失去丈夫之后唯一可以走下去的依附和希望。

生活不会柳暗花明，也没有坐看云起，生活只会雪上加霜，在一次下班走回家的路上，Leticia的儿子却被一辆肇事车撞了。

从Leticia上班的便利店刚吃完宵夜的Hank开车回家，大雨中看到的是一个绝望女人在黑夜撕心裂肺的呐喊，Hank停下车帮忙把Leticia的孩子送到医院，医院未能挽回孩子的性命，绝望中的Leticia抱着Hank失声痛哭，两个基本上不认识的人，两个都是失去孩子的父母，开始在失去爱之后开始另一份的爱的寻找。

两个如此绝望的人有了彼此靠近的基础，他们开始了交往，Hank在孩子自杀后辞掉了警察的工作，他内心开始变得柔软，不再仇恨黑人，他甚至爱上了同样失去孩子的Leticia，他内心滋生的爱情让他买下了加油站作为两人新生活开始的起点。

Leticia感恩于绝望中的这段感情，她竭尽所能买了一顶帽子准备送给Hank，不巧Hank正好没有在家，遇到的是Hank具有种族倾向的父亲，Hank的父亲嘲笑了Leticia的不自量力，只剩下尊严的她没有办法屈辱地接受这段感情，遭受Hank父亲羞辱的Leticia不顾Hank的劝阻愤然离去。

不想却面临付不起房租被驱赶的命运，Hank把差点流落街头的她接回家中。

父亲对于Leticia的侮辱，让Hank决定切断跟父亲的过往，走出自己的人生，他把父亲送到养老院。

两个悲情人物凑到了一起。

从同情、到安慰、再到互相依偎，同病相怜的他们，给绝望的彼此以新希望，同时也是给予自己新生。

开始新生活Leticia开始尝到幸福的滋味，却在一次整理丈夫在监狱留下的画作时意外发现，画作中的监守正是现在自己打算托付终身的这个男人，而这个男人竟然曾经处决过自己的丈夫。

以为可以开始的欣喜又被绝望填满，这个世界就是这样的充满戏剧性，她决定依附的男人正是送她丈夫走向电椅的男人。

一个活生生的人，在电椅上嘴被堵上，大小便失禁，肉体被烤焦后散发出臭味，整个过程不能呐喊，却承受着巨大的疼痛静等心脏停止跳动。

死刑制度的残忍该由这个男人背负吗？

还是这个送自己丈夫走向行刑室的刽子手只是完成他的工作， Hank温柔凝视Leticia轻言说：我们一定会过得很好”。

可对于Leticia是把过去埋葬、把仇恨埋葬，还是记住过往反复咀嚼、反复提醒。

她把目光移向远方，向着空洞深远的黑夜寻找答案。

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美国南方可以说是种族歧视及保守落后的代名词。

那口音，那牛仔帽，都是如此的经久不变。

汉克如此典型，因为他竟然重蹈了他父亲的覆辙---不知道爱，将自己的妻子逼上绝路，最后，竟然令无法得到自己爱的唯一儿子自戕。

正是儿子的死亡唤醒了他，令他不再错下去。

他选择重生。

可惜，他内心的转变过程太唐突，太波澜不惊了。

当然呢，女主的演技是没的说，丧夫，丧子，贫困潦倒，急切地渴望得到爱和呵护，哈莉贝瑞演的丝丝入扣。

最后，哈莉贝瑞翻看桑尼的遗物，发现了自己丈夫的画作，明白了一切。

她陷入焦虑、疯狂、困惑及屈辱中，但是最后还是勇敢地伸手拥抱迟来的幸福。

汉克任由女主翻看东西，感觉他是有意让她自己发现真相，他也准备好面对一切。

俩人的激情戏，现在看，也非常香艳，令人浮想联翩。

那么带劲的做爱，真是令人神往。

不过也许是俩人都已旷日持久的原因吧，哈哈。

希斯·莱杰 只出现那么段时间就挂了，太可惜了！

两个被各自生活压抑了很久的人，终于在对方身上得到释放，这也许是两人感情开始的原因吧从始至终，汉克没有对莱茜娅说一次我爱你，在莱茜娅搬到汉克家里，两人在床上调情时，汉克凝视着莱茜娅好长时间，我以为汉克会说出这三个字，结果，汉克说：我想吃冰激凌汉克木讷而少言寡语，不会表达自己的感情，汉克的表情一直很淡淡，对莱茜娅的情感也是如此，淡淡的情感，却很真挚细腻，这个男人，让女人放心莱茜娅一直想找个好男人照顾自己，而这个男人，就值得信任和依赖，这就是她一直在寻找的人吧莱茜娅被赶出了房子，汉克把莱茜娅接回家，默默地帮着莱茜娅收拾，把莱茜娅儿子的东西放到自己儿子原来的房间里，为莱茜娅买了巧克力冰激凌，并给她放到嘴里，两人并肩坐在台阶上，很温暖，很感动Billy Bob Thornton和Halle Berry演得真好，故事不算复杂，却被这两人演绎的情感层次分明，非常有起伏，尤其在影片最后，汉克买回冰激凌时，Halle Berry的那段表演，太赞了，深沉的眼神和微微颤抖的嘴唇，都让人无可挑剔，Halle Berry的奥斯卡影后实至名归Halle Berry身材无限好，皮肤很亮，性感性感